棋魂

不得不说，刚刚再看了一遍结尾和开头，才发现编辑真的是妙手啊！！！褚赢最后百分之百的回来找时光了。

首先，第一集片头和大结局片尾不停出现的飘起的落叶其实就是暗示褚赢。时光和俞亮在阁楼的时候，时光说“褚赢，你要是能看见的话，冲我吹阵风也行啊。所以落叶就代表了被风吹起，代表了褚赢。

36集24分钟，阁楼吹风剧情

36集24分钟，阁楼吹风剧情

第一集片头的落叶，代表了褚赢第一次出现，和小时光的初遇。当时兰因寺的懒大师的蜡烛被吹灭，棋谱掉下，懒大师说有大事要发生了，这是预示褚赢要遇见小时光了。而最后一集片尾的落叶，和片尾超新星的再次爆发，代表了褚赢因为超新星再次爆发而回归。

第一集片头：蜡烛被风吹灭

第一集片头：落叶

大结局片尾：落叶

大结局片尾：超新星爆发

再联想，第一集开头开场白18岁的时光跪在兰因寺，一个声音说“我怎么可能会离你而去呢” 这说明，褚赢真的从南梁再次穿越回来了。

第一集片头

另一个解释就是从时间线上面分析，时光初遇褚赢是9岁，一起相处8年，所以离开的时候时光是17岁，但是第一集开头在兰因寺时光叙述他今年是18岁，说明褚赢离开了时光1年后，再次去了兰因寺。而后来晚上门开了，褚赢说了那句“我怎么可能会离你而去呢“。所以褚赢应该是在离开后一年又回来了，所以后来才有第一集开头，18岁的时光的叙述说“他要跟我到天荒地老”。这也说明叙述故事的18岁时光也已经再次遇见了褚赢。

第一集片头：18岁时光的叙述

第一集片头：18岁时光的叙述

我个人觉得这就是编辑在悄咪咪给我们发糖，他们还是很美好的在一起啦！！

【长评】从塔矢进藤到俞亮时光——亮光CP的前世今生 （上篇）

Warning:

聊一聊剧版棋魂对动漫原著的改编，仅代表作者私人观点，偏颇不足之处还望海涵。

《从塔矢进藤到俞亮时光——亮光CP的前世今生》上、中、下共三篇PDF全文，送给想要保存这篇长评的读者: //pan.baidu.com/s/1fSP10T__R2Ij9EzDnBlVgQ 提取码：27g4。

在（1）遵守国家相关法律法规和各网站的具体规定、以及（2）注明作者Love of Sakura和我博客地址的前提下，允许二传到其他网络平台、使用文中内容去安利网剧棋魂和棋魂动漫、宣传剧中角色和亮光CP、进行同人二次加工创作——上述操作无需再单独要求授权，但如果引起任何纠纷或争议，当事人亦须责任自担、后果自负，与本文作者没有任何关系。

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以下正文——

1.动漫中的塔矢亮和亮光关系

身为一名06年入坑的老原著粉，看完网剧后真的百感交集，二刷后一直想深入分析一下这版改编，元旦后好不容易有时间码字，就从我最爱的亮君和亮光CP写起吧。

就如导言刘畅在采访中直言不讳地表明的那样，棋魂网剧一开始就不打算全盘复原动漫。而在我个人看来，这部网剧不仅在主要情节和具体细节上展开了大量本土化的改编，更是对整个故事的核心精神和主要人物的性格及其关系进行了大胆解构甚至颠覆性的重塑。特别地，在佐为、光、亮这三位主角中，网剧对塔矢亮的解构和重塑可以说是最为明显的。

无论是从漫画中就建立起的坚毅执着的基本人设，还是动画中清澈凛冽的眼神和略带沙哑的嗓音，塔矢亮由内而外都散发出日本传统的“贵族武士”一般的强大气场。这样的塔矢亮如同一柄在苍茫月色下散发出阵阵寒光的武士刀，又如同一座外表冰封千里、内部却烈焰翻涌的火山。他平时以优雅的仪态和所有人保持着疏远的距离，可当面对唯一执着之事和唯一在意之人时，又会瞬间爆发出毁天灭地的锐气和杀气。

总之，动漫中的塔矢亮是一个极具日本传统“武士道”气质的少年，虽然他初次登场时还是个十二岁的小正太，浑身上下却散发出久经沙场的战士才拥有的强大气场。若用当下同人中的流行设定来比喻，那么塔矢亮称得上是抖S级别的Alpha male，或者是精神力逆天的“黑暗哨兵”。

原著中这个自始至终强悍到底的塔矢亮，不仅对于围棋有着殉道者面对神明时的绝对虔诚，也对幼年就选定的道路全心热爱、百折不回。而塔矢亮对于进藤光的全部执着，归根究底也正是建立在他对于围棋的执着之上的。如果没有围棋这道命运的羁绊，塔矢亮眼中根本看不到作为普通路人的进藤光，两人即使在机缘巧合下相遇，由于思维方式和性情品格南辕北辙，可能连普通朋友都做不成。

所以抛开所有吸引腐女的噱头不谈，塔矢亮对于进藤光的执着，本质上是对于此生唯一命定的宿敌的执着。而正因为这位命定的宿敌既是可遇而不可求的，在他们的一生中又是绝对唯一的，所以两人激烈的对抗与吸引，以及在孤独弈路上的相互激励、共同前进，才会成就这种独一无二的“灵魂伴侣”关系。

一个人的灵魂伴侣，在某种意义上也就是他的此生挚爱。因此我一直认为动漫中的亮光完全可以进一步发展出普通人所理解的爱情。原著中两个孩子之间已经产生了某种柏拉图式的精神之爱，而谁又有权利断定精神之爱和肉体之爱不能和谐共存，且同时兼具这两方面的完美爱情仅能存在于异性之间呢？

总之动漫中亮光关系的未来是完全开放的，两个孩子可能一辈子仅仅止步于宿敌，但也完全可能进一步成为好友甚至是恋人。实际上，从《佐为篇》结尾光对亮“总有一天会把sai的秘密告诉你”的承诺，以及《北斗篇》中亮对光表面挑刺教训、背后关心维护，甚至毫无芥蒂让出日韩战大将之位这些重要情节看，亮光已经超越宿敌关系，朝着亲密知己这个方向迈出一大步了。

然而原著亮光的CP感，不仅在于两人之间以围棋为纽带而建立起的宿命羁绊，也在于两个孩子的性格和他们对彼此的态度。作为一名过分冷静（甚至冷血）的塔矢亮亲妈，我从来无法昧着良心声称亮在光心中的地位和光在亮心中的地位同等重要。光活泼开朗，朋友成群，并且佐为给光留下的蚀骨的悔恨，更是决定了他在光心中宛若神明一般绝对不可动摇的地位。

光对亮的感情中当然有钦佩、崇拜、痴迷、执着、愧疚、怜惜……这些加起来非常接近爱情的元素，但光对亮的追逐与在意太过坦荡，太过接近青春期的小男生通过努力赢得同龄人的认同而建立起自尊自信的举动，却缺乏爱情中必然包含的晦暗纠结和各种负面情绪。换言之，普通观众可以在一个完全正常的意义上，把亮视为引导光前进方向的灯塔，鞭策光不断克服困难的动力。

这样的亮对于光的不断成长和强大是必不可少的，因为唯有通过追逐这个总是走在自己前方的“他者”，光才能成长为真正的“自己”，才能奔赴上天为他安排好的宿命。然而，虽然光是通过追逐亮才成长为一个更强大、更优秀、更光彩夺目的进藤光的，但即便没有遇到亮，光本身也是一个独立而完整的个体，享受着平凡却幸福的生活。

简言之，光对于亮的追逐并不源于灵魂深处的任何缺失、匮乏和孤独，而是在精神上已经基本达到自给自足、自得其乐的基础上，去追求一个更完善的自我和更崇高的人生目标，而这一点必然导致了光固然非常喜欢亮，却并不绝对地需要亮和渴求亮——这一对于CP粉们有些残酷的结论，同时也造成了众多同人作者千方百计地强化光对亮的感情这一现象，因为毕竟，原著中留下的意难平，才是同人创作的最大动力。

与此相反，亮对光的追逐与在意，却是以一种激烈狂热又晦暗纠结的方式表现出来的，并且包裹着类似于爱情元素的、或正面或负面的各种复杂情绪。震惊、暴怒、不甘、叹服、渴慕、痴迷、幻灭、愤恨、轻蔑、纠结、犹豫、焦虑、期待、担忧、欣赏、喜爱，甚至是《北斗篇》中暗暗流露的珍惜与包容……原本生活在只有黑白两色的世界中、小小年纪已将心态修炼到古井无波的高冷贵公子，为了自己的天降对手堕入了凡尘，并在这名唯一的对手身上倾注了所有身之为人的感情。

而亮对光这份近乎偏执的执着，既源于亮本人一条路走到黑的个性，也源于他的家庭背景和成长经历。显赫的家世、早熟的天赋、以及父亲禁止他参加少儿比赛的命令，使得亮在遇到光之前从未享受过普通孩子之间的温暖友谊，也让他因为缺少同龄对手的陪伴而不时感到空虚和寂寞，以至于曾经对于参加职业考试兴趣缺缺（详见漫画中关于塔矢亮的番外）。

尽管动漫中仅有一些间接的暗示，但在特殊环境中一个人长大的亮，其实在灵魂最深处一直存在着一种缺失、匮乏和孤独。这就造成了亮在精神层面并不像光那样自足和快乐。亮是通过与光的相互追逐，才真正体会到完整人性中包含的喜怒哀乐、爱恨痴怨。也正是通过与光的相互追逐，亮才得以弥补灵魂最深处的缺失和匮乏。

因此光之于亮的意义，已经超越了亮为了能够成长为更好的“自我”而必需求助的“他者”，而可以在某种意义上被比作帮助亮摆脱孤独、完善人性、获得幸福的“拯救者”。所以亮不但在情感上不可能不被光深深吸引，而且在灵魂深处也绝对地需要和渴求光。

而在我个人的理解中，恰恰因为亮下意识地知道自己无法完全了解和掌控光，他对于光的态度才会那么狂热、晦暗、纠结，甚至经常口是心非且带着强烈的负面情绪。亮对光的这种态度源于一种无法掌控自己绝对需要和渴求之人的焦虑，而这种焦虑更为直接的表达方式则是深沉的占有欲。

所以我完全不会怀疑，无论亮光最终成为恋人还是仅仅作为好友相处，总是想要控制对方行动、探究对方内心的那一方，绝对是亮，而不是光。同时，对于两人间不对等关系的意识，以及SAI的秘密所造成的不安，又可能进一步强化亮对光的占有欲，甚至把这种占有欲推向更为黑暗的方向。

棋魂动漫始终把亮放在高冷boss的位置来刻画，亮内敛（或者说闷骚）的性格，使得他在很长一段时间内都未能坦荡地正视自己在光身上体会到的强烈的焦虑感，反而一遍遍死鸭子嘴硬地否认这份近乎偏执的在意，并且用一系列让旁观者瞠目结舌的行动（比如新初段赛仅仅因为进藤可能看到就采取激进的进攻，比如不惜践踏越智的自尊心也要利用他来试探进藤的棋力，再比如跑到叶濑国中的图书馆追着进藤大吼“你进入职业棋坛不就是为了成为我的对手吗”）给自己反复打脸。

亮对光的口是心非欲盖弥彰成了CP粉津津乐道的萌点，但和许多批评意见不同的是，我从来不认为亮沦为了只会围着光转的工具人，这不仅因为亮对光的执着在本质上源于他对于围棋宗教式的虔诚和热爱，他对于光的着迷首先是对于命定的宿敌的着迷，而且也因为亮即便再关注光，他在光面前也始终保持着上位者的骄傲与矜持，他对光的关心总是以严厉的批评和强硬的命令来表达，即使是维护和肯定的话也只有背着光时才会说。

亮会毫不客气地指出光的臭棋，会因为光拒绝他到车站接人、拿着他画的地图还迷路而大发雷霆，即使光因为即将和高永夏决战而紧张万分，亮也只会用“你是顶替我出任日韩之战主将的，若是输得太难看，我绝不会轻饶你”这种看似威胁的话来鼓励光。亮极度的自尊和骄傲绝不允许他向光示弱，更别提在光面前露出任何卑微和哀求的神情，即使是当初跑到叶濑国中的围棋社对光说出“无论和谁下棋，我心里想的都是你”这番疑似深情表白的话，亮的神态也更像在强硬地告诉光“你是我认定的宿敌，我今天就是来向你正式宣战的”。

亮这份极度的自尊和骄傲，既让他永远不会沦为围着光转的工具人，也在亮光之间建立起了无法轻易消解的对抗关系，亮可以强硬地用言语或行动向光直接表白，但他绝不会自降身份、可怜巴巴地乞求光的垂怜，因为这和他骨子里的强硬是背道而驰的。如果亮光真的成为恋人，亮也会站在一种兼具守护者和掌控者的位置上来爱光。亮的爱是一种强者的爱，在这种爱中亮的“自我意志”始终掌握着主导权，而不会沦为所爱之人的奴隶。

更重要的是，亮之所以永远不会沦为围着光转的工具人，还因为他虽然在精神层面存在匮乏和缺失，他的完整人性和最终幸福也需要光的陪伴才能实现，但他的自我意志已经成长到足够强大和彪悍，凭借着对围棋本身的热爱和对自身使命的坚信，他完全能够忍受所有孤独，背负所有痛苦，在没有对手和同伴的孤独弈路上一个人走下去。

必须指出的是，在亮强大的自我意志的形成过程中，塔矢行洋起到了最关键的作用。这对父子交流不多但极其理解和尊重对方，在小小亮还对自己的围棋天赋将信将疑时，行洋就温柔地告诉儿子他拥有两个比天赋更重要的东西，一是比任何人都热爱围棋，一是比任何人都努力学习围棋，而在亮为了光做出一系列任意妄为的事时，行洋也沉默地表达了包容与许可，并且肯定了亮“以颤抖之身追赶,怀敬畏之心挑战”的精神状态。

行洋比任何人都信任、理解和尊重儿子，更是以身作则为儿子树立了理想棋士的典范。如果没有遇到光，亮的未来就是成为下一个塔矢行洋，虽然在精神上极度孤独，但同时也强大到坚不可摧，且随着年龄渐长，终会坦然地接纳自己的孤独，哪怕心中始终深藏着一份隐秘的躁动，永远期待着宿命对手的降临（想想行洋深夜独坐在漆黑的棋室中，等待与SAI对弈的情景吧）。

单从意志层面来说，行洋给予亮的支持，比佐为给予光的支持还要多。我甚至设想过如果亮没有行洋这样的父亲，如果他没有在父亲的教导和守护下早早地培养起了强大的自尊和自信，亮很可能被和光最初的两次对弈直接击溃。只因为亮内心的强大，他和光之间的宿命纠缠才可能展开，但也正因为这份强大，亮永远不会因为光而牺牲或放弃他的自我意志，两个孩子之间的关系，将因为蕴含着无限张力而向着各种可能性敞开。

2.剧版对棋魂主旨的解构

棋魂动漫的核心精神是棋手对围棋宗教式的虔诚与热爱，这种精神一方面表现为每位棋手对神之一手的执着，另一方面则表现为一代代棋手之间的技艺传承。因此在动漫版中，每个主要角色所拥有的“棋手”身份，似乎都先于他作为一个有血有肉的“人”的身份。每个主要角色似乎首先是棋神制订的“百万年大计”中的一块小小铺路石，然后才是拥有各样人生际遇和七情六欲的人。而在原著对于“棋手”和“人”这两种身份未经反思的排序背后，又隐隐潜伏着一种“为了某项崇高技艺而献祭个人生命”的价值取向，这种价值取向具有一种纯粹而狂热的美感，也充分体现了日本人的精神世界所具有的独特魅力。

然而，我们并不能从一部作品的艺术成就直接推导出它的道德正确性。虽然棋魂原著给予了普通人和失败者充分的同情与怜悯，但它始终没有正面回答以下关键问题：当一名棋手丧失了棋神百万年大计的铺路石的地位后，他作为一个普通人的价值又当安放于何处？在传承弈道的无限征途中，每个人都是为了另一个人而存在的，但这同时意味着每个人都只是棋神手中一件临时性的工具，随时可以为了更高的目的而被舍弃掉。

按照这一逻辑，当一名棋手完成自身的使命之后，也就理应退出历史舞台了。在动漫原著中，这种“退出历史舞台”最残酷的表现形式就是佐为的消失。当佐为得知上天之所以允许他在世间逗留千年之久，就是为了让进藤光看到他和塔矢行洋的对局，而一旦达成这个目的上天也就准备抹去他的存在了，佐为的心情是极端痛苦不甘的，他甚至质问上天“为什么被选择留下来的人是小光，而不是我？”

这段描写一方面让我叹服于动漫原著对于人性幽暗之处的深刻洞察，另一方面却又忍不住去设想：假若佐为这时获得了逆天改命的机会，可代价却是牺牲进藤光这个个体，那么他最终会不会屈服于这个诱惑，剥夺进藤光的围棋生命呢？虽然这一设想对于热血少年漫而言实在太过阴暗，但以佐为对围棋的痴狂程度，单从动漫原著最深处的价值取向看，其实是无法排除上述可能性的。

反过来说，哪怕进藤光在蚀骨的悔恨中愿意把所有的棋都让给佐为来下，但假若佐为真的归来，两人之间的矛盾很可能会再度爆发。因为，这是一场新老两代天才的“自我意志”之间残酷的“生存斗争”，而上天早已判定唯有胜利者才有继续存在下去的资格。

如果说佐为对待虎次郎的方式，实际上是父亲通过褫夺孩子的人生来实现自己的梦想，那么光在飞速成长中一步步无意识地挤掉佐为下棋的机会，则像孩子在吸收完父亲血肉中的氧份之后、踏着父亲的残骸继续前行。虽然光从主观意图上完全不希望佐为消失，但从客观结果来看，佐为消失的最终原因恰恰在于光超绝的天分。

在某种意义上，动漫中光与佐为的关系，甚至可以被比作弗洛伊德的名著《图腾与禁忌》中儿子与父亲的关系——儿子为了自身的生存和发展杀死了父亲，又出于无法摆脱的愧疚而将父亲“神化”，在心里把死去的父亲变成了不容侵犯的神。佐为是光在围棋上的父亲，而光在佐为因自己而消失后，对佐为那种刻骨的愧疚和虔诚的崇敬，特别是北斗杯上宛若秀策的狂热信徒一般的心态，也完全符合“宗教起源于弑神者对神明的负罪感”这一模式。

光因为只有在下棋时才能遇到佐为，所以才重新拿起了棋子，但围棋既是光的救赎，也是光的原罪。唯有继续下棋，光才能证明自己作为“被上天选中能够留下来的那个人”的存在价值，但每次触碰棋子时，光也必然会一遍遍想起佐为消失的原因。

这份负罪感不会随着岁月流转而消退，而只会随着光一步步攀上棋艺巅峰而越来越沉重。背负着永恒罪责艰难前行的光，是棋魂原作中最大的悲剧人物。任何人都无法替光分担这份罪责，即便是最接近SAI的秘密的亮，或许能在得知真相后理解光，但也完全没有能力化解光的痛苦。

实际上，在原著唯美而残酷的价值取向下，亮也同样面临着“仅仅作为工具才有存在意义”这一悲剧命运的威胁。如果有一天光的实力彻底超越了亮，那么亮将不再对光具有宿敌的价值。光完全可以去寻找更强大的对手而丝毫不顾忌亮的感受，而北斗篇中背负着佐为遗志全心追求神之一手的光，也理应把目光投向在亮之上更高更远的目标。

于是在棋神百万年的宏大计划中，所谓“命定之宿敌”的意义也最终被消解掉了。“此生唯一的宿敌”这种说法依然夹带了太多缠绵悱恻的私人感情，依然太过执着于某个特定的人。可从永恒的棋道来衡量，没有哪个人对另一个人是绝对特殊的，也没有所谓永恒的对手兼伴侣。唯有一块块抛弃掉个体之喜怒哀乐、面目模糊的铺路石，才能在永恒的棋道面前获得某种稍纵即逝的意义。

在我个人看来，网剧棋魂的全部创新，最终都建立在对隐藏在动漫原著最深处的价值取向的解构之中。中国人固然能够从艺术角度欣赏大和民族“为了崇高技艺而献祭个体生命”的精神，但我们并不能从道德角度赞同这种唯美而残酷的价值取向。于是，网剧不惜削减棋魂本身的艺术价值，也要摆正它的道德立场。

网剧始终把个体生命的意义，排在棋手之于围棋的意义之前，把人与人之间相互陪伴相互扶持的情谊，排在狭义的师徒关系和宿敌关系之前。网剧一方面力图证明相对于天才们的“围棋人生”，普通人“有围棋的人生”也具有同等的尊严，另一方面又试图证明天才之间的博弈超越了单纯的胜负对决和实力比拼，更是一种建立在深厚的感情羁绊上的“有温度的围棋”。如果动漫把棋手提升到了围棋的神性中，那么网剧则把围棋还原到了棋手的人性中。前者艺术性更强，后者三观更正。

然而需要指出的是，网剧对动漫的解构并不是直接的“颠覆”，而是基于原著中暗藏的情感线索的“解构”。佐为消失前的最后一刻已不再感到嫉妒和不甘，而只剩下对光的感激与不舍，仿佛这位只会为棋痴狂的天才对神之一手执着千年之后，终于眷恋起了尘世的温暖。同样地，北斗篇中光提到了棋神的寂寞，提到棋神是为了摆脱这份寂寞，才决意通过百万年大计来培养与自己旗鼓相当的对手的。于是看似冰冷的神意仿佛染上了人性的热度，而在光说出这番话时专注而温柔地凝望着他的亮，似乎也在为自己能在孤独的弈路上得到光的陪伴而感到欣慰和快乐。

所以分析到这里，棋魂原作的价值取向似乎并不像初看起来那样简单清晰，而这部经典之作所取得的艺术成就，似乎也部分地归功于作者对于各种相互矛盾的价值取向的包容和接纳。

网剧棋魂对动漫原著的解构和重塑，首先体现在对褚嬴这个人物的塑造上。原著中的佐为看似完美，实则残缺。佐为似乎一出场就处于无需继续成长的完美状态中，事实上却从未认真反思自己霸占虎次郎围棋人生的做法是否正确。天真的性格和对围棋纯粹的热爱，为佐为这个角色镀上了一层神性的光环，同时也掩盖了他性格中孩童般的残忍与自私。

很多原著粉觉得出场时傲气的褚嬴相比温和的佐为差得太远，可事实却是，虽然褚嬴对待输赢和功名的态度还未达到佐为那般洒脱，但他们两人为棋痴狂、不顾一切的本质却是一模一样的。只不过遇到褚嬴的时光比进藤光年纪更幼小，性格更绵软，自我意志也远不如进藤光那样强大，正因为年幼的时光似乎比进藤光更容易被人软硬兼施、哄骗操纵，褚嬴为了下棋干出的那些事才会显得咄咄逼人、不择手段。但假若把佐为换到褚嬴的位置，很难保证他不会干出和褚嬴类似的事。

幸运的是，幼年时光“更容易被哄骗操纵”只是褚嬴眼中的假象。超强的共情能力，让时光比进藤光更能体会他人的喜怒哀乐，所以他在下哭俞亮、击垮少年比赛的亚军之后，愤怒地扔掉奖杯并朝着褚嬴大吼“你把所有人都当成了自己下棋的傀儡，小白龙根本不想找什么神之一手，他只想看花灯！”。时光和褚嬴的第一次冲突，是我心中全剧第一个超越原著的“神改编”，这段改编直接挖开原著中隐藏最深的价值冲突（这一冲突也是佐光悲剧的根源），并以一种鲜血淋漓的方式将其呈现在观众眼前。

从被时光惊醒的那一刻起，褚嬴这个人物也就注定走向了和佐为完全不同的命运。褚嬴不再停留于“心中只有围棋”的神性状态中，而开始在与普通人的交往中一点点完善自身的人性。因此，佐为看似完美无缺，却始终停留在一种人性有所缺失的静止状态中，而褚嬴看似缺点多多，却在动态的成长过程中发展出了更完美的人性。

当褚嬴最终放下对神之一手的执念，把与时光相伴相随视为自己最深的愿望时，网剧棋魂对原著核心精神的解构也达到了高峰。作为一名棋手的褚嬴固然应当永远为棋痴狂，但作为一个“人”的褚嬴却完全有权放下执念，将与时光的私人情谊视为比围棋更珍贵的财富。

如果没有对棋魂原著深刻的理解，网剧编剧绝对无法展开这种釜底抽薪式的解构。但如果没有对佐为最深切的热爱和痛惜，编剧也不会冒着得罪原著粉的风险，让褚嬴放下对神之一手的执念。这种具有强烈佛教意味的“破执”过程，既意味着对佐为这个形象的最终解构，也意味着从他形象中衍生出来的褚嬴，得以放下一切源于执念的痛苦，最终获得心灵的平静。

而伴随着这种对褚嬴内在性格的解构，他的外部命运也不再被呈现为天意的冷酷，而仅仅被表达为命运的无常。最重要的是，褚嬴与时光相互体谅、相互成全的情谊，从一开始就避免了因为两个天才之间“自我意志”的残酷斗争而必然导致的悲剧。哪怕褚嬴只能通过兰因寺中的一张张棋谱将心意传达给千年之后的时光，但这一结局也比原著中的魂飞魄散温暖太多。

只要没有造成无法弥补的伤害，也就不存在无法化解的罪责。生离死别是人生的必经之路，却并不是人性的悲剧。褚嬴对时光的情谊即便跨越千年也不会消失，就如他最后交给时光的折扇那样永远触手可及。所以我从来不认为嬴光之间是悲剧，而如果网剧结尾能够讲一讲褚嬴返回南梁后平静的人生、以及时光得知褚嬴去向后的欣慰和释然，这条故事线从感情脉络上肯定会更为充实和饱满。

3.俞亮的初始人设，以及时光对俞亮的意义（上）

随着剧版棋魂对动漫主旨的解构和重塑，佐光亮这三个主要人物的基本特质和相互关系也会相应地发生大幅改变。如果说佐为被解构掉的基本特质是“对神之一手的执念”，那么光和亮被解构掉的基本特质就分别是“无与伦比的自信”和“无坚不摧的强悍”。

然而，剧版对亮光的解构并非简单粗暴的否定，而是将原著中两人最初就拥有的静态品质，变成他们在动态过程中收获的成果：时光不再像进藤光那样一开始就信心满满，而是在经历了一次次崩溃后才逐渐建立起自信，俞亮也不再像塔矢亮那样从头到尾坚不可摧，而是在遭遇了一次次失败后才逐渐变得强悍。因此就如网剧对褚嬴的改编那样，光和亮的人性也一直处于不断的成长和发展之中。

在三位主要人物中，俞亮目前遭到了最多的批评。一些原著粉认为编剧太过削弱塔矢亮彪悍的性格和实力，致使俞亮OOC到和塔矢亮毫无瓜葛的地步，另一些原著粉认为俞亮的性格相比塔矢亮单薄太多，完全沦为了围着时光转的纸片人。在我个人看来这两种批评都有失偏颇，因为即便俞亮的形象不及褚嬴、方绪、洪河等人饱满和出彩，但他同样拥有属于自己的完整的人物逻辑，他的一切思想、情绪、言语、行动从这套逻辑来看都是完全自洽的，因此俞亮绝不是衬托他人光辉的工具人。

更重要的是，俞亮虽然初看最偏离原著，可深挖下去我们将发现他完全复刻了塔矢亮的本质。同时，由于编剧在俞亮身上加入了很多围棋之外的生活细节，特别是他和周围人超越棋手关系的情感羁绊，俞亮形象在丰富性上已经超过了塔矢亮，可以说是对塔矢亮的一种深度诠释和发展。

在喜欢塔矢亮的这么多年里，我曾思考过什么才是这个角色的本质，什么才是让塔矢成为塔矢的东西，是震慑人心的实力？还是百折不回的性格？然而，强大的实力是在漫长岁月中积累起来的，刚刚学棋的小塔矢必定有过像进藤那样屡战屡败的经历。同理，坚毅的性格也不是人天生就有的，而必须在一次次跌倒又爬起来的过程中逐渐培养起来。

所以，塔矢在性格和实力上的双重强大，只是某些属于他的更原初的特质在时间中结出的果实。而看到俞亮之后我才明白，塔矢最原初的特质、那种使他成为他自己的东西，其实是一种植根于骨子里的执着与骄傲。

正因为狂热地执着于自己喜爱的东西，同时骄傲地持守于选定的道路而全然无视外界纷扰，塔矢亮才能形成坚毅的性格、获得强大的实力。而这份深入骨髓的执着与骄傲，也分毫不差地复刻进了俞亮的基因里。因此在某种意义上，塔矢亮和俞亮就是一个人，只不过因为被抛入了不同的处境，才慢慢发展出了不同的性格。

首先中国的精英阶层不可能具有日本贵族的武士道气质，所以俞亮身上缺少了塔矢亮的凛冽杀气，却散发出世家子弟的矜贵与端庄，这非常符合我们中国人对高冷小少爷的想象。但在俞亮和塔矢亮的外部处境中一个更关键的差异，却存在于两人和父亲的关系之中。相比作为“理想父亲”之范本的塔矢行洋，俞晓暘只是现实中常见的“精英式家长”，他由于全心投入事业而对儿子关爱不够，在与儿子的交流中也常常苛责有余却宽容不足。

每个强者一开始都是弱小的，每个天才最初都必须借助他人的肯定方能肯定自身。塔矢亮在被进藤光打击崩溃时，还能够一遍遍回忆父亲对自己温柔的鼓励，但俞亮却没有这样珍贵的回忆可以作为心理依靠。他的世界冠军父亲只会谴责他不够优秀，不够努力，只会指着棋盘严厉地说：“你到现在还没有意识到自己的问题，对手的实力远远高于你，这盘棋就是老叟戏孩童！”

所以相较于一直拥有坚固后方的塔矢亮，俞亮没有任何后方可以依靠，他从小就孤独地攀登在险峻的弈道上，不敢有片刻的松懈和倦怠。如果考虑到俞亮初遇宿敌时比塔矢整整年幼三岁，时光的熊孩子指数又远远超过进藤，那么种种因素叠加，必然造成俞亮经历的崩溃要比塔矢惨烈数倍，而俞亮未能立即爬起来继续挑战对手，转而远赴异国卧薪尝胆六年，也就是一个完全符合人物情感线索的行动了。

俞亮和父亲的紧张关系，直接影响到了俞亮和围棋的关系。小塔矢对围棋最初的热爱既源于天性，因而是浑然天成的，又出于己愿，因而是全心全意的。与之不同的是，虽然刻在基因里的本能决定了俞亮必然会热爱围棋，但显赫的家世却为他的围棋之路带来了超乎常人的压力。

普通棋手可以在失败后仍然得到人们的尊敬。但世界冠军的儿子却只能成功，否则就会被嘲笑为是生活在父亲阴影下的失败者。于是，虽然“围棋本身”对俞亮的自我具有积极正面的建构意义，也是他自我意志的核心支柱，但“笼罩在父亲阴影下的围棋”却对俞亮的自我构成了强烈的压迫和束缚，让这个年幼的孩子多年来一直承受着孤独、压抑、和自我怀疑的痛苦。

实际上，年幼的俞亮最需要的一样东西，就是一种“摆脱父亲阴影、完全属于自己的围棋”。这不仅对于俞亮未来成为强大的棋手至关重要，也对于他作为一个独立的“人”而获得完整的自我、建立强大的自我意志至关重要。是时光的出现将俞亮从“世界冠军之子”的压抑中解放了出来。当多年的信念和骄傲被一个连棋子都拿不好的熊孩子轻松击溃，当他听到熊孩子假惺惺的安慰“我背后那个人可是下了一千年的棋，你不可能赢过他的”哭泣着大吼“你走！”的时候，那个一直被压在父亲这座大山下的小俞亮就消失了，而将破碎的自己重新拼接起来的俞亮，已经不再是原先的俞亮了，因为他在父亲之上看到了一个更为恐怖又无比迷人的神秘存在，遇到了以孩童之身降临到自己对面的棋神。

在最初的暴怒、悲愤、和耻辱之后，俞亮无法抑制地对时光产生了狂热的崇拜和渴慕，甚至做出了不惜一切代价也要追逐时光的决定。在没有朋友和对手陪伴的孤独中一个人长大的俞亮，被天降宿敌点燃了一切生之为人的激情与欲望，从一具乖巧却空洞的玩偶娃娃，变成了一位野心勃勃、充满生气的少年。

正是对时光最初的执着，让俞亮开始从心理上挣脱父亲的威压。俞亮认定了时光是上天特意赐予自己的一生的宿敌，追逐时光不仅是俞亮心底最深切的渴望，为了时光独自赴韩学习，也是俞亮仅凭个人意志做出的第一个重大的人生决定。

毫不夸张地说，最初是时光唤醒了俞亮被父子关系捆绑住的“自我”，使俞亮迅速成长为一名拥有强大自我意志的少年，又逐渐发展出体现着俞亮本人风格和形式的围棋。俞晓暘说没有过去的时光，就没有现在的俞亮。这句评语不仅适用于作为一名棋手的俞亮，也适用于作为一个“人”的俞亮。

可惜地是，俞亮虽然从时光那里获得了这么多，但他付出的代价也是极其巨大的。时光过深、也过早地卷入进了俞亮的生命成长和人格形成过程中，而身心两方面都比当年的塔矢亮稚嫩得多的小俞亮，是根本没有办法抵抗包裹在时光这个迷人诱惑中的潜在危险的。于是，对时光的执念不仅塑造和雕刻着俞亮的围棋，也侵入到俞亮的“自我”之中，逐渐凝固成了他灵魂最深处的组成部分。

我们无法想象瘦弱的小俞亮当初是如何凭借一腔孤勇在陌生的环境中战胜各种艰难困苦的，也无法想象小俞亮如何能每天没日没夜地练棋，六年时间里竟然没有回过一次家。我们只知道这个孩子把自己的一半人生都献给了只有两面之缘的时光，而这种从孩提时代到青春期、两千多个日夜里无休止地思念一个人的结果，就是俞亮对时光的执念，最终化为了一股非理性的偏执。

因此，就如不再下棋的俞亮将不再是一个“真正的俞亮”，放下时光的俞亮也将不再是一个“完整的俞亮”。从俞亮的初始人设到他和时光决裂后的消沉期之间，存在着一条完整的情感线索。这意味着仅仅拿塔矢亮为标尺来斥责俞亮的“颓废”其实并不公平，因为时光在俞亮生命中的重要性，要远远超过进藤光在塔矢亮生命中的重要性。

4.俞亮的初始人设，以及时光对俞亮的意义（下）

——我从小就知道围棋是孤独的，但时光向我证明了一件事，他会是我一生的对手。而时光的出现也让我觉得，围棋似乎不再是那么孤独了。

俞亮对父亲的坦白，揭示了作为宿敌的时光在他生命中占据的重要地位。我们在分析塔矢对进藤的感情时已经提过，在孤独的天才眼里，可遇却不可求的命定之宿敌，在某种意义上也就是他的此生挚爱。而比塔矢活得更孤独、更压抑、同时也更早遭遇宿敌的俞亮，对时光的执念只会更加深沉顽固、难以斩断。

虽然俞亮口口声声说时光只是自己曾经犯下的一个错，这种错误自己今后不会再犯，但他对时光的执念早已疯狂生长进灵魂最深处，每次想要强行拔除时，必将体会到将自我的一部分生生撕裂、剥离、踩在脚下践踏的痛苦。人越是想要忘记什么东西，就越是会强化对它的记忆——这句真理不仅适用于后来竭力忘记褚嬴和围棋的时光，同样也适用于之前竭力忘记时光的俞亮。

然而，剧版对亮光关系最大的改动，还在于俞亮对时光的执着，从一开始就并不限定在“命定的宿敌”这一框架内。时光赠送俞亮电子表的情节，是剧版在亮光关系上第一个超越原著的“神改编”。这块电子表比时光心心念念的四驱车还宝贝，是这个并不富裕的男孩身上最贵重的东西。但时光仅仅因为不忍看到只有两面之缘的俞亮为了自己的缘故崩溃哭泣，就把电子表摘下来送给了对方。

这块表承载着时光对俞亮所有来不及出口的歉意、安慰、敬重、鼓励，表达了一个孩子所能给予另一个孩子的全部善意。同时，这块表也向俞亮含蓄地传达了一份温暖的承诺——只要俞亮还一天保留着这块电子表，他就永远有理由再次找上时光，而那时的时光将不再只是俞亮棋盘上的对手，只要俞亮愿意，时光还会成为俞亮生活中的伙伴。

对于从小生活在父亲的阴影下，既没有同龄对手，也几乎没有朋友的俞亮来说，这份温暖的承诺几乎具有不可抗拒的诱惑力。尽管高傲的个性和惨败后的耻辱，导致俞亮无法拉下颜面主动找时光和解，且仅仅通过围棋和人打交道的行为惯性，也让俞亮在理智上长期未能正视他和时光除了对手关系外的其他可能，但从潜意识里的情感来看，俞亮在意的一直都是时光这一完整的个体，而不仅是时光神秘莫测的棋力。

正因为俞亮其实一直渴望与作为完整个体和时光走得更近，他才会为了能和时光作为队友朝夕相伴，数次“哭着喊着”央求师兄把时光签进围达G.C，才会在父亲语重心长地问起“除了时光的棋，你觉得他这个人怎么样”时，以一种小儿女式的傲娇和别扭回答“时光这个人草率、轻浮、没有同情心、不讲道理、没有原则，一看见他我就来气”。

假若俞亮仅仅把时光当作宿敌来看待，那么这两段情节也就完全不可理喻了。因为毕竟，宿敌间正确的相处方式，应当是代表不同战队在赛场上一决高下，而不是窝在同一个队里，整日棋盘贴着棋盘腻腻歪歪地训练（参加俞亮为迎接时光入队给他擦棋盘，还把时光的棋盘和自己的并排摆在一起）。同时，当一名棋手堂堂正正地评价自己的宿敌时，既不应该、也没必要掏出心里的小账本一条一条数算对方的性格缺点，更别提为了这些缺点恼羞成怒、耿耿于怀了。

所以，“俞亮在意的只是作为对手的时光”，这种观点从一开始就无法成立。俞亮最初看到的时光，一方面是棋神褚嬴的幻影，另一方面也是温柔善良的时光本人。俞亮固然为了褚嬴超强的棋艺而倾倒，但同时也被时光太阳般的性格所吸引。哪怕在对时光的实力彻底幻灭之后，每次相见俞亮要么摆冷脸、要么放狠话，但却总给观众留下一种“刀子嘴豆腐心”的印象——

俞亮会在时光被训练营的同学起哄、愤怒地冲出教室时，露出不忍与惋惜的眼神，会在接到时光的求救电话后，心急火燎孤身进山英雄救美，会在电梯口遇到尚在赌气的时光时，压下脾气主动询问“要不要挤一挤？”剧版增加的这些关键细节全都表明，俞亮几乎在任何情况下都无法彻底割舍掉对时光的温柔，这份总是隐隐流露的温柔甚至并不取决于时光当时的实力，也并不取决于与他当时对待俞亮的态度。

因此也我丝毫不会怀疑，最初支撑着年幼的俞亮在异国他乡独自学习六年的精神动力，除了对于作为“宿敌”的时光的执念，还有对于作为“伙伴”的时光的渴慕。在剧版的结尾处俞亮对时光说：“谢谢你陪我下棋，不是哪一局，而是这九年”。第一次听到这句台词我还有些疑惑，毕竟两个孩子整整分离了六年，此后三年也只有寥寥数回的短暂相见，所以，“陪我下了九年的棋”究竟是什么意思呢？而直到二刷时注意到那块不止一次被俞亮握在手中的电子表，我才终于醒悟过来——

正因为俞亮在九年里的每一天都心心念念想着时光，所以他在想象中编织出的时光的幻影，也就一直不离不弃地陪伴着他，不仅作为命定的宿敌，也作为亲密的伙伴，为俞亮驱散了前进道路上的寂寞与寒冷。而这位从俞亮幻想中诞生的时光，甚至会随着俞亮本人一起长大，时光的个头一点点拔高，四肢一点点抽长，最终成为一个元气满满的少年，只是在那圆圆的脸蛋上，始终留有一分初见俞亮时的懵懂与稚嫩。

而俞亮在幻想中无数次描摹时光形象的执念，或许解释了为何在两人分别了整整六年之后，俞亮也能在围棋联赛上隔着那么远的距离一眼认出时光。从俞亮当时温柔的笑容来看，眼前的时光一定非常符合他的想象。而幻影和真人的最终融合，也让我想起某个寓意深远的神话故事——雕塑家爱上了自己雕刻出的完美少女，而在上天的垂怜下，少女也因为雕塑家的爱，最终变成了一个有血有肉的真人。

而俞亮和时光这段缘分的起点，那块承载了时光温暖心意的电子表，或许在俞亮的潜意识里早已成为时光本人的一小片分身（手表代表时间，也就是“时光”）。俞亮一直小心翼翼保存着这块表，九年中数次为它更换电池，就好像只要表盘上的数字还在闪烁，时光本人就会一直陪伴着俞亮。而当俞亮为了挽留时光，将这块代表时光的电子表归还给他本人时，他也终于如愿以偿地换回了一个真实而完整的时光。

电子表在故事开头结尾的两次易主，构成了一场唯美而盛大的“爱之魔法”——时光曾经将温暖的心意赠送给哭泣的小俞亮，而当时光自己的人生跌至低谷，长大成熟后的俞亮又将一份更为深沉的心意回赠给了时光。

一些不喜欢同性感情的观众，执意将俞亮对时光超越了宿敌关系的那部分感情，解释为绝无暧昧元素的兄弟情谊。然而，姑且不论正常的兄弟情应当是时光和洪河那样才对，俞亮这种“天煞孤星”身旁只有时光这一个同龄伙伴，在缺乏对比组的情况下，恐怕很难搞清朋友和恋人间的界限。何况九岁到十五岁的2100多个日日夜夜里，俞亮全部的执念都系于时光一人身上，这份执念占据了俞亮从孩提时代到整个青春期近乎一半人生，而俞亮今后也再不可能对另一个人倾注如此多的感情了。

如果说时光把褚嬴从高高在上的神位拉入了尘世，让不食人间烟火的棋神，体验到了平凡人生的小欢喜和小确幸，那么时光也打碎了隔绝俞亮和外部世界的玻璃罩，让这个被囚禁在玻璃罩下的孤独少年，接收到了来自外部世界的温暖与快乐。然而，时光之于俞亮的意义，并不仅仅在于他很可能是第一个向俞亮表达出无私的善意的同龄伙伴。更重要的是，从天真可爱、稚气满满的时光身上，俞亮也重新找回了自己曾经被残忍地剥夺、又在此后的漫长岁月中无数次渴望回归的“童年”。

所以，与俞亮对父亲口是心非的“坦白”相反，恰恰因为时光草率、轻浮、不讲道理、没有原则，俞亮才会被他迷得不可自拔。因为俞亮口中这些所谓的缺点，翻译过来其实都是一个意思，那就是——自由自在，随心所欲。一个自由自在、随心所欲的时光，正是俞亮灵魂深处一直渴望成为、却永远无法成为的存在。

所以俞亮哪怕在理智上再嫌弃时光，在情感上也不可能不迷恋时光。这种既嫌弃、又迷恋的别扭感情，就如优等生藏在口袋里的糖豆。优等生一边在众人面前维持着乖宝宝的形象，不让长辈发现自己的小秘密，一边又躲进无人的角落里，把糖豆捧在掌心偷偷品尝。于是时光越像一个骄纵的孩子，俞亮就越是忍不住宠爱他。而只要时光今后每一天都乖乖待在俞亮触手可及的地方，俞亮也就每天都能通过与时光的嬉笑打闹而重新做回一个孩子，拥抱和享受自己失而复得的“童年时光”。

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【长评】从塔矢进藤到俞亮时光——亮光CP的前世今生 （中）

Warning:

字数1w6，继续聊一聊剧版棋魂对动漫原著的改编，本文仅代表作者私人观点，肯定有诸多偏颇不足之处。若有冒犯，还望各位剧粉和原著党海涵。

欢迎一切理性留言，情绪发泄和人身攻击删无赦~

5.俞亮对时光的心路历程（上）

上篇分析中提到过，俞亮从接受电子表时就对时光萌发了超越宿敌关系的隐秘情愫。而在独自赴韩学棋的六年里，这份情愫亦随着他对于一生宿敌的执念同步加深。

然而人的内心世界并不像泉水那样清亮明澈，反倒常常如深潭一般幽深暧昧，充满了各种各样的复杂和矛盾。我们固然可以在情感上深受一个人吸引，但这并不等于说我们在理智上觉察到了这份情感的存在、认清了这份情感的性质，更不等于说我们进一步接纳了这份情感、并且决定追随这份情感展开行动。实际上，一个人在理智上越是坚毅、自律、目标明确、持守原则，这个人就越不容易放纵自己的情感，甚至会将沉溺于某种情感视为自己最大的耻辱。

但不幸的是，倘若一个人在拥有最强大的理智之外，还被上天赋予了最激烈的情感，并且他的情感因为某个特殊情况挣脱了理智的控制，既不依照理智指明的方向发展，也不愿意被理智轻易平息，那么，这个人的心灵最深处必将爆发一场惨烈的内战。在这场内战中，他一边承受着理智对情感的冷酷压制，另一边又承受着情感对理智的激烈反抗，即使他的理智强大到能够抑制情感，他的精神状态也会因为这场沉重的内耗而消沉抑郁、疲惫不堪。

而网剧棋魂中的俞亮，众人眼中如月光一般清冷矜持的小俞老师，就是这样一个集最强大的理智与最激烈的情感于一身的矛盾体，而让小俞老师既爱又恨、无法自拔的时光，则是那个导致他遭受心灵撕裂之苦的罪魁祸首。

由于网剧大部分时间都是从时光视角叙事的，所以在亮光两人长达六集多的冷战期里（从围棋社三将战俞亮单方面与时光划清界限，到弈江湖道场亮光重逢互相起爆），观众大都感佩于时光每次遭受俞亮打击后越挫越勇的斗志，却未能充分体察俞亮每次试图斩断对时光的执念时，将自身之中依旧执着于时光的那部分生生撕扯下来的痛苦。

假若对比一下动漫和网剧，我们将很容易看清俞亮为了斩断孽缘付出了多么大的心力和代价。在动漫里，从进藤警告塔矢不要只顾追逐自己的幻影，到塔矢在师兄引导下发现进藤考上院生，亮光两人连面都没见过一次，更别提爆发任何正面冲突了。更重要的是，塔矢离开进藤后起码看上去心绪平静，除了最理解他的父亲和师兄觉察到他意志有些消沉之外，塔矢在和前辈对弈时依然保持着稳定的发挥和令人敬畏的战力。与之形成鲜明对比的是，网剧不仅在亮光冷战期给两人增加了大量正面冲突，而且俞亮面对时光的情绪也一次比一次失控，离开时光后更是陷入了迷茫和低潮。简单地说，塔矢在对进藤的实力幻灭后，至少表面上做到了把进藤当成与己无关的路人，但俞亮在对时光实力幻灭后，连表面上的熟视无睹和心无波澜都做不到。俞亮和时光超越宿敌关系的暧昧情愫——这一网剧在亮光线上对原著做出的最大胆的挖掘和拓展，在这几集里正式由暗处浮到了明面。

剧版给亮光冷战期设置了五场重要的对手戏：第一场是时光到黑白问道找俞亮下棋、遭到拒绝后苦等俞亮六个小时，第二场是俞亮跟踪时光到网吧、质问时光敢不敢现在就和自己对弈，第三场是围棋训练营上两人因为白子虬爆发争执、时光在俞亮打击下负气出走，第四场是俞亮接到时光电话、深夜进山“英雄救美”，第五场是时光在情人节花光身上的钱买礼物赠送俞亮。在这五场对手戏中，前四次都是俞亮抨击讽刺时光，时光则或是嬉笑调侃、或是正面回轰。如果说俞亮在围棋社三将战上含泪诉说自己错付六年的光阴时，依然维持着棋坛贵公子的优雅与矜持，做到了与时光好聚好散、体面分手，那么从“我不想在你身上再浪费一分一秒，我看都不想看到你，更别说下棋了”，到“你棋下得那么臭，还追逐幻影，游戏玩多了吧”，再到 “你不想听课可以出去，反正以你的棋力也听不懂”，最后到“你是白痴还是路痴，别乱跑给人添麻烦行吗”，俞亮对时光的攻击不仅以肉眼可见的速度抛却了所有气度与涵养，甚至一步步脱离了对时光棋力的不屑一顾，而变成了对时光本人的批判责难。

然而令俞亮恼羞成怒的是，每当他试图以高高在上的姿态与时光划清界限，时光都会在短暂的消沉过后继续死皮赖脸地黏上来，就像世界上最强劲的牛皮糖，俞亮一旦粘上这辈子都别想甩掉。于是从黑白问道到网吧门口，从训练营课堂到乌鹭山上，俞亮面对时光时越来越情绪失控、越来越口不择言。可惜的是，不仅俞亮企图甩掉时光的努力每次都以失败告终，而且俞亮投向时光的目光，也以违背本人意志的方式跨越了宿敌的界限，不再仅仅专注于时光在棋盘上表现出的实力，而悄然转向了棋盘之外的那部分时光。

而在亮光冷战期的第四场对手戏、也是两人冲突的最高潮之中，步步走偏却一直浑然不觉的俞亮，终于觉察到了自己在情感上的越界。如果说时光前几次自恋满满地吹嘘“俞亮绝不会拒绝和我下棋的”、“你怀疑我是褚嬴，还不因为我以前赢过你嘛”、“瞧他追我都追到训练营了”、“等着看吧，俞亮肯定把我和他分到一组”，俞亮恼羞成怒的同时，还能对这些臭不要脸的牛皮嗤之以鼻，但当俞亮在乌鹭山上一把挽住险些跌倒的时光时，他突然惊觉自己再也无法反驳那句“我对你真是太重要了”的调戏之词——

是的，即使俞亮打心眼里认定在时光这个臭棋篓子身上多花一分一秒都是浪费时间，即使俞亮从骨子里瞧不上时光轻浮、草率、说话做事都没个正形的模样，即使俞亮因为时光一次次死缠烂打愤怒到了极点，这个让俞亮一见面就来气的小混蛋、小骗子，依然对俞亮来说太重要了，重要到俞亮会在怒气值已经升到顶峰时，因为对方一个别扭的求救电话就放弃父亲赠送的珍贵礼物，放弃聆听心心念念的偶像的音乐会的机会，深更半夜穿着小西装、踏着小皮鞋，冒着危险孤身进山“英雄救美”，甚至被时光不知感恩地反吼回去之后，还会出于下意识的反应一把揽住险些跌倒的时光。

俞亮对时光的“神之一扶”，是剧版为亮光关系特意安置的转折点，而两位演员在四目相对、呼吸交错、肢体相触的那一瞬，也将亮光之间微妙暧昧而又暗涛汹涌的情愫完全演绎了出来。那是俞亮第一次和时光发生如此近距离、大面积的肢体接触。如果说俞亮小时候拉着时光在雨中奔跑、重逢后在时光掌心写下电话号码时，他单纯而又执拗的眼中倒映出来的，还仅仅是宿敌的面貌出现、强大可畏宛若神明的时光，那么当俞亮在乌鹭山上一把揽住时光时，他的眼里第一次只剩下了面前这个脱下了“宿敌”和“神明”的光环、以温暖脆弱的血肉之躯被自己圈在怀里的普通少年。而在如此亲密的距离上，俞亮不仅能捕捉到时光眼底涌现的慌乱心绪，感受到对方微微抚过自己面颊的急促吐息，甚至还能通过两人交缠的手臂，碰触到尚在发育中的少年身上的柔韧与温暖。但或许更让俞亮心惊的是，自己对时光的保护和亲近完全是下意识的，这份想要保护和亲近对方的欲望，甚至在他清醒地觉察到之前就潜入了他体内，并通过危机时刻的肢体本能而爆发了出来。

因此，乌鹭山之夜对于时光来说，或许称得上是对“格林童话小王子”的情窦初开，但对于俞亮来说，却是击碎他先前一切“自我认知”的晴天霹雳。观众无法知晓那一夜俞亮的内心经历了怎样的惊涛骇浪，我们只知道第二天时光登门拜访赠送礼物时，俞亮对他的态度发生了一百八十度的转变。时光先前面对俞亮从来不懂得分寸和距离，而俞亮在与时光的一次次纠缠之中，也忘却了本应持守的分寸，僭越了不应僭越的距离。然而，在接待前来致谢的时光时，那个清冷、矜持、以礼貌而生疏的态度一视同仁地对待所有人的棋坛贵公子，仿佛再次复活了。虽然俞亮用自己的杯子给时光倒水、默许时光坐在自己床上的举动，都表明他对时光近乎本能的亲近不可能马上消失，但当俞亮平静地道出“毕竟人命关天，我只是做了自己应该做的，换做别人给我打电话，我也会去救的”，他也就在两人之间重新划定了无法跨越的鸿沟，重新筑起了难以打破的高墙。

因此，虽然俞亮此刻对待时光的态度，是剧情发展到现在最温和、最平静的一次，但这同时其实也是俞亮内心对时光最残酷、最决绝的一刻。俞亮对时光所说的话，完全是一个身居高位的强者，对以渴慕的目光仰望着自己的弱者的冷漠敷衍，是不想和学生建立私人情谊的老师，对狂热而盲目地追寻着自己的学生的礼貌拒绝。俞亮在用最温和、最平静的态度告诉时光——你和其他庸庸碌碌之辈一样，没有任何值得我关注的特别之处，我不会再给予你任何特殊待遇，我不会再对你发怒，更不会专门浪费心思打击你、嘲讽你。

同时，也正因为俞亮已经决定今后和时光再无瓜葛，他才会客气地从时光手中收下那本《围棋发阳论》。俞亮没有当面拒绝时光的礼物，仅仅是因为临时代课老师搭救学员后再坦然接受后者感谢——这种微不足道的小事，完全可以被划归于陌生人之间的基本礼数。相反，若是当面拒绝时光的礼物，不仅会证明俞亮依旧沉溺于私人恩怨，更会因为与时光可能爆发的口角，而让两人继续陷入纠缠不清的关系。

从俞亮与时光一刀两断的决心看，他是不可能把这份礼物留在身边，任其干扰自己心绪的。因此他必定把这本书、连同那片掏空了时光钱包的精美书签一起，随手转赠给了沈一朗。而按照我个人对俞亮行为模式的猜测，他甚至有可能是在考虑到沈一朗是时光的室友、时光或许会在沈一朗那里发现真相的情况下，特意选择沈一朗离开之前的微妙时间点转交礼物的。如果时光因为种种原因未能发现礼物被转手，俞亮和时光的恩怨也就默默翻篇了。但如果时光发现礼物被转手(正如俞亮暗中推测、甚至有意设计的那样)，那么这件事无疑会对时光的心理造成最沉重的打击，让时光每次想起俞亮时再也自恋不起来，甚至直接失去继续追寻俞亮的勇气和信心。

从后续情节来看，俞亮的意图可以说失败了一半，成功了一半。一方面，俞亮的失败在于：他未能以这一残酷的方式挫败时光在围棋上的斗志，反而让时光在彻底认清两人巨大的差距和俞亮对自己实力的不屑之后，最终坚定了进军职业棋坛的决心。甚至可以说，是追逐俞亮这个生动而又具体的目标，而不是任何崇高但却抽象的理想，让一直在“有围棋的人生”和“围棋人生”之间犹豫不决的时光最终选择了后者，只因为时光认定了“俞亮别想就这样甩掉我，我总有一天要让他看到我的棋”。

而另一方面，俞亮看似“成功”的地方则在于（这个“成功”必须打上引号）：遭到这次残酷的打击后，时光在两人的私人关系上，从原先的自恋满满，直线坠落到了自卑软弱。此后每次正面遭遇俞亮，时光总是隐隐流露出卑微、胆怯、小心翼翼又战战兢兢的心态。正因为时光强烈的自卑感，他才会轻易就被岳智蹩脚的谎言搞得萎靡颓丧，在最后一局定段赛上狂躁地默念“我只想让俞亮瞧得起我”，才会被方绪一句“你就是小亮的起爆剂”打击到失控，当场反悔拒绝签约，才会在俞亮找到图书馆追问他不下棋的原因时，红着眼眶告诉对方“你要追寻的那个人，从来都不是我”。

时光确实远比原著的进藤光敏感、自卑、情绪化得多（我们在对比两版小光时会详细讨论这一点），但上述几次崩溃，并不仅仅由于时光自身的性格弱点，也同样由于俞亮对前任宿敌的打击比塔矢更为突破边界和不计后果。塔矢亮对进藤光的打击仅仅局限在围棋范围之内，主要表现为几次故作高冷地对进藤光视而不见。但塔矢亮从没有蔑视过进藤光这个人本身，没有直接贬低进藤光作为一个人的价值。然而俞亮却跨越了围棋的界限，居高临下地嘲讽时光的性情品格，甚至是时光身为一个“人”而值得被敬重和欣赏的价值。简言之，在亮光关系中对时光造成最大伤害的，一直是俞亮瞧不起时光、不尊重时光、不承认时光这个人的价值。

然而，剧版比原著更加残酷的地方也恰恰体现在这一点上。因为，时光所感受到的伤害并不只是他个人的幻想，而在很大程度上是真实存在的。俞亮确实要为时光后来的自卑心态承担很大的责任，所以起爆剂事件后逐渐悔悟的俞亮，才会在听说“时光因感情问题放弃下棋”时，想要大包大揽地承担起不属于自己的过错，甚至慌不择路地承诺开发布会给时光道歉，才会在北斗杯预赛上把自己置于卑微而弱势的地位，心甘情愿地反过来充当时光的起爆剂。起爆剂事件的直接责任人固然是方绪，但若从更为刻薄一点的角度分析，这件事就像上天为俞亮先前不尊重时光的言行量身定制的“现世报”，而当俞亮悔恨不已地想把时光重新拉回身边时，也注定要付出数倍的努力才能成功。

然而，亮光这段矛盾纠缠中最为悲剧的一点却在于，俞亮对时光的伤害，并不是因为俞亮本人品格低劣，更不是因为他对时光冷血无情。相反，恰恰因为俞亮在情感上太过受到时光吸引，理智上却无法承认这份情感，才会以不断打击时光自尊和自信的方式来残酷地对待时光。而俞亮对作为自己情感投注对象的时光的打压，实际上是俞亮的理智对自己不受控制的情感的打压。就如我们在开头所说的，这是一场发生在俞亮心灵最深处的、理智与情感的残酷内战。而俞亮最大的不幸就在于，他在情感上学会应当如何去爱一个人之前，就遭遇了此生最值得他珍爱的对象，与此同时，身为少年天才孤高却又偏狭的世界观，又让他在理智上无法认可这个不符合自己严苛标准的对象。

表面上看，俞亮的理智似乎对情感取得了完全的胜利，在理智强大的压抑作用之下，他甚至无法认清自己精神消沉、丧失斗志的原因，不得不对父亲无奈地坦白道“我也不知道自己为什么会这样”。由于俞亮对时光的执念远比塔矢对进藤的执念深刻得多，我们无法准确断言他需要多长时间才能从强行拔除执念后的创痛中恢复，又需要筑起多么坚强沉重的铠甲，才能保护好心口那道依旧在疼痛和流血的创口。实际上，剧版和动漫的做法一样，都在这个关键节点上放了小亮一马，都让小光不计前嫌、更加努力地追赶小亮，于是小亮也顺理成章地在小光的激励下很快恢复状态，亮光二人你追我赶，在围棋之路上飞速进步。但另一方面，剧版和动漫对这个阶段亮光关系的描写的最大不同则在于——恢复状态后的塔矢，对进藤的态度即使再暧昧、再激烈，但他的种种言行依然可以在宿敌关系的框架下解释，相反，恢复状态后的俞亮，已经明确不再把时光仅仅当作宿敌来看待了。而俞亮对时光超越宿敌关系的情感，又直接导致了后来两人合宿兰因寺、俞亮邀请时光加入围达队、北斗杯帮时光报名等一系列和原著截然不同的情节——而这正是我们马上要分析的主题。

6.俞亮对时光的心路历程（中）

从亮光道场重逢到两人合宿兰因寺之前，网剧一方面保留了动漫亮光线的主要情节，另一方面却又每次都让两人的言行在与动漫相同的场景中发生某种微妙的偏移，并通过这些偏移来展现网剧对亮光关系的改编与重构。我们需要特别注意的是，在动漫原著里，塔矢从在网吧门前与进藤分手后，一直到跑到图书馆质问进藤不下棋的原因之前，在这段漫长的时间里，从没有主动对进藤说过一次话。事实上，由于每次面对宿敌时高度紧绷的精神状态，塔矢就如一位随时准备拔刀出鞘的武士，根本分不出多余的心力对进藤摆出表面上的温和与客套。简单地说，即使在塔矢发现进藤考上院生之后，也一直对进藤保持着高高在上、熟视无睹的态度，而与之形成鲜明对比的是，俞亮发现时光进入道场后，刚刚戴上的冰冷面具就有所松动了。

虽然俞亮在相同情景下对师兄说出了和塔矢非常类似的话（“我要让时光知道什么叫望尘莫及”VS“我要前进到进藤永远追不到的地方”），但剧版在此之前还为亮光增加了一场当面对峙，并由此展示出俞亮与塔矢看似相似、实则不同的心态。俞亮回应时光的头两句话“（我是来这里）闲逛的”和“你别自作多情了”，无论语调还是内容上已经不够稳重，甚至隐隐突破了俞亮自己划定的界限，将两人的距离再次拉回到时光在情人节赠送礼物之前的状态。而俞亮接下来放出的狠话“等你追到我现在站的地方，我早就不在这儿了”，一方面表明他已经预设时光能够追到自己目前所在的地方（也就是职业棋坛），另一方面则以一种挑衅的姿态，宣称自己将永远大步走在时光前面。鉴于时光刚刚当着俞亮的面立下“我绝对、绝对不会放弃追上你的”的狠誓，所以如果时光不想再度被拒绝在俞亮的世界之外，那么从今往后就必须一直追逐着俞亮、跟随着俞亮，甚至把全部目光和精力投注在俞亮一人身上。

所以若把俞亮狂傲的挑衅稍稍翻译一下，这几乎就是一份对时光实力直白的信任，和对两人未来关系的许诺了。同时，这也是俞亮对时光一连串的冷酷打击之后，对时光的第一次正面激励。而一向对俞亮的态度格外敏感的时光，也立即领悟到对方话语背后的意思，于是瞬间就从几乎放弃的颓丧中振作了起来。

但最有趣的是，现在这个时光唯一让俞亮惊讶的地方，仅仅在于“他竟然考上了道场”??

遥想当年，一道官宣如核弹爆炸般引发漫圈大地震。

舆论哗然，物议沸腾，涛声震天。

宅圈哀嚎遍野，旋即展开声嘶力竭的讨伐，

预告后曝光后，张超饰演的褚赢（原作中的佐为）更是惨遭全网群嘲。

两年后，剧版《棋魂》开播了。

本以为会扑个一泻千里，没想到开分居然7.2，并一路涨到7.4，大有逆风翻盘之势。

到底发生了什么？！

今天就带大家好好盘盘这部——

之所以造成这样的局面，很大程度在于原作无法企及的高度。

《棋魂》根据堀田由美和小畑健创作的漫画改编，1997年开始在《周刊少年JUMP》连载，作为日本王道热血漫的代表、棋牌类作品的巅峰，在无数漫迷心中有着近乎于神作般不可撼动的地位。

故事梗概其实一句话就能概括：

小学六年级小光无意间在爷爷家翻出一个旧棋盘，触碰到的那一刹那，唤出寄居在棋盘之上的平安时代第一国手佐为，一步步走向职业棋手的道路。

虽然日本的围棋普及率很高，但动漫杂志的读者并不了解这一领域，原作刚开始连载时人气并不高，但堀田的故事和小畑健的作画却有着让不懂围棋的观众热血沸腾的魔力。

设定既披着一丝丝少年龙傲天的爽剧设定，又带着一点点玄幻色彩，但骨子里却是实打实的现实主义题材。

而关于佐为身份的智斗推理部分和后来的《天降小册子》有异曲同工之妙，

高能烧脑、酣畅淋漓、爽得不行。

卡密

如果细纠本作为何没有流于俗套，那就不得不着重说说原作对于人物的塑造和求真求实的写实风格。

作者对每个人物都进行了深入的挖掘。

小光有佐为傍身，有着出道即巅峰的主角光环，

他不费吹灰之力，轻松战胜天赋异禀，刻苦认真的围棋豪门二代小亮。

心直口快、稚气未脱的小光对围棋一无所知，他完全不懂小亮的坚持和追求。

还曾见钱眼开的说想为了高额奖金当棋手这种混语引得小亮炸毛。

但慢慢的，随着对围棋的了解，他被身边每个人的热爱和信念一点一点感染。

而根正苗红的小亮对围棋有着近乎于偏执的信念感。

他的自信和自负都是靠自己的努力一点一滴积累起来的

他有着近乎狂热的热爱、和不顾一切的觉悟。

曾经，他以为只要不断前进就能接近父亲，但在外表稚嫩的小光面前，他毫无招架之力，

小亮的信心被击溃，他开始追逐小光的幻影，准确来说是寄宿在小光身上佐为……

而佐为作为整部作品中的顶点，有着睥睨众生、遥坐云端的技艺，

对围棋有着更超然的追求，在追寻“神之一手”的道路上未曾停歇。

他单纯、他善良，他极度理想主义，是个棋痴。

但他却始终都带着欣赏的眼光看待每一个人，遇到优秀的棋士，他最大的心愿就是能与之对弈。

对小光，他亦师、亦友、亦亲人，总能看到小光的闪亮，小光就是他的全世界。

这样真挚情感的刻画，蔓延到了故事中的每一个角色，每一个都有血有肉。

本作的目标受众虽然是儿童，但作者对于每个细节的刻画都毫不含糊。

围棋规则，棋局设置方面，专门找来了日本棋院的专业棋士梅泽由香里担任监督。

每一盘、每一步都深思熟虑、有理有据。

甚至在职业生涯的描绘、大赛流程、世界围棋格局等方方面面都做足功夫，

仅举一例，原作有涉及中国棋院的段落，作者还特地到北京进行考察取材。

苦心不会白费。

不仅换来了手冢治虫文化奖和小学馆漫画奖这两个日本漫画业界的顶级奖项，

还荣膺大仓喜七郎奖这种在日本围棋界都颇具份量的嘉奖，用以表彰他们对日本围棋界作出的巨大贡献。

原作如此高耸的一座泰山压在头顶，金科玉律之下，国内主创开始在雷池边上起舞。

近几年日系作品的改编的成功率大家有目共睹：

（三部评分都在5分以下）

除了扑还是扑，没有最低分，只有更低分。

除了天然的文化鸿沟隔阂，如何不着痕迹的平稳落地更让主创头大，

既体现原著精髓又能接地气的方式进行改编，一直以来都是一项太过艰巨的任务。

日方通常对自己的ip有着更强的控制权， 所以不能肆意自主改动的主创们不仅有要在雷池边上跳舞，还得带着镣铐。

那《棋魂》为啥没扑？

首天，题材上就有先天优势。

以强情节来推动的故事主线，明显要比卖情怀吃人设的文艺小清新和都市爱情剧更好掌控。

本剧故事的骨架脉络和推进方向严格遵照原作。

小光一路的成长，他和佐为的羁绊，与小亮的相互激励，对成为职业围棋的追求，以及和伙伴们共同进步……

简明清晰，目标明确。

从已经更新的16集来看，最大的修改，是时间线的延后。

原作更为写实的将主角设置为年龄较小的小学生，佐为一共陪伴了小光三年，一路从他小学到初中。

（一般的职业棋手都是十岁左右进入围棋界道路，而顶尖的选手大多在初中时通过职业考试）

儿童题材一直是国内影视剧唯恐避之不及的雷区，投资方是无论如何无法承受学龄儿童+冷门围棋+日漫改编这样高风险点的连环叠加、指数级放大。

于是本剧原创了褚赢第一次的消失，让时间迅速推进，将人物的年龄设定拉大三岁。

虽然有点罔顾业界实情，但无疑让剧集更有看点，

而原作中常靠小光的口无遮拦引发冲突矛盾点的突兀感也合理得到了部分消解。

（但这个改动留下一个后遗症，大龄小光实在是有点太油滑了，少年气几近抹杀殆尽，接受无能

开了个脑洞，if 能让荣梓杉来演说不定会有不一样的感觉 ）

由胡先煦饰演的小光倒是给剧集带来了更多的喜剧元素。

原作到了后段，信息量明显增大，登场人物不断攀升，对局数量的激增，选手在职业生涯道路上的挣扎、对围棋行业的思考都开始朝着更为深刻的方向挖掘。

（发现了么，漫画《棋魂》其实更像是一部披着儿童噱头的行业正剧）

喜剧元素的加入，无疑可以大大提升观感，赋予剧集更多的层次。

而佐为在后段的离开曾一度让我和小光一样失魂落魄、陷入消沉，那个心痛啊……

主创们用之前的乐景，衬托其后的哀情的司马昭之心昭然若揭，

想必前期的铺垫定会为之后的切肤之痛留下足够的反差的冲击，其威力不可小觑，所以要在这里给大家先打打预防针。

对于围棋这种相对偏门的体育项目，中日相关人员的从业路线和培养轨迹其实是大致相似的，在嫁接改编上有着较为实际可行的操作空间。

训练营、国内联赛、俱乐部签约等这些有别于日本棋坛的设定，剧集版在改编的时候都有着合理的编排与承接。

除了这些大骨架，主创们在细枝末节的小皮毛上也花了心思。

97年香港回归的时代大背景，围棋比赛拿奖高考可以加分这样颇具中国特色的元素，直接地气。

（甚至连当年奥迪双钻和田宫双星的恩怨纠葛都照顾到了2333333）

（墙上的海报回忆满满）

《四驱兄弟》《柯南》《数码宝贝》这些精心挑选的童年滤镜的加入，很难不唤起80、90后粉丝的童年回忆，更是直接收割好感一波。

说白了，有原作坚实的故事打底，只要不魔改，出来的东西一定会是好看的，但恰恰就是这诚意满满、安安份份的翻拍，却总是我们求之不得的。

本剧主创甚至不惜重金购置了原版片尾曲的版权，当熟悉旋律响起来那一刹那，眼泪真的要下来了。

而《棋魂》在安静本分地延续原作的基础上，适度改编，用心落地，这份赤诚直接体现在走高的口碑上。

要说遗憾，也不是没有。

佐为的登场，作为日本动画名场面，始终在我的心中占据着一席之地。

原作漫画里是这样表现的——

小畑健大神细腻的笔触下，佐为更具平安时代男子特有的惊为天人的俊美。

而动画里是这样的——

动画演出西泽晋为这一幕增添了唯美浪漫的梦幻色彩。

而到了剧集版——

好嘛，整个一被单成精。

另外，这底妆有点卡粉啊！

这失控的眼影、这惨白的脸色，实在跟绝色美男不贴边。

倒是有种安倍晴明被狐狸附体的即视感。

关键这高耸入云的大帽子，红白配色浮夸的狩衣和中国古代棋士的设定真心差得太远了。

南梁时期的古装它不香么？！

如果这个造型贯穿全剧的话，本剧的评分至少能再涨个0.5。

平心而论，古装剧也的确不是小糖人的强项。

他们最擅长的，中式校园青春剧。

在棋魂中，不难看出贼心不死的小糖人在狗血俗套的边缘反复试探，竭尽全力在有限的篇幅内见缝插针地塞入自我感动的纯爱戏码。

这部作品归根结底是小光的成长史，真心不用加这些奇奇怪怪的人物和寡淡无味的白开水来稀释热血的成长主题。

有这心思，不如沉下心来好好研究一下怎么把棋局的表现形式是正经。

作为一部棋艺题材的作品，必然离不开大量的对战博弈，

如何将数十场比赛拍的生动多变就相当考验主创的手段，

不过在本剧中，只有简单粗暴的一招鲜——

镜头怼手、镜头怼脸。

怎么将棋局拍得高级又好看？

这边建议亲亲不妨出门左转，跟隔壁的《后翼弃兵》（戳我看UP的评论）好好学一学呢。

黑白熟能入玄门，千回方圆生死分。

空门说的恒沙劫，应笑终年求一真。

唐朝诗人张乔的一首《咏棋子》说尽了棋士们终其一生的追求。

画面切回本剧的第一集。

重生的褚赢棋瘾大发，但走遍大街小巷，却难觅一处。

人们对于传统文化的缺失关注，已经到了触目惊心的地步。

恰恰是《棋魂》这样的作品让我们可以看到：

即使历经千年，世间仍有很多事物未曾改变。

飞舞的樱花、冬天的落雪和棋盘上的激战。

那些对“神之一手”还抱有信念的棋士未曾改变。

峰上的百年古树，诉说着日夜轮替、过隙白驹。

曾经的栽树人早已作古，这种人在时间面前的无力感亦未曾改变。

就像佐为一样，迟早会成为过去被缅怀的一部分。

他的消失恰恰也代表着传承的延续， 新时代的开始。

因为有亮、因为有光、因为有了所有前赴后继的后来者，才能看到围棋的前路和未来。

当年《棋魂》漫画连载期间，日本的围棋爱好者人数增长了将近100万人，

此次时隔20年翻拍亦是如此，哪怕有一个人因为本剧燃起对围棋的热爱，主创们一切的努力就都是值得的。

先说一下背景：

（1）棋魂是我的唯二本命漫之一，当年骨灰到什么程度呢，早早买了整套正版漫画、翻阅上百遍、每句台词都记得、每个人物可以写小传、动画看N遍的那种。在棋魂刚完结国内论坛对于棋魂的热度还比较高的时候，便混迹于棋魂圈，写评论、写人物分析、写同人文、画同人图，还当过一阵某论坛版主，结交了很多当时圈子里的作者画手，甚至有些发展成了三次元的好友。所以对于棋魂的感情，真的是非常非常深厚的。

（2）网剧棋魂的制作团队小糖人影视，因为工作关系有一些接触，一直很欣赏他们的制作水平和制作态度，是一个对作品很认真负责的团队。（比如他们早早就认为应该选择适配性高的演员而不是追逐流量，制作费用也更愿意花在制作和打磨剧本上，按照精品思路打造作品等等）。

（3）大概2年多前，知道他们接下了改编棋魂的项目，作为原著粉 + 工作相关人员，心情老实说是很复杂的，也很忐忑...我甚至还把自己当年写的棋魂人物分析的评论文字转给团队...拜托他们一定要保留住原作的“魂”....

一晃网剧棋魂也播出了，老实说营销宣发一直是比较短板的一个环节，这次也不例外...我甚至都差点错过了播出时间...之前海报预告出来时我看到网上风评也非常忐忑，我有原著粉朋友之前也转过嘲的帖子给我，这几天我也就密切关注舆论发展。因为比较忙，目前还只刷了5集，感受如下：

（1）欣慰，真的用心了，我知道的是2年多前就开始打磨剧本，导演刘畅从接下项目时起就开始自学围棋、找感觉。这些努力，作品里真的能看到。制作水平也符合团队的一贯水准（并不是说完美无缺的意思，但在国内同类型里绝对是优秀的水平）。

（2）感动，制作团队在尊重原作基础上有自己的理解和发挥。细节剧情就不过多分析了，除了大家都提到的本土化外，就说我看到现在一个很打动的改编的点：

原作里小光和佐为的关系一开始就比较顺利、佐为也非常可爱，以至于到后期光在打磨自己实力的时候出现拒绝帮佐为下棋的行为、到后来佐为消失，当时是很多人骂光的。我在当年的评论分析中就指出，光到后期对于围棋了解加深后、他更倾向于让佐为和匹配的对手下，而且他并没有想到佐为会消失（几百年前的秀策是直到自己去世佐为都没有消失），所以光会有那样的行为。而且小光其实是个非常善良的孩子，从佐为出现的一开始，其实小光并没有想走上围棋这条路，但是为了帮佐为，他也付出了很多的，这个方面其实原作里相对体现的比较不明显。

而网剧棋魂里，因为要更换为成年演员而设置了6年后，也加入了小光和佐为起冲突的矛盾点，这个改编也被一部分原著粉诟病。但其实我觉得这个改编是很妙的，首先要换演员是客观困难这个先不说，这个层面其实把小光作为一个正常孩子、对于他人强加于自己一个事物的 从拒绝到自己真正启发到接受到热爱的过程 很完整的表现出来了，如果没有看过原作，而只是一个普通观众，看到这些矛盾点会觉得很自然、因为符合一个正常人的心理活动，和佐为的关系也在这个矛盾点里获得了一个很平衡的状态、找到了彼此舒适的相处模式。

总的来说，虽然棋魂的原作粉数量庞大，但考虑到爱奇艺作为一个日活数亿的平台，一定要考虑到很多没有接触过原作、甚至没有接触过日漫的受众，比如我们常看日漫的观众会很能理解日本人的一些价值观、一些行为思考模式，动漫的表现形式也能让我们更能理解角色的心理活动，但一旦放到三次元的真人剧时，如何让一个普通电视剧受众更容易理解故事主旨、角色的行为动力，其实是要做一番思考的。这方面我真的感觉到了制作团队自己的理解和想法。

（3）有遗憾：

1. 人物美型程度，这个实在没有办法，我其实一路有知道他们选角的一些事，再加上原作的美型程度的高山仰止....不过目前演员的演技我还是基本满意的，在颜值和演技里，我还是更倾向演技。当然演技这块肯定也是有优化空间的。

2. BGM，动画版的BGM实在太优秀了，网剧这次保留了主题曲、爷青回，但剧里的BGM如果更丰富点就更好了，更能烘托氛围。

3. 围棋对局部分的一些氛围烘托，这个我看到有人在说。我自己才追了5集、先不评论太多，原作是表现的特别优秀的，目前网剧看来略有不及，但不知道是不是因为真人剧里一些表现手法做不到动漫比较夸张的效果的原因，这块我再多看看先。

（4）总之，整体还是超出预期的，我会追下去，并且会很努力的安利给身边的朋友们。我的那些原作党朋友，看过的都纷纷真香了，有些还在观望。有些非原作党朋友，也陆续开始有关注的了。目前来看，只要真正看过剧的人，大部分都会给出不错的评价，在网上搜索用户评论也是这个趋势。（毕竟剧情也是真的抓人。）

其实，这就是我最后想说的：漫改不易，虽然原作强大、但漫改本质真的是戴着镣铐跳舞，何况这样的跨国改编。本身会受制的东西还是比较多的，比如我就知道他们为了guoshen所做出的很多努力....（比如大家都知道我们现在是不能出现鬼啊、魂啊这类....我知道他们想过很多方案来解决这个问题...），还有原作者的要求，大家都知道日本人的认真、龟毛程度，何况是这样的大IP，我工作关系接触过一些项目、总之和日本人谈生意是不容易的，他们很在意一些东西、不是钱的问题，所以整个制作的过程中，我知道团队和日方是有多次的沟通、努力的，等等。

所以，作为原作党，是真的想呼吁其他的原作党们，棋魂作为一部20年前的动漫，现在面临的问题是，漫画完结多年、动画画风也相较是多年前的了，不要说年轻人，我知道的很多同龄人，当年都是只听说棋魂大名没有真正看过原作，也真的有很多人一听到是围棋题材就自动觉得无趣、觉得不可能像灌篮高手那样热血，等等。

所以，作为原作党，相比于批判网剧的改编，我更希望的是有越来越多的人能知道棋魂这个优秀的故事、认识这群很有魅力的角色、了解什么是真正的围棋精神。而电视剧，是一个比动画漫画都受众更大的传播载体。我确实也看到，陆续开始有很多没看过原作的路人，因为这部剧，开始关注棋魂这部作品、 甚至去看原作，那这就是我最想看到的也是最好的结果！

从这个角度来说，我，作为一个死忠骨灰棋魂原作党，是真的愿意成为网剧棋魂的一滴自来水。

围棋，是陪伴我儿时一直到初中的最美好的回忆。很感谢能看到这部改编过的棋魂网剧，仿佛看到了自己小时候的点点滴滴。无论是小光的起初厌恶情绪 包括和小亮比赛中自己的想参与 都改编的很合理。 感谢这部剧的所有人!!! 让我一瞬间回到了10年前那个为围棋也走火入魔 甚至发誓要成为职业棋手的美好却又一去不返的时光

ps抱歉 许久不下围棋 连5段和五段都分不清了 让评论区的各位职业棋手见笑了

　　作为一名围棋业余爱好者，暂且给大家做一个棋史小科普。包括日漫原著的人物以及改编的真人电视剧的人物。

　　日漫《棋魂》的主人公叫藤原佐为（sai），剧设：平安时代与大君（天皇）和贵族下棋的棋待诏。后来，佐为在和大君的另一位棋师菅原显忠对弈决定去留时，佐为发现对方作弊，欲揭穿他时却被反咬一口。此举打乱了佐为的思绪，导致他输棋，并被冠以作弊的罪名赶出了平安京。没有其他谋生技能的佐为悲愤不已，两天以后便在宇治川沉水自尽了。

　　史实：藤原佐为此人纯属虚构。669年，中臣镰足去世，天智天皇以其参与大化改革之功，赐姓藤原氏。从此藤原氏成为日本历史上最顶级的显赫贵族。但是该家族在平安时代，的确没有一个叫藤原佐为的人。平安时代的棋手，也没有一个有佐为类似的经历。当然，另一个棋师菅原显忠也是虚构。

　　日漫《棋魂》藤原佐为第一次附身的人叫本因坊秀策，小名虎次郎 。剧设：1836年，在因岛，一个叫做桑原虎次郎的少年感知到了附在棋盘上的佐为灵魂的存在。少年被佐为对围棋的执着感动，答应为佐为下棋。少年即后来日本围棋史上著名的棋圣——本因坊秀策。 秀策开创“秀策流”，尤其以招式“秀策尖”无限接近神之一手。因回乡探望染上疾病，英年早逝，佐为的灵魂再次沉睡在棋盘中。

《本因坊秀策画像》江馬天江绘于1870年，现藏于本因坊秀策纪念馆

　　史实：本因坊秀策，史实人物。本因坊秀策出生于因岛市外浦町，与日漫符合。小名虎次郎，与日漫符合。1862年，日本霍乱流行，秀策心地善良，好心回乡探望，因此染病，没多久就去世，享年33岁，与日漫符合。这是一位史诗级棋圣。 秀策的棋被人评为“平和幽远，妙入精微”，他的棋本就以坚实著称，常常在中盘之前便已打好了不败的根基，一旦获优势，别人便再难挽回。于是人们称秀策为“先番必胜”或“执黑不败”。 所以，他被誉为围棋黄金时期（19 世纪中期）当中最伟大的棋士，与本因坊道策、本因坊丈和，并称为日本围棋三圣。

　　注：“秀策流”是一种古典的围棋布局手法，需要黑1、3、5连续三手都先放在错小目的位置，等待对手前来挂角。第7手“小尖”则是著名的“秀策尖”。发明人虽然不是他，但最早对此布局进行系统研究并在实战中大量应用的却是他。秀策在当时以这样的布局方式作战，达成持黑子从无败绩（但当时没有贴目的制度所以先著的黑子是占优势的），使得这种作战方式成为19世纪的主流，到20世纪因贴目制度的出现，使得一般认为秀策流的下法稍嫌坚实，速度较慢，因此不再成为主流，但其中许多下法仍然不时出现于棋局之中。

秀策流

　　说完了原著的这两个人物，再来看看改编的本剧中的人物。

　　本剧主人公叫褚嬴，剧设：南梁第一棋士，专门为皇帝和贵族高官下棋，后来，褚嬴在和皇帝的另一位棋师杨玄保对弈决定去留时，褚嬴发现对方作弊，欲揭穿他时却被反咬一口。此举打乱了褚嬴的思绪，导致他输棋，并被冠以作弊的罪名赶出了京城。没有其他谋生技能的褚嬴悲愤不已，投水自尽了。好吧，全盘复制原著，当然，这是买了版权，无可厚非。

　　史实：褚嬴此人纯属虚构。但是有一个朝代和姓名接近的历史人物。褚思庄，南朝宋、齐时代的棋手。这个人和褚嬴同姓，时代大约比梁武帝早四十年。褚思庄并非出身门阀河南褚氏，而是苏州人（河南褚氏有一个同时期人物褚渊，娶了宋文帝的女儿）。褚思庄有两个著名事迹：

　　一、他下棋思考的时间比较长，善于进攻。有一回齐高帝命褚思庄与王抗赛棋，两人早上开始下，到了晚上才下完一盘，观棋的高帝已经疲惫不堪了，便命王褚二人先休息，待五更时再来决战，王抗得此命令后，一头倒在棋盘边，呼呼大睡。褚思庄却坐在棋盘边没有合眼，整整思考了一夜。这盘棋谁胜谁负不得而知，史官记录这件事大概用意不在评论两人的棋力，但两人不同的棋风，倒是在这里活生生地反映出来。

　　二、世界记载的最早一份记谱复盘，便是褚思庄记下的。那是宋文帝时，著名棋手羊玄保在会稽任太守，文帝心血来潮，命思庄去会稽与玄保下棋。迢迢千里，褚思庄一路风尘，如此辛苦，回去后总要对皇帝有个交待，褚思庄下完棋后，就把棋谱给记下了。然后带回京都在文帝面前复盘，算是了结了这趟皇差。这就是人们所知的最早的记谱复盘。

　　大家看到了吧，最早的记谱复盘，就是褚思庄和羊玄保创造的。那么羊玄保就是本剧中陷害褚嬴的杨玄保吗？

　　史实：历史上没有一个人品卑劣的棋手杨玄保，但是有一个人品谦和的棋手羊玄保。善弈棋，棋品第三，宋文帝曾经与他赌棋，只要他胜了，就让他当宣城太守。（褚嬴投江青衫湿，宣城太守知不知？）结果，羊玄保赢了，当了宣城太守。当然，羊玄保在下棋前，就有了当太守的资历，因为他出身于官宦世家，是西晋开国名将羊祜的子孙后裔。他自己也不是职业棋手，他首先是一个官员，下棋只是他的爱好。当上太守之前，他已经当过丹阳丞、尚书左丞、司徒右长史、黄门侍郎等官职。所以他不需要靠围棋吃饭，下这盘棋只是为了坚定皇帝让他去当太守的决心。众所周知，南北朝是门阀政治时代，身为一个豪门贵族，一位太守（今天地级的市长），没必要用卑劣的手段去陷害一个地位远比他低的棋师。所以史书对羊玄保的批语，就是十二个字：“廉素寡欲、不营财利、处家俭薄”，通俗的说就是清心寡欲，不追求物质享受。

　　这里赞一下本剧的改编，很聪明的把主人公放在魏晋南北朝。因为那时候的风流人士，钟爱一种特别的帽子，叫白高帽，就和剧中平安时代的日本服饰差不多。呸呸呸，是日本人效仿咱的！

南北朝的贵族男子服饰1

　　什么，褚嬴戴的是黑帽子？好的，马上安排！

南北朝的贵族男子服饰2

　　什么，你不想带高帽了？

南北朝的贵族男子服饰3

　　从上图可见，这个帽子的确是我们自己的服饰。

　　此外多说一点。本剧中的南梁皇帝，自然就是历史上那个喜欢出家当和尚的梁武帝。此人当皇帝虽然有些不务正业，但是他的确是一个千古卓绝的学术大家。 　　琴棋书画诗酒花，样样精通。 　　参禅养生儒释道，个个在行。 　　他本身就是齐武帝的儿子竟陵王萧子良的文学社团，名垂青史的“竟陵八友”之一：萧衍、沈约、谢朓、王融、萧琛、范云、任昉、陆倕。并且此人还原创了一部史学巨著《通史》，被誉为通史成，众史废。结果宋朝时失传。他的草书，被誉为南朝第一草书。他虽然信佛，却是儒家大拿，他可是南朝超级经学大家，他曾撰有《周易讲疏》、《春秋答问》、《孔子正言》等二百余卷。 　　他酷爱围棋，曾写过一名篇《围棋赋》，在此文中，他对于围棋下法与思路进行自己的推演计算，看似是对围棋的手法进行分析，实则把自己平生的战役，胜负的看法，以及对兵法的认知都融于这首诗歌当中。他身边有许多陪他下棋的人，其中最有名的一个棋童叫陈庆之。528年，梁武帝派陈庆之出击北魏，经历四十七战，平定三十二城，所向无前，成就了中国军事史上“名师大将莫自牢，千兵万马避白袍”的神话。 　　他是武将出身，亲手开创了一个皇朝。他本人的武功也很高，（据说）曾经和一苇渡江的少林寺创始人达摩祖师交过手。 　　其统治下的梁朝，达到了南朝国力的最鼎盛期。其统治下的建康，是中国历史上，第一个超越百万人口的大都市。 　　这样一个文武全才的奇人，他居然被活活饿死了！他被饿死时，只比乾隆少活2年。——这意味着，如果他自然死，凭借他“中国养生鼻祖”的地位，成为中国历史上长寿第一帝，毫无压力。 　　至于他的儿子，无论是昭明太子，还是简文帝，还是元帝，都是中国文学史上，知名的文学家。 　　但是他的女儿，全部嫁给了南梁本国的门阀子弟，与电视剧描述“有一名南梁公主爱慕褚嬴，最后却和亲北疆”不符。

　　本剧褚嬴第一次附身的人叫白子虬，绰号小白龙，少年被褚嬴对围棋的执着感动，答应为褚嬴下棋。康熙三年进京，后成为历史上最顶级的棋手。他创造招式“白子虬大飞”，成为历史上著名招式。后来在与高手约战前突然生病，英年早逝，褚嬴的灵魂再次沉睡在棋盘中。

　　史实：白子虬此人纯属虚构。但是有一个朝代和名号接近的历史人物，叫黄虬，号龙士。自幼聪明，才气过人，少年时就以围棋水平高超称雄梓里，饮誉江淮。进京后更是所向披靡，鲜有败绩。黄龙士对局实践对围棋发展的最大贡献，在于他转变了围棋的风格。在他之前，棋风局面狭窄凝重。黄龙士使棋风大变，在其之后，局面开阔，轻灵多变，思路深远。他留下十局名局“血泪篇”，著《弈括》，与范西屏、施襄夏并称“清代三大棋圣”，可惜黄龙士“享年不永”，刚到中年便撒手人寰了。至于“白子虬大飞”这类的以黄龙士名字命名的定式，可能是我孤陋寡闻，并未听说。

黄龙士的血泪篇，陈祖德著

　　电视剧第10集，俞亮在围棋训练营上课时讲解了清代棋手白子虬和范西侯的对局。褚嬴说范西侯是唯一敢和白子虬对阵的人。看到名字，首先猜测：范西侯的原型应该就是清代三大棋圣之范西屏。但黄龙士生于1651年，范西屏生于1709年，也就是说，黄龙士去世时，范西屏还没出生，他们根本不是一个时代的人物，更没见过面。剧中提到的这场对局纯属虚构！ 　　当然，范西侯的“侯”，更有可能是周东侯。当年黄龙士棋盖天下，当时棋手望风而靡，只有周东侯一人敢与他对弈。人称黄龙士为龙，周东侯为虎，周东侯因其棋高德尚，深得人们敬重。晚年，他专心培养后代。 所以说，范西侯=范西屏+周东侯。

褚嬴提到的范西侯

　　可以说，黄龙士和本因坊秀策，他们的经历和地位都有些类似。但是整体而言，本因坊秀策在围棋史上的地位和影响力，是要超过黄龙士的。毕竟日本江户时代的围棋水平，比同期清朝的的围棋水平高出很多。江户幕府设立代表棋界最高地位的官位碁所，以掌管免、发行、棋力评定、俸禄等，以及举行御城碁，历代碁所均只有名人可以担任。由于碁所的权力极大，因此追求名人、碁所成为江户时代围棋四大家相争的目标，因而出现许多有名的对局及斗争。甚至争棋输了要流放异岛，永服苦役，而赢了后的社会地位会非常高。而清朝却没有类似的官方机构。所以当时日本棋坛的竞争力远比清朝激烈。可以说江户时代的日本围棋奠定了现代围棋的基础。哪怕到了今天，本因坊秀策在日本的知名度仍然很高，但是黄龙士的名气在今天中国的粉丝却少了很多。

　　尤其是，人家日漫可以正大光明的使用本因坊秀策的大名，因为秀策的名局实在是太如雷贯耳了。可我们电视剧为啥不敢用黄龙士的大名，反而要虚拟一个小白龙？康熙三年进京的骚年小白龙——额，你确定说的不是扬州小白龙韦小宝！！！

　　当然，也许有些观众不认同我的说法，认为褚嬴的历史原型不是褚思庄，小白龙的历史原型不是黄龙士，欢迎大家一起留言探讨。

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　　很多观众让我公布下现代这条线的漫画人物原型，好吧，下面仅仅是我的猜测： 　　桑原本因坊：外形原型是坂田荣男，事迹原型（60岁高龄取得头衔赛冠军）是藤泽秀行。这两位都是日本围棋界的德高望重的前辈。 　　塔矢行洋： 小林光一。不过他更像加藤正夫的棋风。 　　塔矢亮： 小林泉美（小林光一的女儿），没错是一个大美女噢，小光，你兴奋吗？PS：很多猜测说小亮的原型是井山裕太，这是错的，因为棋魂连载时，井山才开始学棋。 　　近藤光：张栩的事迹比较符合。也有说是濑户大树。 　　社清春：关西棋院，原型濑户大树。 其实他和小光真的很接近。 　　陆力：北斗杯中国队主将，原型古力。 　　王世振：北斗杯中国队副将，原型刘世振。 　　高永夏：北斗杯韩国队棋手，外形原型是朴永训，性格原型则是李世石。

　　至于漫画《棋魂》最让我们喜欢的人物：绪方精次九段，打死我们也不会承认他和电视剧的方旭是同一人。绪方精次，这样一个拉风的、帅气的男人，他的原型是谁，我还真没找到了，还望大家一起帮忙。

　　电视剧现代这条线： 　　时光：时越+近藤光。 　　俞亮：除开致敬塔矢亮，还有一个谐音，与主人公“一时瑜亮”。 　　俞晓阳：俞斌+马晓春+塔矢行洋 　　曹明勋：曹薰铉+崔明勋。 　　第12集，俞晓阳与曹明勋在LP杯对决，LP就是LG杯啦。这两人的棋谱，实际是第二届梦百合决赛中柯洁对阵李世石的决胜局。 　　李赫昌：李昌镐+刘昌赫。其实韩国真有一个人叫李赫昌，还竞选过总统。

　　小女子才疏学浅，暂且八卦到这儿，还望各位棋友多多指点。

11.17更新

目前网剧棋魂已经更新了2/3处，说一说目前这部剧的成功和不足。

总体来说，后面14集对比前面10集，肯定是要逊色的。先说说几个有争议的剧情：

1、寺庙下棋。这部分大部分观众都觉得改的很烂，不过以本人的观点来看，改的还是可以的。先明确一点，原作《棋魂》一大魅力是如同万花筒一般展示了各种各样的围棋爱好者和从业者。小到学棋儿童，大到头衔拥有者，以及围棋社团社员，校际比赛选手，棋馆下棋挣钱的，院生，定上段的和没定上段的，业余高手，网棋达人，外国职业棋手，一个个光彩照人的形象和一个完整的围棋生态呈现在观众面前。从这个角度来说，网剧棋魂给大家展示一下会下棋的和尚也很正常。毕竟杭州灵隐寺也是有名的围棋文化交流中心，以围棋作为佛学交流的一种媒介。再结合褚嬴所在朝代南梁，一个佛教和围棋盛行的朝代，怎么看都适合加入一段寺庙下棋的剧情。

而且剧情本身也是可以的，光不擅长和生人下，也不会应对野路子，和和尚下21路棋，既能解决这两个问题，还能锤炼光的大局观。紧接着后面和韩国人下棋的剧情，光下出了非常有远见的一手。这样的剧情逻辑很流畅。原作，是棋馆1打N，接着赢了韩国人。棋馆的棋篓子一定比僧人厉害嘛？相比之下，我甚至觉得国产改编略胜一筹。

那么为什么大部分人还是觉得烂呢？主要还是太拖了！中间又植入了各种广告，就显得非常非常无聊，大家看不惯也是正常的。

2、白潇潇

国产剧必要谈恋爱。这点观众们都看烦了。抛开烂俗的国产恋爱CP桥段不谈，先说说白潇潇。很多观众不满来自于 “白潇潇自己输棋若无其事，帮沈一朗晋级时小宇宙全开”、“恋爱脑，不努力钻研棋艺，最后定不上段，那么多年在道场合着就是谈恋爱了？”这类的桥段和设定，由此上升到“丑化女性”等政治高度上。抛开这些不谈，白潇潇这类的女棋手还是非常常见和写实的。非性别歧视，女子棋手的棋力，以及从业人数、高度是不及男棋手的，而且女棋手大部分是被圈子内消化的，谈恋爱也是正常的（当年国家羽毛球教练还对谢杏芳说少谈恋爱多练球，世界冠军也难免俗）。大部分女棋手即便定上段，也会在一定时间后迎来瓶颈，很多会去教棋，做节目这类的。这是整个运动的生态决定的。当然现在好很多，女棋手当上职业基本就有比赛打，有赞助。想想动漫棋魂监修，美女棋手梅泽由香里，又是搞动画又是做电视节目，和足球运动员谈恋爱，如果加藤老师是老余那种人，估计早就开骂了“研讨会怎么又不来？”

毕竟大部分人过得是有围棋的人生嘛。塔矢父子这种纯粹的棋手，实在是太少了，女棋手中目前也就芮乃伟能算得上吧。国内围棋其实还是看天赋，我洁宝清华学子，兼职微博红人，王者荣耀玩家，但下棋还是吊打你们所有人~

对比原作的奈濑，不得不说，从艺术角度上来说，奈濑实在是塑造的太好了。前面扯了一堆白潇潇符合普通女棋手设定，但是在动画奈濑的形象面前还是不能打。她在职业考试间隙的闲聊和打趣带着些许俏皮，活跃了紧张的对战气氛；赢棋之后感慨“我也能下出那么漂亮的棋，因此我永远不会放弃成为职业棋手的理想的”。真是个闪闪发光的人物。要是国产能把这些桥段加进去人物就饱满多了，结果搞了半天全都是苦情桥段和恋爱戏。喂无论男观众还是女观众都喜欢更加自信自强的女角色吧！

说完这两个大家讨论的比较热烈的问题，再来说说主要得失：

这个作品优点还是很明显的，就是尽可能的保持了专业，尽可能的展现原作精神。从棋局摆布，数子场景，南梁的朝代设定，黄龙士替换本因坊秀策，徐星友（小光问褚嬴年级大了学围棋还来不来得及，褚嬴说小白龙有个徒弟二三十岁才学围棋一样成国手，说的就是徐星友），围甲围乙，可以看得出剧方是比较用心的把原作进行本土化的。塑造白老师、方绪、僧人说明剧方也是想给我们展示一下中国围棋的生态的。人与人之间的友情也很真挚令人感动。

对于方绪的改动我是持中立观望的观点。改编剧不一定就要和原作一模一样，原作绪方是个爱喝酒爱车但是执着于围棋的天才，但不一定国产也要按这个套路来，角色能立的住、行为符合逻辑就行。方绪也是过着一个有围棋的人生的人，可能剧方想展示和致敬常振明这类人士吧。据传常小时候也是围棋天才，围棋七段，和老聂有交情，比赛拿了好成绩，还是退役去读大学了。最后成了中信高层，商界巨子。中信集团不少高层人士也热爱围棋，以中信杯、中信围棋队等形式为中国围棋做贡献。这类促进围棋职业化、商业化的人士也是值得尊敬的。所以绪方这种人设改动也并非不可接受。

和谷—红烧虾的改动我觉得也可以接受，红烧虾成为了小光在道场的好友，他以他乐观的态度感染了小光，也给剧情增加了很多趣味。红烧虾也有不输于和谷的执着。

这个剧的缺点，除了注水和广告植入外，对于下棋剧情的躲躲闪闪是让我不满的。下棋场景枯燥这类的借口不谈，很多下棋的地方可以给大家拍细一点的，结果一笔带过。打个比方刚秒了一眼，大老师从医院溜出来训完沈一朗，洪河和光正好回宿舍，高高兴兴的要给大老师摆刚下的棋，你拍一下他们下棋、向老师讨教的场景，多温馨啊！结果立马切到板老师和大老师的恩爱场景。多拍一秒下棋要死啊！而且褚嬴这14集下了几局棋？原作还和小光下呢，到国产剧里毛也没了。如此久疏战阵的褚嬴，怎么和余晓明巅峰对决？到时候剧情怎么让人激动的起来？编剧还记得要找神之一手吗？

然后塔矢父子这两个角色，真人版演得确实不行。当然怪不得演员，塔矢要比小光难演几十倍。亮是孤独的，在光出现之前，没有一个能和他比较的同龄人，这也是他为什么执着于光的原因。亮是纯粹的，不为名不为利，只为那传说的一手，对于光“随便当个职业棋手，再拿几个头衔”这种言论，他非常的愤怒。亮是执着的，从小就不断不断的下棋，不断的向着围棋最高领域前进。没有类似经历的人，实在是很难理解他面对光时，热切，执着，畏惧，愤怒，羡慕，迷惑等等杂糅在一起的特殊情感。而这恰恰是亮这个角色以及光亮羁绊的精华。老余就不提了，和老干部一样。围棋第一人，我觉得应该是那种威严中带一点飘逸脱俗的人，可惜在剧里看不到。

总体来说，目前发展我还是比较满意的，等全集结束再聊。

分割线

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几个点很好的抓住了原作的精神

1、眼镜哥的退社。这个是非常好的本土化改编，很多孩子都热爱围棋，但不是每个人都有天赋走上职业道路，到高考面前总要做出抉择。这段以眼镜哥的视角把这种困惑和痛苦体现出来。原作的话，要到院生篇才能比较明显的体现出来。

2、方绪的挑战赛。原作里面讲的是业余棋手大会，世界各地的人们都想来看看sai会不会来参赛。网剧改成小光下定决心还褚赢名誉，最后却目睹了一番闹剧。这段改的首先很暖，二人组感情互动非常真挚。小光下网棋已经不只是让褚赢开心，让他找高手参悟神之一手，让他在这个世界感受到自我的存在，也是为了能给他应得的名誉。而且也强化了原作精神，下围棋不是为了随便拿几个冠军拿奖金，不是为了名利，而是为了某种精神上的远大目标。

3、小光的关于未来的思考。其实本来1、2两集非常还原，最后突然来了一个6年不下棋，这种魔改其实让我很惶恐，但目前到第九集看下来，还是在原作精神之内。为什么小光让sai参悟到了神之一手，而虎次郎没有，因为虎次郎是sai的傀儡，他为了让sai下棋，牺牲了自己的人生；而小光从来都是有着自己想法的，他并不完全是sai的棋子，所以他会在和塔矢名人的较量中自己下，会在和亮的校围棋大赛中自己下，会在塔矢和sai的巅峰对决后提出自己的见解。我相信这也是原作想传达给我们的“神之一手”的含义。这次真人改编感觉也是很想体现这一点，所以采取了这种改编。

目前看来这部剧大体都是在原作框架内的，该有的精神都有，甚至友情的刻画比原作还要暖。本人没有粉丝滤镜，对于服道化啥的也不感兴趣，单从这个剧目前的内核来看，还是值得肯定的。