蚁人（原声版）

中国好声音终于落幕了。作为一个与音乐结缘超过40年的人，不得不说，这个节目给我带来很大的震撼！
网上有各种声音在评论最后的结果，我个人不同意因个人喜好而去谩骂、羞辱或贬低自己不喜欢的选手，因为我找不到值得我们如此愤怒的地方；尽管，这个比赛有一些让人遗憾，也可以称之为瑕疵的地方，比如说赛制比较简单，使选手可以表现的机会太少，特别是进入56强之后，在选手的水平很接近的情况下，单凭一首歌就要淘汰一半人，可以说难以做到公平，因而留下很多遗憾；又比如决赛的分数不公开，难免造成一种不透明的感觉。
但从个人来看，我得到的收获远比瑕疵要大很多，我也不觉得这里面会有什么“黑幕”，因为结果很正常，这个结果让我不禁对四位老师评委肃然起敬，在这样一个并不完美的赛制下，能得出一个比较正常的结果。
我很理解为什么有些人很喜欢梁博，有些人不喜欢。从音质来说，梁博并没有过人之处，和“中国好声音”的荣誉有点差距，但从整个比赛进入后半段，老师们已经看见选手的“真相”以后，老师们已经不再只靠声音来辨别高低，视觉印象（包括外形、气质、内涵、形体动作等）会开始影响他们的判断，而且在这样规格的大赛里，选手的发展潜力（包括可提升的空间以及市场潜力）也是一个很重要的因素。而对于所有资深的音乐人（包括本次大赛的四位评委以及他们邀请的几位高手）来说，最重要的是回归音乐的本质，也就是音乐的表现力，这时候拼的就不只是“好声音”了，纯粹的“好声音”反而会被视为“空有其表”。
梁博在那英组的厮杀中能砍杀张玮、多亮、张赫宣、黄勇等大将，靠的是他的“朴实无华”，靠的是他不加修饰的声音，不加修饰的唱法，却唱出了音乐原创的意境，有些人不耻于梁博总唱汪峰的歌，其实汪峰的歌是很难唱的，因为他的音乐里包含了很丰富的人文精神，即使汪峰本人也不能说已经完全参透内里包含的理念，大家不妨自己去试唱一下。作为一个21岁的大学生，梁博的表现实在可圈可点，从个人来说，我更喜欢他对汪峰的歌曲的演绎，甚至超过汪峰本人目前的状态，因为汪峰已经被太多的光环和掌声围绕，不多不少地已经略略偏离了当初的朴实。
个人认为，高手的分野在于“唱歌”与“歌唱”的分别，就如两种不同的钢琴家，分别是Music Player或者是Piano Player。年轻钢琴家郎朗，表演很炫，技术也很炫，得到很多人的喜爱，但他的音乐还感动不了我，我只能认为，他是钢琴家，已经很出色，但还不是音乐家。
三十五年前在香港听肖邦大师傅聪（傅雷的儿子）的演奏，他的演出风格很鲜明，激昂之处可腾空半尺，但无论他在台上表现的多么激动，观众的反应却很平静，他的音乐始终没有打动我；后来又看了一位俄罗斯钢琴大师弗拉基米尔•阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），的演奏，这位大师从头到尾都是很平静地在弹琴，丝毫没有在演出的感觉，也没有任何炫耀的地方，但他的音乐却深深的打动了全场观众，观众的热烈反应和大师的平静形成了极大的反差。从这个时候开始，我明白了Music Player和Piano Player的分别。
我从梁博的身上，找到了三十五年前的那场音乐会的感觉，在他平静、空灵的音乐里，找到了音乐的力量。难得的是，梁博不但征服了几位资深的音乐人，还征服了现场的媒体和观众，这是最值得可喜之处，也是我个人从这个节目得到的最大的收获——我们随着节目的进行，我们在几位老师的引导下，慢慢学会了辨别音乐，拓宽了欣赏的视野，观赏水平也得到了提高。这是从其他选秀节目里从来没有得到过的。
除了梁博的胜出使我感动，进入56强的选手中，也有我非常喜欢的，其中给我印象很深的占了一半（28位），他们之中很多人都有实力在任何大赛中胜出，他们的每一个人都在某一个方面表现出很优秀的品质，进入决赛的四位，要看表演我会选吉克隽逸和吴莫愁，但吉克隽逸的选歌有点吃亏了，要听音乐，我会选梁博和金志文，两者相比之下，梁博要更干净一点，歌唱的层次感也更强，可以说是“心灵”的唱者。
其他人里面，我最感到可惜的，还有多亮、张玮、平安、关喆、权振东、金池、王乃恩、王韵壹等，都是很优秀的选手。在整个过程我对这些选手的欣赏一直超过梁博，我是在梁博和黄勇唱《北京、北京》时才开始看到了他的特点，并渐渐被他的音乐所折服。
我试将28位给我留下深刻印象的唱将作以下的分类，不知道说得对不对，仅仅是我个人的看法。
1. 以声音天赋与张力取胜的：平安、刘悦、李维真
2. 以声音特色取胜的：吉克隽逸、郑虹、李代沫、张赫宣
3. 以音乐天赋、技巧和演唱经验取胜的：关喆、多亮、张玮、黄勇、李昊翰、徐海星、袁娅维、卓义峰、歌浴森
4. 以个人风格特色取胜的：吴莫愁、王克、丁丁、大山、邹宏宇
5. 以音乐表现力和心灵取胜的：梁博、权振东、金志文、金池、王韵壹、王乃恩、李行亮
最后，希望大家停止谩骂，只需要平静地把自己的观点说出来就好了。我们不需要感谢浙江卫视，因为这是商业行为，他们已经得到很好的回报，但也不需要怀疑他们，因为大家都很需要这样的节目的出现，在商界有一句话说的对，存在的就是正确的，就让市场去做决定吧。

对于内地的音乐选秀节目，我几乎从未涉猎，甚至红极一时的05超女我也没看过。后来关注较多的，是台湾的《超级星光大道》（现在改名《华人星光大道》）。怎么说呢，内地的音乐选秀总给我感觉一板一眼，评委点评虚伪造作，看着不爽。而这方面台湾明显做得比较好。不是说他们没上述的问题，而是相对较少，能在接受范围内。当然咯，选秀制度也是影响我观看的主要原因。我就喜欢看超星的踢馆赛，那种感觉真的很棒，你永远不知道出来的高手会凭什么武功上阵，也不知道选手会以什么招式应对，所以始终怀有未知的兴奋感。
这种“未知的兴奋感”真的很重要，也是《中国好声音》之所以吸引人的地方（当然还有另一个因素：选手水平普遍很高）。当你在观看时，你如果将自己代入导师的角色，你会对盲听产生“未知的兴奋感”。反之，你如果代入选手的角色，你又会对导师转不转产生“未知的兴奋感”。因为未知的兴奋，所以有了莫名的期待。这是捉住人心的制胜法宝，屡试不爽。
好了，下面我不想再谈论节目了，只想说一说我对最后的冠亚军——梁博、吴莫愁的一些浅见。
说真的，对于最后这个结果，我感觉就是：意料之中，情理之外。我始终觉得，梁博的文艺式摇滚，有些保守，只能在我们华语圈内引起共鸣，真要站在世界跟其他歌手PK的话（节目组说冠军会跟世界好声音PK，所以我才会扯这些），还是势单力薄了点，就像凉茶PK可乐一样——气不足，缺少能够震住老外的强大气场，甚至还会让他们觉得：中国还没改革开放吧，音乐风格竟如此守旧。
所以说呢，从能否立足世界好声音的角度出发，我觉得吴莫愁更胜一筹。至少她的创意和个性会比梁博的内敛和安静更有辨识度，更能一鸣惊人，就像MJ的歌舞、Lady GaGa的另类音乐、PSY风靡全球的《江南Style》一样，有让人一下就记住的特色（至于这种特色是好是坏，见仁见智）。哪怕那只是昙花一现，我也觉得她比那些只会歌功颂德的牡丹和自诩高洁的红梅更值得铭记。因为她的明媚，让中国乐坛多了一道特别的色彩，分外妖娆。这种妖娆欣赏的人叫好，不欣赏的人却试图诋毁、扼杀。请问何必呢？你不喜欢可以对她选择性失聪或失明啊，没必要赶尽杀绝吧？现在被她吓哭的小孩，没准长大后会变成她的粉丝呢，一切皆有可能。这跟很多人小时候怕吃苦瓜，长大后却变得喜欢的道理是一样的。所以，恳请大家拿出海纳百川的气度，包容多一种音乐形态的存在吧。我相信蜕变后的她一定能慢慢受到大家的肯定。而事实也确实如此，不然她最后怎么能拿到第二名呢？这是最好证明。
其实，在吴莫愁跟到哈林时，我就觉得她已经收获到最大的成功了。真的，哈林绝对是这届好声音最好的导师。这从他对16名学员做的努力可以看出，他真的很懂得因材施教，充分挖掘出每个人的特色，并将之放大，再放大，大到这本来最不被看好的队伍，最后迸发出无限的潜力，大放异彩。每次看到他跟吴莫愁心有灵犀的互动，我就好感动。因为他那种如获至宝的兴奋是发自内心的，是伯乐看着千里马纵横神州时，抑制不住的自豪与狂喜，让人备受感染，跟着一起骄傲。
记得有个片段，哈林鼓励吴莫愁说：“好好唱，有事，都归我！”多霸气的导师啊！那一刻，我觉得他就像杀手大叔，为护萝莉大战恶警；就像无敌金刚，愿为心爱的女人站在高楼打飞机；就像圣斗士星矢，为救雅典娜力拼哈迪斯；就像……打住打住，越扯越离谱。
我知道吴莫愁是取悦不了所有人的，也没必要，因为每个人的欣赏标准不同，众口难调，只望彼此不要相互攻击，搞到最后两败俱伤。我更愿意看到的，是哈林能好好挖掘她，把她的特色雕琢得更加耀眼，然后影响更多的人喜欢她，跟随她的音乐大篷车闯南走北，一路忘忧，一路无愁。
同时，我也希望梁博的摇滚之路能走出自己的风格，他真的就像当今中国的缩影：试图通过不断改良，让自己兼具实力与特色。说到底，他与吴莫愁的区别就是：一个是改革派，一个是革命派。两者的前途都是光明的，只是在最终的选择上，有人喜欢白炽灯，有人喜欢霓虹灯，仅此而已。
最后，我只想对吴莫愁说一句：莫愁，莫愁前路无知己，天下有朝会识君。

喜欢《中国好声音》，这是近年来少有能把我（及家人）一起拉到电视机前观看的节目
在观看过程中对节目中与导师、选手、歌曲等相关的一些数据也产生了兴趣，所以不自量力的尝试着量化一下这些数据
先此声明，任何量化都有其不足之处，不可能全面反映实际情况，所以仅供参考……

●节目篇

●导师篇
分组战力量化
量化标准
每位导师为学员转身计1分，以此类推，四位导师都为该学员转身计4分。
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刘欢组综合战力最强（38分），遥遥领先于其他三组
那英组（33分）次之，庾澄庆组（30分）以微弱的1分之差排在第三，杨坤组（29分）垫底


分组男、女学员性别比例
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由图表可见，杨坤组、那英组、刘欢组均为阳盛阴衰，只有庾澄庆组呈阴盛阳衰状态（所以导师选择战后庾澄庆组四强均为女学员倒也不足为奇）
注：刘欢组中的“佳宁组合”男、女两方各计0.5人。

刘欢不止一次表示：我这个的队里，有太强大的女歌手！
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真是一数吓一跳，徐海星、刘悦、袁娅维、刘振宇、郑虹、吉克隽逸，其中4人获得四位导师同时转身，1人获得三位导师转身，1人获得两位导师转身。
量化总战力21！人均战力3.5！故此四强中三席被女学员占据！
相比之下
庾澄庆组女将量化总战力18，人均战力2.6，主要是靠王韵壹、金池、魏语诺和阿蜜丝女孩拉高数值。四强全数被女学员垄断！
那英组女将量化总战力为14，人均战力2.3，主力为张玉霞、黄鹤、赵露。
杨坤组女将量化总战力仅为8，人均战力1.6，果然光靠丁丁一人是撑不住的。

再来看看男歌手方面，与女歌手的战力成逆转态势
那英组男将量化总战力为19，人均战力2.37
杨坤组男将量化总战力为21，但人均战力略逊于那英组，为2.3
刘欢组男将量化总战力为13，人均战力1.85，和女将相差甚远
垫底的是庾澄庆组，量化总战力仅为10，人均战力为1.67
所谓阴盛则阳衰，阳盛则阴衰，然也……


接下来是对四位导师个人的战力检定！
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刘欢老师不愧是重量级人物，不过44%这数字……会不会意头不太好呢？嘿嘿
那英老师屈居第二
本来印象中杨坤转身最多，谁知一算竟然庾澄庆才是滥拍王，共转身回眸39次，回转率近70%，即每三名学员就有两名可以获得哈林哥的垂青……哈林哥你也未免太博爱了些吧！
杨三十二郎以0.57%的劣势惨遭垫底……且单选次数最多，即有半数学员是在无他人竞争情况下得手的。


导师之间PK抢人的胜负关系如下：
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杨坤除了和那英打成平手外，对刘欢和庾澄庆均处下风
那英一英战三雄，平杨坤，输给刘欢，胜庾澄庆
刘欢则是一家通吃三家，如果是打麻将的话就赚死了哈
庾澄庆仅压制住杨坤，输给那英，惨败给刘欢（综合胜率主要就是被重量级对手刘欢给活生生压下来的！）


杨坤说：第一个拍的永远是对你是真心实意的
　　　　为什么我第一个按，所有人都不选我呢？
庾澄庆吐槽：通常第一个都没有好下场……你也知道的……
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但是，事实真的是如此吗？

首先，杨坤的确是抢拍王，共有13次是第一个转身的，其次为庾澄庆10次，那英9次，沉稳到家的刘欢仅有5次
（说明：只有一人转身的情况不计入抢拍，如两人在相近时间内转身，以剪辑次序作为先后标准，毕竟剪辑师对谁先谁后更有发言权）

接下来，真相只有一个！
在杨坤参与的25次争夺战中，抢拍战绩为6胜7负，胜率达46%。
但在其余跟拍的12次争夺中，仅有一次得手！在非抢先转身的情况下，其胜率低至8%！
也就是说，按晚了，基本也就没你三十二郎啥事了！

那英参战26次，先拍5胜4负胜率56%，跟拍17次4胜13负胜率24%。
刘欢参战25次，先拍4胜1负胜率80%，跟拍20次7胜13负胜率35%。
庾澄庆参战35次，先拍6胜4负胜率60%，跟拍25次4胜21负胜率16%，居然，居然还是比杨三十二郎高一倍！
很明显，无论是哪位导师，先发制人的成功率都远远高于后发制人
所以，不存在哈林所谓“通常第一个都没有好下场”，这是错觉！

在此要补充的是，庾澄庆转身的次数明显比其他三位导师要多的多
但明眼人都会发现，哈林在节目中不只是做好导师的本份，他还兼了半个主持人的工作
如果某个学员只有一个导师拍的话，场面就会不够热烈，气氛也不会好，这样就缺乏了看点大家可以看到，部分成功晋级但未能获得完整播放的学员，基本上都是只有一位导师选择
所以个人觉得，庾澄庆的滥拍，可能只是为了配合节目的需要


杨坤说：《中国好声音》从开播到现在，32是一个神奇而又强大的数字……
庾澄庆吐槽：你只要提这个数字，你就选不上！你选上的都是你没提的……
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真相是——
杨三十二郎在节目中一共对10名（组）学员诱之以32，包括：
黄鹤、黄勇、张玮、李维真、王韵壹、刘悦、王乃恩、丁少华、阿蜜丝女孩和吉克隽逸
但结果大家都知道的
而唯一一个例外，还是选手本人主动提及32场的，他就是关喆……


杨坤：我在这四个导师里面的年纪是最轻的，一个最重要的原因是你跟他们在一块，你会跟他们产生强烈的代沟的……
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估计大多数人当知道四位导师中最年长者竟然是庾澄庆而不是刘欢时都会风中凌乱了吧
话说港台艺人逆生长的例子还真是不少，年过半百还能如此卖萌而不显做作，怕也只有哈林哥才有如此魅力了
言归正传
四大导师按年龄排序依次为庾澄庆＞刘欢＞那英＞杨坤
而四人各自的战队的年龄为——
杨坤组：学员平均年龄26.9岁，与40岁的杨坤间代沟为13.1岁。
那英组：学员平均年龄25.1岁，与45岁的那英间代沟为19.9岁。
刘欢组：学员平均年龄25.4岁，与49岁的刘欢间代沟为23.6岁。
庾澄庆组：学员平均年龄25.8岁，与51岁的庾澄庆间代沟为25.2岁。
也就是说，各队导师与学员的代沟值与导师的年龄是成比的
虽然杨坤组学员的平均年龄比其他三队大了1至2岁，但仗着他自己看得出来看不出来都年轻的优势，还是成功缩小了与学员间的代沟！
随便一提
所有学员中年龄最小的是黄一（18岁），年龄最大的则是张玉霞（36岁），两人之间整整差了一个黄一的年纪……


●学员篇
56个民族56朵花，56个选手是一家……
哦错了，56个选手分给了四家
据说原版或美版中，每位导师收生并未规定是14个
不知道为何到了中国就选了这么一个传统上认为不详的数字
而14×4的总收生人数是不是又太过巧合？莫非真有什么内涵不成？
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言归正传，都说少数民族能歌善舞
但本期56名（组）学员之中，少数民族共有7名（组），占比12.5%
看似不多，但就我国少数民族的人口比例来说已经足够强大
7人（组）之中
庾澄庆所收的李维真是哈尼族，阿蜜丝女孩是高山族（阿美族）
刘欢所收的吉克隽逸则是彝族，刘昊霖是满族
杨坤所收的金志文是朝鲜族，关喆是满族
那英所收的多亮是回族
也就是说，每支团队里平均都有2名（组）的少数民族存在
你说那英团队不是？哦，叶赫那英氏本人就是满族的呀
只是身为满族却不知道满足的那族老师竟然没能收到一名满族同胞，这！不！科！学！

注：
学员中疑似少数民族的还有来自贵州苗族地区的王琪玮和新疆地区的大山，但由于个人资料欠缺，还望知情者指教


56名学员中最多最显眼的形象符号是——眼镜！
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在收生战阶段中以四眼仔或四眼妹形象示人的共有13名学员，占比23%，也就是平均每四名选手中就有一个戴眼睛
而实际近视的当不止此数，估计有些学员为了形象起见戴的是隐形（主要应该是女生）
56名选手中男女比例相近（约26:31，佳宁组合两边都算）
可以看到，虽说是以声取人，但明显女生中愿意以四眼妹形象出场的还是少数，仅占1/8
而男生则没那么纠结，该戴的就戴，所以多达1/3人以四眼仔形象登场
而所有四眼仔四眼妹中除徐海星戴的是副较为夸张可爱的眼镜外，其他戴的都是黑框眼镜……
在导师选择战第一场，刘欢组的内战中
又冒出一名四眼妹——刘悦，而原本的四眼妹郑虹则反其道而行，摘掉了眼镜
这也只说了学员之中实际上是四眼仔或四眼妹的只会多不会少

下面再分别统计一下各组的中四眼仔四眼妹的分布情况
杨坤组：平安　丁少华　金志文
那英组：歌浴森　张赫宣　王琪玮
刘欢组：徐海星　陆虹　李行亮　权振东　（编外刘悦）
庾澄庆组：褚乔　葛林　陶虹旭
各组的四眼基本上均衡，杨坤组、那英组的都是男性，而戴眼镜的女生则基本集中到了刘欢的队中
难道是因为刘欢老师是家长会的不是外貌协会的？

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所以，56名参赛选手中三个姓刘的：刘悦、刘振宇、刘昊霖，都被刘欢一二三收入旗下……
喂，这些本家选手，不用避嫌的吗？
（话说刘欢、刘悦这两个名字，真的好象是一家人呀……）

●歌曲篇
四位导师不止一次挽惜地对某个落选学员说过：你选错歌了……
可见选歌对于歌者来说也是至关重要的，那么参赛选手选歌时都有些什么倾向性呢？
入围学员所唱的56首歌中，港台歌曲垄断半壁江山，31首占比55%
（说是港台歌曲，其实应该说是台湾歌曲更为贴切些……）
中国大陆歌曲共14首占比25%，欲崛起挑战港台，还是任重而道远……
欧美歌曲共9首占比15%（吉克隽逸的歌前半部分是民歌故计为半首，《我和你》也计为半首）
比较有意思的一点是，东北那旮旯的学员，走国际范儿的比例较大
余下剑走偏锋的还包括民族歌曲及红歌各一首。

在盲选阶段《小情歌》和《爱什么稀罕》分别被选唱两次，到底是节目组买下版权的歌曲太少还是这两首歌特别受欢迎呢？
而作为原唱最受欢迎的当属张惠妹，除《爱什么稀罕》外，还有《一想到你呀》、《听海》被选唱。（加上落选选手的话还有《别在伤口撒盐》
而作为导师之一的那英也多次被选手凭歌致敬，
包括《征服》、《不管有多苦》、《白天不懂夜的黑》
但只有《征服》成功征服那姐，唱其他两首歌的学员则苦涩着黯然出局……


说到选歌，其实也挺讲究策略的
一般而言，在这种选秀节目中翻唱别人的歌，很容易造成两种情况：
一是被拿来和原唱相比，容易被觉得不如原唱（先入为主的影响很大）
二是模仿原唱太象的话又会被认为是模仿歌手，没有自己的特色
所以我们可以发现，不少选手不约而同的采取了同样的策略，来规避以上两个弊端
男学员选女歌手的歌，或反过来女学员选男歌手的歌，共22首，占比39%，包括：
张玮　　《High歌》
李代沫　《我的歌声里》
赵露　　《我是一只小小鸟》
葛林　　《我是不是你最疼爱的人》
刘悦　　《寂寞先生》
王乃恩　《Listen》
丁少华　《我要我们在一起》
汪洋　　《天天想你》
陈俊彤　《爱什么稀罕》
金志文　《为爱痴狂》
金池　　《夜夜夜夜》
关喆　　《领悟》
王克　　《开到荼蘼》
刘昊霖　《干杯朋友》
歌浴森　《征服》
魏语诺　《花房姑娘》
黄一　　《城里的月光》
候祖辛　《Love Me Tender》
赵可　　《我要你的爱》
曹寅　　《会呼吸的痛》
李昊瀚　《如果没有你》　　

如果再算上大山版《千年之恋》（原为男女合唱）、多亮版的《小情歌》（虽说苏打绿主唱青峰是男的，但那嗓音，大家懂的……）、邹宏宇版的《What a wonderfl world》（原唱为纯爷们，但邹宏宇那嗓音连导师们都迷糊了）
这类反串选歌的占比将超过四成！
想想也很正常，无论是男歌女唱或是女歌男唱，都很容易和原唱区分开来，唱出不同于原唱的味道
这也就难怪有如此多的学员都用了这个讨巧的手段


还有部分学员在选歌时特意选择了导师的经典作品，用意嘛，大家都懂的
但必须要说，向导师致敬很危险！
正如歌浴森在采访中所说那样，在原唱背后唱他／她的作品就是赌！（原句：在那英背后唱《征服》就是赌！）
对于原唱本人来说，不管承不承认，他人翻唱好过自己肯定会不太舒服，而翻唱得不如自己，那还有什么好选呢？
而对于其他导师来说，则很明白那个学员就是冲着原唱导师来的，所以一般不会做那种横刀夺爱的事情
就算转了，也是抱着凑热闹的心态来转的，就如争夺袁娅维时，其他三位导师也都转了，庾澄庆直言：唱你的歌我们还有欢吗？杨坤则说：其实我觉得我们三个人是特别勇敢的，转过来了……
而在倪雅丰在唱《我和你》的时候，其他三位导师先是对着刘欢各种张望各种手势各种口语，最终要唱完时杨坤忍不住拍下来了，之后还要问“为什么不转呢欢哥？”庾澄庆则直指：“你来抢人呢，这摆明是欢哥的人嘛！”杨坤还得解释：“我看见他不转，所以我着急了……”

节目中播出的导师原唱歌曲有六首，涉及三名导师
袁娅维　《弯弯的月亮》（刘欢）
倪雅丰　《我和你》（刘欢）
歌浴森　《征服》（那英）
王崇　　《白天不懂夜的黑》（那英）
齐雯　　《不管有多苦》（那英）
沈漫雨　《大眼睛》（庾澄庆，有网友指教说最早的原唱应该是高凌风，但感觉应该是庾澄庆的版本比较广为人知吧）
（杨三十二郎恨恨的对着张赫宣说：我恨你！）
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两个成功的案例，一个是袁娅维凭《弯弯的月亮》勾动了刘欢，一个是歌浴森一曲《征服》了那英
都是改编出色唱出个人味道，且如前所述，用了讨巧的男歌女唱或女歌男唱的方式演绎
而失败的案例中，两首那英的歌曲，一来都是女声演绎二来和原唱仿的痕迹较重，被淘汰也就不足为奇了……
6首歌中，成功失败各半，看起来机率均等（其实倪雅丰被杨坤拐走也应该算是失败）
但别忘了还有很多没被播出的学员（照节目的说法是共有150名学员参加盲选）
在没有播出的学员当中，照6/56的比例推算估计还得有十名八名学员选唱了导师的歌而被淘汰
所以说，选择导师的歌来当敲门砖，还真要好好想想掂量掂量自己才行……

另外
翻唱《春天里》的黄勇，在那英团队成功与原唱汪峰接上头
翻唱《自己》的徐海星，则与加入杨坤的原唱李玟失之交臂

●杂项篇
以下是广告乱入时间
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在第一期节目时，广告中说“本节目学员如果获得　两位　以上（含两位）导师认可，即可获得由苏宁易购提供的1万元音乐梦想基金。”
但第一期播出，广告商一看：我擦！你们四个导师也转得太起劲了吧！
10个学员中转了9个，而且9个都是获得两位以上导师认可的，一下子就派出去了9万大元！
照这样下去还不得破产了！
所以由第二期节目，梦想基金的派发标准立马提升到了需三位及三位以上导师认可
至收生战结束时，成功节省下了14万元（节省给谁了？）
而派出的数额则为25万！
第1期里的双李——李代沫和李维真算是赚到了（如果广告商没反悔的话）

《中国好声音》之所以如此火爆，音乐绝非其主要原因。从学员们装屌丝被揭穿、比节目还长的“好广告”被频频吐槽，到中国好关系逆转大戏的精彩上演、中国好内幕的接连爆出，好声音倒更像是一部直播连续剧，由四位风格各异的导师领衔主演，上演着一出出能够充分映射中国现实的真人秀大戏。

刘欢组：装之组

作为对外经济贸易大学的音乐教授，刘欢老师一直在中国好声音的四大导师中扮演“流行音乐泰斗”的角色，在选秀台上带着学员们秀歌技拼宏大，以至于观众听每一首歌时都像是在千万次的问。而作为一个能在听到酷似邓丽君的张玉霞时立刻联想到身世背景，说出“我们听到从海峡对岸来的歌手唱这么惟妙惟肖的邓丽君歌曲，算是开放时代的烙印，我们内地的观众应该用热烈的掌声感谢一下”的刘欢老师，也毫无悬念的要把学员们的“身世背景”发扬光大——参加过数次选秀节目的王乃恩被塑造成自闭症，化着烟熏妆搞独立乐队的郑虹被改造成刚刚高考完毕的自闭女，而至于刘欢老师带到决赛场上去的吉克隽逸，在决赛当晚先来了一段非常强调身份背景的表白：“当刘欢老师喊出我的名字，我更知道我这一生都要作为一个山里的孩子，一直唱下去。”然后，这位立志一生要让大家听到“一个山中声音”的孩子，唱了一首跟阿尔卑斯山都八竿子打不着边的碧昂斯。
而唯一一位在刘欢组没有被身世决定音乐类型的袁娅维，成了让刘老师最纠结的所谓“小众歌手”。刘欢老师在看着袁娅维唱着灵魂乐爵士乐节奏布鲁斯走入四强的过程中，不停的感慨着这个与宏大绝缘的姑娘的演唱方式“是属于比较小众化的，可能大家一下子会很难接受、很难理解”。在袁娅维被权振东PK掉之后，刘老师痛心疾首的喊起了口号：“媒体的朋友们，以后能不能在你们的网站上把类型化分出来，中国的类别有摇滚，有爵士，有R&B，我们有自己的音乐类型。希望我们共同努力，让中国的流行音乐丰富起来，让观众的耳朵听到各种不同的音乐，这是我们共同奋斗的目标，也是袁娅维奋斗的目标！”
袁娅维被感动的哭了，但在国内的虾米、songtaste、豆瓣电台等音乐网站上，音乐类型早已被分得非常清楚。而哭成泪人的“小众”袁娅维在看到口号为“不做第一，就做唯一”的哈林组时，不知道会不会流下悔恨的泪水。这个小组里没有所谓的“小众”，任何流行曲都能被爵士、funk、雷鬼、rap等音乐类型赋予新的生命。

那英组：帮派之组
作为四位导师中唯一的女性，那英老师也在请来梦想导师汪峰的淘汰赛中，充分的做了一回男人背后的女人——除了张玮，其他的学员全都被教成了小汪峰。不像汪峰的卓义峰与王琪玮均被淘汰，汪峰也并没想留下异类张玮——留他的是那英。
张玮这个那英组的异类受到哈林组启发，在半决赛中玩了一次《忐忑》与Bad混搭。但因为他的导师不是哈林，他没能变身成吴莫愁，在被杨坤说成太夸张、超过了刘欢的理性空间之后，也没有得到那英的支持。唯一接受这种“夸张”玩法的是哈林：“我是一个非常开放的人，我很能接受前面《忐忑》这一段改编，非常有趣，也很能表现他的唱功。”
作为一个导师不支持的异类，张玮在后来又惹了一回事——他用男女声变换的方式唱了一首家喻户晓的英国葬礼专用曲my way，这一下子就惹到了刘欢老师：“你了解你刚才唱的这首歌吗？这是早年间一部电影的主题曲，一个拳击手在上台最后一搏之前，坦诚淡定的回顾一生。你刚才的演唱让我很诧异，你是充分的展示了你高音与低音之间的控制力，但这不代表你很好的表达了这首歌曲。好的声音不等于杂技，你应该站在这里歌唱，这要远远胜于你是在唱歌。”之后刘老师还不忘语重心长的补上一句：“希望你听懂我是在说什么。”
朋克界翘楚Sid Vicious在1978年曾经毫不淡定满腔嘲讽的唱过这首my way，岩井俊二也曾经在电影《燕尾蝶》中让chara把这首“坦诚淡定回顾一生”的歌唱得激情满满魅力四射。而张玮若是能够以男女声合唱的版本演绎my way的最初原始法国版，相信所谓电影原声的条条框框就没法框住他了——人家本身就是一首编曲欢快的情歌，再怎么男女对唱都无所谓。
没有导师支持的刘玮没有变成吴莫愁，他被选对了老师的梁博PK掉了。在那英那个能召唤来崔健、李宗盛和王菲的乐坛帮派组中，学员需要做的是自动向帮派靠拢，与那英老师在私下里和睦相处，向梦想导师汪峰在舞台上不断致敬，摇滚而不出格，孤独而不叛逆，唱得了郑钧罗琦，也唱得了《我爱你中国》。熟练、听话、稳重、一成不变。从中国流行摇滚界生产线上走下来的“优等生”梁博，抱着吉普森、墨芬、泰勒等等漂亮有范儿的名琴，带着熟练的琴技和台风，选对了导师入对了帮派，冠军拿到自然也是不在话下。而至于明显入错了帮又不肯妥协的郑虹和张玮，被P掉也非常正常——在以整齐划一为终极目标的教育模具里，一朝错选误前途，纯自作孽尔，怪不得任何老师。

杨坤之组：关系之组
虽然在盲选中的杨坤已经把“三十二场演唱会”喊成了一个标志，但不选他的依旧不选他。所以他找来了好哥们关喆和金志文，其他三位导师也硬生生把平安让给了他。就算平安唱上一首非常适合他的皇后乐队的名曲we are the champions、获得刘欢和庾澄庆的肯定之后，想做岳飞的杨坤依然选择保送自己的好兄弟关喆。但群众的眼睛是雪亮的，在之后的媒体投票中，平安获得了在场所有媒体的投票，以前无古人后也无来者的99票高分进入下一轮。
但只要平安在场上一秒钟，“中国好关系”就不得安生。之后，另一位杨坤的好兄弟金志文再来PK平安。尽管媒体评审给了平安51分，高过金志文3分，但在杨坤利用导师特权给了金志文60分而仅仅给平安留下40分。这所有导师都做不出来的20分分差，让杨坤成功将心腹大患平安请下了台。
接下来只剩两个关系户，选谁都是自己人，杨坤老师终于松了一口气。在台上的华少喋喋不休的介绍着关喆与金志文的7年兄弟情，坐在台下的另一位好兄弟也在此时给了每个好兄弟各50分——这也是其他三位导师都没法做出的事情。幸亏有媒体评审团帮着解围，不然自诩岳飞的杨坤可没法选了——难道要让好兄弟们组成个组合联合进入最终决赛不成？相信能以六四分成帮兄弟们解决平安的杨老师干得出来这种事。
“中国好关系”就这样在全国观众的眼皮子底下发生。尽管有媒体评审团帮着平安，依然保不住让他败在了直接掌握生杀大权的杨老师手里。而平安也并不一定就真的愿意被选入杨坤组，但奈何导师间也逃不了势力、关系、面子问题，其他三位导师硬憋着不为平安转身，光有一副好声音的平安也只能被中国好熟人和中国好关系牵着鼻子走。
为了撑场面，杨坤不惜以32场演唱会做诱饵、用势力关系让其他三位导师让人给他，并把自己的两位音乐圈内早已经小有名气的好兄弟伪装成屌丝，请上了本来不用他们搀和的选秀台。任何事情到了“我们这儿”都会变成中国特色，好声音也不例外。杨坤认为自己想做岳飞却被世人认作是秦桧，但其实杨老师你既非岳飞也非秦桧，你只是中国这张大关系网中的普通一员。中国好关系天天上演，观众在司空见惯的同时，也在不断自编自演。大伙都一样，见怪不怪，你只需要继续装作什么都没发生就好了。

哈林组：自由之组
“中国好声音”中的一匹黑马吴莫愁，被左小祖咒纳入摇滚界的“邪派”歌手，恰恰将摇滚中“反叛者”这一策略用到了极致。摇滚中最需要的就是反叛者，如同杨波所写：“历史上，摇滚乐具生命力的时分（除去其确立风格主张的上世纪60年代），都在造自己的反，都是对当时臃肿、造作、谄媚的主流摇滚的宣战，如朋克对艺术摇滚、无浪潮对新浪潮、Grunge对重金属……这些揭竿者统一且首先的立场无关政治、性、暴力、道德和教育，而是清清朗朗的反商业。”然而不停反对商业化的反叛者们，也在不可避免的一次次被商业消解——摇滚最本质的地方在于它会反对自己，但同时，这也是最能让摇滚商业化的因素：摇滚乐的受众们永远都在等待反叛者的出现，带领他们推翻现状，找到自己的与众不同。
反叛者是一个悖论。纯粹意义上的反叛者一般很难为更多人知晓，他很可能清高叛逆，只遵从自己的内心，比如被梁博神似的窦唯。而大众需要的不是一个难以产生共鸣的反叛者，他们需要一种共同反叛的感觉——所以摇滚的历史中不断出现着反对前一种音乐形式的先驱者死在了前浪上之后，后起的“反叛改良者”踏上了大红大紫的“反叛代言人”之路。“改良反叛代言人”的意义并不仅仅在于商业上的成功，他们真正掀起了反叛风潮——他们能够让更多的人带着一种“找到组织”、与主流格格不入的感觉，使反叛者的阵营不断扩张，直到推翻陈旧的音乐形式。所以在著名的反叛者科特•科本的歌中，你永远会听到那些如流行歌曲一般优美而朗朗入口的旋律，以及在这“糖衣”旋律所包裹之下的，颇有深度的、能够进入反叛者内心并引起共鸣的歌词——而帮助更多的人记住这些看起来晦涩丰富的歌词的功臣，正是那些易被大众接受并记住的流行旋律。
吴莫愁就是一个典型的例子：一位竭力让更多人都能看懂（或是听懂的）“改良版反叛代言人”。哈林团队作为背后的导师、支持者与操纵者，在一个观众层次最为广泛的大众选秀节目中，故意选择了最能让人耳熟能详、最给人留下深刻印象的流行歌曲，再用funk、jazz、reggae等在人们印象中完全与这些烂俗流行歌不搭的音乐类型重塑歌曲——在唤起了人们对这些歌曲原有固化印象的同时，为他们打开了一扇完全没有门槛的反叛大门：音乐是自由的，完全不受类型限制，音乐自身最大的魔力，就在于摧毁之后的重建。
在《痒》中彻底摧毁原曲，将它与《天涯歌女》重组之后，象征着权威的泰斗刘欢老师表示听不懂后，哈林立刻道出了与权威对立、塑造吴莫愁形象的关键句：“她的唱法是一个极具破坏性的唱法，至于她能重建成什么样子，见仁见智。”在这之后，funk混搭rap版的《爱是怀疑》就不如《痒》的破坏力那么强——没有重组歌曲，没有破茧成蝶，只是用了与哈林组其他学员一样的编曲改造法——而之后的《流星雨》破坏力更弱，只改编了一段间奏。等到最终登上决赛场的《一个人生活》，哈林已经用不着对歌曲的编排作任何改编，也用不着对歌曲本身做任何的破坏后重塑。吴莫愁“反叛者代言人”的形象已经形成：不需要任何外力帮助，她只要开口唱歌，就是在“毁灭后再重建”。

第一届《中国好声音》已然落幕，中国好会编、好帮派、好关系、好走眼也跟着在电视上又被秀了一把。但也不是完全没有意外惊喜——中国好老师哈林组的横空出世，也算是给听歌的唱歌的、看戏的演戏的都打开了一扇新的大门。“中国好声音不论结局如何，最大的赢家是音乐。”但在好老师这里，胜利源自于毫无顾忌并不畏破坏的自由。

RT，中国多民族，地域辽阔的国家，曾经有过很多后来灭亡的封建国家政权，比如西夏国，大理国等等，所以第一次上节目的时候，李维真说自己是王子，我完全没有怀疑过——如果一个民族建立的国家政权灭亡了，但是他们的族谱，文化等等传承了下来，然后支系后裔说自己是王子，是王族后裔，也是说得过去的。但是看最近一期的节目，他的访谈，我才发现了问题。
一个中国少数民族，因为迁徙分成三个支系，然后其中一个支系在红河边上聚集安家，自成一体，撑死了也只能算部落啊。然后选出了一个世袭的王，但是，请不要忘记，这并不是哈尼族全族，只是这个族比较大的一个分支，这个民族的这支支系当时只有两万多人，两万多人啊亲！！他们是自己占山为王的，没有中国的任何正统朝廷承认他们的王族地位，没有任何分封，领地的文件，更别说建立过国家系统封建政权了，这哪里是国王？！这明明就是部落啊！！部落的首领，不管是选举的还是世袭的，都只能算是族长，或者寨主，哪有资格称王呢？也许他们那代的族长不懂事，夜郎自大，统领了一个2W人的民族分支，占了块地皮建了个寨子就当自己是王了，但是李维真是受过一定教育的现代人哇！他应该分得清“族长寨主”跟“国王”的区别啊！！可他仍旧到处说自己是王子，这个……
再说说李维真本人，他第一次上节目曾经说过，因为他的外形啊，少数民族等原因，在大城市处处受排挤。当时我小小的诧异了一下——李维真虽然稍微矮点，眉头上那颗大痣有点奇怪，但是除此之外言行举止都像一个正常而且还算有礼节的青年人，为什么受人排挤呢？而且这年头谁还那么无聊去排挤少数民族呢？反正我就不会。不过这个世界什么人都有的，我当时只能理解成李维真被几个喜欢欺负人的家伙排挤了，然后他敏感地记住了，心里难受……但是我觉得我现在发现原因了——一个家里是一个少数民族的分支的世袭族长的屌丝男，偏偏到处跟人家说自己是王子，估计就算脾气再好的人也会在心里翻白眼吧？刻薄一点的人就直接吐槽了

不想做任何恶意猜测，不想对细节做深究，不想分析现场种种不合情理之处，我只想说，李代沫！你的一首《如果没有你》深深震撼我！第一次听时，你的新闻大概早已铺天盖地了，流言并未听过太多，只是单纯的慕名在QQ音乐里盲听，还没记清你的形象，可声音一出，我瞬间一震，脑海里只一句：不得了不得了。没想到回头重看比赛，竟与杨坤老师的评价不谋而合。这声音，温柔中带着男人的爆发力，就像刘欢老师说的，温柔的幽默感，极为贴切，没有更好的形容。

你光头的可爱形象，笑起来温暖的样子，更让人明白了你那劲爆人气绝非空穴来风。徐海星，我本对她并无太多印象，先前先看过最近一场的刘欢组四强终极PK，当时只觉得，徐海星跟其他三个对手根本不是一个档次的，小个子挺精神挺乐观，好像是一个小朋友上来唱唱串场（后来知道她当时已是众多绯闻缠身了，不过我直到现在也对绯闻没兴趣）。而另外三个，才是真正你死我亡的劲敌，挑战起来足够有乐趣，而抉择起来也足够有爆点，因为选谁，真的太难，因为都太太优秀！

刘欢老师最终的决定是吉克隽逸，这我几乎猜到，也绝对赞同。她一张淡定的脸，却充满如太阳一般的能量，她有一个想唱歌给世界听的梦想，不管身后多少绯闻多少质疑多少诽谤，她声音的独特，她将传统游刃有余的现代化，并赋予爆炸般的表现，正如刘欢老师所说，中国音乐的未来！任何猜忌都抹杀不了她的实力，这是走向世界的声音，此判断可参考美国billboard榜单！

而袁娅维，我真的爱她爱到死了，她是我最爱最爱最爱的声音，一首《滚滚红尘》，她将老歌演绎的金蝉脱壳，同词同曲却换掉灵魂，经她一唱几乎无法辨认原曲，她实在是，“做出任何事情来都不会让人觉得惊奇，因为真的有非常强的能力”。而刘欢老师的选择也解释的很清楚，小众与大众，也许大众会是个未来，但小众，依旧会继续支持。

至于权振东，因为前几期看的少，所以不了解为什么导师们对他好像多有偏爱，我猜是否是因为性格内向，更让人担心他受伤害。但今天补课看了一下代沫那场，也真的理解了他有多优秀。与佳宁组合的PK，他竟一人独秀，在台上令另两个人的声音都成了他的配角，实在是惊人的唱功，惊人的出色！更何况这一首《冬天来了》，那么韵味浓厚，与《暗香》极像的一首歌，真是一款深情味道。

啰嗦不少只想说，人怕出名猪怕壮，人一火了是非多，前段时间有网友爆料丁丁与杨坤老师的潜规则一说，我当时就笑了，这怎么可能？当人都瞎么？丁丁有她的台风有她的声音特色，尽管不是非常成熟，但晋级到现在也好像没对不起谁，再说，导师对学员的音乐进行赞赏，一个是节目效果，另一个也是音乐人本身对才华的热爱，这怎么能作为打情骂俏的证据？果不其然，紧跟着就有网友澄清，所谓床照不过是杨坤前两年的电影剧照，你说现在的舆论，你想信潜规则还是想信网友借助诽谤来顶自己人气？

吉克隽逸亦是被各种诟病，我只想说，才华这东西，真的，只要有才华的人没去杀人放火，最终历史下留名的只有她的作品和对她永远的赞誉，而没有任何人会记得那个用劲口水去爆料去抹黑去三八的那些人。未来怎样无法言说，但此刻，她闪耀的光芒将被听得懂她声音的人铭记，她这一刻，用自己的精彩表现感动了导师感动了我们，她声音中的活力，她的实力，都将能量蓄在耳旁，给需要这份力量的人鼓励。

好吧，终于回到李代沫。各种黑徐海星的我没有看过太多，因为我本就只想单纯的看一个音乐实力PK的比赛而已。可终于，我还是觉得这有多过分，这对李代沫有多不公平！还好还好，只是一场比赛。还好还好，大家都已经认识了李代沫，而且那么爱这个可耐小光头，相信未来只会记住可以在时光中传响的声音，至于其他，谁都不会关心是谁、又干了嘛。


对了，ps下，太爱太爱李代沫和吉克隽逸的那首《在我想起来》。

一般碰上这种极品广告机早想一巴掌拍上去了，但是稍稍一想，觉得这华少真是史上最杯具主持人啊。美版的主持人虽然存在感也不高但至少还有选手唱完后带着选手跟评委互动的功能，而这一位直接丧失了，彻底沦为凉茶广告机啊有木有啊有木有！
听老妈说他在中国梦想秀里的主持还是不错的啊。也不知道这天朝版的好声音怎么想的你要这样一个主持人唯一的作用就是以机关枪扫射的速度不带标点地念一串广告词这是干嘛啊要卖凉茶可以直接别要这个主持人多放点广告啊虽然也已经够多了啊尼玛只要看的人多广告就猖狂起来了啊窝都能预感到神马时候会进广告啊尼玛现在变成每次开头三到四个切广告然后每唱一个就切广告最过分的是最近两集更加丧失一个人还没开始唱伴奏刚起来就广告一个人唱完了切广告回来点评完了又切广告甚至连最后一个人的点评与最后一次凉茶广告机连珠炮之间还加一次广告变态啊无节操啊广告泥煤啊有木有有木有！！！！！
嗯，我想说的是各位看到上面这段不要急着拍砖因为这就是华少在此节目里的“风格”……
他也真不容易哟明明知道自己被定位为丧失广告机了还义无反顾上了……
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8月17号更新
窝的奶奶是吐槽大师！！！
这一集唱《鸿雁》那位歌手唱第一句突然切成凉茶广告的时候，窝奶奶幽幽说了一句：反正都是凉茶广告，怎么不让那个卖凉茶的华少上来念广告当伴奏算了。
立刻脑补了一个唱鸿雁的伴奏是卖凉茶的RAP的超欢乐场景！！！！！！！！！！！！

今天我看《中国好声音》，里面有对组合，叫你我及他，没有入选。
自己也不确切地知道为什么，从他们唱完到他们讲话到他们离开，眼泪一直就这样掉下来。不是难过，真的。
是大学同学的组合，非常默契，但毕业了，于是该来的就都来了。男生说我以后应该也会唱下去，但她不唱了，我以后再也找不到这样默契的搭档了。
他们最后的话，女生傻傻地笑着说，加油加油，男生好像有很多话讲，但最后也只说了句，谢谢谢谢。
关于他们的记忆，男生说一个月前我们在学校举行了一场小型的演唱会，我永远都不会忘记，这是他的念想。我们只能感觉，却永远不能切身体会。

而在我脑海中翻涌的回忆，一下竟不知道从何说起。从来觉得应该没有人不喜欢唱歌吧，唱歌是一种多么天性的事情。天生没有一把好嗓子，却因为记性好，听过一遍的歌基本就能唱，在初中时还曾经有过“歌神”的封号，直到现在跟最好的那几个朋友去KTV，他们点错的唱不下去的歌，都会把话筒递给我，妮子可以唱。虽然唱得很囧，但还真的可以唱。总觉得自己唱歌时脸皮特别厚。

闺蜜里最会唱歌的是瑛子，初中时我们4个人常常在一起做梦，其中一个说得比较少的就是组乐队，乐队名字好像是老大想的，叫for four，初中女生的小念头，老大说这名字多好，下面一大群人在喊，for four、for four，多么朗朗上口。如果再认真考虑的话，就是老大做鼓手，LULU做键盘手，瑛子是主唱，我是和声，加我们两把吉他。其实还蛮靠谱的，只是我们从来没真的去试过。那个时候的梦想太多了，比如我们试图驾船跨个海，所以这个还排不上号。

那个时候我们岛上的商业街还开着很大一家卖盗版的音像店，我和瑛子去逛街，特别喜欢去那家店，吐槽。好像就是会有这样一个人，你搭上她，会变得特别傻逼。那个时候我跟瑛子的组合，就是我们在人家店里指着盗版碟劣质的印刷封面，那些我们特别默契的笑点，笑到直不起腰来，完全无视店主怨恨的眼神，每次这样的时候，老大和LULU就会默默地转过身，装作不认识我们。
初中时我跟瑛子也算是个组合，班级里搞节目，老是叫我们去唱歌。我们的声音很合，因为我唱歌比较轻，所以虽然完全没有乐理知识因而也没有分声部，但现在想来我一直做的应该是瑛子的和声的角色。现在想起我们放学后留在教室里，把录音机里的磁带一遍遍倒带再重来的下午，两个小姑娘，突然有种好怀念的感觉。

那个时候已经有超女了，瑛子还蛮想去比赛的，那个时候的超女还有海选的，我记得我们俩在肉家看电视，其他人在另一个房间打游戏，只有我们两个指着海选时那些特别搞笑的选手，傻逼似的笑个不停。

那个时候坐我前面的一个男生，特别喜欢唱歌，就麦霸那种，有次我们出去逛，我跟他走在后面，不知为什么，我在路上唱了好几首歌，我记得有首歌叫白色恋歌还是什么的，他听完之后说，你唱歌原来这么好听。这大概是我这辈子关于唱歌得到的最好的评价，以后也不会有了，而那个男生，高中之后因为脾性不和，却渐渐不怎么来往了。

那个时候我还做班级活动的主持，有次没节目了时间却还有，于是只好硬着头皮站在上面唱了首歌，临时准备的，特别没底气，唱得很小声，下面都没什么人认真在听，却看到一个坐我前面的男生，抬着头特别认真地听着我唱歌，我一直记得他那个时候的眼睛，后来他去了另一个岛念高中，后来听说他念了北邮，我们初中同学会的时候我特别想见他，结果我迟到了，他早退了。

那个时候我的同桌是我的一个远房亲戚，我们上课基本都在玩笑，他唱歌非常好，真心好，所以他偶尔唱歌给我听，我都蛮开心的。我们前桌那个姑娘，嗓子沙沙的，也喜欢唱歌，偶尔回过头来唱两句，我后来再也没联系过她，写到这里的时候突然想到。

高中的时候我几乎成了我们那个圈子的歌曲推荐中心，比如苏打绿就是我听到了他们的第一张专辑，然后迅速传播到瑛子跟我说隔壁班的一个姑娘也觉得这好听。我记得大学时我刚认识一个朋友，他有次QQ上跟我说他想下点歌问我推荐一下，我认真地列了张长长的歌单给他，然后意料之外地把他感动了一把，他说从来没有人在他这么说的时候像我这样认真地回应过，大多数都给了一两首就了事了。
（其实如果有人问我推荐音乐或者电影我都特别乐意，或者你直接问我来拷也可以，甚至要我帮你分门别类做好文件夹都可以，因为那些我觉得特别好的东西，我真的很喜欢给我喜欢的人们听到。所以我以前常常会甩链接给朋友，这个你听下你听下。以前听歌还会哭，第一首是《吃你煮的鱼》，印象特别深，一个弹着吉他的男声，其它的很多都忘了，最近几年也很少了，记得《困在》和《春天在车厢里》也哭过。现在听的东西越来越多也越来越杂，反倒不怎么好意思去到处推荐了，也很少像当初那样情绪化，可以说是淡定了很多吧。）

然后，然后我们都分开了。瑛子在大学里用软件录了几首歌，里面有《旅行的意义》，她特地把它传给我，她说“我就想给你听听，因为是这首歌，所以我特别想听你怎么说”。耳机里瑛子的声音，就算是如此不专业的软件，依然那么明亮而动听。

这次回家跟他们玩I have never，有人说我从来没有学过乐器，于是默默地扳下了一根手指，身边的肉说“你竟然还学过乐器啊我都不知道”，嘿嘿，其实有学过一点点吉他，自学的，还为此剪了很短很短的指甲，却因为左撇子的恶习，怎么也不习惯用左手按弦，所以作罢。那个时候还没会走就想跑，特别想学《旅行的意义》的吉他谱，后来当然是没学成。然后某一天，YD哥突然打电话给我，听筒那边是我最熟悉的转弦调调，他说我学会了你听听。

想来当年YD哥学吉他的时候想跟nimal做一个组合，但他们两个其实音乐天赋都实在一般 ，一首《童年》都唱不下来。然后那天坐在我家的地板上，我说我来试试吧，于是YD哥弹着吉他，我唱了一段童年，他一下就激动了，“原来唱歌的人这么重要，我原来跟nimal合从来都没有这么顺过”，我说“那好啊，你抛弃他跟我组乐队吧，我们做个民谣小清新好了”。

曾经看到淘宝的第一个数据调查，它说舟山最文艺，因为那儿吉他卖得最多，那个时候我还蛮怀疑，现在想来也许真是这样。我记得以前芒果台做过一个蛮不错的但最后夭折了的音乐节目，叫节节高声还是什么的，棉花糖在里面唱的时候高晓松说过这样的话，“大陆的音乐有泥土味儿，香港的音乐往往很重的铜臭气，只有台湾能做出这样清新的音乐”（几年前的记忆，原话肯定有出入），他说大概是因为海岛的关系，住在海边的人往往会特别单纯，因为在面对海洋这样宽广无常的东西的时候，人的所有心计都会变得特别渺小而无所谓。

好像越扯越远了，其实我自己也没有想到关于唱歌的回忆我会写这么多，昨晚走在杭州蛮偏的一个地方，那里有个很宽的十字路口，四边高高的路灯打下明亮的光，没什么人，特别静，我说这好像一个舞台啊，但我已经没有了年少时那样会无所顾忌地大声唱歌的傻逼念头。
一段时光从你身体里流过去了，甚至你不去刻意回忆都记不起来了，那些人，那些事，那些傻逼似的单纯而又快乐的时光，现在突然想起来，真美，美到不知为什么，一下就哭了。