莫斯

E·M·福斯特( Edward Morgan Forster,1879-1970),英国著名小说家、散文家和批评家,著名的人道主义者。他曾十三次被提名为诺贝尔文学奖候选人,并有五部小说作品被改编为电影;他不但被公认为二十世纪最伟大的小说家之同时又是拥有最大读者群的作家之一。 最先有幸接触到福斯特的作品是因为詹姆斯·伊沃里导演的福斯特的一系列电影——《看得见风景的房间》《莫里斯》《霍华德庄园》这三部经典影片，而后去看了改编作者的一系列原著作品。 在福斯特的其他五部小说中，无不体现出了他纯熟的笔法与叙事技巧以及逻辑的完整性，然而在阅读《莫瑞斯》一书中，其中的一处逻辑的漏洞引起了争议，克莱夫仅仅因发烧后去希腊旅行后，回来便转变了自己的性向，与莫瑞斯提出了分手。在小说中,福斯特对克莱夫这一突兀的转变含糊其辞, 既将其描述成“生命本质的无端变化”,又多次暗示这种转变背后所隐藏的自我欺骗和刻意伪装。这一解释，使许多读者困惑不已，觉得说服力不足，对此,一些将该问题视为创作过失的批评家直接把矛头指向了福斯特本人,认为应当将克莱夫形象的断裂 性和前后矛盾性归咎于福斯特在写作过程中的随心所欲和缺乏距离感。 在阅读了相关书籍与了解一些知识背景后，我对此做出来了一些浅薄的见解。小说中的克莱夫代表了19世纪末、20世纪初剑桥大学等英国文化圈里普遍存在的一种知识分子同性恋类型。在他们身上体现的并非个人追求与社会规约之间的矛盾,而是个人思想与古典哲学和柏拉图美学之间的信奉和实践关系。 莫瑞斯与克莱夫同作为剑桥大学的高材生，相较于莫瑞斯，克莱夫总是对各种哲学，宗教侃侃而谈，信奉古典主义与柏拉图美学，与剑桥与莫瑞斯的相处的时光中，一度认为两者为“同路中人”，反而，相对迟钝的莫瑞斯并未意识到这一点，在暑期读了克莱夫向他推荐的柏拉图《会饮篇》后，也懵懂不知，以致于在克莱夫在期望两人心有灵犀后向他表白，他震惊之余脱口而出：“胡说八道！”在两人打破之前内心的桎梏在一起时，每每莫瑞斯想要与克莱夫亲密时，克莱夫总是用他的柏拉图式的恋爱观念来表示拒绝。 事实上,需要指出的是,柏拉图思想在为克莱夫的同性恋倾向提供当时唯一可循的道德辩护的同时,也使他将精神和理性得高于物质和欲望,并为无法在同性恋 关系中实现精神与肉体的分离而感到痛苦。在柏拉图哲学里，“不会惹恼神或人的方式”是将精神与物质分离开来,并把由物质形态美所引发的爱上升为对精神的爱。因此,在柏拉图思想的引导下, 克莱夫学会了如何“充分克制自己 ……并用友善的关系来融洽地接替禁欲”。 这一段，克莱夫与莫瑞斯的对话也发人深思： “……你起初看上了我的哪一点 ?” …… “喏 ,看上了你的美 。” “我的什么?” “美 ……我曾经最爱慕书架上方的那个男人。” “一幅画嘛, 我是可以理解的”莫瑞斯瞥了一眼墙上的米开朗基罗说。“克莱夫,你是个可笑的小傻瓜。你既然提出来了,我也认为你美。你是我迄今见过的惟一长得美的人我爱你的嗓音,爱与你有关的一切,直到你的衣服 ,或是你坐在里面的屋子。我崇拜你。” 显然,虽然克莱夫和莫瑞斯都谈到了对方的美, 但他们所指对象的概念却是截然不同的。在莫瑞斯眼里,美是外在的、物质的、属于具体事物的一种特性 ;而对克莱夫来说,美则是抽象的、精神的 、是由具体形态所引发但最终脱离具体形态的一种理想状态。面对莫瑞斯对美的“误解”，“克莱夫的脸变得绯红” , 并提议换个话题。“但他不曾换话题,却把它发展到新近感兴趣的另一个主题上去了:欲望对我们的审美能力究竟产生多大的影响。”细察克莱夫对 他与莫瑞斯的同性恋关系的主导过程可以 发现,这俨然是一次严格遵照《会饮篇》关于美的追求的论述来进行定位和操控的实践行为。但与克莱夫的理想事与愿违的是,随着他和莫瑞斯恋爱关系的逐渐发展,他们各自所崇尚的精神美和物质美也愈加 不可避免地交织在一起 。后来,当克莱夫“分辨不出什么是物质,什么是精神”时 ,他便忽然“恶心地昏了过去”。 此后，他便去了希腊，这一古典主义萌芽之地，他做出了调整，经过调整,克莱夫改变了先前认为“女人甚 至理会不到有肉与灵协调一致”的看法, 并 在异性恋关系中看到了更契合柏拉图思想关于“爱的本质”和“美的追求” 的地方。克莱夫认为,“女性也许会见怪或忸怩作态,但她们是大度的,并欢迎他进入彼此在精神上美妙地交流的世界。”而后来克莱夫的婚姻生活中的妻子便是如此克莱夫的妻子安妮“虽然受过良好的教育,却没有人教过她何谓性……他从未看见过她的裸体,她也没有瞧见过他的,他们无视人的生殖机能与消化机能……他们在与日常生活不相干的世界中结合”。显然,对克莱夫来说 ,妻子这种无知的“教养”恰好满足了他对“有节制而优雅的理想婚姻”的追求 。

因此倘若说克莱夫与莫瑞斯的恋爱过程是一次追求“绝对美”和“理想爱”的失败尝试,那么克莱夫的异性婚姻就是柏拉图爱情模式在维多利亚式婚姻关系中的变相实现。后来,当莫瑞斯告诉克莱夫他与阿列克之间的肉体关系时,克莱夫仍然坚称“毫无疑问———把男人之间的关系正当化的唯一理由,是它终属于纯粹的精 神恋爱”。 这一初恋的悲剧，深究而来，或许便是一场精神恋爱的失败吧！

最后问个小问题，在二十世纪的欧洲，为何男子抽烟前会将烟头在烟盒上敲几下呢？难道是因为手卷烟时代，这样敲击可以将烟草更集中于烟头吗？（这是我的一个奇怪的观察点，因为莫里斯也是这样抽烟的，在其他电影中我也有这个发现。）

（注：此片感谢网友 Alec 的推荐）

五四之际，谨以此片献给所有追求人性的中国青年。

这部拍摄于上世纪八十年代的英国片《莫里斯》，在我看来，是一部再具“英伦气质”不过的电影了。要知道，它的英伦气质并不只是体现在古老的“剑桥大学”里，也不仅在英国贵族的豪华庄园以及华丽服饰上（尽管这些东西足够饱我们眼福了的）……

▲二十世纪初的“剑桥大学”

▲英国贵族庄园

▲英国贵族生活一角

相对于这些外在的英国标志，电影在故事交代上所用的开放式设置（大部分人物背景通过琐碎的聊天台词带出），以及人物心理矛盾刻画上的超细腻的表现手法成为了其具备“英伦气质”的决定性因素。

正是因为这个“英伦气质”，让这部同志版“灰姑娘式”的爱情故事显得不落俗套，也正是电影主人公“莫里斯”那些凡人都有过的矛盾与痛苦成就了这个爱情故事的伟大。

要知道，现实中的大部分人在矛盾面前选择的是妥协，而他，却选择了服从“人性”。

只可惜，同样是由于这部电影表现手法太过现实与细腻（不像那些商业电影那么戏剧化的大喜大悲），其上映以来，似乎早已被大众遗忘或是忽略了。

于是便有了本人以下的文字——带着对英国电影的崇敬，我们来细看这部《莫里斯》爱情的伟大之处吧。

「缘起:童年导师的性启蒙」

“你的身体未来将会经历不同的生理变化…正如亚伯拉罕跟你说的:上帝创造了男人女人，然后地球上有了丰富的人类……我跟你说的正是那个神圣而神秘的’性‘……”

开端这6分钟戏精彩至极——电影非但演绎了亚伯拉罕学院老师向少年莫里斯进行性教育的过程，还通过两人的聊天向观众交代了“莫里斯”的身世家庭背景——他出身贵族，单亲（父亲早逝），基督教家庭，有两个姐姐，要知道，所有这一切便是未来成年莫里斯矛盾的根源…… 整整六分钟的序幕音乐用管弦乐铺就了一幅壮丽而恢宏的场面，像是天使的视角，又像是命运的视角，一气呵成，感人至深。同时也为莫里斯主宰自己的命运打下了基础。（请点击文首音频进行试听）

导师：哦，天哪，恶魔般的企图 莫里斯：先生，别担心，海潮会把它淹没的

好精妙的比喻：“恶魔”代表即将发生在莫里斯身上的困难险阻吗？海潮代表“人性”吗？带着这些疑问，我们往后看。

「表白:剑桥的浪漫与言论自由」

莫里斯：我认为一个男人如果有那种（激进）的想法，他应该有礼貌地保存在自己心里！ 克莱夫：不，不，不。相反，一个人必须说话，说话，说话！只有用说的方式我们才会越到顶峰，否则那些山脉就会把我们遮蔽起来。

镜头一晃便是十年后的“剑桥大学”啦。导演上来便布下了一场局：激进者、保守者、夹在中间的犹疑者齐聚一堂。 自然，青年莫里斯属于那个犹疑者。幸运的是，那时的他是纯洁而健康的，学校的老师们也都是善良的。就是在这种惬意的氛围下，莫里斯遇到了他的挚爱，也正是在这种言论自由的校园中，那个莫里斯的情人向他表白了。

要说当时的莫里斯面对突如其来的爱情什么反应：他当然有所顾忌和压抑，毕竟那在20世纪初的英国人来说不太正常。只是，他没有想太多，他选择了随性。

他甚至肆无忌惮地从窗户爬进了克里夫的房间，吻了他，他们会为某个事情进行纯粹的学术辩论；他们会彼此欢笑、嬉闹、争吵、失眠，像是所有陷入爱情的人那样……

这里有一场戏要注意：莫里斯、威利斯二人骑在偏斗摩托上从外返回学校的路上，莫里斯戴着帽子、防风镜，而威利斯却什么都没戴。显然，此时的莫里斯对发生在自己身上的同性爱情处于一种防御、保守的态势。为什么这么说，下文自有对照。

▲注意两人的装束，下文自有对照

好景不长，校园时光永远是短暂的。失去了那个剑桥的保护伞，这种不正常的爱情又会怎样呢？

「在站台分别，在蓝房间重逢」

莫里斯与克莱夫的第一次分别预示着校园生涯的结束。

两人家庭往来的戏，与其说是他们踏入社会的过度，不如说是其进入现实的预热铺垫。在火车站分别那场戏里，我们能看到两人的状态是乐观积极的，处境是安全的。

然而，当莫里斯再次在普德斯雷庄园，克莱夫家与其重逢，一切便和校园中的那些情形完全不同了：你会看到世俗的讲就门当户对、男婚女配的威利斯的母亲；看到大谈特谈政治交易的姐姐；当然，还有对莫里斯克莱夫两人亲昵关系表现异样与鄙视的仆人...

所有这一切给电影气氛蒙上了一层危机感，而这种危机预示着两人即将发生的转变。当然，这里面还有莫里斯的一丝忧郁，就像他在普德斯雷庄园住的那个“蓝房间”。

「在现实中煎熬的恋人」

镜头再一晃，那个稚气十足充满朝气的莫里斯已经续上了小胡子，成了城市中的一名投资经纪人，克莱夫则成了一名见习律师。

▲城市，1911

两人母亲互通信件谈开了联姻。没错，谈婚论家的时候到了。 相爱着的同性恋人的痛苦也真正开始。当克里夫姐姐跟母亲说道“也许克里夫现在还不想结婚”的时候，你能感受到那种苦楚。

注意，正是在这个时候，另一个男人“斯考特”出现了，之所以这个男人能引起大家注意，是因为他在接受主人送信任务的时候顺手拿起了野餐桌上的东西吃，没错，他是克莱夫家的一个下人。

此时的两人自然在外人面前还保持着贵族间的友谊，而一切伪装压抑都在一个社会案件发生后被彻底打破了——

雷斯利被逮捕了，罪名便是因为他在公共场合实施了自己的同性恋行为。而这个雷斯利，正是当年在剑桥那个说话咄咄逼人，思想激进影响莫里斯、克莱夫至深的人。

我们无法想象两人在得知雷斯利被捕后以及参加雷斯利听证审判时的复杂心情，你知道吗，那种怒不敢言，委曲求全，同时又心疼朋友，痛恨自己的矛盾。

终于，克莱夫撑不住了，晕倒在餐桌下，自此，两人开始转变了。

「在矛盾、痛苦中转变的两人」

“我在进行一种严格的自律训练:每周三在最黑暗的地方同码头的工人们共事。这是种远离城市的快乐哭泣。我被派教他们文雅的拳击艺术。许多次的，我被连续的击打，还是你在维格摩尔给我的一击最好，哈哈。”（莫里斯给克莱夫的信）

雷斯利事件后克莱夫短暂地去了希腊，莫里斯则开始与底层人交往。似乎两人的转变背道相持—— 克莱夫返回国内再次与莫里斯家中相见那场戏很有意思：他没有病，却被莫里斯的两姐妹包扎的像个伤员。

到底两人有什么转变呢？

克莱夫开始尝试喜欢女人了，开始计划组建自己的家庭了；而莫里斯呢，却似乎在爱中陷得更深了！在克莱夫的冷漠与世俗妥协下，跟所有人经历的那种痛苦一样，他失恋了...

当莫里斯再次从这种痛苦中走出来时，他剃去了那撇小胡子，于是我们似乎又看到了当初那个朝气蓬勃的“剑桥少年”。

他似乎已经适应了被击打，他甚至能从击打中获得乐趣，然而，那种天性所带来的疑惑还停留在他脸上。

「“我有种幻觉，他恋爱了”」

克莱夫结婚了，邀请莫里斯去参加自己婚礼，于是两人再次相见了。我们不敢说被社会掰直了的克莱夫的那种快乐是否是真的，但无疑，他认为如果莫里斯能像自己一样找个女人结婚的话会得到幸福。

然而，此时的莫里斯，真的开始怀疑起了自己。他甚至怀疑自己是否有病开始寻求医生的帮助，妄想医生能够治愈自己的“性取向”。

“我难以启齿，如同奥斯卡王尔德那种苦闷……我有病吗？如果这是病的话，我想治疗……

而就在这时，那个淳朴而低下的男孩儿走进了莫里斯的世界。我们开篇标题所说的那个“伟大爱情”便由此而生。 没错，莫里斯在命运面前没有低头，面对那个跟自己不在一个阶层的仆人，他没有逃避，更没有意志消沉，而是选择积极地面对与尊崇自己的天性。

再次注意那个细节，在打完板球克莱夫送莫里斯回去的路上，两人的装束与之前的如此形同，唯一不同的是，那个留胡子戴防风镜把自己彻底伪装起来的人变成了“克莱夫”。

看到此，我久久陷入沉思：到底是什么给了莫里斯如此大的力量，让他能够去打破传统、打破社会阶层隔膜，去追求真理。是童年教育？是家庭？还是天性……

我想答案绝不是个别因素，而是一个复杂的综合原因。自此，我对这个莫里斯产生了由衷的钦佩，当然，还有那个没受过教育，但却天性直爽的“斯科特”。

「一场男男版“灰姑娘”的故事」

这个爱情故事导演处理的酣畅淋漓：从斯科特在雨中默默痴情地送走莫里斯，到他雨中窥视莫里斯，再到他爬进莫里斯的卧房，两人亲吻、做爱、倾谈、板球传情……

注：斯科特爬窗表达自己的爱，与当年莫里斯在剑桥“爬窗”向克莱夫示爱是如此对称。在西方文学传统里，“爬窗示爱”可以说一个古老的意象。

知道，作为一个下等人，斯科特并没有那么些顾虑，他只是一味地去追求自己想要的。而对于莫里斯，我们可以说是斯科特打动了他，也可以说是斯科特鼓励了他勇于打破了传统和阶层的束缚，逾越了自己内心的鸿沟。

注：当莫里斯与斯科特在博物馆中再次遇到童年的那个亚伯拉罕学院的老师时，那一刻，或者说那一幕场景，似乎神启般地让在痛苦中纠缠的恋人得到了顿悟。

最终，有情人终成眷属。

两人的爱情戏始于电影开始后一个半小时，用了仅仅不到一个小时便让观众感受到了一对恋人从相识到热恋，从怀疑到破镜重圆的全过程。

可以说，这是一场发生在故事中的故事，手法高明：整段”灰姑娘“的戏在整部电影《莫里斯》中并没有占据全部，而是作为莫里斯人生的一个阶段出现的，什么阶段——正是莫里斯成熟起来，冲破枷锁，重塑信心的阶段。

这种反故事中的套类型故事的结构，在电影中真的是很罕见的！

「结局：一个为爱留下，一个为爱打破，再一个把爱关在了窗外」

我们无法定义《莫里斯》到底算是喜剧、悲剧还是其他什么类型。它的结局让人五味杂全，感触无法形容。

自然，斯科特最终放弃了跟家人出国经商之路，甚至背负上了牧师对其“滥交”的骂名，决定为爱留下；而莫里斯也终于突破了自己，有情人终成眷属；至于莫里斯与克莱夫的爱情却永远地被时代所淹没。

镜头结尾那一幕，带着忧伤的克莱夫默默地望着窗外，镜头反打：那个剑桥的朝气蓬勃的莫里斯重现，他笑着呼唤着克莱夫...

克莱夫的妻子打断了他的美梦，最终，他选择了将那美好的一瞬间永远关在了窗外。

纵观这部长达 140 分钟的《莫里斯》，你会发现其人物结构设置是如此的对称与平衡（以剧中三位男主角为主）：

1、莫里斯、克莱夫在全剧中的性格、人生观价值观的对比与对称； 2、后入场的斯科特与之前剑桥中淳朴莫里斯的互补与对照； 3、那个激进的被逮捕的雷斯利与三人命运的反衬与对比； 4、所有其他家庭社会角色围绕三人轴线而布下的局……

所有这些对称结构让这部《莫里斯》达到了极高的艺术水准与戏剧张力。

另外，导演那种让演员只顾角色不顾观众的忘我表演着实让很多人看了走神儿，然而，你一旦入了戏，便会得到一种窥视英国百年前真实生活的感受，而这种感受离我们又是如此之亲近——

那就像我们在生活中碰到的种种困难一样，电影中的主人公“莫里斯”也一一经历了：从爱情的迷惘，到社会道德与人性之间的矛盾，再到被人孤立边缘化的痛苦……没错，这就是现实。而在现实中，人们往往选择的是妥协、将就、退缩，而作为一个凡人的“莫里斯”，则给出了我们另一种可能性：打破传统，追随感觉和人性。

这部拍摄于上世纪八十年代的同性题材电影《莫里斯》，虽然没有之后的《断背山》那么唯美浪漫，没有《阿黛尔的生活》那般前卫火热，更没有《请以你的名字呼唤我》那般虐心，然而，他却是如此真实，如此接近我们，他为后来那些优秀的同性题材电影打下了不可估量的基础。

综上一切便成就了《莫里斯》爱情的伟大！

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在影片中他们风华正茂，青春耀眼，但当我们在现实中搜索时，却发现浮生易过，他们已走完半生……

第44届威尼斯电影节银狮奖，James Wilby和Hugh Grant 同获最佳男主角，下面就着重扒扒这两位男主的戏内戏外。

一. Hugh Grant

30周年修复版新海报及视频，Hugh Grant均被放在主要推介的位置上，虽然这与他在影片中的戏份有些不符。

事实上，出身名校的Hugh Grant也是最早被锁定的主演，有什么人会比牛津高材生更适合扮演剑桥高材生呢？

彼时Hugh Grant风华正茂，已从《牛津之爱》的明星梦走出，准备回到母校继续深造艺术史。所以并不想接此类同性题材，怕被同学笑足几年。所幸银行工作的弟弟最终说服了他。

看过Hugh Grant的作品不难发现，非科班出身的他演技不算稳定，脍炙人口的经典作品几乎全部出自Richard Curtis的班底，换言之，他需要会调教的导演才能有更好的发挥。无疑James Ivory做到了这点。

首先James Ivory的运镜极佳，虽然Hugh Grant本身条件上佳，同期作品也很美，但都没美到如此惊心动魄的程度。

第一次拥抱时的长镜，面部特写占据屏幕近两分钟，令人窒息。餐桌上明眸流转，启齿微笑的特写亦同样成为经典。

此后经年，HughGrant所呈现出的影像或可爱，或优雅，或性感，但从未再有如此美丽。幸好上天在他最美的时候以最好的镜头将之恒久封存。

在表演方面，比起《牛津之爱》中的手足无措，Hugh Grant在《Maurice》中可谓脱胎换骨。一颦一笑，举手投足简直就是出身高贵的Clive，全无表演痕迹。

从出场时状似漫不经心的对白，精致的脸上却透出致命的勾引，眉目顾盼之间令莫里斯慢慢沉溺；告白时热切的眼神，如同火焰一般深情炽热；情到深处两相缠绵时冷静克制又不失甜美；感情徘徊时的痛苦纠结、无处渲泄，直至分手的决绝冷漠，每个阶段都演得丝丝入扣，令人很易理解莫里斯为何对他视若珍宝，捧于手心。

最后他倚在窗边遥望昔日爱人的身影，观者的心仿佛也和他一起慢慢沉下去，这就是表演的感染力所在吧。

严格来说，Hugh Grant在片中只是男二戏份， 却和James Wilby共同分享了威尼斯影帝，想来也同样打动了当年的评委们。

然而，威尼斯影帝的头衔并给Hugh Grant带来顺途，虽然之后他也主演了多部电影，饰演过肖邦、拜伦等名流，但可惜均反响平平，到了90年代初，几乎无以为继，沦为只收200英磅帮美国女星朱丽叶.比诺什做英文口音指导，自嘲不如管道工的收入。

正当Hugh Grant再次不得不考虑是否应该放弃表演时，命运之轮终于开始逆转。1994年，他以微薄的15000英磅片酬出演的《四个婚礼和一个葬礼》产生世界级反响，这部仅投资200多万美金的电影最终全球票房2.44亿，成为净利润最高的英国影片，在90年代堪称奇迹。Hugh在34岁时终于一飞冲天，赢得全球声望。

从此Hugh Grant的人生一片顺途，演着自己喜爱且得心应手的轻喜剧，票房长红。虽然95年闹出轰动级丑闻，但很快得到大众的谅解，99年的《诺丁山》照样红透半边天。进入2000年，Hugh跻身千万片酬之列，巅峰时期年度片酬更高达2500万美金，成为当时英国身价最高的男演员，风头一时无两。

如今的Hugh Grant已渐渐淡出，过着打高尔夫结婚生仔的悠闲生活，偶尔遇到喜欢的剧本才会接拍，但不再是主业。Net Worth显示他的身家已逾8000万美金（同咖位科林叔为2500万）。

2016年9月，英国电影协会授予其最高荣誉奖，称其为＂重新定义了一个时代的英国男演员。并高度评价道：＂Hugh是一位杰出的英国演员，他的从容演技和荧幕魅力使他深受世界影迷喜爱。他的成功帮助优秀的英国电影在世界范围内开拓了新领地，这些电影的品质足以和好莱坞及其他国家的佳作相抗衡。＂

Hugh Grant的大半生虽然恣意不羁，但也算功成名就，名利双收。

二．James Wilby

原定饰演Maurice的是《看得见风景的房间》男主角Julian Sands，James Wilby试镜只是一个剑桥甲乙丙的角色。后来Julian突然辞演，导演在情急之下，才想起这个同样金色头发，高大俊朗的James。

说到Julian Sands，彼时也是俊美无匹，潜质无限，只是长相硬朗强势，缺乏James Wilby身上那种纯真温暖的感觉，很难表演出Maurice对Clive那种一往情深的倾慕和甘愿让其主导的痴心。多年之后，Julian Sands和Hugh Grant合作了《春光奏鸣曲》，当肖邦和李斯特坐在钢琴旁四手联奏，亲密拥抱时，很难想象那就是导演心中理想的Maurice和Clive，选择James Wilby虽然无心插柳，但相信也给导演带来了惊喜。

James Wilby和Hugh Grant同样出自名校，气质高贵，为人也聪明。

当接到再次试镜的通知时，马上去找已拿到剧本的Hugh Grant，因为他知道，以Hugh的个性，一定是希望和熟悉的人演这种耳鬓厮磨的同性戏。

他的想法果然得到了Hugh Grant的热切回应，当天晚上两人就在家里彩排了大部分内容，所以次日试镜James轻松拿到角色。

虽然初出茅庐，James Wilby也表现得极为出色。做为男主，Maurice的戏份贯穿始终，表现难度更高一些。由开始时的单纯懵懂，被点燃后的热情如火，唯恐失去爱人的卑微，被抛弃后的崩溃，自我怀疑时的惶然，重遇激情的惊喜，以及最后与旧爱告别的释然洒脱，James将Maurice的心路历程表演得十分丰满，影帝头衔当之无愧。

尤为难得的是他与Hugh强大的CP感，虽然彼时的Hugh已艳光四射，但James丝毫没落下风，两个比肩而立，堪称一对璧人。

两人的对手戏也很有feel，明明只是浅尝即止，却火花迸射般撩人心跳，多年之后James自己也说：＂我们不只是投入，我们简直是沉浸其中”。而Hugh走红后被问到他遇到过的最棒的kisser是谁，答案也是James Wilby。

两人在现实中也很微妙，十几年之后，Hugh还清楚地记得第一次在《牛津之爱》见到James的情景以及他当时的台词，James也在专访中回忆道：“在威尼斯获奖那天晚上，我们在Hugh的阳台上喝掉了几乎一整瓶苏格兰威士忌。谈了很多在电影拍摄时未曾聊过的话题。我把自己绷得太紧，而Hugh很轻松。”

单凭此画面就足够同人女们脑补一百篇长文了，只可惜两人没有红在互联网大行其道的时代。

然而和Hugh一样，威尼斯影帝的头衔也未给James带来名利双收，从Hugh在94年走红之前的寥寥片酬，不难推测到James的困境。

遗憾的是，他并没等来如Hugh般逆转的机遇。娱乐圈是一将功成万骨枯的英雄冢，在每个光鲜的明星背后，都有无数如James这样有演技有才华的演员被埋没。

James坦言＂早期成名后，我的事业停滞了一段时间，那时候我也很沮丧”，但他依然乐观：＂干这行你得能接受困难，表演就是扮演不同的角色，我可以尝试各种人物，我是水果馅饼（意为全面型），能扮演主角，但如果不是主角，又有什么关系呢？”

所幸家庭一直是他的坚强后盾。他和妻子Shana养育了四个孩子，在度过童年的大宅里住了18年，2014年以350万英镑的价格售出。

2018年，James在BBC电视剧Poldark出演后事业开始复苏，并于9月12日导演Maurice舞台剧公映。衷心祝愿James事业发展顺利，让我们可以有机会看到他更多的屏幕形象。

王尔德之后，又见莫里斯。 传说中的精英阶级的确存在。贵族才俊，翩翩风流。读柏拉图会饮，弹奏柴可夫斯基。 一见钟情 一往情深 虽然并非一生不渝…… ---------------------------------------------------------- Hugh Grant天生一对桃花眼，在剑桥古旧的砖瓦墙前，他说，“你读了那些书吗？你应该明白——” Maurice问，“明白什么？” “明白我爱你！”那一刻，clive双眸殷殷，目若星朗。 -------------------------------------------------------------------------------------- 在郊外第一次缠绵，clive说，从此我将半梦半醒。自然，梦中是maurice。 “我喜欢你胜过生命中的任何一个男人。”Clive小心翼翼，他不再对maurice说“爱”。 ---------- 当从前的学长因为同性恋被捕入狱后，clive因为害怕牵连，拒绝为其担保，学长前途尽毁灭（依稀，又是一个王尔德）。 而clive也为此郁郁不欢，最后竟昏倒在了餐桌前，maurice心痛之下，当着他母亲的面，情不自禁的吻了clive. 有人说clive的悲恸，与其说是对学长的负罪感，毋宁说是决心与maurice分手的绝望。 -------------------------------------------------------------------------------------- 终于，clive结婚，俏皮的夫人给maurice电话，“哦，这已经是我们打的第八个电话了。” “第八个电话。”maurice低低的重复。那时的心情，我知道我知道。 华盖满京华，斯人独憔悴。 他本来说不去的，到底还是去了，衣冠楚楚的站在新人的马车前，背景音乐大似神秘园。叫人心痛，英伦的贵族，英伦的内敛、温柔、压抑、和痛苦。 婚后某晚，clive说，“我从未忘记过去，只是不要再提。”他低头吻maurice的手，maurice低头回吻他的手。 ------------------------------------------------------------------------------------- Maurice最后自言爱上了clive的家仆桑德。 一个漂亮的男人，并且给了maurice夙愿的男人间的性。 “我们分享了一切，clive. 我们在你家做了，在镇上也做了，还有船房。” Clive震惊，只呆呆的低语，“你疯了吗，绅士的爱之维系于柏拉图。” ----------------------------------------------------------------------- 我无法说maurice是蓄意告诉clive他已经另有所爱，以报复他常年郁郁无望的爱。但没有人可以证明maurice不是为了这个理由，或许。下意识的。 Maurice最终和桑德有情人终成眷属，但，那是谁的浪漫主义，又可以持续多久？我不是鼓吹阶级不可调和论，但我相信maurice心中那块曾经的柏拉图圣地永远是clive的，智商和情趣不是光光用勇敢和无畏的牺牲就能弥补的。 二来，不厚道的说，桑德和Clive为爱的付出并不等价，用经济学的机会成本来讲，clive前程似锦，而桑德不过是“下人”。（对不起，原谅我，其实我爱桑德的容貌） ------------------------------------------------------------------------------- 说到这里想到另一部LES小说，sarah 的《affinity》，书香门第的小姐玛歌本与表妹相恋，后来表妹嫁人，她在监狱里认识了塞琳娜，惊为天人，倾心相爱。 但作者sarah还是不无刻薄的写出当玛歌对着塞琳娜出口成章的时候，塞琳娜纵然有着那样勾魂摄魄的眼睛，却是对出典意境木然不知，无以应对。想当时，玛歌的心中也不是滋味吧。 -------------------------------------------------------------------------------- 我不知道。 我本该赞扬，或者更爱maurice的。但完片后，倾心的，是clive,。 不仅仅因为Hugh Grant那双彼时尚未沾染风尘的桃花眼。 GAY中，王尔德只有一个。 而君只见王尔德在法庭上为了他那“不能言说的爱”慷慨陈词，却不见他在狱中日日以泪洗面，诅咒道格拉斯。 牺牲，并不是最可怕的，最可怕的是，牺牲之后，也再不复当初情爱。 王尔德感叹，真正的爱情，何其脆弱。出狱后，才子老矣，锐气尽去。 -------------------------------------------------------------------------- 正真爱的—— 是那一年，静谧的内室，maurice用手抚摸clive的发，慢慢的将自己的头温柔的靠上去，clive不可置信的喜悦，回身，无言的拥住他。 那一夜，clive孤枕难眠，黎明时分，maurice罗密欧一般的从窗口爬进他的房间，只为一个回应的薄吻。 彼时，无非议，无丑闻，无审判，无自疑。 但那一刻，留不住的。 ------------------------------------------------------------------------------------ 《tipping the velvet》里舞台中央的nan最终将玫瑰抛向了F，但那一朵曾经唤醒她爱情的玫瑰，那个曾让她心碎的女人始终是K，不能和你最爱的在一起，就选择最爱你的。 或者，我们也可以这样解释maurice。至多如此。 maurice，即使拥有桑德，也终究逃不过那一种相思两处闲愁。 ---------------------------------------------------------------------------- Maurice不期夜访，告诉clive，他爱上了桑德。 Maurice离去之后，clive走进卧室，吻了吻妻子，镜中人是谁，不忍细看。 其实不应该责备clive，他始终不曾食言——“今生我将半梦半醒。” 剧终时分，他是忍受着怎样的煎熬，故作木讷的关掉一扇又一扇窗。谋划着，在世俗的婚房里昏昏睡去。 直到最后一扇，才发现自己流连如斯。窗前，依旧是那年的剑桥，某人黑帽黑衫，听不清的笑语，挥动的手臂，来吧，来吧……那只是情人的旖旎梦境。 Clive依窗，对着臆想中的Maurice喃喃低诉。 “你在和谁说话”妻子走过来伏在他的肩上 “没什么，在练习一篇演说。” 这个心思玲珑若此的男人！ 半夜听OST, 不知为何，总是念及这个镜头，“老”泪不禁纵横——终将腐朽的青春