1 ) 文不惊心武不动魄--也说杨家将(内含严重剧透)
对于一部动作片来说,打得好不好看节奏是否紧凑是判断影片成败的重要依据,而对于一个挨个送死的设定来说,死的是否壮烈催泪是判定情节设定成功与否的标杆。对于《忠烈杨家将》这部英雄挨个送死的动作片来说,打的难看死的不惊心是片子的硬伤。而片中已经被弱化到几乎无迹可寻的文戏桥段更是让人无力吐槽。
作为一段虚构大于历史的演义故事,情节细节人物的多变性给杨家将的电影故事设定提供了更多的可能性,但是就个人角度来看,导演编剧选择的设定,让这部本可以壮烈催泪的影片沦为了只靠男演员卖肉的烂片。而导演用男演员优美的肌肉线条作为开场,也可以看做是导演自甘堕落把观影者当成花痴的伏笔。
第一部分大体可归为令公教子。依次拍了令公教子,六郎郡主秀恩爱和七郎打死潘豹几场戏,从导演的逻辑来看,因为六郎郡主相爱所以潘豹比武娶郡主才会惹得六郎打擂七郎助阵酿成大祸。但是六郎郡主秀恩爱这场戏,对于打擂闯祸令公教子并没有直接的影响,而且这场戏对话的设计已经弱智到了令人发指的地步,并没有对剧情的紧凑完整起到任何作用。这段戏以令公教子开始,完全可以用令公杖击的声音做转场,用交叉蒙太奇的叙事方式交代事情发展的前因后果。比如,以杖击声转入擂台潘豹拳击声并交代潘豹为何设擂(由于没有了六郎郡主的恩爱秀,这里可以让潘豹说出设擂招亲也可以按照评书的设定单纯因为潘豹飞扬跋扈自命不凡)。打雷期间拳脚相击的声音画面和令公杖击二子交叉剪辑,带动影片开头节奏感。再以令公最后一击声画接潘豹跌死擂台,让开头部分冲突明显节奏明快些或许比依次观看白痴恩爱秀和LOW爆了的擂台特效好得多。
之后跳到大战金沙滩,对于这样一场两军混战来说,我只想说,在群众演员不多的情况下请少用全景,不然看起来就那么几十个上百个人好寒颤啊,根本不像两军对垒千军万马好么?人手不够拍打仗你学学《冰与火之歌》乃至于《还珠格格3》都行,可别用全景放那么点人还想表现大场面了。
略去文戏,接下来就是七子两狼山救父的巷战部分了。在整部影片中,个人认为此次巷战拍的比较成功,算是仅次于三郎麦田对射的第二好看的武戏。这一战导演充分利用了地形,而地形也成功限制了导演使用全景,从而避免了人少装大场面的尴尬。这里不得不提一下杨三郎的设定,颇像奥兰多布鲁姆的精灵王子,站在墙头箭射辽兵的镜头也能看出几分《魔戒》城战的影子。
随后一场七郎中箭的戏,拍的效果奇差以至于对于第一个扑街的杨家将毫无触动可言。演义中,杨七郎闯营回到雁门关质问潘仁美为何不发兵并扬言再不发兵就宰了潘仁美,因此潘仁美假意同意发兵并置酒款待杨七郎。潘仁美在酒中下迷药迷倒杨七郎并以造反罪将其捆于芭蕉树上乱箭射死。一共射了103箭,命中72支。无论从节奏控制还是剧情起承转合来看,文武结合的演艺剧情都要好过电影选择的掷矛猝死处理。而且猝死也就罢了,镜头处理上是不是可以用心一点让七郎死的情况更加清晰一些呢?一个倒下的镜头和几个中箭的特写,之后就是潘仁美老泪纵横的抒情,这种剪辑处理真让人觉得模棱两可。按照导演的安排,这里起码应该有仰拍七郎倒下和俯拍七郎倒于乱箭丛中和七郎表情和中箭的特写,全面交代死状和不甘,但是很可惜,没有这种效果。
(个人更倾向于被绑射死的设定,被醉吊与杆头,潘仁美下令射箭众将士不愿射,潘仁美亲自抢过弓射出第一箭然后亲信士兵陆续射箭。时间安排在黄昏,七郎倒掉中箭的余晖剪影后接地面地下的血泊倒映出七郎的死状,并用字幕交代出公射103箭身重72箭,配合悲怆一些的音乐和血滴在血泊中的声音,效果绝对优于现在这种处理。)
在说剩下六人战死之前不得不说一下杨业碰碑这场戏。作为一个金刀令公疆场厮杀大半生,怎么说也是个渴饮刀头血睡卧马鞍桥的硬汉角色,虽然是含恨碰碑而亡,也得有点起码的英雄气概不能改的像电影那般窝囊。演义中,杨业兵败两狼山只剩六郎和几员偏将护卫,在潘仁美不发救兵的情况下强行突围。由于年迈体衰又长时间没有进食,杨业几度被围困,已经冲出包围的六郎只得反复冲杀,杨业担心自己这样使得众将官和六郎都难以逃脱于是才拨转马头回到李陵碑处碰碑而亡。电影中,为了给辽国弓箭手和三郎对箭做伏笔,金沙滩一战安排老令公中箭,这本是无可厚非的。但是设计箭头带毒老令公刮骨疗毒毒气入骨身体不支的剧情实在无法苟同。更雷人的就是这一部分苏武劝死的设计。本来是表现老令公忠心报国决然离去的桥段,因为有苏武的缘故变成了老令公是因为体残力竭后被苏武弱智透顶的文字游戏劝死的。于情于理,这种设定都很雷人。
(个人倾向于箭头无毒但是老令公肩头受伤不能提刀杀敌,在前一战设计敌军刀劈老将军头盔。这样一来,在这场戏中老令公就成了没有头盔肩头带伤的形象。在众人熟睡的夜晚因箭伤疼痛而起,拄着刀蹒跚走到庙外。交叉剪辑佘太君深夜不眠去佛堂拜佛念佛珠。老令公在明月下撩战袍跪下交叉剪辑佘太君跪倒在佛堂里。老令公口念万岁愿七子平安回都等话南望都城三叩首交叉剪辑佘太君佛像前求夫君儿子平安等话三叩首。杨业拖刀背靠李陵碑抬头王明月切佘太君低头闭目捻佛珠。杨业说几句热血话语猛地抬头脑勺碰碑切到佘太君手中佛珠断线珠子散落一地慢镜头,佘太君睁眼落泪抬头望佛像表情再切到六子听声冲到庙外而后一个个跪下,最后是六子背向镜头跪倒在令公身前,令公披头散发双目圆睁右手握刀立而不倒,身后石碑不断向下淌血。)
这场戏过后就是几子挨个送死的壮烈桥段了,可惜除了三郎对箭那场,每一场都拍的很失败。
第一战大郎二郎。演义中,辽宋双龙会,因为担心辽邦使诈大郎扮成宋太宗二郎扮成八千岁出席双龙会。因为辽国酒里下毒,大郎二郎中毒身亡,死前大郎袖箭射死天庆梁王二郎劈死辽国皇亲。也有一说二郎杀出幽州城后被乱剑分尸。从电影的安排来看,二郎死于乱剑分尸。
或许是号称请了斯巴达300的幕后制作团队,出于对惨烈效果的渴望,这段戏安排在斯巴达300一样的峡谷场景。在分析打斗之前要提一下之前鬼谷先生的设定,本来导演想用七子去六子回这一说法安排一个小文字游戏,但是这个安排又脑残又低端,还直接导致了二郎去而复返送死的脑残行为和大郎死的时候怨念地瞥见二郎心想“MD难道被骗了,不是说六子回的么”。这部分里大浪的打头动作设计没有问题,狭小空间内可以完成的效果也都基本做到了,但是镜头的设计和节奏非常拙劣。盾兵持盾向前逼近的时候完全可以用正反打镜头和大郎的步步倒退表现辽兵的气势逼人,接一个俯拍镜头用一个和一群形成画面对比,然后给大郎枪头一个特写扎入盾牌缝隙挑开辽兵开始厮杀。而不是没有顺序逻辑地上来就蹭蹭开打镜头乱拍一气。而且这个部分完全可以略去之前鬼谷先生(MD真忍不住吐槽鬼谷先生这设定了,能不能别气鬼谷子了)文字游戏的设定,这里理直气壮地安排大郎二郎共同狭路抵御辽兵。电影里面二郎跑来跑去毫无作为地被乱刃分尸的设定让二郎和导演看起来都非常白痴。
接下来一阵四郎五郎共同赴死,影片逻辑和对话设计都傻到爆表。你可能很难理解为什么在毫无前后联系的情况下安排一个带着小孩的老兵出现在烽火台上,又安排这两个没有来龙去脉没有下文的角色见证四郎五郎的站斗。要说导演希望安排一场扔火把耍帅而不是单纯打斗的话,其实可以有更好的选择。把战斗的场景安排在狭道旁的破败酒馆。四郎的马跑体力不支跌倒,五郎回头救四郎二人共骑一匹马。骑到酒馆前四郎五郎让其他人先走他们留下来断后。在这里说一下四郎吃槟榔的设定,除了南方常吃槟榔的人,很少有人知道槟榔是具备亢奋提神作用的,所以选择四郎喜欢吃槟榔的设定再由五郎说出“我需要亢奋”这种傻到极点的大白话只能在影院中引起哄笑。倒不如改为四郎喜欢饮酒,临行前佘太君叮嘱出来后不许喝酒误了军机要事。再到这里酒馆的设定,四郎五郎砍到酒馆门前大旗挡住去路,再用破椅子垒起屏障二人各坐一把条凳把守在这里。吃槟榔的设定也改为四郎五郎对坛畅饮之后砸碎酒坛把火把扔向身后的酒坛。
战斗方面,还记得巷战部分辽军很有特点的胖子大将么,一枪撩死呼延将军,这么有特点的军将怎么能不好好利用一把就凭空消失了呢?除了正常的打斗之外,可以安排两人合斗壮辽将的桥段。二人厮杀过后两把刀各插入壮辽将的左右肩头,然后壮辽将掐着两人的脖子撞进着火的酒馆。此段以着火的酒馆坍塌为结束。
下一场武戏就是三郎对箭部分。整个《忠烈杨家将》,这一场打斗是最成功也是最帅气好看的一场。前有精灵王子后又鹰眼绿箭,都是远程攻击帅气逼人的设定。而且从性格到武器,三郎的设定都非常成功,成了七郎当中难得被记住的亮点。唯一美中不足的是三郎的死,演义中三郎在乱军当中被马踏成泥。电影中,由于三郎神箭手的设定,手成了三郎射箭精准的身体代表。因此在三郎射杀辽将后,个人偏向于三郎一转身被耶律原跳马撞飞,然后接跳马落下时双蹄踏碎三郎双手特写,再接也绿原直视镜头手里枪向下一刺扎死杨三郎然后骑马离去,摇臂升起给三郎几秒俯拍,形成金色麦浪中躺在左下黄金分割点的孤零零一具尸体。
最后一战之前,提一点之前每一战的想法。比起拖着每一个人的武器嘁哩喀喳地毫不美观,何不换成取腰牌的场景?大郎被矛挑起,耶律原伸手摘下他的腰牌。二郎不用明确用画面表示被摘下腰牌。四郎五郎厮杀时多一个腰牌被刀砍落的镜头。三郎马踏双手后加一个枪挑起腰牌的镜头。这样就凑齐了5个战死的杨家将的腰牌,决战前还可以交代在水中拾到了七郎的尸体,就凑齐了6块腰牌。比被一堆破铜烂铁的设计逻辑上更加合理,因为理论上被扔进河里的七郎,武器是不会落到耶律原手里的,这样六郎最后背了一堆武器代表兄弟们其实是不齐全的。倒不如凑齐其他兄弟的腰牌。
最后一战。六郎对战耶律原。不得不说,这是本部影片最失败的一场武戏。既没有地形的特殊效果有没有兄弟赴死的豪迈更没有三郎对箭的洒脱,单纯靠平原肉搏,也恰恰将武指和摄影的水平暴露无遗。动作设计方面笔者并不了解,但是从武术招式看来简直毫无创新,完全没有亮点可言。按照电影里面不同人物用不同兵器的设定,六郎应该是用枪最正宗的一个,因为观众耳熟能详的杨家武术就是杨家枪,杨六郎的存活其实代表的是杨家的存活和杨家枪的流传。那么打斗方面的设计在这里就应该以枪为主。而且作为兵器之贼的花枪,舞起来应该是充满了灵气,而不是像棍一样扫来扫去。可惜电影里面六郎用枪的时候多是被打的鸡飞狗跳用枪当拐棍的,实在可惜了杨家枪的设定。
再看打的节奏,作为一场最终决战,这场打斗的节奏已经不单是平淡一词可以形容的了。虽然如其他正邪决战一样经历了好人被揍好人爆发好人胜利这三个过程,但是武打节奏的把控绝不如此。一场流畅且酣畅淋漓的战斗是要有情节和快慢缓急的,一个很经典的例子就是《新龙门客栈》的最终决斗。无论是倾斜的摄影、莫言陷入流沙感情戏的加入、小角色意外的逆袭、正义一方的拼死斗争,诸多元素都运用的非常成功,绝对是教科书式的典范。
电影中最后一场战斗可谓毫无感情可言,变成了单纯的被追上所以要决战这种迫不得已的情况。一旦没有了情感的支撑,这场战斗比起前几场兄弟赴死来说,就显得更加苍白无力。
(个人倾向于加入六郎感情爆发在这场战斗里。耶律原追上挑衅六郎逃跑时,不应该设计耶律原的追击,而应该让耶律原原地不动扯出兄弟六个的腰牌说一些激怒六郎的话或者“难道不想带你兄弟回去”这样煽情的话。六郎跑出一段后拨转马头回来选择正面交锋。出于武打节奏的控制,可以安排六郎挨打后解去战甲只穿内衬白袍继续来战。一方面用卸甲控制一下节奏快慢结合,另一方面既然卖肉何不一卖到底呢。卸甲之后打几下打到肉搏战,红色的血溅到白色的袍子上,扯破的袍子露出腹肌,红白的袍子迎风飘荡不会觉得很帅么?红白暴力美学在昆丁的片子里已经被表现的很充分了【比如杀死比尔决战,比如姜戈红血洒白花】,充满了浪漫主义情怀和暴力之美不是么?
而且打戏好看需要情感元素的支撑。所以这场打戏一定要安排之前一直压抑的六郎的情感爆发。打斗过程中设计六郎抢下令牌桥段,将令牌扔回令公尸体上,代表着父子回归。随后在肉搏战部分安排杨六郎三次打跪耶律原。就是说杨六郎三次把耶律原打的跪倒在令公尸体和兄弟腰牌前面。第一次单膝第二次双膝,耶律原都可以再站起来反击。第三次致命一击,六郎打的耶律原没有还手之力满面淌血跪倒在令公尸体前,六郎在耶律原身后揪着他的头发喊一句类似于“给我爹和兄弟磕头!”之类的话然后最后一击打的耶律原以磕头的姿势死在令公尸体前。然后六郎三叩头说咱们回家。本来已经有个哑巴三郎惜字如金了,让六郎说几句催泪的话会死?)
关于结尾。我知道已经到了电影的结尾再好的表演已经不能挽回这是一部失败的片子的事实,但是徐帆带着女将们快跑两步演的敬业点不行么?看杨家将出城来接的状态完全就是毫不期待老爷儿子回来的状态,太出戏了。
用字幕结尾不是最好的方式,但是出于电影有交代坏人下场和后续的习惯,而且杨家将后续十分复杂曲折。用字幕交代潘仁美和四郎五郎也算是一种妥协。但是在这样一部沉重的历史剧的结尾可不可以不要用宋体一样的字体出字幕,真的很想是学生作品用PREMIERE做的好么……总之导演对这部电影真的很不上心。所以导演编剧都这样不思进取,还期待靠男演员卖肉就能带来好的票房未免太欺负观众了。
PS.
还想说几句人设。
虽然徐帆面无表情的时候就带了一脸苦大仇深,但是好歹是七个壮小伙子的妈的年纪了,化妆师可不可以费点心给徐帆的脸补补侧影做做鱼尾和法令纹?面容白净细皮嫩肉跟都市女性一样真不适合佘太君的感觉。
还有八王千岁赵德芳。在八千岁天波府报信的部分,假如杨排风佘太君都不说他是八千岁,那么从衣着到形象,八千岁和一个脑满肠肥的太监有什么区别呢?历史上正气凛然仗义执言的八千岁被设计成这样一个形象恐怕难以服众。
2 ) 只道皇帝腹黑,原来最腹黑的是导演
《忠烈杨家将》。
剧情简单到整个故事在开场三十分钟就演完了。杨家将的故事如果不是讲杨家军怎么与辽人杀个你死我活又有什么好看?古时候说书人最爱讲、老百姓最爱听的还不就是电影中那后90分钟的战场戏码?如今这个年代,热血真男儿太少,多少年前香港武侠电影盛行,那是人们都还讲求忠孝礼义的年代,就连《古惑仔》也大秀兄弟义气。而去年最火的港片《寒战》,男人们都开始玩高智商高科技了,重义气重感情的李文彬最后也只有退隐江湖的命。
话说回来,虽然电影里的文戏不多,但看得出导演、编剧在内容上的精炼。一开场就摆出了潘杨两家不共戴天的家仇。而皇帝面对这左膀右臂两家人的矛盾,碍于手心手背都是肉,迟迟不肯表态。恰好辽兵犯境,倒是给了皇帝一个台阶下。原本顺势打发了杨业领兵出征,若凯旋而归则将功补过,潘仁美对救国救民于危难的杨家也不好再加责难,若兵败而归则刚好治杨业一个领兵不力之罪,也算平息了国丈与宠妃的愤恨。没想到潘仁美也主动请缨,皇帝自然不好在这个时候驳了国丈的面子。也罢,你们两家的恩怨就让你们自己到战场上去解决吧,生死定夺在天意,与我皇帝无关。于是,皇帝将主帅印交付了潘仁美。他又怎会不知潘仁美会假公济私伺机害死杨家军?只不过朝廷损一员大将又何妨?何况杨业已是不惑之年,廉颇老矣。更甚者杨家军在民间威望日益高涨,功高岂能盖主?杨业此役未出战,已注定一场悲剧。
之后,皇帝恩准杨家七子赴两狼山救回老夫,也不过是笼络人心的手段而已。正如苏武大人梦中所言“哪个帝王会派兵营救败军之将?”皇帝之所以有如此举动,不过是念及杨家会对他任潘仁美为主帅心怀不满,借这个机会给一个天大的恩赐于杨家,从此杨家感恩戴德继续忠君报国。于是,皇帝的腹黑就在这些碎片式的片段中塑造成功。
尽管剧情乍一看简单到不行,就连我自己看到三十分钟的时候也在心里嘀咕:这剧情就算完结了?但杨家将的故事,本来就是家喻户晓,就算没猜对开头,也猜得到结局。所以,导演也不卖关子,痛痛快快地把结局抛给了观众。当你知道一个人必死无疑的时候,你就会在心里进一步放大这个人物身上的悲剧色彩。更悲催的是,你知道他一定会死,你却只能无力地看着这一切进行。
只知道皇帝腹黑,原来最腹黑的是导演。
3 ) 落叶归根日、逝者心安时—影评忠烈杨家将
中国古往今来便是礼仪之邦。中国人讲究追根溯源,“忠孝礼义”更是千百年来不变的美德佳话。
4月4日为清明节,是祭祀祖先,怀念逝者的日子。中国人对“家”的观念尤其看重。所以无论生者还是逝人对于回家的渴望有违强烈。因为家人永远是心底最深的眷念。得意时喜与家人分享快乐、难过时愿与家人分担忧愁。从古至今,从生至死中国人对于“家”和“家人”的观念之深均是他族不可及的。
《忠烈杨家将》从影片一开始便在强调杨家一门的和乐祥融之景。七郎为六哥出头打擂台失手杀死潘仁美之子潘豹,为什么?因为“家人”。二郎为马不忘告诫爱驹保护弟弟,为什么?因为“家人”。杨业重罚两子,出征前却忍不住问道爱子伤势,为什么?因为“家人”。大郎明知此行凶多吉少仍执意带弟弟们奔赴两狼山,为什么?因为“家人”。因为爹在那!因为娘希望看到一家团圆无事。
所以这就是为什么即使杨业自尽于苏武庙前杨家六郎也要拼死带回父亲的尸体。这就是为什么耶律原杀了杨家五郎后要收集起他们的兵器。因为他知道只有这样才能激发起杨六郎的怒火,让他停下带杨老令公回家的脚步,好达成自己杀尽杨家七子的愿望。只不过耶律原作为辽人他忽略了中国人对于“家”和“家人”的观念。就像杨六郎说的“我背上的承诺比你的更多”。看看最后那场打斗。虽然杨家兄弟不在,但每一副兵器都在打斗中起到了作用。等于是杨业+杨家六子(七郎被潘仁美乱箭射死在寰州城外)对耶律原一人。我想这也是导演想要表达的观念。在任何时间任何地点你永远都是“家人”内心的牵挂。家人与你同在。
导演对于动作和战争场面的把控还是值得称道的。杨家七子第一场遭遇战,“火龙飞天”充满新意。马踏血河,二郎从尸山血海中扛起杨家军旗。五郎替杨业刮骨疗毒以及众郎苏武庙前烫铁烙伤都无不充斥着浓浓的男性荷尔蒙。
印象比较深的场景还有四郎和五郎土城前的壮烈和凌然。很喜欢那一段对白。“你不是说吃槟榔不好吗?”“我需要亢奋”。好一对大敌当前还欣然赴死的杨四郎、杨五郎。
说说我比较喜欢的几个角色吧。
杨大郎,郑伊健的表现中规中矩吧。身为大哥,无论是铜锣湾的陈浩南还是金沙滩前的杨大郎。都体现出了大哥的气势。阵前掌掴杨六郎没看住弟弟那场戏,一气呵成。看吴尊的表情应该也是被大哥的气势震慑到了。山谷前一夫当关,做好了第一个牺牲的准备。因为他是大哥!他答应了娘,要弟弟们和爹平安回家。在被耶律原单枪挑起的时候,他流下了眼泪。并不是因为怕死。是他从耶律原的话中读出了自己的牺牲也许都换不来弟弟们平安回家。他心碎了。
耶律原,对于耶律原身世的介绍能更好的帮助观众理解为什么身为辽国元帅居然在阵前在国家利益面前为了一己私怨而枉送了大好战局。要知道当时杨业已重伤。凭潘仁美的那点本事自然是不足以抵挡耶律原的。其实在耶律原这里,也能体现出“家人”的观念。他对杨大郎说“你爹杀我爹于阵前,我不怪他,但我不能放过你们。因为我要你娘感受下我娘当年的痛苦,我要你娘更痛苦”。可以想象耶律原从小就活在痛苦和怨恨中。他看着自己的娘终日以泪洗面。他唯一活下去的理由兴许就只是为了今天。所以当他有这个机会可以斩杀杨业和其七子的时候他怎么可能放过这个机会?什么大局为重。什么对错成败在为父报仇面前都根本不值一提。我想这是耶律原对于“家人”错误的理解。
潘仁美,潘仁美射杀杨七郎于寰州城外。有那么一瞬间我是同情他的。因为当杨七郎说道“我杀了你儿子,我愿一命抵一命”时,潘仁美眼神中闪烁的泪光。可见作为一个父亲他对儿子的疼爱。所以当时如果是作为一个父亲角度来说,我真的没那么恨他。
最后,我要说说杨三郎—周渝民。这是全片中时刻在闪光的角色。周渝民对于他的第一部古装片奉献了极为精湛的演技。曾担心其年龄和性格会驾驭不了这个哥哥的角色。事实上我的担心多余了!出征前,杨三郎怀抱爱子的样子有那么一刻让我恍惚他好像真的已为人父了!虽然只是一个镜头,但不得不说这个镜头下是仔仔沉淀多年的演技。因为你终于发现原来花泽类抱着自己孩子的画面也是不违和的。
出征首战,杨三郎“火龙飞天”几乎零伤亡即攻克了防线。虽然耶律原事后说明此战只为试探。但他派遣手下大将萧风狙击杨三郎足以证明他对这位杨家神箭手的忌讳。
两狼山围剿。大郎拍了拍三郎的肩膀。三郎便心领神会。此时便能看出,杨三郎在杨家军的地位。是一个可以一箭定乾坤的主。护父突围杨三郎瞻前顾后却忙而不乱,一众辽军见三郎一搭弓便吓的趴在地上盾牌护身。可见辽军对于杨三郎的忌惮。
苏武庙前,他独自倒在树下。大郎递过烧红的兵器。侧影下他只是接过烫在伤口上,便再无多话。杨业自尽于李陵碑前,第一个发现的人是杨三郎!为什么?因为他是最机警的。哥哥和弟弟们可以休息。他不可以。因为狼性使然!
金黄色的稻穗田、凌烈烈的杨三郎。从眼神到动作,周渝民形神兼备的演绎出杨家最不多话却又最心细凌厉的一子。一场稻田弓箭对决堪称全片最大亮点!因为就武器来说,弓箭的观赏性无疑也是最高的。三郎最后拔箭飚肉近距离射杀萧风的镜头绝对燃烧了所有的男性荷尔蒙。
《忠烈杨家将》做为一部商业电影,总体是合格的。剧情虽经不起推敲但说实话这样一部题材。确实不是卖弄剧情。它的场面、动作和一众型男的演出已经是值回票价了。可能它不是一部完全遵循原著的电影,但它的所有改动在我看来大部分也是合乎情理的,如有人质疑杨家将居然不用枪。我想是为了视觉需要,都用枪也真的不好看。如果没有这部电影也许我只知道杨六郎、杨五郎、穆桂英、杨宗保。但这部电影下来我记住了所有郎。更记住了杨三郎。金黄色的稻穗田、凌烈烈的杨三郎。
4 ) 它触动的,是我们内心最柔软的部分——热血不死的忠烈杨家将
说真的,是因为付辛博去看的这部电影。到最后,却被这部戏里的忠孝仁义感动的一塌糊涂。爱国情,父子情,母子情,兄弟情,儿女情。就是这部电影的灵魂所在。我从头哭到了尾,因为这部电影,触动的是我们内心最柔软的部分。它带给我们的,是满满的正能量。
七郎为替六哥报仇,误杀潘豹,挑起潘杨两家恩怨。杨业为救国,宁屈于奸臣潘仁美之下,却被陷害。杨母夜访鬼谷,却得闻“当知天命难为,七子去六子还”的噩耗。七子为救父,赶赴两狼山,却发现中了计。七郎为求潘仁美出兵,宁一命抵一命,终被乱箭射死。
六子带爹回家途中,遭耶律原追杀,除六郎无一幸免。
如果可以重来,我宁愿没有走上擂台
七郎为救父跪求潘仁美,却被万箭穿心,直戳泪点。他是杨延嗣,是杨家上下最宠爱的七郎。他是任性,冲动,反叛,甚至,他的世界里只有黑白两色。的确,要是没有他冲动的上擂台误杀潘豹,就不会有后来发生的这些事。可他也是个男人,是个堂堂正正的男人。他敢作敢当,为救父,他跪求潘仁美发病。一句“你儿是我杀,只要你肯出兵救我父亲,我愿一命顶一命。“就连潘仁美,也被镇住了。即便被乱箭射死,他也没有一丝后悔。因为他敢来,就没想过要活着回去。
当知天命难为,七子去六子还
“老羊不死,小羊不活。”令公为救七子,撞死墓碑之上。七去六还,为保众兄弟回家。大郎独自迎战,寡不敌众。不忍大哥一人作战,二郎掉头营救,惨死辽兵之手。五郎战马累死途中,四郎留下接应,二人一同葬身火海。三郎说完“我去杀了他”就独自与敌军一箭相见,最终中毒箭而亡。六郎为了带爹回家,与耶律原决一死战,终替杨家众人报仇。众人只知七子去六子还,却不知六子非六子,而是六郎。
谢谢导演给付辛博这么好的机会。他把七郎诠释的很好。而七郎,也有力的证明了他的实力。因为我付哥哥的出色表演,我今天差点哭毁在电影院。
最后,请允许我弱弱的说一句,七子帅瞎了,而且,他们是真的把人物诠释的淋漓尽致。就连耶律原都很帅。很值得一看哦。表示很期待时装戏。热血不死的杨家将,票房一定大卖。
5 ) 喜欢的人才会吐槽呢╮(╯▽╰)╭
4号上映就屁颠屁颠地去看了。
是的,我就是导演的目标受众类型之一,宅腐痴~平日生活相当空虚寂寞冷,因此急需这类电影给生活补充阳刚之气~爱的赶脚~
电影一开始,6吴尊和7付辛博就光秃秃地跪在那里,这个让付辛博死的心都有了的镜头,顿时让妹子我值回票价。要知道,吴尊,平时是不给脱的。宣传采访时付辛博说,他拍这一幕之前还在一旁俯卧撑,仔仔经过,吐槽他“晚了吧?”~~~(吃饭时又叫他“对~多吃点。”当然~仔仔自己说要是要他脱~他直接就辞演~= =)
没一会,吴尊童鞋说话了,妹子差点掩耳尖叫奔出电影院,老大,这配音(国语)也太惨!绝!人!寰!了!吧!!!还不如不配呢,就让尊少爷那口文莱湾湾腔的国语让各位在电影院里爆笑算了!!什么老羊,小羊,羊妈妈~一个基佬的声音还特矫情地和安以轩谈恋爱~毁掉全戏最小粉红的桥段~(说实话看吴尊戴那古装头套~妹子也实在爱不起来~太紧了撒~!!发型是男人的第二生命啊!!!)
其他5兄弟出场时,不仔细真没看出当年那个流星花园里的花泽类会在里面,3仔仔无论造型还是神态都非常适合,气定神闲。
其次是5林峰,峯少爷毕竟演了那么古装戏,不会突兀。
1郑伊健,对他的脸太熟悉了,又长发飘飘~想起当年的聂风,爱过(古惑仔真没怎么看过~)。
剩下的两位都相当想要表现,表演略显浮夸,三地演员站在一起,气场完全不和谐,我就不说4李晨有多么违和了~一堆帅哥的戏你凑什么热闹???
然后就开始简单粗暴地打仗干架了~完全无战略可言~(那个秋官环抱徐帆在怀的缠绵蜜语就让妹子忘了吧~两位加起来都一百多岁了吧~有话不能好好说?!!!一堆小帅哥晾在那里~偏要我们看家长们。。。是吧?敢情导演你这是在照顾大龄观众啊~TAT)
败仗,爹地被困2狼山。爹地白天打仗,妈咪半夜惊醒找坑爹的鬼门?鬼斧?鬼差?先生(到底是哪个!!妹子不记得了啊!!!)算命,同时进行中间还带时差~!
7个娃就此粗花救爹地~然后一个个英勇地掩护自家基友兄弟悲壮地去死~(打仗戏我最怕伤到马~人死是假的~伤到小动物是真的就很可怜了~)
周渝民!!!你真是帅惨了!!!仔仔真是本剧最大的亮点木有之一!!!本着电影前70分钟“我就是不说话我就是不说话~看是憋死你还是憋死你还憋死你”的精神,仔仔演技得以充分展现。和朋友看的时候一直留意仔仔什么时候说话,等到后来都忘记这件事了,他突然说话了我都没反应过来~欸?!!!你竟然说话了!!!
不过后面台词一多(主要是台词设计的不太好)反而觉得没那么沉稳了,那句“我去杀了他”一点都不帅~改成“我去解决他”会不会帅一点(¯﹃¯)。在2狼山里对抗辽兵时,辽兵都被其弓箭手的魅力震慑害怕他的箭那段有笑点~
在麦田那段真是帅惨了好吗?!!!全戏高潮木有之一!!!中箭借箭➹的桥段虽然不新,但近距离射击的一幕还是帅惨了!!!!快准狠,冷静,凌厉。
让吴尊演老6算不算是导演在吴尊身上(人气和武打?)赌了一把?私以为应该让林峰演老六,无论演技上,年纪上,还是角色把握上,林峰还是更胜一筹(原声配音真是太棒了!国语很赞!歌手的声音还是不一样!!!)。虽然峯少爷狠狠伤了妹子的心~但是从演技上来说嘛,吴尊还只停留在“有进步”的阶段,文戏峯少爷更出彩~
当然峯少演的5还是不错的,中规中矩的发挥。打架也不太顾形象,豁出去,所以场面感还不错。
吴尊最后孤身一人背着父亲被BOSS追着“逃跑”的那一幕,全场喷笑,莫名笑点。那句“我肩上的责任比你多”之类的台词,感觉放在他演过的任何一部偶像剧里都不违和。。。= =
之前对付辛博没什么印象,这次还是挺喜欢的,他死的时候妹子都要哭了。因为有大批粉丝所以有大批反对者,但中肯说句,他还是演出7郎的冲动和善良,一点都不出戏,已经很棒了!潘国丈万剑射死他时,心里确实一颤。至于潘国丈杀死他后流泪,我觉得是老戏骨的精彩表演,因为一开始想杀不能杀,最终万箭射死这个杀子仇人,他终于给儿子报了仇,所以一把年纪的老头子落了泪。角色因此而变得丰满。
其实忠孝家国片这样拍还是比较好接受的,毕竟从家的角度出发比从国的角度出发,距离感比较近。
作为一部商业片,我娱乐了一把,我很满足。谢谢,我给五星。
—————————————华丽分割线,以下的我是腐的我———————————————
还有,1郑伊健知道老7跑掉去找潘国丈时,生气地盖了吴尊一巴掌,莫名戳中妹子萌点~啊好基情四射……(¯﹃¯)老4老5本来是官配,但是不喜欢李晨所以就木有感觉了~~~当老3和老6出现在同一个画面里时,妹子觉得很治愈啊~(至于谁攻谁受的问题= =我和基友妹子还一直争论不休~老6是应该和老3一起呀~谁也别动谁也别说话~就这么呆着的时候最好看了……= =走我)
6 ) 说几点非主流的看法
1、角色特辑预告片的rock百分之一百是真三国无双3的BGM。
2、这不用还好,一用了这几段rock燃到飞起,瞬间勾起多年无双饭的兴趣。
3、结果正片里“你哭着对我说,预告片里都是骗人的,你不可能,是那个游戏”。
4、十分明白忠烈是要悲壮的,所以也不怪片子没拍成杨家将无双了,毕竟冷兵器时代的战争不可能是真三国无双那种削人棍的游戏的。
5、但是不得不说预告片真的好燃,KOEI可以考虑下出杨家将无双,请吴尊做代言人。
6、譬如秋官的老令公用关二哥模板,大郎用赵云模板,二郎用关平模板,三郎用黄忠模板,四郎用曹操模板(貌似他是用剑),五郎用曹仁模板(可以加回血C技),六郎七郎貌似没啥特别随便啥人设都行,如果为了服务男性玩家还可以加入杨排风、柴郡主等角色,对应孙尚香、貂蝉模板,不过考虑到安以轩离貂蝉相去甚远,用祝融模板也是没什么所谓的。
7、说到杨排风,竟然是李倩……想起了大唐双龙传里的宋玉致,默泪……可惜和林峯没对手戏。
8、至于安以轩,据我唯一关注的又美貌又萌又毒舌拥有CAROLINE身材MAX毒舌的女子 @lovelamfungfor 反应,吴尊比她都好看,然后我唯一关注的又美貌又萌又毒舌拥有CAROLINE身材MAX毒舌的女子@lovelamfungfor 突然想到,要是请钟嘉欣来演柴郡主,这噱头够碉堡不?!
9、鬼谷子先生是不是战国时的那个孙膑和庞涓的师傅啊?还是世外高人都喜欢取这个ID?
10、七子去六子还这个真有创意……文字游戏玩得一流……
11、徐太君气场太弱,郑佩佩表示她行她上……不过开头一段秋官抱着徐帆转一圈的情节,我还是忍不住笑出声了。
12、全片最亮点无疑是周渝民的杨三郎。基本这个人设就是魔戒里的莱戈拉斯,弓箭短刀斥候兵,飘逸灵动又拉风。最后对箭的场景帅到掉渣,美得落泪,吴宇森表示再来几只白鸽吧。
13、林峯紧蹙的眉头给人儒雅稳重的感觉。全片里个人觉得他是除去周渝民以外发挥最好的一个,再加上人见人爱的奶妈属性,果断加分。
14、整体感觉台湾帮>香港帮>大陆帮,我是指颜方面。
15、考虑到这是走美型路线的粉丝电影,如果把二郎四郎七郎换成古天乐吴彦祖黄晓明,似乎也不错。
16、片子拍得不错,可惜的是篇幅太短了完全铺不开,而角色又太多完全不够时间来渲染人物性格,要是多半小时到四十分钟甚至一小时会更好。
17、最后我还是想说预告片里加了rock更好看。
那么多年,男明星里最爱的模样只有周渝民。
居然是看《康熙来了》对于仁泰和郑少秋、郑伊健、周渝民、于波的访问那集之后才来看的。于仁泰受制于经费拍成这样还是很不错的,至少没有拍成儿女情长,拍得很感人。在演义中杨业是兵败被契丹大军围困于李陵碑附近的狼心窝,有道是“羊入狼窝,焉有生机”,遂碰李陵碑而死。实际上,《宋史》记载杨业是被俘后绝食而死的。剧中让杨业碰死在李陵碑下是跟京剧一样的艺术手法,更显悲壮。看完后感慨良多啊:天机怎可轻易言,仙语凡读要倒念;去七子六子回,回子六子七去;自古忠姓何止杨,几个留名在庙堂;李陵碑笑苏武庙,我朝奸佞他朝良。
周渝民 绯闻 林峰 李晨 新恋情 郑伊健 结婚 这部戏真的很好宣传啊
就只剩下拿帅哥卖肉卖颜卖腐当噱头了,有的也只是颜,估计影片本身的市场定位就是拍给九零后零零后追星族的,看着偶像们纷纷扑街被配乐感动,不是自己偶像的恐怕你连谁是谁都搞不清楚。整部电影也就这点追求了,突然觉得某人的电视电影成了极品,就连某人的抗日神剧都不那么难看了。☆
從小看小說的時候就深深喜歡這個故事,希望有人把楊家將這部小說拍成電影,從前那些所謂楊家將的電視劇看完我都覺得拍出來的是渣滓,于仁泰導演成功拍攝出這個我夢寐以求的故事,兒時的偶像鄭伊健,周渝民,還有丁蟹鄭少秋,場面浩大,打鬥激烈,追求故事的人就不推薦了,但是鏡頭的一些細節表達很好。
一群有着极其强烈自杀倾向的帅哥们一个一个如愿以偿... 并且,前面30分钟,我私以为仔仔是聋哑人士~~~
卧槽周渝民太帅了!!!!!怎么办!!!!!!!!卧槽帅爆了!!!!!!卧槽!!!!!!!
2013年3月26日,蓝色港湾。脑残粉不解释。他之所以显得瘦小是因为站在身边的都尼玛太高大了,于波你185cm,麻烦死远点好吗?!
如果大家再死快一点,应该就会有两星了吧。
我想点名骂一下在短评里面写杨家“扑街”写的很欢乐的2B,带着你看完几集《十万冷笑话》之后学到的几句仅有的生硬的幽默滚回学校先跟老师学学“扑街”是什么意思先吧。
虽然有周渝民 但这片不咋滴
因为是杨家将,所以起评分高了
果然,验证了豆瓣影评是粪坑这个真理啊,看电影无非就是图个乐,一个个评论的那个恨啊,那个怒啊,那个不争气啊,hello,你们看建国大业去好吗?
《忠烈杨家将》,★★☆☆☆。七个葫芦娃长大了,改姓杨了,不救爷爷了,改救父了。
被海報吸引的妳以為裡面會有很多美男果體麼〜如果妳愛吳尊,第一幕你就可以滿足了!可我愛的是仔仔啊!好不容易等到他們都受傷了,要拉開衣服療傷!可為毛仔仔傷的是腿!尼瑪還是小腿!!嗶!所以三顆星!(以上是完全以肉為眼光的短評= =)
算命的最狡猾了,坑爹坑娘坑大郎!!还有我没记错的话,仔仔是不是哑巴啊哑巴~就算是辣么帅的精灵王子没台词也会没存在感的啊啊!!!
不雷,也不烂,只是剧本和道具偏弱,前者是黄百鸣个仔的功劳,后者则是中国古装片积弱所致。于仁泰的好处其实都已经体现出来了,暗黑、气派的美术风格,细腻的情感,用慢镜展现人物神采等等。配上川井的音乐,妙不可言。两狼山城突围和芦苇丛对射两段动作戏很好。中国古装动作片,连于仁泰也救不了你了
我承认去看这烂片纯粹因为看到周渝民一张剧照。
“我背上背的承诺,比你更多!” 好久没看这么热血的古装侠义片,太壮烈了!唯一吐槽点,邵兵扮演的反派只是为了比谁娘更痛苦,就让佘太君家的7个男娃挂掉6个,要知道古时候生个男娃多么不易啊!!!
冲着史上颜值最高的杨家将……