面对成百上千的十字架,触摸每个名字,每个人都会想到这曾经是一个个鲜活的生命,《拯救大兵瑞恩》的开头就预示着人性主题的分量。在老瑞恩悲情的眼神中回荡着逝去的一幕幕残酷的真实的而又感人的场景。立足战争的残酷性,无意颂扬我方或打击敌对一方,这正是被褪去了正义光环战争场景的张力所致。这是注定了无法用调侃、讽刺或幽默来冲淡的浓浓悲情,这些都浓缩在了瑞恩动容的一瞬间,并定格在了我的脑海中无法消散。
我佩服将本片呈现出来的幕后工作者,欣赏出演本片的演员们,惊叹为何会有如此多耐人寻味的细节和丰富到难以言表的神态。不禁自问,我们是不是已经过于习惯讲出一句提纲挈领的话,而忘记这话背后的诸多历史事实了呢?诚然,战争是残酷的。但我们是否有权利忘记在残酷战争的每一场战役上的那些曾经生而为人的生命了呢?当战争被仅仅以战役的形式浓缩在军用地图的沙盘上时,或者被定格在历史教科书的图表中时,我们是不是该问问自己是否患了健忘症?
上一个瞬间,还在经历晕船而呕吐的士兵,还面带疲惫的士兵,还在亲吻十字架的士兵,还有右手微颤强饮一口酒的士兵,在下一个瞬间就被子弹夺走了生命。子弹穿入海水,仍然击中落水的战士,沁出殷红色的血,一个个生命转瞬即逝。攻击敌人的同时还在拯救同伴,拖拽着的战士转眼就被炮火轰成了残肢。这让我相信此时死神必定已经到来,阴森森地注视着这里。就在这弹雨之中,随军的牧师仍然伏到每个死者身旁,为他祈祷,相信上帝的光芒会引领着他们的灵魂进入天堂。让我知道这绝不是开例会和大喊口号似的信仰方式可以比拟的。医生们快速判断着士兵病情进行救治,但仍然只能看着刚刚止血的人又无情的离开了我们。这就是真实的战争,这就是提纲挈领的话语背后的千万细节。《拯救大兵瑞恩》给了我们充分体会战争细节的机会。
人性是战争中不灭的主题。当汤姆汉克斯饰演的米勒上尉带领他的部下去寻找瑞恩时,他只是履行了军人的天职。搜寻的人员不知道瑞恩是谁,长得什么样,他们希望瑞恩最好别是个孬种。因为他们为此已经损失了两个弟兄。让我们一再反思的不只是瑞恩值不值得他们如此做?而是生命权是否有轻重之分?将军和普通士兵相比,瑞恩和营救队员相比。前者是否理应得到后者的牺牲和保护?生命权是否有轻重之分?战俘和同袍之士是否应该享有同样的生存权呢?杀敌和杀俘走的如此之近,这轻轻跨越一步的罪恶每个人是否都能够承担的起?秋风扫落叶似的对敌态度,是否在塑造了铁血硬汉的同时也会掉了他残存的人性呢?显然汤姆汉克斯不是这样一个硬汉。当他说出自己竟曾是个英文老师时,我心中的结一下子混乱得无法打开了。尤其是他说出,“当谈论到我曾经的职业时,人们通常会指着我说,显而易见啊。而现在似乎并不是那样了。”这种无奈的改变侵润着他的心灵,使他无力、让他彷徨、总之没有让他成为一个硬汉,他仍有人性和博爱之灵魂。在损失了同伴后的,他男子汉似的痛哭了好一阵。人性还是占了上风,他始终没有办法下令杀死已经投降的德国士兵。
没有矫揉造作的成分,和平之于战争的意义也在自然而然中流露出来。巷战开始前,平静安详的气氛和战场的突兀,急剧地对立着两种不同的生活状态。瑞恩讲起了他四兄弟的故事,就像发生在我们身边的故事一样。翻译厄本放着德文的歌,并给大家慢慢地译出歌词。让我们不禁幻想到,如果这时放下枪,立刻便会回到和平。但敌军的坦克已经开来,惨烈的战斗即将展开。这时我们知道结果已经不太重要了。我们会注意到以坦克中德军指挥官为首的敌军们,在脑海中只留下了模糊化处理过的人物形象,那是没有面目的形象。那是我们不愿意去认定为人的形象。无论谁死谁活,这都是一场屠杀。
可以挖掘的细节还有很多。为何已经举手投降的德军士兵在阵前仍会被美军杀掉?“我以为他举手说,我刚去过厕所呢。”为何汤姆汉克斯不愿坦言自己的职业?为何翻译厄本背着弹夹提着枪却在楼梯上痛哭。为何杀死了小胡子的德军,却没有理睬厄本的存在,只是侧身离开了现场?等待我们的问号还有很多。更加巨大的问号还漂浮在我们上方,究竟为什么会有战争?
生命是如此脆弱,脆弱到令人心惊的程度。当子弹射入脑颅,鲜血尚未溅到地上;当利刃插进胸腔,心脏仍在舒张抽搐,生命已然逝去,留下的那些些痕迹,也只如流水滑过指缝后,手上残留的水渍般轻易蒸发。史蒂芬用二十五分钟时间,强迫我接受这个震撼——
身处战争中的人,就如我们指尖下的虫蚁。
为什么?为什么造物创造了人类,却又让我们如斯羸弱,不堪一击?而究竟生的价值又在哪里?
当我经历了那血肉横飞、支离破碎的二十五后,我以为我明白了。我们活着,就是为了坚持正义;我们活着,就是为了铲除奸恶。当成千上万的美国人、英国人、加拿大人冲上那名叫诺曼底的法国海滩与德国人作战时。我脑中想到的是中国古贤们所谓之“杀生成仁,舍生取义”的崇高思想,是近代革命者“抛头颅,撒热血”英勇就义的伟大精神。他们在异国他乡的土地上流血牺牲,为的是全人类的安宁与和平。依然活着的战士和倒在海水与沙滩上的尸体一样值得我们尊敬。
然而,我错了。当我看到那位在两天中被战争接连夺去三个儿子的老母亲瑟瑟发抖地倚靠着门边时;当我看到原本挂在战士脖颈上,代表着他们生命的金属牌洒落满地时,我意识到:我错了!任何一个人都没那么伟大,任何一个人都恐惧死亡。生命的脆弱不仅仅体现于它能那么轻易的被打碎,更在于我们对于这种脆弱的强烈恐惧。为什么要派遣一组战士去寻找那一个名叫瑞恩的大兵?因为他是那位老迈母亲仅存的一子。答案简单但却真实。生命的维系,需要以生命的价值来换取。或许生命的价值就在于此:我们恐惧死亡,但我们更恐惧自己所关怀、热爱的人被夺去生命!
可是,我又错了。错在以偏概全,错在有失偏颇。直到影片后半程才终于出现的大兵瑞恩,在上级命令他离开战场的前提下,坚持留下完成任务,与战友们在一起;带领着自己的小队历经了生死考验的米勒上尉,在即将完成使命时,却决定战斗,用自己受伤的躯体与一支手枪,阻击敌人的坦克。还有其他那些前赴后继、英勇战斗的战士们。他们大义凛然,勇不畏死。是什么支持着他们的神经与肉体?是什么使他们即使为之抛却生命,也无怨无悔?其实,他们都是普通人,有着普通人的情感与思想。而在“那一刻”来临时,他们又都成为了英雄,成为了同辈中最杰出者。
对于我们每一个人由于境遇的不同“那一刻”也都不竟相同。或许会是一场残酷的战争,或许只是一个落水的儿童……但我们每个人的生之价值,决不会体现在那日日重复普通又普通的三餐一宿之中。它只会在我们一生中所仅有的几次,甚至是唯一的一次“那一刻”中闪现,而平时我们只是普通人。
当我最终看完这部影片时,留于脑中记忆最深刻的,再不是开场的那二十五分钟。而是已经受伤的米勒上尉依靠在残垣断壁上,无力但却坚定的举起手枪向德军坦克射击的镜头。
还记得他战前的职业吗?而“那一刻”他已成为英雄!
《拯救大兵瑞恩》 推荐指数:★★★★★
摘要:经典的二战题材,经典的救援情节作为电影的主要冲突,经典的美国主旋律电影也是经典的史诗级战争类型影片,于1998年上映,采用基本的回忆式叙事手法讲述了二战中拯救大兵瑞恩的故事,尽管电影拍摄年代较早,叙事手法平淡无奇,但电影细节非常接近真实历史,战争场面逼真震撼人心,故事情节也十分感人,但其间难免也有些血腥,不建议接受程度较弱的女性观看。
影片采用了老套的回忆式叙事手法,影片的开始镜头从天空中飘扬的星条旗开始,落到地面上一位白发苍苍的老人步履蹒跚一步一步的走向烈士公墓,从他湿润的眼眶中时间回到了1944年6月6日,盟军在法国登陆诺曼底的一天。
诺曼底登陆是世界历史上最大规模的登陆战之一,影片刚开场便是二十分钟漫长、惨烈又令人窒息的战争场面,这是电影史上对战争场面非常逼真和经典的描写,诺曼底登陆参战人数有多多,战役就有多惨烈,刚开篇就这样一个高潮真的让人看完了之后久久不能平复的进入到下面的剧情。
对于剧情不做太多的梳理,尽我所能的发掘一些细节。
医疗兵韦德在登陆乱战中救人时,也被子弹打中了一枪,他的水壶先流出的是清水,后流出的是红色的血水,非常真实的体现了战场的惨烈。
这个地方,两个已经投降的德军被美国士兵借口听不懂他在说什么便打死了,于是着急的从他们身上搜集战利品,但其实这两个士兵是捷克人,说的是捷克语“别杀我,我不是德国人,我是捷克人”。二战中德国占领了大量东欧国家,许多被占领的东欧国家都被迫替德军服役。
每到一个国家就用罐头盒收集那个地方的泥土,说明中士霍瓦特已经是参加过1942年北非登陆战役,1943年意大利西西里岛登陆战和1944年法国诺曼底登陆三场重大战役的老兵了。
厄本手忙脚乱的收拾行李的时候,第一次拿的头盔是缴获的德军钢盔,带上出去简直送死。
瑞恩母亲家里门口这个镜头右下侧摆放的是四个儿子的合照。影片开头在墓地时美国国旗镜头之后是法国国旗,所以照片前摆放的国旗应该也是四个儿子前往作战的法国,而不是荷兰国旗,从形状上看也是竖着的。
这里天上飞的是一二战期间广为使用的防空气球,这个场景非常的贴近历史真实的诺曼底。
卡帕佐临死时从胸口掏出事前就写好的家信,因为被血染湿了所以希望战友抄下来帮他寄出去,卡帕佐死后卫生兵韦德帮他抄了下来并带在了身上,之后韦德在第二场战役中死去之后上尉米勒就带在了身上,最后米勒也死了,瑞宾就将那封信带在了身上。这封信贯穿全片,真的是谁带谁死。
韦德死时,大家在往他的伤口上撒磺胺粉,这是片中唯一一次出现磺胺粉。磺胺粉是二战时著名的抗生素,每个士兵的急救包里都会配有磺胺粉,但伤口面积较大流血较多时,撒磺胺粉的作用微乎其微,影片中医疗兵在拯救伤员时,大多使用的都是止血钳和纱布先进行止血,而医疗兵韦德受伤时,不懂医疗的士兵们只能按照作战手册上写的拼命的撒磺胺粉和注射吗啡了。
本片导演史蒂文.斯皮尔伯格是犹太人,也是描写二战屠杀犹太人著名影片《辛德勒的名单》的导演,在本片中角色梅利西的设定就是犹太人美籍士兵,他在片头登陆时当卡帕佐递给他的希特勒青年团小刀之后开玩笑说现在变成了犹太面包刀,之后便失声痛哭。
片中当他看到大批德国俘虏时,便上前展示自己的六角星标志,告诉他们我是犹太人,我是犹太人。六角星标志是众所周知的犹太人标志,在影片开头和结尾处,墓地中都有六角星的犹太人墓碑。
老年瑞恩连同家人刚好是八个人,也是当初拯救瑞恩小队的人数。
厄本的臂章,职称叫做五级技术军官,基本上也就是个新兵蛋子,没端过枪杀过人。一路上懦弱的表现也让观众又爱又恨,充满争议,但这就是未经历过战争洗礼的人们真实的表现。最后躲在一边的厄本亲眼看见曾经自己劝上尉米勒放走的德国战俘又回到了德国军队中开枪杀死了上尉米勒,之后厄本俘虏了几个德国士兵时,那个德国战俘企图叫厄本的名字,之后厄本犹豫了几秒后一枪打死了他,脸上没有畏惧,只有坚毅。上尉米勒在当兵前也是个叫英语作文的教师,那时候人们看他的样子就知道他就是个老师,但成为了军人后之前的职业却成了一个秘密,他每杀过的一个人都让他感觉离家更遥远,他想家时会想起他的妻子戴着他的旧手套修建玫瑰花从,他害怕怕他回家时妻子已经不再认识他,是战争将斯文的教师改变成了出色的上尉,也是战争将厄本这样的普通人改变成杀人的机器,战争就如是的改变着人们。
上尉米勒临死前嘱咐瑞恩“earn this,earn it”(别辜负这些),之后的余生瑞恩都背负着这句话活着,他在墓碑前老泪纵横的让妻子对他说他是个好人,对他说他这辈子没白活,他每天都会想起上尉米勒的这句话,他每天都尽力将自己的人生活到最好,只希望这些足够没有辜负当年三位士兵牺牲拯救他。
仿佛也在对和平年代的我们说,earn this,earn it.
至于瑞恩在二战后改名杰森.伯恩加入中情局并留下了一笔遗产,后来摆脱了仇敌的追杀成为了一名宇航员前往火星执行任务又被拯救了一次,就是后话了。
说不准卡帕佐也是假死,留下了一封家信后改名多米尼克去洛杉矶每天飙车度日了。
最后题外安利一下我非常喜欢的一个小哥哥Barry Pepper饰演的狙击手。他长得很帅,有一点点轻狂自大认为上帝赐给了他打仗的宝贵天分如果把他放到希特勒旁边战争就结束了,知道被坦克瞄准临死前只想着让队友赶紧趴下躲好,他开枪前喜欢亲吻十字架和虔诚的念着誓词,让我觉得是一个非常有魅力的角色。
Be not there far from me,Oh Lord.
别远离我,天主
Oh my God,I trust in Thee.
我的上帝,我相信你
Let me not be ashamed.Let not my enemies triumph over me.
别让我蒙羞,别让我的敌人战胜我
Blessed be the Lord my strength,which teaches my hands to war and my fingers to fight.
天主赐我力量,教我的手打仗,教我的手指作战
My goodness and my fortress.My high tower and deliverer.My shield and he in whom I trust.
我的上帝,我的堡垒,我的高塔和救星。我的盾牌,我的依靠。
原文发于我的个人公众号:草莓与巧克力(ID:MeetBryan)
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战争片并不总是血腥和残酷。在斯皮尔伯格的扛鼎之作《拯救大兵瑞恩》之前,许多战争影片对战争残酷的揭示大多是有所保留的。我们在看这些最优秀的战争片时,真的不要仅只用眼睛。
1.《西线无战事》(1930年):这是一部反映一战的影片,当时十分流行,现在看来也很有震撼力:战斗场面壮观,人物刻画深刻。堪称雅俗共赏,是评论家和观众都一致看好的优秀影片。
2.《桂河大桥》(1957年):该片从战俘营开始,故事主线是建桥炸桥,但整个作品主题朦胧、多义,令人不能立刻作出是非判断,对文化的多元和冲突揭示得十分深刻。因此引得人们一而再地去观看,而每次都会有新的收获。
3.《阿拉伯的劳伦斯》(1962年):该片描述了一战期间一位英国军人从特立独行成长为英雄的故事。该片被评论家评为历史上最优秀的影片之一。拍摄技术精湛,表演到位深刻,充满了异国风情。
4.《奇爱博士》(1964年):如果观众想从中看到打斗的场面,那么一定会深深地失望,你甚至看不到敌人。但这的确是一部影响深远的战争片,该片的意义在于让人们看到了关于冷战思维的危害。一个错误,或是个别人的私心杂念都有可能毁掉我们美丽的家园和温馨的生活。
5.《陆军野战医院》(1970年):该片通过朝鲜战争时期一位外科军医不甚检点的表现,对美军积重难返的弊端进行了深刻的揭示。反战的情绪迎合了当时民众的心理,而今天我们看来,更多的是看到了该片的精致和鞭辟入里。
6.《现代启示录》(1979年):该片表现越南战争,规模宏大,表现超现实,至今仍被广泛争议。大多数评论家认为该片是一部有关人类激情的鸿篇巨制,而一部分评论家则认为该片过于理治,篇幅太长。而观众们却乐于被该片打动,为该片所提供的战争思考所吸引。该片于去年推出了修复版,竟引起了不小的轰动。
7.《野战排》(1986年):纵观影片,我们不得不被通篇的现实主义描写和坚忍不拔的英雄气概所撼动。同时,人们还可从中得出诸如社会学的结论:从一个非正常的环境中看到人性的扭曲和对正义的追求。
8.《光荣》(1989年):这是一部典型的好莱坞风格的反映美国南北战争的影片。该片严格地按照历史传说来拍摄,表演详实,制作精良,深入细致地反映了联邦全黑人兵团的故事,是一部对南北战争和黑人历史深入挖掘的力作。
9.《勇敢的心》(1995年):好莱坞最好的一部有关古典战争的影片。美丽的田圆风光时有呈现,血腥的战斗场面杂陈其间,观众们不得不为战争的宏大和历史的厚重所感染。梅尔.吉普森的脱颖而出,一跃成为当代好莱坞最具号召力的男星,与该片的成功不无关系。
10.《拯救大兵瑞恩》(1998年):反映二战残酷血腥最成功的一部影片,故事从士兵们到敌后寻找一位独子士兵展开。正如影片的残酷深深地打动了观众一样,该片剧情和表演的完美也为人们所折服。
《拯救大兵瑞恩》中的守桥之战,约翰•米勒上尉以不超过二十五人(原有的十七八人加一个六人小队)的兵力,成功阻止德军一百余名士兵和两辆坦克的进攻长达四十至五十分钟,为最后援军的到来争取了宝贵时间,可称为一次经典的巷战防御战例。
先来看看双方的重火力配属。德军进攻部队拥有至少两辆虎式重型坦克,两辆配有火炮的半履带装甲车,一架20毫米的、可以平射的高射机炮,二至三具“铁拳”火箭筒。美军拥有两挺M1919A4式重机枪,数个黏着炸弹,两具弹药有限的伯祖卡火箭筒,数发可手动击发的60毫米迫击炮弹,无任何装甲火力支持,处于严重的下风。尤其是美制伯祖卡火箭筒根本不能击穿虎式坦克的前装甲,因此不具备实际的反坦克用途。
米勒上尉首先用塑胶炸药制成黏着炸弹解决了反坦克的问题。在不到二十五人的兵力中,以两挺重机枪高低搭配作为二个固定式火力点,以五到六人为主要防御火力,除了担负反坦克任务的四、五人,还有几个单人或两人为一组的流动火力点。德军士兵在进攻中遭到了不同类型的火力的层层阻击,伤亡不能说不大。如果不是下士欧提姆在运送弹药中出现问题,德军的进攻还会承受更大阻力。
反坦克的任务造成了美军六、七人阵亡。德军的20毫米高射机炮另外也射杀了美军五、六名士兵。在后退之前美军损失约十五人。有五、六人在后退途中被杀死,其中包括手持M1卡宾枪的何中士。
狙击手杰克森在塔楼使用斯普林菲尔德M1903A4狙击步枪射杀了大约十五名德军士兵。德军坦克为己方士兵提供了一定的炮火支援,并消灭了美军的狙击手和机枪手。使用汤姆森M1冲锋枪的米勒上尉和勃朗宁M1918轻机枪手拉宾也分别打死了近十名德军。如果不是德军持续的增援,米勒上尉的部队已造成德军百分之八十的伤亡,有很大可能单独完成守卫任务。
德军的进攻虽然也有些章法,但受到复杂地形的限制,还是有明显的混乱。二战德军虽然拥有强大的对固定阵地的中央突破能力,但面对米勒上尉的固定和流动火力的巧妙配合,除了实行多点强攻,也没有更好的应对方法。
影片最后的守桥一战至少说明了二个问题:一是步兵与坦克的协同在巷战中实现起来的难度非常大。巷战中地形狭窄,两边又是高楼掩体,一辆坦克瘫痪步兵就很难继续突进,战斗中坦克的转向和后退又受到己方步兵的阻碍,因此在激战中经常出现坦克压死压伤己方士兵的现象。步兵与坦克本应在战斗中相互保护,却在巷战中不得不面对互相滞碍的难题。步坦协同的巨大困难也解释了斯大林格勒巷战中善于装甲突击的德军久战不利的主要原因。二是狙击手不应安排在塔楼等显眼位置,也不应和重机枪一类火力放在一处,应该安插在一个有较大回旋空间的隐蔽位置,如高楼的二、三楼或并不突出的废墟,否则难免遭到敌方炮火的针对性打击。
每次在微博上看到有网友说什么去打战啊,我就觉得应该人人都看一看辛德勒的名单或者拯救大兵瑞恩 这样的战争片。
初中历史教育应该统统让老师给学生看一下这些电影。
我们的历史书,以及影视作品对战争残酷的理解和描述都太不够,以至于有那么多人在微博上鼓吹战争,更意识不到和平的可贵,生命的可贵。
这令人生气。
上级下达了命令,士兵只能去执行。战争是这样,拯救瑞恩的任务也是这样。
战争是错的,拯救瑞恩的任务也是错的,可是它就是这样,战争要去打,任务要去执行。
战争是错的、任务是荒谬的,可是他们必须执行任务,他们要在这荒谬里找到意义。
汤姆汉克斯说每次有士兵死去,他都告诉自己,这是为了救十个、二十个人,可是真的是这样吗?
救瑞恩的任务一开始就搭上了卡帕佐和医生的性命,有价值吗?两命换一命当然是不对等的,不管瑞恩代表了多么了不起的希望,这都不成立。正如之前的讨论每个人都有母亲,瑞恩并没有和卡帕佐和医生有什么不一样。
但是救瑞恩这件事,本身是有价值的。不对等,但是仍然是有价值的。
还有一个角度就是,“功利主义道德”。
生命是不可量化的,为什么两条命比一条命更有价值?
一条命不比八条命值钱,八条命也不比一条命值钱。
八个人去救一个人,只是因为救这个人这件事必须去做。
八个人、以及二战的所有士兵,在这种不自主的命运下面,挣扎、作战、前行,做该做的事,等待着和平的那一天。
抓到德国战俘那里,导演传递给观众的纠结是,谁都不该死,可是战争就是你死我活,错的是战争而不是德国士兵。
而中国的战争影视作品最大的问题就是,给人一种敌军就是该死的感觉。
非常的反人性,而且激起战斗欲望,认为铲除敌人就是解决问题。
尤其中国内战,对战双方都是中国子民,谁该死?想到每一个士兵都有母亲,就会意识到战争无论输赢,都不过是无数人失去生命。
赢,一点一点,都不值得庆贺。
一场战争的胜负,胜也意味着无数的死亡。
而那个死亡可能发生在每一个活生生的人身上,他们有父母亲人,有妻子,有人等着他们回家,有兄弟欢聚的往事还等着重逢。可是战争毁掉了一切。
好的战争片里,打赢了一场战争后,赢得战争的将士茫然地望着废墟和自己死去的无数弟兄,那场面是巨大的悲痛。
而国内的战争片有好多,每一场战役胜利后,都是欢呼和庆祝。这多么违反人性?一个士兵,是更悲痛于他在刚刚在残酷战役里失去的战友,死去的人;还是更欢呼于所谓的“胜利”。
可怜无定河边骨 犹是深闺梦里人。
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电影里有一个细节,他们在“狗牌”里找瑞恩,然后士兵路过看到他们在那里嬉笑,但是每一个狗牌背后都是一个人的生命,一个死去的士兵。这个时候,医生冲出来制止了他们。
那一刻,有一种巨大的悲凉和无奈愧疚。
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不喜欢一切过分鼓吹民族主义的东西,比如战狼。不喜欢一切很“燃”的战争片。
战争一点都不燃。
我心目中的永恒经典。不知道集结号借用了他多少情节。反正不少。
不宣扬战争的战争片,才是真正优秀的战争片。
其实……我并不赞同这部片子所宣扬的精神……
1.为啥要让四兄弟全上战场,政府在征兵的时候怎么不体现你的关怀?2.都已经全上战场了这时候来假慈悲派人去救,好像这就是对人的关怀,伪善得令人作呕。3.让八个人冒死救一个人,那八个人的命就能随便牺牲?可见生命在本片里并不被关怀。4.战争的意义在于惩恶,不谈惩恶光谈人性,就是驯服工具
如果没有办法想起他什么样子,就试着想想和他共渡的时光。
看到结尾Hanks无力地对着迎面驶来的坦克,内奔……
真正意义的大导大片,开场的抢滩和结尾的瑞梅尔血战机位控制臻入神技,牛逼的主次特写像一位幸存的二战联盟老兵啐着唾沫在回忆戎马。瑞梅尔的残破桥头,米勒上尉的身后是无尽残阳,他的面前是这个略显荒谬任务的完结,他的面前也是詹姆斯瑞恩的明天。
为什么看中国战争片就感觉high得不行真想打一仗,看外国战争片就觉得战争真可怕和平多好啊。。。。再不在吃饭的时候看战争片了,太胸闷了。
每场战争都是一幕荒诞剧
比血战钢锯岭高出10个段位。其实剧本还是很工整的,有些匠气的痕迹,但是节奏快慢的间歇拿捏的特别好,剧本台词超棒,细节对于人物形象的凸显到位。没有说教,没有煽情,只有人物与情节的推进,好电影。最爱战争前那段休息时刻,生死关头前的平静祥和,惨烈前的美好,最令人心碎。
小狙太冷静了,太帅了!
我也想问,凭啥要用八个人去救一个人,战争本来就是无情的,你们怕他母亲无依无靠,当时为啥要把人家里四个全部征走??
那些近乎白描式的战役刻画,真实而震撼;米勒中尉不由自主颤抖的手,是那时每个如棋子般无法控制自己命运战士的写照;在更高层面上的人性与伦理的探讨,其实已经无关紧要。
值不值得,什么又叫值得。
有一個小細節我很喜歡...將要下雨的時候..鏡頭給了湖水,葉子..水滴一滴一滴地落在湖水上,,之後變得密集..就好像槍林彈雨前的感覺,,,好佩服皮爾斯伯格對電影的構思和湯姆漢克斯的演技,,一部偉大的作品!
厄本这个角色很有意思,懦弱,非常懦弱,还有一种可笑的浪漫和无知的善良。他才是你我他,对战争的残酷抱有一种可耻的畏惧,并对其有好心的幻想。可惜事实并非如此,战争就是你死我活,战争是考验勇气的时刻,而非善心。胆小的也许能活下来,但在战争中,你已经输了。而那些死了的勇士,他们才是胜利者
战争电影No1,美利坚精神输出大片。
让我感动得哭了.
场面恢宏。曾经和老公探讨过,为什么付出那样的代价去营救一个人,是否值得!这和中国所宣扬的价值观有些相反。集体和个人,谁更重要?他说,米国这样做,是让每个上战场的士兵知道,他们永远不会被抛弃!对比冯小刚的集结号,看完心里堵得慌!
其实电影非常的棒,但是道理和萤火虫之墓地一样.因为实在太真实,让人难受.看到一半就缩到了角落里,再也不想看下去.