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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) Tango和《卡门》的比较
探戈影片中的男女情感的故事让人有种牵强的感觉，缺少卡门中的热烈，细腻。缺少眼神的感染力和结局的不情愿。
2 ) 探戈
影片中从男主角口中说出的这句话就概括了本片的全部意义，尽管这部电影片如其名，各种形式各种规模的Tango占据了整部影片的百分之八十，但是剩下百分之二十的演员表演配合着那百分之八十戏中戏的舞台表演就完成了以上的诉求！关于艺术，关于良知，关于真相，从来都是一个永远都无法回避的问题，否则艺术不成其为艺术，良知自己会自惭形愧，真相就更是无从谈起了。本片的男主角是一个小有名望的舞台剧导演，这是否能看作是本片导演Carlos Shaola对于自己不加掩饰的映射！如果说影片一开始还是在展示Tango那种奔放的节奏感和力量感，那么越往后发展导演的自我意识就越是显露出来，而影片最后那场一气呵成的舞台剧彩排则干脆是一种无言的诉说，那些融合了Goya残酷写实风格的舞蹈和背景几乎就是一次极其简练的历史重现，重现了那些被粉饰、被遗忘、被忽视但是理应被永世铭记的史实！有时候人们总是会混淆尊严与脸面的孰轻孰重，宁可掩盖争相也要保住脸面，殊不知却因此失去了更加宝贵得多的尊严，脸面脸面终究只是面上的东西，可是如今却越来越本末倒置的成了某种更具说服力的东西，实在是无法理解，或许当某天我真的能够理解这一点的时候我也就成了那些曾经为我自己所鄙夷的那类人中的一员，所以我希望我可以永远都不理解！
本片中的那些舞台布置绝对称得上是美仑美奂，用各种滤镜做出来的斑斓色彩和千变万化的光影共同创造出一个亦真亦幻的镜像时空，舞台上下戏里戏外无不透着一种你中有我我中有你的融合，无论何时何地都是戏，MC Hotdog曾经唱道——人生如戏，我要演得甘愿；戏如人生，天下无不散的筵席——那些关于爱情和理想的宣言多么的让人沉醉但又不敢久留，片尾的虚惊一场却无情的预示着未来无可避免的坎坷甚至挣扎！
3 ) 这是给真正喜爱艺术的人最好的礼物
电影实际也是如此，一般能将作品达到“独”的境界就相当不错了，说白了就是有个性，更好的作品可以达到令人“不悔”的境界，让人能够反复品味琢磨，以至到“憔悴”的程度，最好的作品就是你一直内心中存在的感觉，却不能具像化，苦寻不得，不经意间触动你心灵的作品，这就是本作。多年来，我期盼能有同类型的电影出现，但很可惜像这样纯粹艺术感觉的电影至今也未能觅的一部，虽然歌舞片也不少，但大多如过江之鲫，总是在固定的套路中重复着熟悉的故事。
这部电影非常接近人类原始的感觉，迷离、梦幻、浪漫、温暖，如果你对这部电影没有感觉，很遗憾你错失了人生最美好的东西。
4 ) 探戈踩出的生生不息
公众号:金属狂人出版社
《探戈课》 导演：莎丽·波特 一堂一堂爱情贯穿始终的探戈课，仿佛所有的探戈都与爱恨有关，我想一个感情单薄的人是无法喜爱或者跳好探戈的，探戈是浓情热烈之舞，在探戈和探戈般的情感里，人类生生不息，制造着苦痛与欢乐，在所有的苦痛与欢乐里，继续生生不息。探戈也曾被称为“偷情之舞”，跳舞时就像一对提防被别人发现的爱侣，所以和别的舞蹈要求的面带微笑不同，跳探戈时，舞者必须表情严肃，并且不时左顾右盼，猛烈回头等，男士原来跳探戈时甚至都佩戴短剑。 影片大篇幅的用了黑白片的形式，忽而又会出现色彩格外鲜明对比十分强烈的彩色撞色，既冷冽又甜蜜，迟暮之年被探戈感染的女导演，与探戈舞者的爱情和性格反差的矛盾，当中温存与明媚、迷惑与悲伤，赋黑白两色以影画，予强烈彩色以臆想。不好的是，其中众场探戈饱含精妙却没能体现杀气之美。 “探戈给人以无阻难的希望，但是某法国人或西班牙撰作家随后延续其风格并且正确地精制一曲探戈，震惊地发现他构造出了一种我们耳朵无法识辨，我们的记忆无法停留，我们的身躯无法抗拒的东西。” 《最后探戈》 导演：杰门·克拉尔 《最后探戈》是一部纪录片，记录了一对共舞近五十年的探戈舞伴爱恨交织的一生。并在女主角的指导下青年男女舞者再现男女主角当年的探戈风情。在年过八旬的女主角的指导中，不时谈起自己过去的往事，其中真意极泪而止。从青年时两人充满着炽热的浓情蜜意之舞，到中年时带着微自嗔怪的恨意和再不能抹去的爱情，到老年时布满皱纹的脸下看自己年轻时的舞姿。 这对“Best Couple”跳探戈的黄金时代也现出了布宜诺斯艾利斯那个时候的生活图景，就像一片嘈杂迷乱的生命之海，充满着男男女女的舞姿和飘飘荡荡的裙摆。而探戈舞曲的歌词本就大多是由港口城市的小混混们的口头禅组成的，在19世纪，欧洲和非洲的大批移民涌入阿根廷，无处可去的人们很多选择滞留在布宜诺斯艾利斯市，他们带着他们的歌舞形式在码头旁的妓院、酒吧里与当地的土著文化相碰撞发展成更成熟的探戈舞系。 《探戈，加德尔的放逐》 导演：费尔南多·索拉纳斯 探戈本就是阿根廷国粹，费尔南多是阿根廷电影界的旗帜人物。这部《探戈，加德尔的放逐》在最探戈的地方由备受探戈影响的导演拍摄，也是集天时地利人和之大成的作品。以最厚重的探戈氛围，在阴暗潮湿的大环境下，现形了卡洛斯·加德尔的鬼魂和不见天日的生活中探戈不止的希望。
探戈舞起源于非洲中西部的一种民间舞蹈探戈诺舞。在黑奴贩卖的16世纪末到17世纪初，探戈诺舞传入了美洲，融合不同的拉美民间舞蹈风格，形成不同的流派，相互交汇与分离，融合与摈弃，沾染了几世纪的岁月几万里的河水跳到了今日。起源于非洲的舞蹈，发展于美洲，终发扬光大于世界。 “没有布宜诺斯艾利斯的白昼与黑夜，就没有探戈的存在。" ——豪尔赫·路易斯·博尔赫斯 《探戈狂恋》 导演：卡洛斯·绍拉 这是一部西班牙电影，在我有限的认识里，始终觉得西班牙和阿根廷是最能诠释好探戈的两个民族，甚至一度自以为“西班牙探戈”比阿根廷探戈更富有激情和狂热，但事实上，探戈根本就不存在一个“西班牙探戈”的派别。世界五大探戈分别是阿根廷探戈、英式探戈、美式探戈、台湾探戈和竞技型探戈，但在早期时，西班牙风格就强烈的影响着探戈的形成，所以探戈本身就有西班牙的血脉。 《探戈狂恋》以“戏中戏”的结构讲述了一个情爱故事，这已经不是导演卡洛斯·绍拉第一次使用这种结构了，早在他1983年的电影《卡门》中，就戏中戏的讲了一个弗拉门戈舞者的故事。同样在我有限的看法里认为，探戈与弗拉门戈都是人类之舞，但代表着相对立相依存的两种人类之舞，所谓存活的方式凡此种种终究都归结为“联系”与“独立”。 《探戈令我眼花缭乱》 导演：Lorena Muñoz 这部2003年的纪录片纪录了阿根廷最伟大的探戈舞蹈大师Ada Falcón的传奇一生，Ada Falcón在巅峰时期突然隐退，60年来拒绝出镜，这是她第一次面对镜头谈谈自己，在听到自己的歌时，老人不止一次的要求采访者关掉音乐，带着仿佛承受不了的表情说不愿再听到自己的歌声，60年前的歌声。每一个能够极尽探戈之美的人都必定有过深挚的爱情，Ada Falcón直到老年也无法释怀曾经她最爱的人，且表达方式只是影片末尾的三句话，全程冷静的我在看到这三句话时泪如雨下。 老人用干涩颤巍巍的嗓音哽咽的说出了影片的最后三句话，随后是一段悠远的探戈乐，黑屏，片末字幕拉起。 “我承认我不能聆听‘El marne' 或 ‘Don Juan' （两种探戈）而不去想起过去那不足凭信的过去，那时的恬淡寡欲与放荡不羁。那时的我也曾抗战过，最终静静地沦为了一场不公开的持刀搏斗。也许这就是探戈的使命：旨在给对勇敢的过去以信仰，满足荣誉与勇气的需要。”
5 ) 看片笔记——《Tango》
6 ) 真正的探戈的感觉在哪里？就在一支舞跳完只想和舞伴接吻
这不是小文艺，它气质沉淀，内敛中有奔放，就像探戈。
我甚至都不愿浅浅地说这是文艺片。
它在画面美舞蹈美的同时又能渗入生活本身，探讨生命绽放和老去的关系，同时又不愿把痛苦的历史擦去，告诉你过往的悲伤和现实的美丽、爱情的真挚之间并不矛盾。
火般的背景，燃烧的是你我的血液。
两位女主是两种不一样的美，但是同样的是探戈舞者所拥有的灵魂的炙热。
7 ) 关于《探戈狂恋》
第一层：大胆的猜测，合情的推理。整个电影讲的其实就是一个排演过程，剧本是《TANGO》，主角是马里奥，没有任何的真实场景，一切都是在排演剧本。电影刚开始的时候马里奥翻开剧本《TANGO》开始念台词，注意到无论是剧本的插图（一个男人坐在台灯下，桌子上放着剧本《TANGO》）还是台词（“布宜诺斯艾利斯，一个冬天的早上，太阳从潘帕斯平原上升起，照耀着整个布宜诺斯艾利斯，马里奥的公寓……”），和马里奥当时的情境一模一样，这就是一个明显的暗示，马里奥就在扮演剧本里面的马里奥。电影最后结束的时候，黑手党头目安格洛和马里奥握手致意、相谈甚欢，这是不符合逻辑，马里奥抢走了他最重要的女人，他是黑手党头目，两人应该有更大的冲突才对，而且他的台词是“对不起，但是有件事情困扰着我，我的呼喊总是来的太快了，不太像自发的。”这唯一的解释就是他也是演员，他扮演黑手党头目安格洛。影片中无处不在的摄像机，影片最后除了定格的红框摄像机外，还有一个更大的摄像机缓缓出现，这直接暗示着这个电影讲述的就是一个排演过程，所有的人都是演员。马里奥刚开始念的台词 “演职人员表，演职人员将交叉推出”也是这个意思。
第二层：常规的理解，但是有逻辑漏洞。马里奥是一个音乐剧导演，他要导演一个关于探戈的音乐剧，他的情人劳拉离开了他，于是他在想象中杀死了她。黑手党头目安格洛通过投资让他最爱的女人艾琳拉加入这个音乐剧并且担任主角，马里奥喜欢上了艾琳拉。因为晚饭挽留艾琳拉不成功，马里奥半夜在工作室思考，艾琳拉刺激了他的灵感，他在想象中看到了一出探戈舞，通过鼓风机吹动演出服，他想象他喜欢的两个女人——劳拉和艾琳拉在一起跳舞的情景，这个场景异常香艳，是马里奥压抑的性渴望的体现。马里奥是艺术家，所以他将这种感情做了投影，创作了黑白男的一段热舞。艾琳拉和马里奥住在了一起，但受到安格洛的威胁。最后的表演很成功，艾琳拉也没有被杀死，因为剧本是这样写的。
二、关于舞美和音乐
蓝色，黑色，红色，紫色，橙色……每一幕的主色调，滤镜和光影制造出来了千变万化、色彩斑斓的舞台效果，舞台上下戏里戏外无不透着一种你中有我我中有你的融合，无论何时何地都是戏，让人难以分辨现实和虚幻。
男，女，男女，两女一男，女女，男男，年老的和年轻的，老练的和生涩的，小男孩与小女孩，笨拙的与聪明的，冷艳的和娇美的……各种形式的搭配，各式各样的舞步，这部电影都涉及到了，堪称探戈的百科全书。
钢琴，大提琴，小提琴，手风琴，吉他，构成美轮美奂的五重奏，同时呈现出舒缓和激昂，看完电影后，音乐还在耳边萦绕，假如你听过马友友的专辑《探戈的灵魂》的话，对于这部电影中的音乐会更加有感觉，81岁的老头弹钢琴时专注的劲头真是太可爱了！
三、关于探戈
探戈据说起源于情人之间的秘密舞蹈，所以男士原来跳舞时都佩带短刀，现在虽然不佩带短刀，但舞蹈者必须表情严肃，表现出东张西望，提防被人发现的表情。其他种舞蹈跳舞时都要面带微笑，唯有跳探戈时不得微笑，表情要严肃，步伐要果断有力，表现出挺拔俊俏、倜傥洒脱、爽快利落、刚劲有力的风格。[1]
影片想要表达的主题，人物角色内心的感情和变化全部是通过探戈跳出来。挑逗、诱惑、躲闪、激情、恐惧、焦虑、思索、嫉妒……都在探戈的舞步中的得到完美的表达。王家卫曾经转述过一句话“探戈是水平欲念的垂直表达”，尤其是“勾腿”，这个探戈的经典动作，充满试探和挑逗的暗示，这是情欲的飞舞，怪不得这部电影还个翻译名为《情欲飞舞》。
四、关于哲学
电影处处透着轮回的气质，像一个圆一样，劳拉拒绝马里奥时说的话正好是艾琳拉说给安格洛的，影片刚开始时马里奥回忆前妻时的背景诗歌正好是艾琳拉向马里奥表白时所吟唱的，马里奥的情人劳拉被别人抢走了而马里奥最后又抢走了别人的情人等等。
“过去是不可毁灭的，或迟或早，他们将卷土重来，每一个重来的过去都是一出戏，他破坏过去他自己！ ——博尔赫斯”这句话或许含有政治的含义，影片最后面一大群人从黄昏清晨一线天中走出来，然后背景渐渐的融合起来，这可能在影射这一些历史事件。
镜中镜，画中画，戏中戏，如梦似幻，似真非真，这或许是导演想要传达的，不同的人应该能从这部电影中看出不同的东西，无论是激昂的舞步、美丽的女人，或者更为深层的东西。
[1]维基百科：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%8E%A2%E6%88%88
8 ) 画电影
有的电影被称为诗电影，《探戈》或许可以叫做画电影。美到极致的画面，淡玫瑰紫的地平线，金色的黄昏，影子重叠，空间交错，幻灯片、灯光、戈雅的蚀刻。。。每一个镜头都是一幅画。
内容也无比丰富。可以读出关于电影的电影（或关于音乐剧的音乐剧）、戏中戏、情杀、两性斗争、女性主义，对集权统治的回忆（不太懂阿根廷或是西班牙那段历史。。）资方对导演的压力（人家施加压力都这么有礼貌）。以及以艺术为生命。
女演员长得像娜塔莉波特曼，她一出场旁边有个人就这么说。的确像，脖子长长的，头发梳起来，仰着脸。但还是很不一样。她更光明、更野性、更难以归类，波特曼的表演，则很美国，很聪明，很精巧。
当然探戈也很好，音乐也很好。绍拉真牛逼。
2012.12.6资料馆。音乐与舞蹈，色彩与光影，现实与幻想，十足的美感与十足的张力。PS. 女主神似波特曼，原来探戈不只是趟啊趟着走，三步一回头，五步一招手，然后接着趟啊趟着走……
【中国电影资料馆展映】画面色调与摄影风格独特。至于剧情，感觉探戈舞蹈演出比演员表演好得多。很多舞蹈段落行云流水般精彩。尤其是三人舞及最后两组群体舞蹈表演非常震撼，让人难以忘怀。多次故意出现的摄影机“穿帮”以及摄影机在镜前自拍，在电影中颇为罕见，似乎如观众在对镜自视，人戏不分。
与孤儿列车一样是珍贵的记忆。音乐舞蹈美轮美奂。但是关于故事本身，也许不是我所喜欢的。
三星半。原来BJIFF看的关于flamenco的电影也是该导演的作品。tango真是脚步灵巧、身姿撩人的舞蹈。艺术和爱，美丽又复杂。P.S.打开盖子就会发出叫声的小玩意是不是大家小时候都有啊？
受不了这种做梦一样的意识流电影，片中的探戈舞和片子本身一样，全无可触动我的爆点，也就影射白色恐怖的那段还很有张力。片中舞步也再次证明：舞蹈的起源就是人类情欲的表达，即用来调情的。
排练一部探戈舞剧。舞蹈、音乐、光影。力与美。经典段落：三人探戈、女女探戈、男男探戈。细节：中国盒子里装着一对蟋蟀。
音乐舞蹈都不错，故事的话呢，没找到什么感脚。。。
"过去是不可毁灭的，或迟或早，他们将卷土重来，每一个重来的过去都是一出戏，他破坏过去他自己！"我对探戈本身的喜爱超过了这部电影.跟<卡门>有些像,都是戏中戏,最后她没有被刺伤,那他的腿是不是瘸的呢?他们是真的相爱的?亦或这一切都只是导演的戏?我有些迷糊了.
视觉系作品，舞蹈和音乐两种元素亮过故事。戏中戏结构，把舞剧嵌套在电影里。讲欲望，讲对探戈的爱，讲伦理。结尾那个长镜头的摄影机凝视很特别。场面调度也精致。四星。
戏中剧，戏中舞，舞是欲念之表达，剧是人生之浓缩。影片中不时出现的摄影机提供了线索和叙事层次，要不然到头来，分不清戏如人生，人生如戏。
有色光，用舞蹈外化心理，镜子和摄影机作为内外过渡，现实和戏的切换不着痕迹，情感流畅自然到不可思议。美爆了，怒赞！
不讨论政治的舞蹈家不是好艺术家，摄影大师维托里奥·斯托拉罗的光影色彩，那个小盒子是在致敬末代皇帝？还想到了前一年的春光乍泄，个人与国家的爱恨情仇投射到了舞台，最后镜中的摄影机。资料馆胶片转制的掉色版。
神作啊！绍拉大爷的结构就是牛逼就是牛逼。最后能找到西语世界普遍的军政权黑历史上头去真是神来之笔啊。这舞台结构真是让人目眩神迷。然则这种架构的探戈舞剧，恐怕唯有电影才能表现，剧场果断大打折扣。另外最后那个大场景里世纪初的人们走出来是不是启发了安哲的[悲伤草原]？
舞台布景，灯光，色彩，配乐，营造出了一场华丽丽的探戈盛晏。某个时候，亦令人感觉跌入镜相时空。情欲，如探戈么？再怎么华丽，音符终会嘎然而止，跌入现实。干脆，利索。不论当时双方陶醉在舞步中对视的双眸飞舞出来的奔放，不羁，浪漫，嗳味，挑逗的种种情愫。。。呃，这里的女主好像波曼。
跟学霸看这户电影好有压力哟...下课了还没放完，貌似北电出来的弱弱的女老师用力解释着片头片尾和隐喻，而下面迷茫站着的是群等着占下节课座儿的学霸……12.9@影视美学
本片获第71届奥斯卡最佳外语片提名。只看到也只记住了探戈，没有看到故事。自打80年代开始，奥斯卡上就没看到这类文艺探索片的影子。
过去是不可毁灭的，或迟或早，他们将卷土重来，每一个重来的过去都是一出戏，他破坏过去他自己。
色彩繁杂，情节蕴含在舞蹈里，看的有点莫名
舞步痴缠，爱欲交纵，虚实轮回。只上过一节探戈课，没有男伴，上身要挺拔，眼神要硬，脚步非常华丽。我望着你你望着我，周边世界便不复存在。Secucen mutuamente en la música, en el corazón de Argentina。PX100的处女秀表现强劲。
漂亮的光影，戏中戏的故事，情欲飞舞的探戈。灯光和色彩的运用赋予了让这部探戈舞蹈和音乐组成的电影十足的魅力。