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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 一半感受一半脑补的《午睡公主》
神山健治，作为押井守的徒弟表现瞩目、担任监督的《攻壳机动队》TV版被推上神坛、被视为Production I.G新顶梁柱深受期待，结果从《精灵守护者》之后作品口碑一路下滑。倒也不是他水平有所下降，而是起点太高，于是乎评判他的标准也一直过高了。 笔者是真喜欢神山监督那些有趣的构想（详参Blood : the last vampire和《东之伊甸》），哪怕他的近作的确有不少瑕疵。
和我力推的汤浅政明这样的鬼才不同，神山监督更像一个踏实努力的凡人。 诚如神山监督所言：“我一直在分析押井守老师的戏剧理论觉得自己也可以做出和老师一样的作品，但是在我做机动警察短篇动画时发现现实和自己想的完全不同，真的是想完全能还原师父的戏剧模式，自己有一种败北感，押井守老师对于人类完全没兴趣，而现在的我则是变得喜欢描绘人类之间的故事，这是我和师父最大的不同。”出处：看到《你的名字。》成功很高兴，《攻壳机动队》 TV 系列监督神山健治谈自己作品心得 而《午睡公主》（以下简称《午睡姬》）作为一部神山监督“为女儿制作”的动画，似乎就体现了他自己的这种兴趣。充满活力、天真可爱的女儿，沉默寡言但是关键时刻定会挺身而出的爸爸，不知道有几分自己和自己女儿的影子。 这部动画的主线故事分为幻想世界“心之国”和现实世界两部分，二者的主要角色有一定关联，存在着互为表里的映射，这种叙事方式虽颇为有趣，但在某种程度上，也有对于现实世界中难以细致刻画的剧情进展显得语焉不详的问题，一股脑交给了幻想世界的机器人大战等精彩场面，亦是颇有几分逃避现实的意味。除了一些情节逻辑不大通畅，现实世界中坏人蠢萌的样子，好笑之余也让人感觉缺乏现实感。也正因为情节一半靠体会，一半靠脑补的特点，在中国《午睡姬》电影节展映后评价不高（详见豆瓣和Bangumi），在日本方面则表现为票房不尽如人意。 神山监督的目标受众是10世代的观众，但仅靠脑洞大开的情节和精彩的大手笔作画显然无法让更成熟的观众得到满足。可退一步讲，从这些脑洞和演出作画成品看来，他在《午睡姬》中下的功夫绝对不比《再造人009》或是《东之伊甸》剧场版少，只是他放弃了更深入地推敲逻辑，而是选择把工作重心放在画面上给观众视觉享受、在主题上让观众体会人与人之间的脉脉温情。 新老一代观念的冲突是这个时代太多行业常见的问题，不只是该作剧情设定中的汽车技术，动画行业亦是如此。《午睡姬》即是神山监督对“数码作画”进行挑战得到的成果，并且实现了“百分之七十原画和动画是通过数码作画来完成的”。出处：数码作画进行时 《午睡姬~我不为人知的故事~》制作简介 继承自上一代动画人脚踏实地不追赶话题风潮的精神，又作为这一代动画人对新技术有着锐意进取的精神。动画中颇有些顽固、执意攻破技术难关的爷爷，大胆质疑长辈决断独自挑战新技术的妈妈，默默守护着逝者遗留的技术与后辈拥有的希望的爸爸，似乎都成了神山监督本人的化身。 名曰“献给女儿的礼物”，但是故事高潮揭露的幻想世界公主的真实身份、真正拯救了两个世界的英雄、彩蛋性质回忆形式的结尾，都让人觉得女儿不过是推动情节发展的表·Heroine，而里·Hero，大概还是他自己吧。整个故事，满满都是对包括女儿在内的家人的关爱。 笔者看《午睡姬》时，是真的被里面精彩的冒险故事感染到了，哪怕有不少剧情漏洞。 所以啊，评价《午睡姬》真的是一件十分纠结的事情，就像评价本作监督神山健治是一件十分纠结的事情一样。
另外多说两句。 以东京奥运会为背景，以攻克电动汽车技术为终极目标，难以避免赶时髦蹭热点的嫌疑啊喂。 《午睡姬》已经确定要引进国内院线，正在申请龙标，希望各位一定要去院线支持啊。 但是请各位千万不要想当然地觉得《午睡公主》会是一部《你的名字》式的小清新动画电影，因为《午睡公主》没有恋爱故事，而是充满冒险风格的奇幻童话故事和血浓于水的父女亲情（当然这里对亲情的描绘和《夏日大作战》又不太一样）。 从题材和制作上看不太可能有《你的名字》式的成功了，只求票房破千万。 《攻壳机动队》新作正在筹备中，期待神山监督继《攻壳机动队SAC》之后在这一系列作上的再度发力。
Asuku.
2017.06.24
2 ) 梦境与现实
小孩子的童话和成人世界是可以相融的。不到两个小时的《午睡公主》里面以全自动驾驶汽车为线索贯穿梦和现实。
在电影的开头写了心羽的梦境，在梦里塑造了一个心之国，里面的人一板一眼墨守陈规对应着现实世界中志岛汽车守着过去的技术。
在这个梦里有正派也有反派，在现实生活的，心羽的父亲被反派关进警察局，心羽也就由此开始在梦境和现实中穿梭解救父亲。
故事情节不复杂，对我而言就是把一件事情用梦幻和现实两种不同的角度来阐述。里面发生的梦境是心羽的父亲给心羽从小到大讲的故事。用梦幻来弱化残酷的现实。我觉得这就是父爱的体现啊。
3 ) 送给女儿的礼物。
日本动漫发展的进程中，一度出现的“机器人”题材占据动漫进程中的一段，作为见证这段历史的神山健治也把机器和怪物的搏斗引入了影片之中。不同于以往的是，故事的主角不再是孤单的青年人，而是一个魔法的公主，带着可爱的玩偶狗，同拉风的大叔，萌萌哒打败浮夸大反派的可爱设定。可能是因为那些残酷和悲伤终将被治愈，正如日本这个国家一样，在经济退步、老龄化、巨大压力下，年轻人还是可以被治愈，坚强得生活下去。
4 ) 专访神山健治:动漫把真的放大，真人电影把假的放大
神山健治（2017.6）
神山健治被提起总是绕不过他在影迷心中留下重要位置的《攻壳机动队》（剧集版）。为了这次专访，去上影节之前看了很多他的动画，在上影节专门去了他的新电影《午睡公主》放映和映后见面会，参加了他和中美动画大咖的论坛，然后单独花了一个多小时面对面进行专访。
文章4700字 ，阅读大约需要9分钟
文章首发自拉片君（lapianjun）
文章话题：
* 神山健治首谈真人版《攻壳》：20年后的人会穿的那么科幻吗？
* 首谈对中国印象（担忧），的中国元素才适合拍摄动画？以及对他影响深远的中国电影。
* 首谈《攻壳机动队》最新CG版开始制作，会有怎样的思考？
* 首谈日本动漫师从业经历和日本动漫发展过程与变化。
右起：神山健治，托尼·班克罗夫特，王微
（也多谢神山背后的翻译大神，也是这次专访的翻译）
对一个不太了解二次元文化的我来讲，这次聊天是二次元和三次元交互的一个过程，可以看到成为一个日本动漫导演的经历、看到日本动漫方式的变迁和日本导演对主题的思辨。我想，我们也该系统了解一次日本动漫了。
初见神山健治
《午睡公主》电影放映结束导演交流，没等翻译翻出导演的答案，底下已经笑成一片，观众直接是日语提问。深感二次元文化在中国影响深远，现场也有很多粉丝穿着洛丽塔佯装和COS人物装扮。交流结束，除了和观众大合影，导演像人形立牌一样温和得和每一个粉丝单独合影（持续了40分钟才结束，当时已经快11点）。
我猜想这样直接的交流气氛也是电影节展映票抢票热的原因之一。而且每次在现场都能听到一些创作之外的小故事，《午睡公主》里讲父女，因为神山的女儿喜欢天蓝色（日本小学生皮包一般为黑色和红色），在动画中也让女主角背上了天蓝色的背包。
映后见面会，粉丝排队合影
采访时神山提到这是他的第二次中国之旅，第一次来中国是来取景，去了上海、重庆、香港。他说：“重庆有很多老街，而且特别立体，当时美术导演看到很兴奋拍了很多照片，但，听说重庆在拆迁，心里挺不痛快的。”
映后见面会时候的神山和这样的回答怎么看都是矛盾的，特别像在《菊与刀》看到的日本人的思辨矛盾。通过这次采访更加印象深刻。
成为一个动漫导演
这应该是比百科更真实全面的一次履历介绍，通过采访发现我们通过网络对一个人的理解是总有偏差，以及这是看了很多动漫文章之后，还能第一次近距离了解了成为日本动漫导演的全经历。
日版《星球大战》海报
12岁的神山健治对未来没有多么多的规划，可能也就是想当一个棒球运动员。1978年《星球大战》在日本的上映，对他造成了很大的冲击。除了对作品的好奇，他第一次好奇这样的电影是什么样的人做出来的，怎么做才能把这样的电影做的好看。
这是他第一次对幕后产生了兴趣，也是他想从事幕后工作的开始。
日本首次播出《星球大战》整整比美国晚了一年，1979年《机动战士高达》就在日本上映了，神山当时在想能拍出《星球大战》这样的作品，还是需要使用动漫的方式来完成自己的想象，这是他成为动画师最重要的原因。那时候他只有14岁。
1979年《机动战士高达》海报
当然，也是因为《机动战士高达》带给他的思考，因为缺少经验一开始找工作的时候他首先就想到了日升动画公司，结果被刷掉了，就连日升的外包公司也拒绝他的请求。
他的履历上写着他大学学得是食品科技，其实他基本没有怎么去上课。当时日本也没有动画学校，只能靠着自学练习画画，刚开始做动画还特意买了一个8mm胶片摄影机来拍摄，这和时下搞动画的年轻人不一样，不是把动画画在纸上，然后一张张扫描完就完事了。他甚至会买特殊画纸用化学的方式对胶片上色。
他想的很清楚，一开始就为自己定下制作商业动画的目标。然后按照商业动画作品逻辑一步步完成自己的作品，因为他的家离东京很近，做完就拿着他的作品挨个去动画公司毛遂自荐：“您看看我能做这样的东西，你看看能不能收我。”
《魔女宅急便》的设计稿
虽然没能进入日升动画，但他找到了一家专门做美术（lay out设计图、概念图，那时日本的美术工作基本都是外包，后续逐渐变成项目中的一部分）的风雅公司开始了动漫生涯的第一份工作，他很珍惜这次工作机会，因为在一个工作流程中会很快补足自己不擅长的东西，参与《魔女宅急便》的背景美术设计。
随着经验的积累，神山的技术水平也在不断学习的过程中不断提高，然后变成了一个自由职业动画师，而这时候大友克洋的《阿基拉》正在全国找动画师，而且专门找自由动画师，因为更高水准的动画师基本都是单干，神山抓住了这次机会参与了《阿基拉》的制作，正是因为这次工作，让他遇到了很多制片人、导演，用他的话说就是：“遇到了很多厉害的人。”
积累了人脉和技术，他后续开始做完整的企划书，于是开始了他的动画导演的生涯到现在。
数码原住民带来的日本动漫变化
神山说之前25年的工作经历里感觉日本动画产量工业流程不会变化太多。太多变化很容易出现问题，这几年因为3D技术的发现，日本动画产业制作也有了一些变化。
“无纸作画”日本动画的核心是角色，所以现在日本动漫角色尽量用手绘。其他的像背景，美术可以用CG。不用再一张张画，搭建一个模型就行。
新海诚《你的名字》里的摄影运动
“动画摄影”的变化，这一批出来的人被叫做“数码原住民”，以前的人不会很快接触数码产品，现在的小孩一出生就接触各种数码产品，制作上比如新海诚在摄影阶段改一些东西，可以直接用AE（特效软件）控制去改一些东西，导演能控制的内容变多，也是这几年的变化。
日本手绘的方式一定是领先全球的方式，这个是不能舍弃的。这也是日本的动画工作室基本都是一样的工作系统，这样才能保证日本动画的大量生产。到哪里都能画。虽然量产很多，但会造成大家待遇都提高不了，作品越来越同质化的问题，神山觉得后续会根据每个作品改体制，根据创意idea来倒逼体制，这块是神山希望产生一些弹性的工作流程。
作品里的“人”、“机械”、“未来”、“梦境”
神山导演生涯开始便开始获得关注，而神山的作品总是关注社会中边缘的人，并且总是关注人和机械的关系，人和灵魂的关系。这也是中国影迷总在探讨的话题。
D：大噪 S：神山
D：为什么你的作品总会关注这样的人？
S：我很喜欢刻画的主题是，个人怎么去应对这整个社会，我作为一个个人怎么应对这个社会才能变得越来越好，个人对社会的这个构图很容易产生这个人就是社会偏离主流的人。
D：你的片子总是在探讨人和机械，谈这个问题前，想先问一下，动画和真人的方式在你眼中最大的区别是什么？
S：动画画出来是骗人的，正因为说动画是骗人的，所以说在动画里画一些特别现实的东西，这种现实会被非常放大，会显着特别真。相反的话，拍真人片拍的很多都是真的，如果有一个假的东西它就一定是假的（说服不了观众），假的东西会被放大。动画会把真实放大，真人的会把假的东西放大。
D：那关于梦境和现实你是如何认为的呢？
S：梦和现实不一定是一个对立的东西，是互相连接的。比如《午睡公主》做梦里有魔法，但魔法看起来也只是一串高水平的代码，梦想是可以实现的，现在的现实延长下去就会变成当时的梦。梦想延续下来也会变成现实。
D：《攻壳机动队》已经被好莱坞拍成真人版，《进击的巨人》，《银魂》，都相继有了真人版，《阿基拉》也马上被翻拍成真人版，你怎么看待这种现象？
S：你现在抬头看窗外的风景，拍真人片拍下这样的风景大家不会觉得厉害，但动画里拍的这么细致，会有人夸奖。所以动画改编真人版的时候，人的心理门槛会提高。动画片已经很细致了，真人版会不会拍的更好，结果往往不会拍的更好。心里门槛提高是真人翻拍成动画的一个难点，而很多人没有意识到这个问题。
《攻壳机动队》真人版里的衣服应该更贴近一下我们当下现实的衣服，攻壳机动队虽然是20年后的故事，但你说ta穿的那么科幻，20年后的人会穿的那么科幻吗？不会的。动画里不会显得那么假，但一旦变成真人来演的时候，怎么看怎么假。
D：你将要用cg制作全新的《攻壳机动队》，相对以往除了从技术上还会有什么样的突破？
S：20年前拍老版攻壳机动队的时候，虽然有很多中国人和美国人在动画里，但会故意不拍摄里边关于海外的情况，主角警察的职责也只限在国内。也是因为当时日本人对国外也没有太多的了解，20年过去了中日美交流关系不一样，而且网络那么发达，大家都知道外国是怎么一回事，在这个状态下还去拍一个像第一部一样封闭的，所以很容易跟不上时代，这些方面是做新版《攻壳机动队》要突破的一个突破口。
老版的攻壳机动队的“世界观”设定已经非常细致，但现在情况发生了变化，但有的东西不会在作品里具体呈现，比如当时的设定是美国分裂了，变成一个美帝、一个美联邦两个国家，苏联毁灭俄罗斯也都没了。这些东西放出去是有点问题的。90年代日本是世界技术中心，技术很先进，日本大企业在全世界势头也非常猛烈，很现在已经完全不一样了。新版的世界观和现实的世界比对起来，会更加适应时下的局势。
D：真人版的想象力和主题应该无法很好的还原你动画作品里对人和机械的辨思和探讨，你是怎么看待人类的？
S：20年前的时候AI还不发达，当时思考的问题是AI和人之间如何处理关系。包括当时的医学技术也不是特别发达，所以会思考改造人，人能改造到什么程度，是不是人类只需要剩下一个脑子，那时候人还是人吗？当时会讨论这些问题。现在AI这么发达，医学上改造人体也更加先进了，技术爆发的奇点已经非常近了，在这个时候我可能会研究了解也确定接下来作品中探讨的一个话题。
好莱坞作品总会讨论说AI是坏的，人类应该是有人类的样子，但人类是无法拒绝改变自己的一种生物，大航海时代，人类飞向宇宙也好，人类真的上天了生下小孩即使不是人类的样子等可能会有各种各样的风险，但人类没有办法停下探索的脚步，但我的作品一直是一种积极的态度来去刻画人类的自我改变，人类怎么面对改变。
D：看到你来参加上影节，一定会回复很多重复的问题，会不会想要Ai帮你回答？
S：还是想自己来亲自回答问题。人类现在还是有ai换不了的部分。不久将来人类的优势马上消失殆尽。AI是会有个性的，打不过的，目前来看人类还占有一部分先机。
（上边两个问题，很容易看出神山对机械的态度的矛盾）
时代变迁哪里都一样
D：《午睡公主》最令我印象深刻的片段是，爸爸和女儿明明离得很近，却需要靠社交软件沟通的设定，这也几乎是中国年轻人的写照，你怎么看待技术发展所带来的人和人之间的关系？
S：我和我的女儿现实生活中就是这样的一种状态，有时候就只发短信。年轻人的生活方式已经发生改变，因为自己年纪也大了，确实也看不惯年轻人是这个样子，不过我小时候，我的父辈也一定是这样看不惯我的，接受这样的情况。
D：这次《午睡公主》设定的未来比较近，除了奥运会，为什么会选择2020年？或者奥运会对你来说有什么不同的意义？
S：为什么会选择奥运会，是因为这是一个父女两代对立的事情，1964年的奥运会是在日本经济发展特别好的时候举办，本身对当时的人是一种成功的象征，放在现在日本的经济状况，日本的年轻人不是很理解为什么现在开奥运会，开什么奥运会，为什么要在日本开。这两代人对奥运会的对比实际是就是两代人之间的一个对比。
D：有没有关注中国电影导演和作品？
S：看得并不多，但张艺谋的《英雄》看过很多遍。电影的每个场景根据不同的环境来使用颜色和色调，整个故事也是用色调来把控。比较喜欢侠义精神的电影，也认为侠义精神也是一种普世价值。
秦始皇（一个统一六国的人）面对一个无名的人，看到的是一个渺小的个人在挑战着庞大的权力时，秦始皇是理解他的。但他理解的下一瞬间，第一剑把他的腿砍掉了，第二剑就刺死了，两个人在理解的瞬间，就要走到下一个时代了，这里出现了一个时代的前进，这也是他作品里经常讨论社会和个人的相对性。
D：中国的武侠片算是中国人的幻想方式，不过如果按照您个人角度，您觉得中国什么样的元素适合动画？
S：小时候会看成龙，看少林寺，很喜欢，也会受到影响，但我觉得这都是幻想中的中国，非要说什么样的中国元素适合动画，我想知道中国的年轻观众在想什么，想去世界上和年轻人交流，听他们说话，听他们在想什么，为了什么而生存，在这个过程之中了解他们，这样的东西会选择去拍成作品。
D：但，现在全世界的年轻人都在同质化，这会不会影响日本动画的发展？
S：不能说互联网不好吧，不过全世界的都在一个均益化的过程，面对这种同质化我越来越平静。在一个大家都平均的环境之中，人一定在想我自己的原创性，只属于我自己的东西到底在什么地方，所谓的新生事物就在这样的思考中诞生出来了。
5 ) 影评，午睡公主 ～我不为人知的故事～
——神山健治
在上海电影节上，接受记者采访时的神山监督向众人说了这么一段话，很深情、很坦率，浓浓的父爱溢于言表，感染了在场的众多影迷，也让漫迷朋友对于神山所说的这份“礼物”——动漫电影《ひるね姫 ～知らないワタシの物語～》兴致盎然。今天，个人借此机会，将这部父爱满满的动漫作品介绍给各位年轻家长朋友，希望各位可以喜欢。
ひるね姫 ～知らないワタシの物語～（午睡公主 ～我不为人知的故事～），奇幻类动漫。
故事时间：2020年，东京奥运开幕前三天。
故事主角：现实中的有森川心羽、森川桃太郎、佐渡守男、渡边一郎、志岛一心；梦境中的有安雪、Peach、乔伊、心之国国王与家臣。还有最关键的平板电脑！
故事概述：讲述了酷爱午睡的高中少女森川心羽通过“遇见梦境”、“认识梦境”、“利用梦境”、“跨越梦境”来解决出现在“她”、“父亲”、“外祖父”之间的危机。（这部影片有别于神山健治以往的作品，更多的侧重于“女儿情结”）
说了不少，接下来进入点评阶段。
I. 神山健治
第一次听见“神山健治"这个名字大约要追溯到15年前，那时的日本动漫界，人才辈出。押井守、大友克洋、宫崎骏、今敏、庵野秀明等众多大牌监督横行于天下，长期占据市场大量份额。正在此时，《攻壳机动队》TV版横空出世，打破了众人的垄断，而身为监督的神山随着这部“神作”的走红，开始被业内人士及漫迷所熟知，随后的几年，他又陆续推出了多部口碑爆棚的佳作，如《精灵守护者》、《东之伊甸》（TV版+剧场版），慢慢确立了自己在日本动漫界的地位。
本作，是神山自2012后，首次回归大众视野，5年磨一剑的毅力、气势，让个人对于此作肃然起敬。
II. 双线剧情（梦境+现实）
影片里的第一个场景就是梦境——小公主与会说话的蓝色布偶居住在心之国；随后切入现实——清晨时分，睡意惺忪的森山心羽开始了新的一天。接下去的剧情发展基本上延续双线交错的模式，时而梦境时而现实，直到影片的最后一刻，双线合一，梦境照进现实。
虽然是两条主线，但这丝毫不影响整部作品的连贯性。梦境方面，始终是一条主题线索，讲述安雪、Peach、乔伊一行如何保护心之国，对抗邪恶大臣与入侵的怪兽机器；现实方面，同样一脉相承，叙述森川心羽与青梅竹马的佐渡守男如何与志岛汽车的董事渡边一郎“周旋”、“拯救”被警察带到东京的森川桃太郎，最终说服其外祖父志岛一心，重拾三人亲情。
虽然结尾处，“现实与梦境”的交汇略显唐突，有种宛若“幻境”的莫名之感，不过考虑到这是奉献给孩子的“童话”作品，心中自然释然了。
III. 熟悉的场景与身影
影片中，神山监督穿插了一些似曾相识的画面与人设，唤起了漫迷的“怀念”之情。如：入侵心之国的巨型机器人，有些神似EVA中的使徒；三轮摩托车型机器人，酷似《超能陆战队》中的大白；森川心羽抱着布偶乔伊的定格画面，很容易联想到《神的记事本》中一直抱着小熊布偶的Alice；后半段桃太郎乘坐的机器人像极了《创圣的大天使》里的主力机型；还有电影版海报的风味像极了《夏日大作战》，等等，如果各位漫迷有足够的阅片量，相信一定可以从中找寻到更多的记忆碎片。
IV. 现实的思考
虽然本作的寓意远不如神山过往的作品，但这并不意味着此作毫无深度，相反作品提出来不少值得观众思考的有趣话题。
1，家长与子女的关系。片中的桃太郎与女儿心羽的关系十分尴尬，虽然是血肉之亲，却很少交流，这位父亲似乎完全不懂得如何关心自己的女儿，一心埋头打理自己的修理厂，久而久之两人关系越来越疏远（指心的距离）。这段场景让不少为人父母的年轻人颇有体会，可是如何解决？出路在哪？交流，放下家长的架子，多聊天、经常沟通，这是最有效的解决途径。
2，心之国。动漫开场时有一个画面，不知道有没有人注意到，就是居住在心之国的人，在上班的时候都会在衬衣领子上扣把锁（下班后再拿下来）。何意？封闭的心门——生活在心之国，心灵却是被锁住的，再说通俗点就是“缺少心与心的交流”。
3，机械化的进程。影片中的不少桥段都提及了“无人驾驶”这个概念，如何理解？第一，展示机械科技发展带给人们便利；第二，思考机械化进程所带来的负面影响——日渐衰退的人际关系。将上述两点加在一起，思考一下！如果不久的将来，机器可以代替一切的人工，那时的人们会多么的冷漠与孤寂？！
午睡公主 ～我不为人知的故事～，一部（父）”爱如潮水“的动漫作品，故事中的温情、暖心、关爱让每一位父母看在眼里，记在心里。太暖了！
导演★★★☆☆（贴心的好父亲，作品内容倾向于服务女儿，比较个人向的一部作品，很难让所有观众满意）
声优★★★★☆（高畑充希搭配江口洋介，有点意思，再加上钉宫的萌音，记忆深刻）
剧情★★★☆☆（纯粹的“私人定制”，剧情有较大的局限性，童话风味浓郁，内核聚力不够）
视效★★★★☆（梦境中的画风幼齿向，现实中的画风日式风情浓郁，交错出现，独具匠心）
音效★★★★★（游戏配乐界的”大神级“人物下村阳子一手制成无可挑剔的音乐画卷，集童话、现实、唯美、悠扬于一体）
推荐人群：儿童与童心未泯的成年人
更多影评+剧照首发于“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢
6 ) 午睡之后该醒来了
近年来，什么人工智能，大数据，互联网+。。。甚至还有日本的劳什子工匠精神，国内炒得沸沸扬扬。
就拿人工智能之类来说，支持者，反对者熙熙攘攘。前者觉得靠这些就能万事大吉，甚至逆天改命，扭转经济规律，实现什么复兴，赶超，崛起，最后。。。称霸？反对者担忧最后这些技术会背叛人类，若听之任之则步弗兰肯斯坦的后尘。
动画里的机车变形，似乎很绚烂，与其说是机器人怎么怎么主宰，倒不如说是心羽父母的天才设计如何卓越，以及他们对孩子的关爱。不过略显滑稽的是，所谓的魔法还是得依赖平板，这可能也是暗示了什么。
就女主外公母亲父亲间的矛盾而言，传统与现代技术，是否要人工智能还真的只是表面。从心羽的梦中来看，国王痴迷汽车工业（挺像工业党？）忽视了国民（消费者）的需求与购买力，恐怕才是症结所在。那个梦中出现的巨型妖怪（吸收大量汽车，其实不就是卖不掉，引发危机），何尝不是暗示了传统模式的痢疾
任何一种技术要想推广发展？没有市场的需求，能否做到？遑论技术本身也是有成本和边际的。超过这个边际，是要弄巧成拙，得不偿失的。对于传统工业也罢，新兴的人工智能更是如此。尽管片中最后似乎是借东奥会表达了对人工智能——自动驾驶的乐观，不过现实是否真的如此，天知道。毕竟忽视了民众购买力，不尊重私产（片中强迫消费升级就是一个典型）下的技术革新能持续多久？煤炭钢铁会产能过剩，谁能保证人工智能不会？
总体看来，亲情不错，合格有余，但要说优秀多少还是有些欠缺的，至少上述可以挖掘的问题多少被淡化了。
给心灵插上翅膀，人便能飞翔。但依我之见，关键不是翅膀，而在于心灵是否被关在笼子里，是否是自由的，否则插上翅膀也没用。
7 ) 请别错过这部用心之作
豆瓣评分意外地低。
简单看了一些低分评价，突然明白，如同某些看《2049银翼杀手》的观众抱着“复制人起义战争”的观影预期结果大失所望一样，如果是怀着想看《攻壳机动队》那一贯恢弘深奥科幻哲学的粉丝心态，一定会对这部动画异常反感。
这拍的是什么嘛？！
其实神山健治故事讲得很好……
把两代人观念冲突碰撞、相斥、失望、远离、失去的家庭悲剧故事后续，幻化成一次少女的魔幻之旅。这次跨越幻想和现实的精彩冒险，若不明白父女相依为命的舐犊情深，不明白女儿对母亲的思念，不明白夫妻之间的默契信任生死相守，哪里能看明白？哪里又会共鸣？
故事不复杂，也基本符合逻辑，我简单梳理一下，把自己脑补的东西也放进去，看看是否能和其他豆友的感受对应起来——
1
志岛汽车是日本最大的汽车制造商之一。
董事长志岛一心是个顽固的老派硬件主义者，他对智能驾驶等新技术不屑一顾。
董事长女儿郁美从美国留学回来，有着极为出色的软件编程才华，她极力推动志高汽车无人驾驶产品的研发，却被父亲全盘否决。郁美愤而辞职。
2
郁美自己和几个研发部门同事私下仍在进行智能化系统的研究尝试，而森川桃作为一个喜欢机械的暴走族也参加了测试。
在研发过程中，二人相恋结婚，生下了女儿心羽，而在某个野心勃勃的胡子下属渡边一郎的觊觎和挑拨之下，志岛董事长对女儿的对抗行为勃然大怒，断绝了关系。
郁美在后来的上路测试出了事故不幸丧生，森川和女儿从此相依为命，郁美遗留下她的平板电脑，里面有郁美的心血结晶智能程式源代码，森川籍此在乡下小地方替人维修改装汽车为生。带着对亡妻的深深怀念，他从小就给女儿描绘了了一个魔法王国心之国的故事。
3
在那个故事里，心之国是个机械文明发达的国度，人民生活秩序森严，老国王（志岛董事长），他有一个有魔法力量的女儿安雪公主（郁美），安雪公主的魔力会引来巨大的鬼怪侵袭心之国（其实这是暗喻郁美的理念和技术对志岛汽车固有老旧体系的破而后立）。
老国王害怕魔法的力量会带来更坏的改变，他禁止公主使用魔法力量，他相信机械的力量可以保护心之国，他计划用巨大的钢铁机甲对抗鬼怪。
在心之国里，有Peach（森川）这样一个不甘墨守成规的年轻工人，也有阴谋篡位的胡子贵族（渡边）。
一次在鬼怪来袭的时候，公主和Peach相遇了，他们共同展开了一场对抗鬼怪、对抗命运的奇幻之旅。
4
在父亲的讲述下，森川心羽从小就在这个故事里长大，她把自己当作了故事里的公主，经常梦到心之国里的人和事。
而在现实生活中，志岛汽车承接了2020年奥运的闭幕式贵宾入场活动环节，经过多年的痛苦反思，志岛董事长终于明白了女儿的才能、用心，也认同了自动驾驶将是志岛汽车的发展方向，他决心实现女儿未完成的梦想，让志岛的无人驾驶汽车出现在全世界的眼前。他并不知道森川已经在郁美的技术基础上，成功研制出了无人驾驶技术。
志岛汽车在无人驾驶技术方面的研究一直停滞不前，志岛董事长的想法让企图谋夺企业的渡边看到了机会。他暗中安排，去劫夺郁美的平板，计划在志岛董事长自行研发失败后，他力挽狂澜造出举世瞩目的无人驾驶技术，从而一举取代董事长。
渡边安排警察以盗窃志岛汽车技术的名义带走了森川，然后又去抓心羽，抢夺平板，他要阻止董事长与森川一家碰面。
5
心羽在邻居小哥哥佐渡守男的帮助下，一边躲避渡边的追捕，一边赶往志岛汽车总部救她的父亲，她决定当面与自己的外公沟通消除误会。
在这段旅程中，心羽在现实和梦幻中不断切换。她终于了解了梦中的公主原型是自己的母亲，她的母亲为什么会离开自己，peach喝公主之间的爱情是如何产生，也体会到父亲多年来对母亲的深深思念。
6
在这旅途最后的时刻，导演神山健治并未完全把现实的情景展现出来，而是用一种蒙太奇手法嫁接了奇幻的梦境来展现少女的勇敢。
我脑补了没有演出的情景以供参考：
心羽在志岛总部楼下遇到了她的外公志岛一心，但二人并未相认，志岛一心并不知道眼前的少女就是他的外孙女，也不知道女婿被渡边陷害，只是在固执地希望以自动驾驶汽车出现在奥运会上来完成对女儿的赎罪。
志岛董事长走后，心羽被随后赶到的渡边一郎抓住，夺走了平板，在志岛总部30楼，得逞的渡边要将平抛下楼，心羽奋不顾身地再次抢回了母亲的遗物，并爬到了中庭挑空的顶部钢架上以躲避渡边。
森川在志岛老同事的帮助下从警察局脱身，来到志岛总部，看到女儿涉险，也爬上了钢架，在心羽即将跌落的时候抓住了她的手臂。
在最后关头，智能摩托车和众人再楼下设置了一个巨大的气垫，接住了脱力坠下的两父女。而董事长志岛一心也认出了心羽的身份，控制住了捣鬼的渡边一郎。
最后误会消除，家人团圆，奥运项目顺利。森川回到了小城，心羽则准备去东京读大学。
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这部电影把一个很现实的家庭悲剧故事，用一个勇敢少女的奇幻之梦包装起来，穿插其中，让女儿不用直面失去母亲，外公断绝关系的残酷现实，用一个公主和平民的爱情童话来侧面解答女儿对父母感情认知上的疑惑，这绝对是一个当了父亲才能懂得、做出的诚意作品。
画面少了点纸面手绘的笔触细节，梦幻和现实的画风区别太小，本来情节上虚实关系暧昧，这就更容易混淆，我想导演或许有意为之。
不仅配音有钉宫噢！配乐也很优秀。
我想，这作品没什么看不懂的情节，大概只有某些不能真正体会的情感吧……
《夏日大作战》➕《红辣椒》低配版。插上电缆黑入系统的时候，还看到了《攻壳机动队》的影子。
在低龄向中软性包裹父权意识实在无语，两个世界的联系对照也十分生硬
披着科幻外衣的亲情故事，又同时是东京奥运宣传片，整体稍显低龄化
比想象中好，其实就是由梦与现实双线逐渐合拢为一的奇幻童话，适合夏天。意外有点今 敏的意思，但手法差远了。里面有个像大白的摩托AI，有个像《地球防卫少年》里机体的机器人，有个熔岩怪物，然后放魔法靠向pad里输入指令。至于奥运会自动驾驶这些热点的植入就当与时俱进好了。
做梦的部分还真蛮难看的，自动驾驶归到科幻也不够“硬”，况且日本重视硬件做不好软件也是有目共睹。有意思的大概是把编程想象成变魔法吧。
观看《午睡公主》，我成了「早睡王子」，晚安。
自动驾驶技术宣传片+合家欢+童话皮机战心+I.G.社作画老害们再次出动【重点】，剧本槽点不少反派很是蠢萌，但动画载体本身想象力溢出的特质和梦与现实相互映射下对现实的留白，都增添不少好感。押井的目标是制作给自己看的电影，神山的目标是制作给所有人看的动画，不能一概而论#SIFF#
作为高畑充希的粉丝，看的第一部她配音的动画片。主题曲唱得也好听。剧情中规中矩，画面暗藏诗意，看得我几度哽咽。父亲节快乐！#上海国际电影节#
看到太多似曾相识的机械，人物，和故事~最打动我的就是他和女儿的那几个瞬间~
2017上海国际电影节观影作品。幻想+科幻，剧本写得比较随意，现实世界无法解释的部分剧情就转入梦境，梦境里无法解释的部分剧情就转入现实世界……总体是欢乐亲子向的。画面还是保持了日本动画的高水准，再感叹一句，希妹的歌声太美啦，片尾是全片最好看（听）的部分！
平板,VR,自动导航... 恨不得蹭到当下所有热点 东之伊甸烂尾后 神山就在从冷硬科幻派到意识流梦游派的大道上一去不返了 剧本这么水塔奇克马配色也奶不回来啊
打通记忆梦境和现实世界的设定且自由切换高度互动，承载两层父女关系以及各种机甲蒸汽朋克魔法要素，整体来看是很不错的，但碍于部分细节和剧本上的小毛病，离所谓的经典还是有一些距离的，但在想象力和情感层面是做到位了的。看下来有点儿为自动驾驶技术和东京奥运会打CALL的意思啊。
还对机械制造抱有幻想和感情的动画已经不多见了，像90年前后的宅作。直到最后都在期待所有线索合起来，有点失望。作者的想法很多，四国老工业区的老“硬件”产业如何面对“软件”工程的冲击，以及大众动画该如何从宫崎骏式的蒸汽朋克进化到vr、sns、自动驾驶的新语境。高畑充希的声音真是不错。
神山老师情怀一波，逻辑就没有了~女主小时候的样子好像在哪里见过……确定长大了不会变成《三月的狮子》里的二海堂吗？看到e-heart时喷了~
开头半小时还可、题材新颖、半小时后无聊不说还很幼稚令人无语
神山健治這回算是承認了吧，承認《東之伊甸》的NOBLESSE手機根本不是黑卡，而是魔法.....
太老套了，从人物动作到剧情，不吸引
我甚至不敢说导演知道自己在干什么。
导演想走幻想和现实的两条线，都走烂了，幻想的梦中世界特别是高潮，拍的特别没有想象力，现实中的故事被无聊的幻想挤占掉了，所以也无法完整地叙述完一件事。我觉得导演一定觉得自己很厉害，幻想、亲情、梦想、少年少女还有机战都拍了哦，但是真的拍的既慢又无聊，好久没见过拍的这么不好的动画导演了
手机被作为执行魔法操作的界面，但虚幻与现实的切换缺乏今敏式的频繁和凌厉剪辑，主题也缺少几原邦彦的深度，甚至都没细田守的怪物之子的节奏好。这已不是从前的air king，只会射出白夜行样的空炮罢了。论家室对创作者的摧残！？