终极笔记

先说一下本人情况，非原著党，根本不知道剧情的那种，里面的人物大概知道，之前的盗笔影视化也没完整看过，但是在网上大致知道一些片段和段子。在我看终极笔记之前，我以为的天真是一个废物（对不起），干啥啥不行，都要等着小哥来救；我以为的胖子是一个话唠的废物（对不起），只会贫嘴，还手欠，还暴躁，还粗鲁；我以为的小哥是一个面瘫bking，像孙悟空似的，天真一喊小哥救我，他就能立刻赶到力挽狂澜。

我先道歉，因为真的没看过原著，影视也是小片段看的。所以我对盗笔有抗拒心理，心想这有什么好看的，一拖二？

直到我看了终极笔记。

终极笔记也是被首页安利的，这种被安利来的有好有坏，好的地方是如果第一集不符合预期，可能还会抱着后面也许好看的心态继续看；坏处就是预期会拉的很高，稍微垮了就能逆反心理成倍增长。

但是幸好，终极笔记值得。

我从一个非原著党，也就是观众的角度来谈谈我为什么觉得它好看。

在我看来，一部剧的第一集真的很重要，它是决定你要不要继续看下去的基准。我这几年把“x集之后就好看了”这句话听腻了都，你为啥不第一集就先抓住人呢，干啥要先拍个无聊的x集再抓人呢？对我来说，终极笔记第一集就吸引我了。我虽然不是盗笔粉，但是很喜欢看盗墓的影视，追求一种紧张刺激感。终极笔记第一集做到了。尤其是去疗养院那里，吴邪拿着摄录机在摄录，好家伙，这不就是拍恐怖片的手法吗！看得我直呼过瘾！第一集就把我吸引了，这才让我有继续看下去的动力。

第二点，剧情紧凑不拖沓。真的，我现在看到第十九集，有一段是秀秀和花儿去找新月饭店问穷奇纹身这块，张日山对尹南风说跟他们说不知道，接着镜头转向秀秀花儿和尹的相遇镜头，以我这些年看水剧的经验，他们要对话了，我都准备拿起手机刷会儿手机了，结果镜头就转开了！接着就放秀秀出来发脾气的场景了！你们能感受到这种喜悦吗！对啊，观众已经知道尹南风不会告诉秀秀他们秘密了，直接给个镜头就可以了！观众不傻！这里只是举个例子，还有很多剧情很紧凑的地方。我看终极笔记几乎都没有拿着手机刷手机，把它当背景音乐的时候。

第三点，人物设定非常饱满。这个可能归功于它“符合原著”。说真的，终极笔记是唯一一部我看了盗笔影视化想去看原著的电视剧。这部剧里，天真虽然打架不行，但是还是会打的，而且真的很聪明，让我知道为何他是男主；胖子一点也不手欠啊，天真说不让他摸他就不摸了，别人手欠他还会阻止，而且心细胆大，天真说什么他都能给出反应，和天真一起揭秘也好开玩笑也好，这才是值得信任的朋友啊！而且在西王母宫那里，他和天真说我有一个坏消息和一个好消息，好消息是野鸡脖子多的是那里我笑到打滚，他可太好玩了！小哥，说实话我对小哥的这个演员反而一开始不太感冒，因为我觉得他长得不帅（对不起）。可是越看越香，他好帅！虽然我不知道原著小哥是什么样，但是如果小哥是这样，我也能念念不忘他十年！黑花也是，我一开始对黑花二人没啥概念，但是我最先喜欢上的反而是他俩，能打又聪明，看他们盗墓可太爽了。

第四点，打戏优秀。太优秀了，那种拳拳到肉的快感，看的贼过瘾。不过我也不是特别追求打戏的人，打不好了我就忍着凑活着看，但是有这么精彩的打戏，我估计以后都不想看那些软绵绵的广场操了！

第五点，最重要的一点，女性角色人设绝了。我已经被国产编剧笔下的女性人物伤害太深了，她们不是傻的就是痴的，除了添乱就是添乱，天啦噜，编剧，你们眼里的女性都是这样的吗？说实话，看终极笔记前几集的时候，尤其是吴邪和阿宁独处那里，我心里嘀咕：完犊子，不会又来吧，他俩是不是又要搂搂抱抱看月亮看星星聊人生了？阿宁之前挺飒的，可别让她窝吴邪怀里哭啊！看了几集之后：对不起我错了，阿宁好美好帅好厉害，吴邪你别耽误她出刀的速度。还有陈文锦，长得又美又沉稳，尤其是她看盘马那一眼，我鸡皮疙瘩都起来了。这才是好的女性角色好吗，她们都是队伍里的首领，或狠辣或心机或沉稳，但是都是厉害的主，不然怎么领导队伍？

最后一点，表白导演和编剧。我看了幕后花絮，看出来导演的镜头把握、对人物的理解都很深刻。“胖子是荒着跑的”，包括指导演员怎么反应怎么演。看了花絮能看出来演阿宁的小姐姐演技很青涩，台词也一般，但是在剧里我一点也没出戏啊，尤其是她最后死的那一幕，干净利落又猝不及防，太美了太美了。

说真的，作为观众，我希望以后这种剧越来越多。我已经看够了拖沓的注水剧、稀烂的主角人设和软绵绵的打戏了，谢谢终极笔记的主创、导演、编剧以及演员们，谢谢你们。

思来想去上次没说够这次继续说。全文6000+字肝到半夜快三点。

声明：被原著伤害过的原作者黑。不是又爱又恨的那种黑，是觉得作者除了会造人设一事无成的那种黑。下文内容涉及大量拉踩。

首先，这个剧肯定是有缺点的，毕竟它最大的缺点，就是拍了盗墓笔记。

关于原著我那真是有太多的槽可吐了。

毕竟我这辈子看书看剧一向宽容，NP并不在乎，BE也无所谓，渣贱不是问题，基本上所有的普世雷点在我这都完全不是事，唯一不能忍的只有悬疑类故事不好好讲故事，把最后的解谜环节搞得稀烂。

这么多年我基本上可以靠着积累和本能在看到故事过半之前就看清作者的尿性，精准闪避开百分之九十以上的雷文。

唯一给我留下长久心理阴影的，就只有徐磊。

一方面是前面几部小哥这个人设确实是太香了，第一部一出来我的同人女gay达就哔哔哔地响。而秦岭神树虽然没有小哥，但是剧情也太赞了（后来发现这部借鉴了外国电影，唯一一部逻辑通畅的，还是因为有电影框架加成）。

另一方面也是这书实在是太他妈长了，等到我真的刷到过半临界点意识到按照作者的尿性好像要圆不回来的时候已经是他妈的到云顶天宫了，心想要不然为了主角再刷一部吧。

然后就是长得仿佛裹脚布一样最后不但没能解谜还把坑越挖越大的蛇沼鬼城。

即使过去这么多年，我依然记得那个炎热的夏天，顶着暴躁看到从陨玉里回来的小哥不但没把谜底揭开反而更加失忆的一刻，那种眼前一黑险些中暑砸了电脑的心情。

然后我就及时止损了。

所以你要跟我提起对原著的感情，那确实是：爱过，但是真的只是记得当时年纪小你是傻叉我也要的那种爱。

优点是人物设定时髦，气氛烘托不错。

剩下的？

剩下的都是屎。

哪怕是CP脑如我，也不能接受作者逻辑不够搅基凑的操作。

故事讲得好的时候，角色暧昧那叫锦上添花；故事讲得不好的时候，扯人裤腰带也只是火上浇油。

读者付了钱，你给我一个脑洞奇大设定挺好但是圆不回来的故事，这不叫有特殊天赋，这叫不负责任。

有特殊天赋的作者确实可以做到不写大纲随机放飞也能草灰蛇线伏行千里，但是徐磊显然天赋值虽有但没到那个程度，以至于最终呈现出来的东西，就只有草。

他得感谢前两年的创作环境比较宽容，搁到现在，脑浆都给你锤出来。（当然我还是喜欢前两年的创作环境，那种我可以骂但是不拦着你写的环境。）

所以你要跟我说《终极笔记》拍的不是盗墓笔记，而是盗墓笔记同人，那我觉得确实也是在陈述事实，甚至觉得这是它最大的优点。

毕竟盗墓笔记哪有盗墓笔记同人好看啊= =

哦不对，原著与其叫盗墓笔记，还不如叫鬼吹灯同人吧。

世界观就不说了，胖子这个角色你要说不是照着鬼吹灯原文扒出来的，那我觉得霸唱都得不同意。

只不过依然是前两年创作环境比较宽容，这种致敬类的作品其实大家是不怎么介意的——包括我，哪怕时至今日，我也并不那么介意文学作品之间的世界观与素材共用——搁到现在，依然是脑浆都给你锤出来。（所以在这一点上，我依然是更喜欢前两年的创作环境。）

但是你要说盗墓笔记跟鬼吹灯比，那确实是不管过去现在和未来，它都比不了。

开创一代题材和继承一个题材之间的差距就不说了（基本上就是原著和同人的差距），首先在把故事说圆了这件事上，霸唱就得甩徐磊半个地球。

霸唱那叫真的会讲故事，而且一看就是起码心里有大纲，像捕鱼一样，所有的悬疑铺垫扔出去最后都能收回来。徐磊？徐磊那是渔网撒下去，然后丫自己划船跑了。

前两天跟朋友聊天还在讨论自己当初是看到哪弃书的。

我：看完蛇沼鬼城发现线索收不回来的时候我就弃了。

朋友：呵呵，看到谜底是真有鬼的时候我就弃了。

——所以就是这么一部剧情极其不稳定，作者完全不靠谱的小说，如果不是因为张起灵的时髦值高到飞起，谁会他妈的坚持看下去啊？？？

原著靠什么在网文界异军突起？——同人。

原作靠着什么续命到现在？——同人。

原作靠着什么不断吸新粉？——同人。

原作靠着什么填补天坑一样的bug？——还是他喵的同人。

真的，在最后这一项上，我觉得徐磊应该跪下给真爱原著的读者磕头喊声爸爸。

这不仅仅是衣食父母了都。这是手把手教你写小说啊。

毕竟隔壁全职高手也是靠着同人欣欣向荣，但是人家作者牛逼世界观完整情节推进合理不需要读者给填坑。

哈利波特作者一说不让写同人，粉丝立刻关站撤文转入地下，因为人家作者牛逼世界观完整情节推进合理不需要读者给填坑。

——所以别人家作者可以说真的是角色的爸妈，读者骂作者那是读者戏多；而徐磊是真的不懂盗墓笔记，读者骂作者那是他罪有应得。

所以《终极笔记》拍成盗笔同人有错吗？那必须没错啊。

这两天我已经在不同场合跟人逼逼了无数遍了：这么多年，盗墓笔记所有的影视化改编，但凡是拍得好的部分，未必一定有原著的功劳；但是只要是拍得烂的部分，那就一定百分之一万是因为徐磊。

真照着原著和他的意思拍，那就肯定是拍一部扑一部扑街扑死。

而同人不一样。

同人那是粉丝加了八百倍滤镜写出来的故事，把原著里最好的一面都留了下来，甚至自行放大，中间融入了太多粉丝自己的感情。

比如说粉丝心心念念的铁三角感情。

其实说实话，看原著的时候我对这点并没有什么太深刻的印象，大概是我跑太早了吧。

如果你说鬼吹灯里面主角团队是铁三角，那我是认的，毕竟胡八一王凯旋Shirley杨那是真的三个战斗机器，武力值和智慧值属于等边三角，胖子偶尔插科打诨拖后腿，但依然是狠角色。

盗墓笔记里的主角团那不叫铁三角，那叫大神带菜，有时一拖二，有时二拖一，但是不管是谁拖谁，吴邪都是被拖的那个。

也是因为我原著没坚持看到他成长的部分，反正我印象中在原著前五部里，吴邪的主要作用基本上就跟古早言情的女主没什么区别，除了推进恋爱线和战斗力拖后腿，好像也没对团队做出什么重要贡献。

以至于多年前有江湖传说三叔要在后面几部里面写死三个人其中一个（大概率是王胖子）的时候，我跟朋友还开玩笑地喊“放过胖子！跪求死吴邪！”

总之就是这么一个在我和朋友眼里犹如侦探小说里的助手智商略低于普通读者用来引导故事（和谈恋爱）的角色。

但是在真的粉丝眼里显然不一样。

滤镜加持下，他们眼里的吴邪，是那个还没经历过世事沧桑，凭借着一腔热血和真挚的好奇不断踏上征程，为了朋友两肋插刀的少年。

他们会记得他聪明狡黠的一面——所以拍得出跟三叔斗智斗勇；也会记得并放大他的天真——所以会拍得出“带你回家”。

所以他的平地摔都能摔得可爱，他的“我命好”都让人又气又笑，他的“你死了我也背你”才让人流泪。

原著里的吴邪，如果他不顾队友反对坚持带着阿宁的尸体走（原著没写这里有冲突，就直接背了），我会想打爆他的狗头——大哥你都自身难保靠人救命了，这时候就别xjb圣母了吧。

但是剧里带着粉丝滤镜的吴邪却让我觉得，他确实有这么做的理由——他是那个没被摔打过，朋友还在身边，依然怀揣着赤子之心、依然“命好”着的吴邪。所以他还善良，还要给他的朋友和同伴都寻找一个归处。

这是只有粉丝和同人才能提纯出来的特质。

而胖子变身胖妈妈、一群人都对小哥好的设定，那也是因为，只有粉丝，才会真的心疼故事里的这些人物。

原作者并不在乎。

当然你要说编剧是诚心要打徐磊的脸，那我觉得好像也没错。

盗笔本传前面的几个影视化改编我出于猎奇虽然没看完但多少每样都挑着看了一些，感想其实并不能说是雷，最多就是觉得不贴脸、无聊和好笑吧。由于个人原因，重启我并没有看，但是这两天刷了一些名场面拉踩视频，个人感受是编剧可能确实是故意跟重启对着干的。

比如重启有三个血娃，终极就要拦着小哥不让放血。

比如重启有降智恋爱脑女主，终极就所有女人无论主配都一心只搞事业。

比如重启有辣眼睛恋爱线（胖子那段爱情故事是真辣到我想重金求一双没看过的眼睛的程度），终极的男女戏都处理得相当干净且好看，不管是友情（阿宁）还是爱情（云彩）。

比如重启里小哥全程背景板，终极就变成团宠，所有人都认真关心着他。

……

相关对标确实是多到说是巧合好像有点太巧了，显得徐磊不死确实是对不起读者的程度。

而那句“你有多少血也禁不起这么用”，真的是大嘴巴子精准扇在重启编剧的脸上，我甚至都能隔空听到啪啪啪的回响。

真是爽得人一阵电流从尾椎直通天灵盖儿，通体舒畅。

当然有人会觉得身为同人，黑花加戏的部分比较尬，包括我朋友就觉得卖腐太过脚趾抠地，我也不是特别喜欢这个花，虽然我对原著花也没啥印象了。

但是我看得还蛮欢乐的。

主要是黑瞎子太欢乐了。

刘宇宁老师大概是本色出演吧。

反正这条线一方面要负责单独撑出一条情节，毕竟合格的电视剧都是得两条以上的分支齐头并进的，单线叙事只存在于第一人称的小说里；另一方面还得负责天音角色把所有bug都兢兢业业地填了，甚至还得负责插科打诨调节气氛，完成到这个程度确实是编剧已经尽力了……

依然是那句：难看的部分百分之一万都赖徐磊。

黑花线没有徐磊，槽点是有的，但是真的不难看。

甚至有部分槽点还不是被原著的坑给拖累了……

不过我在看他俩和瓶邪线的时候确实是有种“卧槽现在电视剧已经这么敢拍了吗”的感觉。

我内心里其实还是个比较老派的人，虽然对这种“敢”的震惊其实是惊喜多于惊讶。

然后仔细想想，确实是已经这么敢拍了。

毕竟耽改剧的春风已经吹了三年，无数演员纷纷下海，无数公司和粉丝等着投资海景房。现在的观众、演员和编剧，在BL上的宽容度早就比之前更高了。

所以，这部天选笔记大概也真的是天选。

早拍几年，这里的演员还没成熟，耽美的商业化也还没成熟，所以只能拍得出之前的拼命加塞言情才能撇清靠着同性爱擦边球红起来的事实。

晚拍几年，或许风口又收紧了，又得回到真的社会主义兄弟情里去，俩男主正常对视都不行，对视都怕怀孕。

也就只有在现在，才能真的拍出来这种不必藏着掖着，坦坦荡荡“我就是要搞男男”的氛围。

坦荡到你说他在搞男男可以，你说他就是单纯在搞兄弟情也完全合理。

替徐磊把“恐同即深柜”几个字打在公屏上。

当然天选的第二个原因，就是主演。

曾舜曦蛮神奇的，之前看他古装剧觉得他的眼水灵归水灵，但五官比例还是有些奇怪，没想到现代装反而还挺时髦。我上次对他有种“哇——”的感觉，还是使徒行者里面的那段粤语台词，确实是：哇，时髦，被夺舍了的那种时髦。

而这次吴邪除了保留了之前粤语仔的时髦值，还多了一种懵懂可爱，眼镜还有点哈利波特，还挺贴这个同人邪的人设—— 毕竟格兰芬多的特质也是热血，忠诚和勇气。

胖子一开始有点烦，因为原著一贯触发主线剧情的方式就只有主角傻叉偶然触发剧情和主角团队有人傻叉偶然触发剧情这两种操作，而胖子又因为是个胖子负责插科打诨，因为他触发了太多剧情。而成方旭也不光是不胖的问题，毕竟鬼吹灯精绝古城那个胖子也不胖但是也不耽误剧还是，但是成老师与其说像个北京痞子，其实更像个山东村霸，有种熟悉的老乡那种微妙的土感。

不过后面忽然就开始贴脸又可爱了。仔细想想大概是从“吴邪他还是个孩子啊”开始的吧。

说实在的你们原著粉真的有那么在乎胖子啥样吗？

至少这部他后面的武力值不拖后腿我就觉得赢了大部分改编，甚至包括鬼吹灯（没办法我是真的觉得这俩是同一个人）。

至于纯元瓶那真的就不必说了。

肖宇梁的存在让我觉得你们之前找张起灵的选角方向完全是错的。

他既不应该是按照长得好的流量去找——毕竟再怎么好看都会有人不服。

也不应该按照演技好的戏咖去找——毕竟年龄和气质可能搭不上。

甚至也不应该像有些人说的，按照会武打会跳舞去找——毕竟导演会调教的话可以后天养成，实在不行可以武替。

张起灵的特点肯定是长得不差、靠微表情体现内心戏、能打，但是这些都只是特点，你找一百本言情小说，有这种特点的人物能找出来一千个。

张起灵最大的特质应该是不似人类不接地气。

粉丝说法，应该是“神明”。

无论是武力值，还是身世，还是经历，包括年龄，他在看向其他角色时候，应该都是“神明”看向“凡人”。

瓶邪的磕点之一不就是男神为我降凡尘沾染人间烟火气吗。

所以说，徐磊早年的优点，就是真的很会塑造和挖掘角色的时髦值。

但是这么时髦的角色，他很显然，不是电视剧和电影男主，而是漫画男主。

他可以很鲜活地活在文字和漫画里，但是进入到电视剧电影世界，他也会水土不服。

为什么鬼吹灯适合剧改影改而盗墓笔记不适合？

抛去剧情完成度的差异，最大的原因还是鬼吹灯不管情节设定多么脱离现实，三个主角都是凡人，武力值再高，那也是凡人。

只要是凡人，就是凡人的拍法，就是凡人的感情，就是三次元最适合改编的剧情。

但是盗笔它的灵魂主角其实是个二次元啊。

对观众来说，人物从二次元变三次元本来就难接受，对演员来说那就更是了。

我相信很多演员会很用心地揣摩角色内心，但是我不觉得他们一定能理解得了张起灵这个漫画角色。

终极里小哥的人物塑造首先剧本人设是能立得住的，编剧确实下了功夫，甚至连武术指导老师都能说出“张起灵打起来不能是人的打法”。

而肖宇梁适应张起灵毫无违和感，一方面是他本身非浓颜看上去比较性冷淡，至少不会因为脸油腻就在第一印象pass，这点太关键了；另一方面也是因为他自己本身就有些二次元中二病特质。

他爱看动画，他会更容易理解一个“漫画男主”心里在想什么，而不只是一个“剧里的男人”心里在想什么。

他不会觉得张起灵不说话就是面瘫，不会觉得他打斗酷炫就是装逼，也不会无缘无故增加他的“人类”特质。

所以他既不会全程垮个批脸，也不会满脸写着老子牛逼，更不会突如其来露齿而笑。

因此虽然我的预期里小哥其实可能会比他更壮一点，但他所有的微表情和小动作都让我觉得：感觉对了。

第一次觉得这个角色塑造得有点意思其实是吴邪生蘑菇那里，危机解除后，镜头切到他，他没什么明显的表情，但是微微晃了两下，感觉那一刻脑袋上的耳朵和身后的尾巴都要晃起来了，非常漫画的感觉。

当然也包括光影中阿坤抬头的那一眼万年。

没有人比中二病更理解二次元。

张起灵那可是个永远不老的角色，更不会油腻。

而我的内心里，只有中二的人才能永远不老不油腻。

当然其实配音老师也功不可没。

小哥那种冷淡的声音确实是他的西北口音+软气音没法自己克服的。

不过我其实一直很好奇原声才是演技派配音的都要挨嘲的原声原教旨主义是怎么发展起来的。

就虽然我理解影帝影后冲奖的时候必须要靠自己的声音来展现演技，也相信语音的模仿本身就是演技的一部分，并且尊重所有努力原声展现的演员，也鄙视那些真的为了恰饭不背台词的，但是身为一个普通观众，在真的没法两全的情况下，你如果让我在“有了配音更完美”和“真实却有缺点的原声”里面选，我肯定选前面啊。

人工美总好过天然丑啊，我们看戏也是付了钱的，凭什么要为了演员的自我追求放弃自己的享受被你们不合适的声音折磨，我有病吗。

我可以理解有演技会用原声，但是实在是不理解用原声就等于有演技和用配音就等于没演技这种逻辑。

身为一个小时候看的所有琼瑶阿姨电视剧女主除了刘雪华都是同一个配音的人，我也没觉得女主演技就不行啊。

声音“贴脸”才是最重要的。

胖子没配音，不是北京口音，但声音贴脸。

二叔和三叔没配音，演技当然牛逼，并且声音贴脸。

剩下的人原音可能真的有瑕疵，但是也不见得完全是演技问题，而且配完音声音贴脸。

哪怕是刘雪华在这剧里面都配音了！

难道也是演技不行吗！

我觉得能用原音是最高要求，但是不用原音也不意味着演技盆地，毕竟中间还有“还不错但是不完美”这种大多数人，比如琼瑶女主，比如孙俪。能按最高要求来要求自己值得敬佩，没达到最高标准确实不值得吹，但是也没什么可嘲的。

以及配音演员是个正经职业，播音广播专业是个正经专业，我国这么多优秀的CV/声优/配音演员，不给国产剧配音，难道光靠着广播广播剧和进口电影电视剧能养活吗？！

对你们的大大们好点儿吧。

当然最后这些只是我身为一个普通观众的个人意见，如有异议以你为准。

总之这剧其实也不是完全没缺点，但是确实大部分的缺点都是因为原著就是那么个原著，缺点基本都是因为它拍的是盗墓笔记，能有什么办法。

隔壁的棋魂更好看分更高，那是因为原著那可是棋魂啊。

山海情更好看分更高，那是因为那是原创的剧情啊。

所以这剧说是剧改天花板肯定是吹过头了，毕竟原著那高度也就那样，把坑填了是个还可以的网文水平，不填坑就是个烂网文水平。

不过说是盗墓笔记剧改天花板那确实是了，毕竟你也再找不到任何一部会这么结结实实地按照盗墓笔记同人来拍了。

在这一项上，我依然觉得徐磊确实应该跪下给真爱原著的读者磕头喊声爸爸。

我甚至觉得没有后续也挺好。

停在这里，就是传奇和绝响。

最美的永远是回忆和梦，回忆里有吴小狗胖妈妈和纯元瓶，梦里有重逢和接你回家。

而现实只有一地鸡毛，和徐磊。

依然希望演员导演和编剧都有更好的故事可以拍。

你们值得更好的。

多版影视改编里，沙海小哥的那种清冷孤寂感最合我心。本来很惋惜他镜头少，知道他演了终极笔记，就来看了。 剧情节奏不错，让人舍不得快进的那种。疗养院的霍玲、西王母地宫中的事件，以及一些书中名场面都得到了还原，虽有细节改编，但基本上无伤大雅。 主演的演技比较青涩拙稚，但能看得出下了点功夫，长相比较符合天真的设定，这一点加了点分。 小哥的打戏行云流水非常亮眼，很好地表现出了张起灵的那种气质，颜值很棒，是让人惊艳、让人心生安全感，也让人心疼的存在。 黑瞎子的长相一开始并没有打动我，跟想象中的不大一样。但在跟解雨臣的互动中，他的痞气、强大、搞怪、调笑，让我慢慢忽视了那些缺点，被带入了剧情里。 解雨臣的演员五官不错，发型不太适合，想象中小花是比较柔美的男人，但好在人设足够好，傲娇、机智。 最神奇的是编剧，贴合原著的剧情走向，让人慢慢回忆起当初看书时的故事脉络，让本书粉感觉到有被用心对待；放大了角色之间的感情碰撞，甜分升级（有些直男强迫自己去演绎男性之间的感情，多一点便显得油腻，少一点就让人无感，而终极笔记的男性角色互动让人感觉很舒服。不是那种强凹的基情，更像是认真研究过人物感情出发点后进行的演绎，所以显得不僵硬，很自然）。

黑花的线虽然和原著有些出入，但它自成体系，拥有完整的前因后果、起承转合，两个人的感情从一个嫌弃、一个自说自话，到后来的配合默契、一切尽在不言中，这些发展存在足够的铺垫，顺理成章。

诚然，终极笔记并不是一部完美的影视作品，但可以说它是目前为止最得我心的一部。

冲着剧情我给四星，冲着小哥的选角和其他角色的用心加半颗星，冲着情怀和它带给我的感动，再加半颗星。

看完全剧回来补充：小笔记，永远的神！

只能说 幸亏这部剧没有百分百按原著拍 不然真不知道你们还有什么可说的（当然 我相信你们还是有很多可说的）

书里吴邪没有说出口的“心疼”二字 早已无处不在 因为小哥善良 因为吴邪共情 所以在剧里吴邪大大方方说“我心疼他”又有什么问题呢？

这部剧是真的有在好好讲人与人之间的情感的 不仅是瓶邪 黑花这些cp 陈文锦与吴三省、解连环这上一辈的爱情、战友情；吴三省/解连环与吴邪、解雨臣的叔侄/父子情；潘子对吴三省的忠诚、对吴邪的关爱；铁三角为什么是铁三角...明明都有在讲 而你们像是从开始就戴着有色眼镜带着挑刺的心里来看 找到一点苗头 立马扣上“卖腐”的帽子 死刑 原地执行 活的像个二极管 汲取情感的渠道是如此狭窄...这个故事之所以那么动人 不仅仅是因为这些人物共同经历了生死 而是在那些生死的瞬间 支持他们做出选择的情感的缔结啊 希望你们知道 中华文化博大精深 还有一个词 它叫“羁绊”

甚至这部剧不仅在帮书粉/观众梳理剧情 还在给徐磊填坑 小花为什么提前上线 不光是送来让你磕cp的 编剧借黑花线解密 真的想说一声 牛逼

而它最最最让我佩服的地方 是 这部剧 比那些所谓不“卖腐”的剧 都要更尊重女性角色 让她们没有成为推动剧情的工具 没有成为附庸男人的弱者 没有成为任何人过审的借口

真的很喜欢这部剧 有没有诚意这件事 是骗不到人的

（补充 贴一个最近在b站看到的视频 有点长 但说的非常好 人间清醒：//b23.tv/T4JrTm）

跟大多数写剧评的书粉不同，因为一直听说《盗墓笔记》是天坑，我多年以来是绕着走的，从没吃过这个系列书/剧的安利。《终极笔记》口碑极好的前提下，我才开始看剧，又因为剧结尾的坑，把原文看了。

剧里的每个角色、每个演员我都喜欢，这里只说说肖宇梁演的小哥。

看剧/书前我对张起灵唯一的印象是能打和高冷，这类的角色非常难把握，被国产剧众多同类角色拉低阈值后，只要不演成面瘫、盲人或油田，在我这就及格了。所以这个能用表情传达情绪的张起灵，我还是觉得挺不错的，但是刚看完剧时我并不理解为什么有这么多人喜欢肖宇梁的演绎。

我可以理解小哥是这样的

或者是这样的

但我不明白小哥为啥会45度仰望天空

也不明白为啥他偶尔会有楚楚可怜的feel

后来断断续续地开始看书，看到《藏海花》的时候，我突然懂了，肖宇梁在小笔记里演的，不单单是这四部书里的小哥，而是整个盗笔系列的小哥。

本传的小哥吸引人之处在于小哥身上的神秘感，他能力这么强又对吴邪这么好，但他是谁，他从哪来，又到哪去？虽然哲学三问本来就没有答案，但有关小哥的问题也没有世俗意义上的答案。

直到《藏海花》时，读者终于窥到小哥过去的雪泥鸿爪，小哥的神秘感少了，但小哥的灵魂真正拥有了厚度。尽管没有正面描写，但无助、痛苦、愤怒、压抑、麻木、阴鸷、算计，这些可能都曾经在小哥身上出现过，再之后三日静寂给了小哥人性的温柔和光，这一切造就了一个更丰满的张起灵，造就了那个穿行在雪域之间的人。

再回头看剧的时候我就完全明白了，这个仰望天空里包含的是强烈的宿命感，一个抬头间，张起灵仿佛是天空和大地的孩子，他在这一刻短暂地将身上的背负卸了下来，却更让人真切的感受到这个背负的重量。

再去看肖宇梁的访谈，就能知道，小哥在剧中的特殊气质，并不是演员无意偶得，而是真真切切用自己对人物的理解塑造的。

我相信他大概率看过全部的本传、《藏海花》和三日静寂，所以才会说出“小哥是让人心疼的一个人”，才会对小哥有这样的理解：

演员从书里对小哥遮遮掩掩的吝啬描写中，用自己的理解补全了一个完整的人，然后再通过电视剧的镜头，将对这个完整人物的一部分观察呈现给观众。好比对一个立体的雕塑拍照，即使观众看到的照片是平面的，也能感受到雕塑的立体。

虽然小哥说自己是一个没有过去和未来的人，但观众却从气质上看到了小哥的过去，他的坚毅、脆弱、迷茫和无助都是他过去经历的影子。透过这些影子，我有时觉得窥探到了小哥的秘密，离他很近，有时又觉得离他很远，想要了解他更多（是心动的感觉）。

我甚至还去看了《沙海》电视剧，沙海到小笔记，肖宇梁的进步是肉眼可见的，沙海小哥虽然被称“纯元瓶”，但更多地像一个符号，只是形象可以带入；终极笔记小哥才给了观众靠近小哥灵魂的机会。演员演绎的小哥永远不可能是书中的小哥，但可以尽可能接近一部分读者心中的哈姆雷特。

终极笔记神奇的地方在于，观众在看当下的吴邪小哥，但也能看到未来的吴邪和过去的小哥，这大概是终极笔记与沙海联动起来如此动人的原因吧。

当然肖宇梁的演技也是有一些青涩的部分。我认为是，他演过的剧不多，还没有形成自己的表演模式，没有办法完全掌控表演，但他演绎角色的用心真的难能可贵。而遇到终极笔记这样用心的剧组，也是演员的幸运。在电视剧水准逐渐下降，演技要求越来越低的近年，很难不让人给剧和演员一个夸赞。

草草看书，如有理解错误之处，还请指正。

向全剧组主创salute ！太良心的制作了！好剧必须要五星鼓励。实景拍摄，可以想象有多艰难。还原原著，毫无注水，这是要把全部原著吃成什么样才能拍出的作品啊！情怀有，细节有，真的泪奔啊！再次为神仙剧组salute！演员也很好，不存在什么选角问题，说选角有问题的都是先入为主的，盗墓不存在原班人马！这版的选角人设还原程度已经是最高了，明显也是吃过书的，和原著描述够吻合了。吴小狗，小哥，胖子，阿宁。。。一个个都很鲜活啊。而且用心到每一集片头片尾都不能过，都不一样的好吗泪 还有主题曲插曲的歌词泪！就算没看过原著的，剧情紧凑抓人看起来也绝对爽！好剧！绝对的好剧!真的让人老泪纵横！