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乐高曾经在我的童年记忆里火热了好一段时间。那时,难得老妈去香港出差一趟,从玩具反斗城带回来一套乐高积木,就让我如获至宝般幸福了好长一段时间。印象中,乐高也确实是比Bandai生命力更强大的存在,积木本身宽广的可拓展性决定了它无穷尽的运用场景。而乐高不囿于玩具厂的属性,在到处建主题乐园之余,也登陆了电影银幕,还连续奉上了两部高分作品。
既然源于现实,衍生作品也要联系现实,电影的办法是直接回归积木的属性,将整个故事建立在一对真人兄妹的玩具世界之上。表面上是一个无厘头的外星人入侵故事,直到它的次元壁被打破,才揭开星际冒险后的温情故事。玩具摆脱了工具的简单属性,成了维系亲情与关爱的纽带,将欢乐与美好沉淀了下来。
但珠玉在前,本片的电影架构与第一集如出一辙,并没有给我们带来什么惊喜。通过大量彩蛋刷流量的手法也不再新鲜,五颜六色的画面,话痨里掺杂着歌舞,还有令新观众一下摸不着头脑的角色,都让人觉得眼花缭乱。
我觉得,像本片这样的剧本,要做成一部十来二十分钟的短剧,应该是挺有看头的,但拉成一部100分钟标准时长的电影就真的太冗长了。除非是对乐高积木有特别的感情,否则这就是个加长玩具广告。
不好看,不推荐,待删除。
今天继续介绍乐高动画电影《乐高大电影2》。
片名The Lego Movie 2: The Second Part (2019),别名LEGO英雄传2(港) / 乐高玩电影2(台)。
5年前一部《乐高大电影》正式拉开乐高玩具走大电影路线的序幕,凭借着其出色创意和源源不断的玩梗,影片获得票房口碑双丰收。
5年后的今天,《乐高大电影》正统续集正式上映。期间还夹杂了两部乐高电影,《乐高蝙蝠侠大电影》(2017)和《乐高幻影忍者大电影》(2017),分别主打乐高DC主题和乐高忍者主题。《乐高大电影2》重回第一部剧情,继续讲述Finn和Bianca这一家的趣事。
在《乐高大电影》中,爱与成长是不变的主题。乐高世界和真实世界中的角色们都通过各自努力找到了爱,实现各自成长。
另外和第一部一样,本片依旧通过主角乐高小人儿完成打通乐高世界和真实世界。第一部中父子通过乐高玩具实现和解,达成共识,增进感情。第二部采用了同样的套路,只是故事双方换成了哥哥Finn和妹妹Bianca。
任何时候都要守住初心,不要活成自己当初讨厌的人。
哥哥Finn当初和老爹调皮捣蛋的时候,可没觉着自己在捣乱,而是在用小孩子特有的方式来表现喜爱和参与欲。
到了第二部,妹妹Bianca同样在使用小孩子特有的方式来表达自己对哥哥的喜爱以及对哥哥玩具的喜爱。哥哥玩的是常规乐高,妹妹因为年纪小,玩的是乐高得宝系列DUPLO积木玩具。得宝看着很萌,但在低龄儿童的手中,这些得宝玩具一个个都化身大杀器。
曾今妹妹想要加入哥哥爸爸的游戏,哥哥给她叠了一个粉红爱心,并告诉妹妹:“It can be whatever you want it to be.”
这个可以变成任意东西的爱心在妹妹心中发了芽,指引着她也进入乐高玩具世界。在妹妹的乐高玩具世界中,这颗最原始的种子成了这个世界的女王。妹妹给她起名Queen Watevra Wa'Nabi(Whatever wanna be),也就是随心所欲女王。
妹妹一直想和哥哥一起玩耍,只是还不理解哥哥的玩法,哥哥也无法接受妹妹的暴力加入。两人因此产生隔阂。
妹妹为了挽回,想到让自己这边女王和对方乐高世界中的首领结婚,这样就可以通过联姻达成和解。
当哥哥看到自己的蝙蝠侠被妹妹“绑架”,怒不可遏十分生气,一把破坏了妹妹尽心打造的“婚礼现场”,场面一度十分尴尬。
在微观乐高世界中,这些小小的玩具们对应着现实世界发展,艾米特和露西为拯救乐高世界尽着最大努力。
乐高世界中发生的故事才是全片最精彩最精华的部分。
玩梗依旧是本片的最大特色和看点,从世界观构建到角色形象,从剧情发展到人物对话,处处充满彩蛋。片中大量致敬了《疯狂的麦克斯4》《回到未来》《正义联盟》《指环王》《侏罗纪世界》《虎胆龙威》等各类影视作品,抓着DC角色进行吐槽,人气角色蝙蝠侠承担最猛烈的吐槽。
当初承载着哥哥对妹妹关爱的爱心静静地躺在那里,当初相亲相爱的兄妹现在为了几个玩具闹得很不愉快。可是兄妹间的感情并没有变化,妹妹想跟哥哥一起玩,哥哥也愿意带着妹妹玩。哥哥认识到这点时,就是故事的转折点。玩具越来越多,如果忘了自己的初心,哪还有什么快乐可言呢。
影片中并没有传统意义的反派,只是有一些误会。第一部父子冰释前嫌,第二部兄妹握手言和,大家都是在成长中消除隔阂,也通过理解对方让自己得到成长。
当然,这个系列最主要的目的还是推销乐高玩具。乐高在影片《乐高大电影2》上映时同步推出了19款电影主题套装,涵盖电影中各个场景。毕竟电影票只是毛毛雨,卖玩具才是核心主业。
兄妹敞心扉,
专一共成长。
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在第一部《乐高大电影》正式打开了乐高电影宇宙的大门之后,历经充满风格与欢乐的《乐高蝙蝠侠》和不那么精彩的《乐高忍者》,我们开始怀疑,是否乐高积木带给我们的新鲜与惊喜正在逐渐褪去。 前半程,我一直在考虑这个问题,更加色彩斑斓逼真的技术,同样有趣的角色和发展,然而没有第一部开山般的眼前一亮,你确乎会感到有些许失落。 然而第三幕,全然改变了我的想法。 如此感人,又如此精彩,以小见大,脱离出简单的笑话,乐高积木所映射的人生,正如我们初见时那般令人深思。我前几天看了据说影响了美国一代人的《早餐俱乐部》,和这部电影有着相似的感受,同样让人低估的前半程,和后面惊喜而深刻的第三幕。 我最后的十几分钟一直眼里含着泪水,这部《乐高大电影2》真的踏踏实实讲了一个好故事,电影到了片曲,却无人离去,所有人听完了一首接一首的片尾曲,直至终结。
与前作相似,本片同样是充斥着美国快餐文化包装的,以博取成人情怀的动画商业电影(绝非兜售积木的低龄化电影)。而如果看官通晓美漫、电影等相关二次元文化,对于此世界中的各种梗亦不会陌生。但本作主旨虽与前作相同,都是力图打破第四面墙,在哲学意味上阐述“乐高精神”的“洗脑”电影;但相对于前作,本片的立意与假设过于低龄化,难以激起成年玩家的共鸣。
在第一部中,影片围绕着“构架的乐趣”与“还原庞大世界”之间的矛盾展开。这是每个乐高玩家在年龄的增长,以及“对乐高的坚持”共同作用下,一定会产生的心理变化。威尔▪法瑞尔所饰演的父亲在片中虽然最后为儿子所说服,找回了“积木积木玩具”的初心,但用模型胶水粘合拼成品以固定创造物的行为,亦深深为玩家观众所能理解。这便是第一作,立意水平深刻之所在。
反观续作以“合作、分享”与“多元”两个主题为核心的肤浅设置,唯一令人在意的是地下室已被清空的基座。既然父亲宇宙的主角出现在了儿子的宇宙中,难道父亲的乐高都市已经被拆毁了吗?光是这种设定,就让我等成年玩家反胃不已。
“情怀”还是“遗憾”,资源就这么多摆在那里,就看你如何来讲述怎样的故事。总体而言,本作是一张未令人满意的答卷。
小时候玩过乐高积木吗?如今长大的你可能好久都没玩过了,不如现在就去找到它,看自己还是否能拼出些什么。看了这部电影,让我怀念起童年与积木作伴的美好时光。电影剧情十分富有童趣,看起来很欢乐,无厘头。逼真的渲染让乐高活了起来,用乐高自己拿在手里打来打去是多少人小时候的梦想。在我看来,如果你是乐高迷,剧情对你来说也许没那么值得评论,因为电影本身就给我带来美好的回忆。 其中使我感触最深的是:玩具最多的意义在于它能给我们带来欢乐,让我们与同伴友好相处,玩具没有好坏之分,就像电影结尾所有积木在一起,不单单是只有乐高一种。 玩具使我们在一起,其本身不应该是一个整体吗?看这部电影吧,人人都应该回忆童年!
这个故事有很多角度的解读。
用华纳DC与扎斯林的角度解读——
这故事各种梗!
用动画片的角度解读——
这是一部搞怪而有趣的动画片,看得我哈哈大笑
现实社会视角的解读——
就是有些人在磕磕绊绊中死了,有些人在磕磕绊绊中踩着死去的人的尸体活着走了过来。
与其说勇者变成恶龙是个死循环,不如说世界本就强弱有秩。
为道而死的人最终成为了丰碑,为道不死的人最终难免要在滚滚浊世中身染污秽。
发展规律角度的解读——
即两样东西要重新拼接在一起,那么首先就必须先拆除两样东西,总之打算这两样东西原来的秩序是必然的。
中国人是最有资格讲这句话的,因为有史以来三千年的战乱让我们得出这个经验。
唯物主义历史观总是带着对立而统一的特性,总是呈螺旋型方式进展的,量变终究带来质变。
上帝宗教层面的解读——
每个人都是上帝之子,当有人“醒来”且不愿意成为上帝之子时,他就成为了撒旦。
“我明白了宇宙是如何运作的。”事实上,除了上帝,又有谁敢于如此大言不惭?
在上帝的考验中,他坚强的活过来,看到了上帝看到的东西,背负了最沉重的东西——
正如北欧神话中,奥丁吊在树上七天七夜获得了神的智慧,
也正如《英雄志》中的修罗王杨肃观。
至于我如何理解上帝?我觉得上帝就是那片生命的汪洋,更高维度的一种生命力能量集合形式的存在。
看完后,我的总结是:
记住那些死去的人,这是唯一让我们良心尚存的方式。
掉头盔前三星,掉头盔后4.2. 改良版土狼遇到黑化版红A,老爷洗白遇到真爱。Be yourself & Just like the way you are.(但还是很想看姬友线展开!)个个都成精了…… 音乐开心www
没看过上一部,这部还不错~乐高爱好者一定会喜欢。蝙蝠侠抢戏,埋的各种彩蛋都是亮点。不说了不说了,我要去买乐高了_(:з」∠)_
基本延续了第一部的各种埋梗、和现实的互动、高亮洗脑bgm等等,当然有了第一部珠玉在前,这次第二部多少还是少了些惊喜。整体完成度还蛮高,还是很多迷影梗,“黑”了绿灯侠、漫威、布鲁斯·威利斯等等,还致敬了《疯狂的麦克斯》《虎胆龙威》,如果对好莱坞电影比较了解,还是会很好笑很嗨的。跟现实的互文能看出来还是花了心思的。PS:Tiffany Haddish的口音也太有辨识度了,一开口就知道是她……>.<
时间旅行与大反派的我……这不是银魂完结篇吗233
如果你曾经为Everything is awesome哭过笑过,那你一定也会被everything is not awesome击中。相比于第一部结尾揭梗,本片干脆就把真人世界的对应穿插进全片了,我觉得观感上是会比第一部更好一些。 可能是为了对应兄妹各自的审美倾向,但某些程度上我觉得整体美术风格有一些乱啊,颜色过多声音又吵,有一点让我心烦。
简直就是教科书式的骗钱续集案例。前作中所有的亮点全部变成了东施效颦。这不仅体现在为玩梗而玩梗,前作中令人惊艳的动画世界与现实世界的联系,在这一部中被滥用成了生硬的说教。实在是太令人失望了
老梗, 自己打自己, 外化則是一家人齊齊整整還是老梗....大銀幕看還是很好的樂高廣告....
二胎恐怖片哈哈哈哈哈 洗脑歌太洗脑了 rex部分编得超级好玩
Everything is not awesome但是乐高一直可以。比第一部感觉舒服,剧情更触动。爱乐高的孩子怎么会长成一个讨厌的大人呢。星爵的分饰配音也是惊喜。
没想到第二部剧情上能够跟第一部一样清奇又精彩,这些做动画的人脑洞真是又大又圆,佩服。电影cue的人也是令人捧腹,classic乐高风的段子哈哈。年龄大了《Everything Is Awesome》也能再听很多年😁
我的天啊!!蝙蝠侠居然结婚了!!
最贱还属蝙蝠侠:独角猫的求救信号发射成“新年快乐”时,蝙蝠侠好意思回应:我不敢相信这一年就这么过了。谁能想到小蝙这个浪子会想结婚,还调侃好基友超人:小超,我比你先结婚,你嫉妒吗?蝙蝠侠的开头和结局都一样:无尽的黑暗…哈哈哈,“阿麻玛末日”居然就是“啊,妈妈来了”的意思。没有第一部新鲜,却依然贱到骨子里。“把自己的心肠变硬很容易,但打开心扉,只有真正坚强的人才能做到” 最后真人出现时,居然有《玩具3》结尾同样的错觉感动,“总有人跟我们分享不完美”。
延续了第一部的风格和节奏,但是植入了太多社会问题说教和强行剧情反转,逊色于第一部那种乐高广告和电影的完美融合
梗多到都快接不住了,甚至连配音演员表都是满满的彩蛋。影片延续了上一部的欢乐氛围和打破次元壁的剧作方式,在化解了父子心结之后,用另一个极富戏剧性并且充满了反转与类型片元素的故事化解了兄妹之间的矛盾,乐高再一次证明了自己在构建和谐家庭上所作出的贡献,不愧是全世界最伟大的玩具,既是最棒的动画电影也是最棒的广告片!
两部《乐高大电影》都堪称“梗王”,全片密布的彩蛋,玩梗的技术登峰造极。甘道夫吐槽漫威和DC;末世废土调侃《疯狂的麦克斯》;艾米特的盆栽调侃格鲁特;雷克斯是银河保卫系考古学家兼迅猛龙驯兽师,调侃《银河护卫队》和《侏罗纪世界》;通风口遇到《虎胆龙威》布鲁斯·威利斯;“我可是绿灯侠,你们怎么会把我忘了呢”调侃《正义联盟》没有绿灯侠……《乐高大电影1》以拯救世界为主线,暗线隐藏着一个父子消除隔阂的故事;《乐高大电影2》则是以两个世界的碰撞隐喻兄妹从产生矛盾到握手言和的过程。片尾兄妹一起玩乐高一幕让人联想到《玩具总动员3》,哥哥仿佛在说:看,这是超人,这是蝙蝠侠,这是甘道夫……是他们陪我度过了愉快的童年,等我长大了他们就是你的了。《乐高大电影3》要拍哥哥去上学、和乐高玩具告别的故事了吧?
别管怎么陈词滥调,但这种双重世界的对立和统一的纯手艺活干的还是很利落。
7分,惊喜略低于第一部。不过还是延续了第一部打通真实与乐高世界的设定,并且继续乐高与爱的主题,当初是父子,这次则是兄妹了。大量电影梗和吐槽继续保持有趣,影迷也会更多嗨点。蝙蝠侠也延续了自己之前那部的冷装酷风,继续搞笑担当。这回真是真实演绎什么叫洗脑歌了。布鲁斯威利斯的虎胆龙威梗也是很搞笑了,看完马上想再入几套乐高。
骂人无聊的最恶毒措辞:“你是赫奇帕奇毕业的吧!”
虽然少了第一部的惊喜,但依然高度保持了这个系列“胡闹着正经”的模样。而最难能可贵的,是长大成人与保持童心这两件永远无法调合的事情,似乎在这些玩具身上找到了一种荒谬却有趣的平衡。
在循规蹈矩的世界里,创造力和想象力是多么珍贵,我爱乐高的世界,要永远保持童真和乐趣