神探驾到 （粤语版）

早就料到是烂片无疑，黄百鸣的喜剧招牌很多年前就被他自己砸得稀巴烂。带着这种印象与态度观影，恐怕也没有什么能令我失望的东西了吧。
这部电影其实改编自英国同名戏剧《An inspector calls（玻璃侦探）》，是普里斯特利最著名的作品。这是一部三幕话剧，故事设定于1912年的一个晚上，围绕着一个住在英国中北部地区工业城市堡宁幸福的中产阶级家庭。这个家庭被一位自称为督察古尔的人调查，探员询问他们有关一个年轻工人阶级的女性，伊娃•史密斯（也被称为黛丝•伦顿）的自杀。这个家庭被质问，揭露出他们有非法利用和剥削她，从而导致她自杀。这部戏剧一直以来也被视为经典的会客厅（drawing room）戏剧，也被视为一个对维多利亚和爱德华时代英国社会虚伪的尖锐批判，也展示出普里斯特利的社会主义政治观。这部戏剧是英国会考英国文学科的其中一个可以修读的规定课文，也因此是很多英格兰和威尔士中学的课程。将电影的剧情和原作剧情逐一对比，发现电影对原剧剧情还原度极高，几乎是一模一样的，除了一点——背景不同——而这恰又成了本片最失败的地方。
一个不存在的案件，一个虚假的警探，具有六个身份的“死者”，却骗的六个“涉事人”心鬼作祟。六个人分别看到了六张照片，却勾起了他们心底对于“同一个人”快要被抹杀掉的负罪感。最终当真正的警探仅仅是例行询问的时候，六人再也无法压抑自己的愧疚而坦白招认，承认自己同案件的因果关联。其实就如片中所说的那般，如果具有六个身份的死者仅仅是六个不同的人的话，在生命中这样的人太多，根本无法引起他们的重视，而六个身份会同于一人身上，案件就太过离奇，太过巧合，以致于让一切质疑都不合理。
原作的背景设定是相当有代表性的时期，可以说是几乎不可替代的。脱离了这个时期，剧中的戏剧冲突便无法合理的展开，尤其是以现代人的眼光和思想来看待的话，剧中的事情不可能发生。而本片对于原作的改编，虽然剧情还原度很高，但是由于背景移植的时候要考虑中国的审查政策，所以，干脆就直接跳离了大的时代背景，将整个剧情限定在了富豪家订婚典礼的早晨。我们虽然无法直接看出是什么时期，但是可以明确这是现代社会，那么现代思维作祟，我们无法冷静和客观看待电影中的人和事。这样的状况会导致，要么你会彻底觉得本片烂没边，要么你去了解并理解了原作的设定，要么你直接从电影中看出了想要表达的内容。
由于改编戏剧，电影剧本扎实，剧情有基本的支撑和架构，戏剧冲突和情节铺展有理有据，顺序渐进。每一个人物亮相，每一个新场景的出现，都和剧情密切相关。但本片却也戏剧风格太重：演员的夸张的肢体语言、面部表情，念台词时的做作，表演痕迹太重，不够自然；角色服装古典化，道具舞台化，场景剧场化。每个新场景的出现过于独立，就像是戏剧幕与幕的切换。妇女部办公室的场景设计，一个漆黑舞台中央灯光聚焦摆了个简单的道具，真的很像在看小剧场话剧；而工厂的场景设计，则有一种看许氏兄弟喜剧的感觉。说道夸张的表演和复古的设计，除了有刻意向原著戏剧靠拢的意图，也许也有向以许氏兄弟为首的老喜剧致敬的目的。干脆直接当作一舞台剧观看，反倒能够快速入戏，专注于剧情。
在本片设置的背景下，电影故事的批判效果大打折扣，现代眼光根本无法理解百年前行为的动机，反而会埋怨死者自己心理不够强大，而无法承受社会压力。甚至笔者觉得，以现代人的眼光来看，历史上的那些革命和反抗，也都是不合理和不可能发生的事情，因为人一旦足够坚强，谁还会被逼上梁山呢？

       起初想看神探驾到，不过是觉得随便打发时间，并没有很期待。港式喜剧近几年来都让人觉得无聊透顶，无非是趁机看看全明星，找点乐子而已。
       然尔，这个片子却出乎我的意料。
       本人一直有坏毛病，喜欢快进，过掉冗长无趣的剧情。在这1个小时26分钟的时间里，我竟然一分钟都不敢错过，一句台词都不忍漏过。
      （以下大幅度剧透，请注意）
       这个片子叫浮华宴，从一开篇就展示了浮华的气息。
       一个四口之家，有儿有女，却从开始就展露的腐朽的气息。女儿订婚门当户对的人家，家里却早早没钱面临破产，为了女儿订婚成功解决家里财务危机，父母竟然租来家具装饰来点缀门面。女儿娇俏可爱，母亲温婉大方，儿子年纪很大竟然需要母亲来叫起床，父亲处处显现出商人和市侩。
       故事进展了几分钟，我们不由对儿子产生了好感，这个急功近利的家庭中，儿子难得保持着追求真爱的本心。在之后的内容中，他反复提到真爱的重要性，希望妹妹能够找到对自己好的男人。这个时候，家里的准女婿来了，一家人为了之后的订婚宴进入快速准备的模式，看似其乐融融，不曾想，古天乐所饰演的神探，驾到了。
       一个女孩子在两个小时之前自杀，这浮华宴的一家并没有感受到任何不妙，直到每一个人都跟这个自杀案有千丝万缕的联系。从被父亲因为一块的加工资要求而开除的女工张小娟，到女儿出于任性嫉妒被迫开除的女服务员美芬，到准女婿英雄救美却最后被小三黯然离开的夜店姑娘白雪，到儿子未婚妻没人性欺压最终开除的女助理爱丽丝，再到母亲作为协助妇女会主席却拒绝帮助的怀孕女子张美玲，最后到儿子无能不能给予幸福的同居女友王子欣，这些看似完全无关的身份名字，却都是同一个人。父亲的自私市侩，压迫工人，完全无视工人的利益，堪为现实的葛朗台，完全不后悔所做的一切；女儿的嫉妒心重，任性妄为，从处置底层的服务员来获取自信和优越感，只愧疚了几分钟便推卸责任；准女婿的假仁假义，自视甚高，以为自己是拯救灰姑娘的英雄却把灰姑娘关在金丝笼中，到最后却回归女儿的怀抱，只把灰姑娘被小三的故事当作一个错误；准儿媳的狂妄自大，丧失人性，一味感受的是世界随她旋转的乐趣，把加诸在助理身上的苦难当做助理的错误；母亲严格刻薄，缺乏同情心，一味坚持原则为了减少麻烦，将一个孤苦无依的怀孕女子逼上死路，却自认有原则且善良；儿子幼稚无能，理想主义，让一个深爱他的女人带着孩子离开只能寻求协会的帮助，反而认为自己是爱她的把错误推卸给母亲。
       贾探员说到，“你骄傲，你贪玩，你好色，你嫉妒，你懒惰，你贪钱”。法律无法制裁每一个人，但是不可否认，每一个人都伤害过她。这人性的劣根性，也许只是一个小小的偏差，却让一个人走上绝路。而从故事中，贾探员没有任何借力处就可以保持抬腿，到他的双目发红，一挥手随着气流就打碎装饰，我们不由猜测，他是类似于神魔之类的代言人。他的到来意味着什么？从他希望大家醒悟的话语中，我们可以感受到，他希望拯救这执迷不悟的一家人。然而，即便如此，女儿推说自己造成的伤害小，准女婿说自己也就造成了皮外伤，准儿媳说自己甚至还是疗伤的那个人，父亲说自己是第一刀伤口早好了，当大家说母亲是捅刀子的时候，这个看似慈爱的母亲直接推卸给儿子，说最直接最狠的一刀是儿子捅的，父亲甚至踩着儿子的脚责难他，一家人纷纷将所发生的一切统统怪到儿子身上。这个狗咬狗的时候，贾探员消失了。
       一家人满是惊疑，贾探员存在么 ？是真的探员么？是狗仔队么？是不是有阴谋？贾探员拿着的证据日记是真的么？整件事是真的么？父亲的工厂那么大，一定炒过人，母亲处理那么多案子，一定有不通过的，准女婿是这样的青年才俊，一定有很多狂蜂浪蝶，一个小事组合起来就变成大事了。当女儿说自己真的做错事的时候，准女婿猜想，这根本不是同一个女人。如果六件事发生在一个人身上那么很惨，如果在不同的人身上，那么就是小时咯。随后一家人打电话问是否有这样一个女孩自杀。查证后没有这件事，全家人欢欣鼓舞，开始准备‘最完美’的派对。
       恍惚之间，家里的每个人仿佛都看见了自己故事中欺压的姑娘。（此处有个亮点，唱歌的是四胞胎兄弟，是否隐喻着这种浓浓的相似？）
       当大家以为没事的时候，珍探员来了。一家人却不能相信了。而自杀的女孩终于露出了照片，这个女孩真的跟大家相关么？这一家人这一回要怎么解释呢？
       我不禁想到，如果大家醒悟了，去找这个女孩，是不是她就不会自杀了呢？
       而，贾探员打碎的装饰，这场盛宴之后，要怎么赔偿呢？
       演员那浮夸的表情与肢体动作，呈现的是满满的舞台感。或许有人会说这演技假的不行，可这故事里的演员演技无需多说（张翰柳岩不是很了解，在本片中却让我眼前一亮），但是，为什么表现成这种形式？这跟港式90年代的幽默是分不开的，家有喜事系列，还是周星驰系列，这种无厘头的手法，让‘浮华’二字在心中留下格外深刻的印子。是否还可以理解成，这样夸张的表现和阴暗悲剧的故事内容形成强烈反差，更加令人回味？(本人不懂电影评价，只说了一点业外人士的粗浅看法。）
       我记得《神探驾到》是与《饥饿游戏3》一同上映的，当我从影院出来的时候，好多人抱怨《神探驾到》，认为故事不知所谓。巧的是，作为《饥饿游戏》死忠的我，出来时，也听到许多人看到睡觉，而我却在大家一边唱着歌一边炸开水坝的镜头下哽咽不能言语。到这里我不禁想借用在贴吧评价《饥饿游戏3》的一位同仁说的话，“我能看哭，你能看睡，这就是区别”。
       一个片子的好赖与否，并不是我们跟风主观臆断的，当我们不去期待这个故事如我们期待一般，只是单纯的去欣赏，是不是能看到更多的内涵？
       看过《神探驾到》后，看过这个评分后，我实在忍不住到豆瓣注册来写下我第一个影评，只是希望大家不会因为这个阵容，不会因为这个分数，去错过一个发人深省的好故事。当然，大家如果只是找个乐子看看，还是欧美的喜剧电影更加有趣吧。
  

罪恶之家也是2015年拍的，同一个剧本，同一年拍，怎么就这么大差距。影片是由70年代的舞台剧改编的，虽然故事中的巧合在现实中几乎不会发生，但就如我们的古典文学一样，故事的最终目的是想教育人们从中得到启发，所以不用觉得故事荒诞。尤其是剧情来到警探goole（古天乐的角色）审问完毕时，随着剧情推进所产生的氛围和配乐的搭配，确实起到了拷问灵魂的作用。而随后准女婿的推论，那种侥幸心理就能反映出部分人们在面对错误时的懦弱和自欺欺人。波林夫妇的“浪笑”终于在警局的电话来临时被一记耳光扇停，剧情非常紧凑，也有跌宕起伏的铺陈。但是港版的为啥演得这么浮夸，还花钱做这么多特效，这样的设计跟剧情有毛的联系，烂得一塌糊涂，好好一出剧本拍成这副德性，黄百鸣就没拍出一本好片啊，差距咋这么大捏。

       片子是的年前和几位朋友去看的，本来也不准备看剧情，看看笑尿的段子就好了，但是整子都是浮夸、脑残，擦~~~看到最后没有精神百倍，居然是一种解脱了的感觉~~~~
       也看到几位貌似很懂电影的大神说什么原著啦，导演转型啦，真他么的鬼扯，就一骗钱的玩意。。。要说这种电影是艺术，你他么自己拍着自己看，演员也请些三线演员就好了，也不用请那么多巨星唬人，草。。。。做婊子还立牌坊！

这部电影很有意思，沿用传统的三一律原则，戏剧和电影结合，看似荒诞，中途屡屡看到脱戏，浮夸的表演，就是为了衬托这种戏剧的效果，每个演员的表演都很到位，场景有爱丽丝漫游仙境的独特视觉，其中的有些片段有插画的效果，最主要的是贺岁喜剧式的港片配上英国戏剧的意味。
最后的结尾是点睛之笔。

在当下电影越来越商业标准的情况下
还有一部有底蕴的电影是值得珍惜的
本来应该打四星 不过市场上缺少同类片子 多给一星 鼓励市场多元

本片改编自同名话剧，还原度相当高
我看到有些评论认为删除了一些当时的社会背景 削弱了批判力度
不过我觉得时移世易 原著当时的乌托邦也在当今社会不复存在
作为一部形式上比较世俗的电影 去掉这个部分并不违和

虽然影片从场景到表演风格都向舞台剧致敬
不过也已经是如今比较少见的
用镜头语言讲故事的电影了
被害人的鸟笼 少爷房间铺到天花板的抱枕
巨大的老板 渺小的员工
工厂里机器一样的员工 库房里满仓的黄金
因为没看过话剧版 我不确定有多少是借鉴自话剧
不过这些意象表达在当今国内电影里已属少见

另外我觉得本片有一点比原著好的是
为罪恶之家编写的台词比原著文雅比原著符合角色身份

我觉得可以争议一下这片子算不算电影
或者这片子多大程度借了原著的力
但是剧本质量过硬 确保本片只要演出制作就已经是一部好片了