天将雄师

1.圣母
一直觉得大好人和大坏人没有区别。坏人是拿别人东西，好人是分东西给别人，而他们的公同点在于不劳而获。不是交易行为。大道不仁，天地刍狗，理教杀人。主角害死了很多人，那不是正义。

2.逻辑
一群罗马人说英语，然后唱罗马语的歌曲，你说你学双语不累么？一群士兵，祖国开疆扩土的时候帮主角打自己人，这是一种什么样的大S精神。

3.政治
一群人为了这两字不会说坏话的，再难看，再不堪入目，都是好电影，这两字也可以改成明星，某国，等等。就是个立场。可惜，我只谈电影，与立场无关，这就是个烂片。

4.大场面
有用么，情节一蹋糊涂。

5.科幻
那一开始和结局的现代人是啥？用卫星扫描一副盔甲？无语！

6.圣斗士
大反派作死，可以杀主角100次，第100次主角发彪了，敏捷全满，力量全满。

7.旋律
这个电影的目的很清晰，但是，与美国那种让人深入人心的电影比较，这部电影目标太醒目的，太张扬的，太弱智，只能是起反笑果，给世界添加笑话，反而会抹黑，你们信不？救世主绝对不是那个样子，那种救世主看着都恶心。

1. 在《天将雄师》上，我们可以看见以下几部片子的影子：《斯巴达克斯1~4》、《指环王》、《龙门飞甲》、《木乃伊3》甚至是《银河护卫队》。
2. 成龙在近几年的电影中输出的主流思想比他过去几十年输出的还要多，片子大部分的内容是说教为主。源源不断的高能输出貌似已经成为他片子的主旨，嘴炮已经成为成龙大哥最常用的技能。
3. 近几年除了《新宿事件》之外，成龙已经很少出演这么硬的打戏，按照成龙目前的年岁来看，虽然后期也有可能转型成州长以纯配角纯搞笑出现在影片中，但是可能性非常小。所以《天将雄狮》还是值得一看的，虽然票价比较贵。
4. 《天将雄狮》不是一部历史片，也不是一部科幻片，更不是一部教育片。其实他是一部时尚片，在片中用尽了各色人种各色职业各色脸型充分告诉你在2015年作为一个男人如何画上眼线成功装B一起飞。
5. 罗马的建筑工业相当的现代化呀，相对我们崇祯年间的《天工开物》来说早上了不少年。
6. UFO一般的头盔简直就是类似日本黑科技中龟壳防弹甲一般的存在。
7. 全3D的观影体验真实不错，几乎让人感觉不到3D的效果，只有在最后射向外国基友的箭头才让人充分感觉到这是个3D电影，实在佩服制作的水准。
8. 猴皮筋对武器的改良简直就是双节棍一般恐怖的存在。
9. 不同肤色一见面就是标准的美语甚是让人焦虑，甚至连拿腔拿调都没有，大家一语通天下。
10. 如《大西洋帝国》最后一季里意大利黑手党老大说的：我们罗马帝国就是爱撕逼爱背后捅刀子爱搞基（误）。所以捆绑虐囚什么的，腿还摆成那个小受样也就不太奇怪了，倒是把刀放到对方嘴里倒给人一种性倾向的描写，认为他俩应该有段基佬戏的请点下”有用“的按钮谢谢。
11. 因误（缘）会（分）无意中多了个填房的夫人，不但为之倾心，还如精灵王一般不惜兄弟们的身家性命决然相救，当然救助过程中原配理（顺）所（理）应（成）当（章）的挂掉也在正常——当然这不是让人咋舌的地方，让人咋舌的是为什么续弦的竟然和前任长得如此之像，难道是欺负我大陆无人找不出CTRL+C+CTRL+V的女人？还是经费雇不起双冰夺面？
12. 那个XX国的夫人有没有考虑过出演《鬼吹灯》里面的鬼母，实在是蛮适合的。
13. 弑父杀叔瞎弟后害死，最后自杀死得还有颜有面，估计也就是奥斯卡影帝才能饰演心里如此复杂的角色吧。
14. 崔始源酱油。
15. 冯绍峰却一点都不酱油，春节档期有点云英雄的感觉呀。
16. 筷子兄弟一点都不酱油，还演了不小的角色，调节气氛很不错，但是演技如同他们制作的片子一样，匠气偏重，不过顶替周华健类型的角色是绰绰有余。
17. 最重要的一点，这个片子没有彩蛋，是一点也没有，这不科学呀，成龙的电影后面都应该带花絮的呀。

最后还是套用演员名单里面的声明如下：
这个故事是完全架空的，没有任何参考意义，所以规避一切法律责任云云（大意）
所以，吴建豪和林嘉欣什么的白还真就是赤裸裸的酱油呀。

刚吐槽完春晚，紧接着看《天将雄师》，在神奇的脑洞君引导下，把两者神奇地联系到了一块儿。这电影很完善地解释了年初一排片最多的诀窍，它实实在在就是一出银幕春晚，倡导民族融合、止战为盟，纪念、歌颂文明建设成果，向边关将士致敬，最重要的是，号召“回家过年”。节目也相仿，有大合唱（汉人罗马大连唱），有相声逗笑（筷子兄弟二人转），有武术表演（单挑群砍俱全），有少数民族民俗大展示（38军作战）。然而，《天降》丝毫没有春晚的那股生榨正能量来粉饰浊世的别扭，弥补甚至承担了春晚缺失的情感功能。

央视春晚顶多搬出港台明星，成龙和李仁港的“春晚”，搬出的是奥斯卡影帝、好莱坞明星、数以百计的罗马军人和西方史诗片道具，用边关城楼和大漠尘暴做舞台。为了格局够大都周全，成龙甚至不惜稀释个人英雄主义（对比一下《十二生肖》也是群戏，成龙是如何从头高光到底的），在罗马人料理自个儿的家事时，当好一个打抱不平的东方义士。有了让贤和师美的勇气，这台“春晚”才有了超脱的规模和气质。假如央视春晚也能这样与时俱进，何愁收视率年年下滑，沦落到要跟超级碗比较。

成龙所饰的霍安，身份是个武将，技能属性更像一个文艺兵，粗通各种方言和外语，歌喉不赖，公众演讲能力卓绝，煽情催泪指数不亚于朱军董卿联袂。本片在多种语言的处理模式方面，本可以像去年的《白幽灵之绝命逃亡》一样，人人配上同一种语言，采用艺术真实。反正如今外星人都说英语，观众不会计较。不知是不是被“根据真实历史改编”绊住，李仁港偏偏用了最笨的办法，各人老老实实各说各的，成龙还当起半吊子翻译，古代要当公务员，应该也要通过语言等级考试吧。说实话，成龙英文不佳的劣势，在这里反而变成了优势，倘若字正腔圆要假扮生硬，反倒吃力，不如纯天然的蹩脚来得亲切真诚。少数民族叽里咕噜来一通，格外有民族风情，异域情调。

当然，最有异域情调的莫过于那些穿罗马铠甲的老外。约翰•库萨克在好莱坞演多了中产阶级，面相忠厚，眼里少点杀气，是个儒将，而且此君略有些面瘫，总是一副苦大仇深。撑起罗马半边天的是阿德里安•布罗迪，硕大的鹰钩鼻，猛虎般的眼神，狰狞的蹙眉和笑容，令人胆寒的吸气声，骄狂时如亚历山大，忧郁如哈姆雷特，睥睨天下，气贯长虹。布罗迪的身手令人叹服，那徒手阻利刃的敏捷与胆量，挥刀断敌臂的干脆利落，凌空的旋体下劈，喷薄欲出的杀伐之气，势如破竹的力量感，行云流水霸气纵横的招式，犹如《龙门飞甲》的雨化田，《特洛伊》的阿喀琉斯，《黑暗骑士崛起》的贝恩合体，叫人一瞬间忘记此人乃是十恶不赦的大反派。那是绝对自信的征服者才有的气势，哪怕半程才出场，影帝就是影帝，提比斯一角，崛起迅如闪电，陨落哀若流星，伤重而求兵刃不得那一幕，堪比《水浒之英雄本色》陆谦临终正冠。某种程度上说，布罗迪在卡司是个“败笔”，堂堂奥斯卡影帝，演技已然碾压，武功还如此逆天，死也死得气壮山河，可叫其他角色何以发挥。霍安若不开挂，真不知还有何等取胜之法。

李仁港到底是第五代武侠片掌门人，对武功的描写已然高于现实，他更擅长表现的是武将阵前拼刀，楼梯窄巷间的弓箭大战，至于旷野中混作一团的38军大战，空有史诗片之形，供外行看个酣畅绰绰有余，要像《五军之战》供内行显摆一下战略分析则力有不逮。与其比拟《角斗士》，更接近《斯巴达300勇士》架空了历史和逻辑的暴力美学，个人武艺在军阵对冲的作用被放大，以壮阔好看为唯一目的。本片出品地是大陆和香港，所有老外属于《十三钗》的贝尔那样纯外援，能在纯粹的华语片里看到煞有其事的罗马兵器和作战方阵，拿《罗马》、《斯巴达克斯》的严谨来作比已无太多意义。应该令人欣喜的是它为中国与世界的文化接轨又增添一个鲜活的实例，一方面，越来越多他国来演绎我们的文艺作品（《许三观》），另一方面，我们也开始积极再现西方的历史文化，用中国资本拍“合拍片”、“好莱坞片”，在文艺领域的意义，这比大汉与罗马的交融更加令人激赏。有趣的是，成龙的西片（《尖峰时刻》《环游地球80天》）多少都带着港片影子，反倒是这部纯华语片，成色比好莱坞还好莱坞。

照例有人抱怨，成龙早不是当年的成龙，脱离了小人物的草根谐趣，只会登高一呼讲大道理。然而，近年成龙电影的动作模式改良显而易见，反倒是爱说教的习惯，向来一脉相承，并非无源之水。80年代成龙影响力刚波及大陆那阵，他便在《警察故事》痛斥体制不公，在《A计划续集》向革命党阐明理念，在《奇迹》教训黑帮大佬；开创大陆首部贺岁片的《红番区》，他又携大家长作风漂洋过海，慷慨陈词，把一群纽约小混混管教的得服服帖帖……因何有人认为成龙最近才开始说教呢？成龙电影最初之所以脱颖而出，就在于不止于打斗和喜剧，还有一定的思想性和教育意义，跟当时胡打胡闹一通的港片做出区分，不仅令他走红，也让其旧作在今天不失魅力。就跟挑战极人体限的惊险动作、利用身边道具攻击对手一样，喋喋不休的唠叨也是成龙式的传统，看成龙电影没有打斗不习惯，不听他唠叨几句大道理，恶斗之后不端出一碗鸡汤，也不习惯。

诚然，成龙说教的对象在不断变化，从80年代的香港本土的黑白道，到今天放眼全球，倡导全世界民族平等。表现在《天将》剧作上，确实平等，忠臣奸角双方都有，比武各胜一场，建城时你出技术咱们出劳力，旗帜各挂一边跟西域联合国似的，公平公正，和谐和平，真正的天下大同。别说2000年前，现在都离得远呢。成龙的说教，归根到底是小人物的愿景，只言片语洗刷世界的阴暗面，从过程到效果总是简单粗暴。就像周星驰电影小人物总能崛起，就像超级英雄电影正义总能胜利。如果有人相信一团乱麻的现实世界，也能这样被简单的一腔热血、一胸宏愿所改变，那当然是幼稚空想。可银幕下是何等残酷的丛林世界，没有救世主和奇迹，这我们难道不清楚吗？我们从不指望用电影逻辑来取代现实思维，成龙的电影提出的是纯真的期许，一种高出现实的理想标准，在两个小时里加热我们的血液和灵魂，在半梦半醒间相信美好的存在。说到底，我们花钱看电影，不就是为了购买一种近乎不可能的、有别于现实的艺术体验吗。（文/方聿南）

这是一部在春节期间存在感最强的院线片。同是好莱坞演员参演的国产片，这一部明显比前一阵子尼古拉斯凯奇出演的那一部要靠谱得多。

一片祥和的节日气氛对于观众的忍耐力和宽容度都是有极大的增幅效果的，本片与去年的《大闹天宫》选在大年初一上映的意图应该都在这里。所以本片虽然一上来就让成龙大哥扮演的城管小队长使出了抓[哔]龙爪手这么恶俗的招式，接下来又是摘面纱必须结婚这种老套的设定，观众对此也全都欣然接受了。我猜本片可能最早设定的是成龙大哥带房祖名一起演，来个上阵父子兵。原本的剧情应该是在女施主脱光衣服逼房祖名跟自己一起练玉女心经时成龙大哥突然跳出来大喊一声“你妹啊”。可惜因为房祖名吸[哔]的事这种设定终于成了空。

我不知道李仁港导演究竟有多喜欢看《天龙八部》，故事的主要舞台还非要设置在萧峰自尽的雁门关。随着故事的推进，雁门关逐渐成了一片欢乐的海洋，一场古代版的春晚在这里上演。这里有各民族同胞载歌载舞，有武术表演，有国际友人发来贺电，甚至还有雁头和他的基友带来的语言类节目。只不过看了今年电视上的春晚之后，总觉得筷子传奇这个组合少了俩人看上去不够尽兴。这里的两首歌都挺有气势的，而成龙大哥那一首抛开他的演唱技法不谈，歌词和旋律我也很喜欢。不过我身旁的好基友李师傅对此却表达了不同见解，他说其中有句歌词，好像是唱的“把乱世都化成翔”，听上去好残忍的样子。

本片从造型到剧情都很难让人把它跟严肃的历史题材联系到一起去，然而它居然号称根据真实历史故事改编，而且导演还很喜欢拿霍去病、克拉苏这些东西方的历史人物的名字出来壮声势。在《狼图腾》里到处裹乱的冯绍峰在本片中倒是相当有型，还成了众人的精神偶像，一切故事的发端正是不爱说人话的吴建豪与林嘉欣探寻他的射手座黄金圣衣。

比起克拉苏和霍去病的名字，片中另一个熟悉的名字的出现令我不禁眼前一亮、菊花一紧，这个人就是亚德里安布劳迪扮演的提比斯。毫无疑问，这是整部戏里最出彩的角色，骚包又霸气。这种充满压迫力的超级反派演得不好就会让人觉得像是开了挂，容易把观众逼得过于紧张以至于弦崩断而丧失代入感。布劳迪成功驾驭了这个角色，让观众觉得跟着片中主角们受了这么多折腾，如果是因为这么一位霸道总裁，那么也值了。虽然这电影没让我觉得有多强的代入感，但这是因为剧情本身拖沓，并不是演员的错。我对这个角色如此在意，除了因为布劳迪演的出彩，还因为一看到这角色的名字就忍不住想起电视剧《斯巴达克斯》第三季里那个熊孩子还有疼得骑不了马的凯撒。当年的熊孩子要是能活到布劳迪这把年纪，还一不小心掌了权，我倒是真信以他的熊脾气能作死到把军队开到中国来。

提比斯的正式登场把电影的风格一下子由春晚转换成了国产选秀节目，众人开始卖力的比惨，凡是能叫得上名字或记得住脸的角色基本上除了主角这对狗男女以外都扑街了。这其中可以理直气壮的喊出“谁敢比我惨”的当属约翰库萨克扮演的卢魁斯。本以为他既然活到了最后决战，那么即便瞎了，总归还是得以男二号的身份与成龙大哥并肩作战一下的吧。结果给他安排这一段居然就只是为了方便他死在成龙大哥面前好最后再虐一把。这个角色虽然充满悲剧色彩，但我还是忍不住想谈一谈捆绑他的锁链。万万没想到提比斯在绳技方面还有这么深的造诣，以至于成龙大哥摆弄了半天还是弄不开。可是这个捆住卢魁斯的刑架是为了凸显亚洲人个儿矮吗？为什么一定要让人家以这种手脚蜷缩的妖娆姿势被绑住？本来挺悲壮的画面因此意外的多了几分喜感。想象一下教堂里的耶稣像如果是这么个姿势，那还有什么庄严肃穆可言。

作为一部讨论战争、和平、民族这样宏大主题的电影，充满着牺牲、死亡是可以理解的，但我最忍不了的是这电影演到后半段居然把小正太给弄死了。我虽然不喜欢小孩，但我更反感电影里死小孩。正如我们经常调侃好莱坞电影的那句话里说的，“黑人先死，白人后死，女人少死，小孩不死”。小孩子代表着希望、纯洁无罪，所以类型片里很少有小孩非自然死亡的情节。孩子角色当然不是完全不能死的，但一般都是在影片开头处，作为故事的起因；放在故事后半段观众已与孩子角色建立情感链接之后再在片中杀死小孩，会严重挫伤观众的情绪，这样的设定应该极力避免。

成龙大哥这几年越来越喜欢以一种“我为你们感到捉急”的长者姿态在电影里苦口婆心的给大家讲大道理。这种分享自己见解的热情是非常善意并值得鼓励的。可是当成龙大哥的说教碰上李仁港的中二，就会对一部动作片的流畅度和娱乐性造成严重的破坏。反派与主角在互虐的过程中产生惺惺相惜的感情、反派死前要洗白、任性的美术风格、执着于对武器道具等奇技淫巧的细节方面的精益求精反而在剧情构思方面漫不经心，这些都是李仁港中二的表现。中二不见得是贬义的，就像李仁港的美术风格，看多了也会觉得有点帅，起码我觉得比去年《大闹天宫》的俗艳要好得多。去年的《绣春刀》的导演路阳其实也有点中二，但是那电影清爽明快，所以让人觉得中二的可爱、舒服。而如果像本片这样往中二里混入厚重的东西，就难免会过载了。

本片在动作设计上除了成龙大哥手上可爱的小盾牌之外并没有太多让人眼前一亮的地方，但总算不会辜负观众对于动作大片的期待，从头打到尾还算热闹，只是后半段过于悲壮未免与节日欢快喜庆的气氛不够协调。这部电影对于史诗感的融入也颇值得肯定，最后一场决战很有点《指环王》的感觉，尤其是最后群鹰的乱入，再次印证了以《指环王》为代表的各种奇幻片一直以来传达的颠扑不破的真理：一群人打来打去最后还是顶不上个鸟用。

我不想谈论电影的画面和特效，在这些方面这部电影是做得很出彩的。一部戏还有很重要的一部分就是它的剧情、它的演员。去看之前我对这部电影没有一点了解，只是时间刚掐的好就选了它，而且他还是是3d的。

刚开始，吴建豪等人都没有花费什么力气就发现了这座古城遗址，这个地方我很想吐槽。电影里面提到这座古城的信息是从军方获得的，而且人们甚至都不相信它的存在，那么它应该是难以被寻找的。可是吴建豪在背景信息交代后就立刻发现了古城，轻而易举。我猜想他们其实是经过一番努力，克服了路途上的重重困难才发现了古城。但是这个地方电影没有给交代出来，没有相关的画面表现出来。

成龙一出场的时候我就知道完蛋了，这个成龙不是在演霍安，他又在演他自己。如果问我霍安应该要是怎么样的，我也不清楚，毕竟我对背景不了解。那为什么我会说他没有在演霍安？因为我看到的一直是成龙，带着其它电影里成龙的影子。甚至这个霍安和成龙在其他电影里的角色没什么区别。我可以轻易猜得到剧情，因为成龙在其他电影里也是这样演的。和以前一样，他还说演一个热心肠，善良，勇敢，重情义的男主角，打斗中参杂的搞笑也和以前一样。

和那几个外国人比起来，成龙的表演真的不能感染到我。他没用用力演没有走心，他的表情也不够到位。剧情也很狗血，安排给外国人的台词不知道比给成龙的好多少，然而成龙几句其实很苍白的话就能挑起群众的一腔热血。

最扯的是他和卢魁斯的那段对话。他对卢魁斯说我们的士兵和你们罗马人的不一样，我们被培养来救人。这真的够扯……漂亮话也不能胡说吧。

这部电影请来了很多当红炸子鸡，他们不同于客串，说客串他们的戏份有点多，说是普通的表演戏份又太少。这些炸子鸡的的数量多而戏分得就更少，总让人觉得在看完电影后是不是还有什么剧情没有交代出来。

毕竟一开始我就带着偏见去看电影，希望看到不一样的成立。期待没有得到满足使得我对这部电影评价不高。有人说他很努力，年纪这么大了还在演打戏，这么用心。他努力这一点我不否定，但是打戏……有一种职业叫替身……

剧情没有经过精雕细琢，表演也俗得很。根本配不上如此精美的特效，还有4亿的成本。

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以上全是扯淡，这部戏好极了我爱死了，打低分全是被别人用刀架在脖子上逼的

这是一部完全胡编乱造的电影，前面还没露什么破绽，但是看到筷子兄弟出场的时候就感觉卧槽不对，后来果然罗马军人果然开始说起了美式英语，雁门关是意大利式的建筑？36蛮族的扮相更是尽奇技淫巧之能事，大概看到后半部分成龙放弩的镜头，我才想起来这是一部3D电影。阿德里安小伙演技赞，不愧是最年轻奥斯卡影帝，库萨克的演技也不错，但是你丫长相跟意大利人差太远了吧！导演喜欢自己设计服装道具实在勇气可嘉，从《见龙卸甲》开始，飞碟型的头盔用在他所有不同时代的电影中，李仁港！你是不是嫌我们读书少来欺负我们！

其实按照常理来讲，不该在意这些细节，毕竟只是一部商业动作片而已……但是尼玛动作镜头也太少了吧！全片的射箭耍刀镜头加起来还没有成龙和库萨克对视的镜头更有存在感啊！！！