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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 你靠什么支撑自己活下去？
科恩兄弟轻松写意之作，男主是一个自信果断的好莱坞大制作人，他一整天麻烦不断，有的演员不会讲台词，有的被共产主义者偷偷绑架了，有两个记者威胁要爆料大明星的丑闻，而女明星婚外情怀孕了，家里希望他回去吃晚餐他却没时间，航空业猎头用国家大业、氢弹的能量和大把钞票来挖角他，等等等等。
男主看似坚毅果决，一个个快速应对，绝不手软；却在深夜时感到迷惘，只能选择向神父倾诉。原因是每个事件的解决，都不是按照他的预设方向来的。不会讲台词的演员，他让导演好好教他演戏，而烂片却被妙手剪辑师拯救了；婚外怀孕的女星，在商讨对策的过程中找了个小伙嫁了，送他一个便宜老爸当；失踪的男星被牛仔男星约会中不经意找到的线索，直接寻回了，而男主辛苦准备的钱箱子，被共产主义男星去苏联的路上不小心掉海里了；男星与导演的同性恋八卦，男主本来准备了更大的八卦送给记者，却因为爆料者是共产主义男星，让记者不敢再发表了。
电影里还埋藏了好莱坞的资本主义、传统宗教保守主义，共产主义等等的信仰暗示，每个人选择各不相同。乔治克鲁尼扮演的大明星，浑浑噩噩的被共产主义编剧团体洗脑，又被男主连续的耳光吓傻，这个傻瓜大明星，在最后激昂的台词中，唯独忘了“faith”，导演揭开了主题。
片尾男主又来忏悔，向上帝寻找内心的平静，第二天又自信满满的再次出发，去跟这个混沌的世界搏斗，影片结束。
导演穿插了非常多的线索，来回切换的叙事，还有大量的经典好莱坞大片致敬片段，又有“信仰”这个暗线主题埋藏其中，信息量过大让观众目不暇给，需要多看一两遍来消化才好。
2 ) “Moving pictures~ why do we care"
兄弟俩的18部作品里评价比较低的一部，但就个人而言真的很喜欢，借古讽今（虽非兄弟俩本意但也做到了由外讽中）：有极大话语权像一部巨大机器一般运转的制作方，被捧在手心里哄着的摇钱树女明星，男女不拘、私生活混乱、有艺术追求、却无力抗拒硬塞进来的小鲜肉演员的剧情片导演，不受重视付出收获不成比例怨气冲天的编剧团，靠挖掘各种花边小料构建并维护庞大读者群的双胞胎 “记者”... 你方唱罢我登场，搞得为妥善安抚各方的制片人焦头烂额，尽管如此，这位一身本领爱岗敬业又顾家的制片人在收到某实业诚恳抛来的高枝时稍加思索便予以拒绝，初看或觉不解，但想到2015年奥斯卡颁奖礼上Neil Patrick Harris的opening就能明白了 — 通过想象和艺术创造力造梦的过程是有魔力且令人欲罢不能的，这就是 “moving pictures~ why do we care”
除了能看出兄弟俩对于电影行业那份深入骨髓的热爱，这部群像影片里每一个角色都被塑造得既鲜活又可爱，这里要特别提一句，那个演技着实不咋地但热情真诚态度认真自我认知准确忠诚度极高还很有胆识的小鲜肉动作片演员真的太招人稀罕了 💖
3 ) 困难的去做简单和对的事
4 ) 《凯撒万岁》重返黄金时代，还是科恩兄弟的老配方
这个段位的科恩兄弟，这对独立电影出身的鬼才导演编剧，已经到了无欲无求的境地。
他们刚一登场，就用《血迷宫》这一剂春药俘获了影评人和影迷，从《冰血暴》再到《老无所依》，他们疯狂迷恋巧合的魔力，所有的不可思议都可以用偶然性解释得顺理成章。然而，他们也未曾停止用电影去铺叙生活本质的枯燥平常，职业的焦虑、婚姻的冷漠、生活的呆板都是科恩兄弟电影主题的一部分，也是孕育巧合、创造奇迹的现实土壤。
科恩兄弟又是十分典型的影迷作者，他们从未掩饰对好莱坞类型片的钟爱之情。他们的反叛来自对传统类型法则的熟稔，他们的破坏是对类型套路的刻意回避。他们也经常表达对好莱坞黄金时代的眷恋，这种眷恋往往夹杂了“韶光易逝”的感伤。《缺席的人》的黑白影调让3、40年代的黑色电影回光返照；《大地惊雷》直接翻拍了约翰韦恩的同名旧作，是从西部片汪海中采撷的一抹亮色。
跟《醉乡民谣》间隔了三年，科恩兄弟终于推出了新作《凯撒万岁》，这部包装精致华丽的糖果富含多种口味，也是电影人对黄金时代最完美的致敬方式，也让科恩bros回到了他们最熟悉的叙事体系，荒诞滑稽、幽默反讽，依然是我们曾经熟悉的配方。
影片带我们重返了大制片厂时代的好莱坞，那个花灯燕舞、华美庞大的造梦工厂。主人公艾迪是个大权在握、比皇帝还要操心的大制片人。这种工作又绝非常人能够匹配，艾迪同时面临的问题有：古装史诗片涉及耶稣的情节，艾迪要和宗教部门探讨尺度处理问题；男主角被临时演员绑架了，艾迪要找到他；歌舞片女皇即将未婚生子，艾迪要为这个还没出生的孩子找到一个养父；大导演和男明星同性恋的传闻到了冷面女记者手中，艾迪要扑灭这把火；文艺片导演反对找西部片牛仔来演男主角，艾迪要安抚导演的情绪；同时，艾迪还面临自己的人生抉择，他面临着一份十分有吸引力的工作诱惑……
（斯文顿、布洛林都是科恩的老搭档）
所有人都在找艾迪，而这部电影就是一两天之内发生在艾迪身上的种种。
艾迪像是一台高速运转的CPU，他一刻也不能停，必须要在一天之内解决所有麻烦。这座庞大的制片厂看似运转正常，但只要艾迪选择离开，那么一切就会陷入混乱无序的可怕境地。而这一切屁事都和他本身毫无瓜葛，回到家他只是一个再平常不过的中年男人。
（临时演员下毒绑架这段异常搞笑）
典型的科恩式犯罪开场：乔治克鲁尼被两个临时演员用迷药绑架。然而，今时今日的科恩早就无欲无求，他们不屑于去讲述一个大明星被绑架的惊险故事，但依然会让观众大跌眼镜：绑匪是共产主义的信徒，一群人开始热火朝天地讨论起了《资本论》，他们绑架的目的是希望用赎金来为国际共产主义事业添砖添瓦……
（绑架大明星只是为了向组织上缴党费！）
科恩影片对“焦躁”的描摹总是细致具体，这种细致会让身为观众的我感到恐慌，幸好，艾迪总是游刃有余，他不负众望地解决了所有问题。《凯撒万岁》是通过一个焦虑的职场人视角带我们回到了类型片的繁盛时期，揭开了梦幻泡沫背后的奇闻怪状：流光溢彩的银幕和肮脏混乱的真实片场形成了鲜明对比。
银幕上
伟岸高大的罗马军官实际上是个性格懦弱的同志
亲切迷人的性感美人鱼，实际上脾气火爆，私生活极度混乱
爱情片里冷酷的男主角是从西部片刚走出来的土老帽
歌舞片里的硬朗小哥真实身份居然是苏俄间谍……
演员众多，大都是科恩兄弟的老搭档了：
乔什 布洛林《老无所依》
乔治克鲁尼《逃狱三王》《真情假爱》《阅后即焚》
寡姐《缺席的人》
蒂尔达斯文顿《阅后即焚》
and
弗朗西斯·麦克杜蒙德，乔尔科恩的老婆，科恩电影标志性的人物。这次安插给她的酱油角色是一名剪辑师，跑片的时候差点被围巾勒死…十分典型的科恩式喜剧桥段，如果真的被勒死了，那发生在科恩电影里这真的算不上稀奇。
（再现了好莱坞经典时期的视觉魔法）
《凯撒万岁》就是导游艾迪带领大家参观了一遍大制片厂，同时也像姜文那样，把好莱坞三四十年代的类型片统统致敬了一遍。仔细想来，本片和《一步之遥》还真的有颇多相似之处，都是黑色复古风格，都嘲讽了贵圈不堪入目的那些破事。不同的是《一步之遥》嗨过了头，玩到最后有点不知所云；《凯撒万岁》姿态轻松，吐槽随意，以一人视角起落，简单呈现事态，没有自顾自的高谈阔议，收尾都十足老片尿性：
说end就end
桥段|故事|影评|同类
5 ) 麻烦是不断的 人生就是在解决一个又一个麻烦中度过的
蓓蓓的电影世界：http://blog.sina.com.cn/bblovesmovies
这部电影基本上是发生在30个小时之内，一个好莱坞制片人&危机公关高手的一天生活。还没天亮，就开始有人不断的找他，让他帮忙解决各种麻烦事儿，而且找他的个个都算是公众大人物，每一件事都那么棘手也那么重要，我都觉得他压力好大。他的工作就是帮这个造梦工厂的所有明星规避舆论和各种危机风险。
跟着他的脚步，顺便见证了造梦工厂的造梦日常，又把我们大众的视线拉回到好莱坞黄金时代。那是一个明星云集，歌舞盛行的时代，也是我最爱的老一辈明星正当年的时代。
[1]斯嘉丽扮演的鱼美人分分钟把我们拉回到《出水芙蓉》。但是下一秒，我们就看到斯嘉丽荧幕外的火爆脾气，以及好莱坞背后的潜规则。当年《出水芙蓉》的女主角确实有带着身孕跳水拍片的记录，所以，斯嘉丽这一角色也是在暗喻这段荧幕背后的小八卦。
[2]曾经的脱衣舞男查宁塔图曼这一次让人分分钟感受到金凯利的复活，也就是当年歌舞片盛行时代，经典电影《雨中曲》《一个美国人在巴黎》的男主角金凯利。我当年可喜欢他了！爱死他了！脱衣舞男查宁塔图曼也跳起了踢踏舞，简直金凯利附身，看得我荷尔蒙都要迸发了。当然，这一次，科恩兄弟也借查宁塔图曼暗喻了一把当年金凯利的政治倾向。所以，科恩兄弟每一个明星的选择都是有考究的。在资本主义这个大工厂里运转的每个人都有着标杆性的象征。
[3]其实《凯撒万岁》除开制片人的角色，非要在明星云集扮演的明星云集里面挑一个大头明星主角的话，那就是我们曾经的钻石王老五乔治克鲁尼。毕竟他被绑架了，他的这个棘手事儿是其他明星的几倍，让制片人都产生了“算了吧，我不想干这份该死的工作”的冲动了。他当时正在拍摄的大片也有一种暗示当年狂砸钞票拍摄《宾虚》的暗喻。
有意思的是 ，他就是一个被资本主义大工厂腐朽的明星“制造”，却被卷入一场共产主义的洗脑中，但是扮演的角色又是对faith的折服。最后，他那慷慨激昂的表演却因为忘记了“faith”这个词语而卡壳。不知道科恩兄弟这样巧妙的安排是不是也是在表达一种好莱坞资本运营的无奈。毕竟，谁都得生存。有一个环节挺重要的 ，电影里面最重要的角色其实是耶稣，但是耶稣却从来一个正脸都没有露过。在片场，各种角色有各种等级划分，他这个“最重要”的角色却在现实中是属于临时演员那一档。嗯，有意思，我不太懂西方人的信仰，但是也被这种讽刺给狠狠撞击了一把心灵。
当然还有这两位大明星扮演的角色，他们的演技也是分分钟让我折服。一个眼神，就能够把一个角色传达到位，也是没谁了。果不其然撑起目前好莱坞一线巨星的地位。
现在我们该回归我们这部片子的制片人了。不知道为何，在他身上看到了自己的影子。当然，我这个小屁娃处理的可不是那么棘手而麻烦的大事儿，但是这种工作状态也是让人有一种感同身受的划等号感。每天，我的工作就是被各种找我处理各种不同的事和人给安排完毕了。家人找我的事儿，我就像这个制片人一样，电话里 嗯嗯 答是答应了，但是安全不知道她们说的是什么，因为根本抽不出心思来关心家人找你的事儿，自动的把他们的事儿划分到“不急不重要”到范畴儿。当工作遇到特别麻烦的事儿时，确实有一种让人想要逃离的挫败感。因为你会觉得这样子的事儿永远不会停止，你用了各种方法，嚼劲各种脑细胞去解决，不知道答案，随时一颗定时炸弹悬起的这种心理真的不能够再认同。
但是，当问题一个一个迎刃而解时，你会又能够重拾信心继续做下去。就像制片人在忏悔室里说道的那样：虽然很累，但是我觉得我现在做的事儿是对的。是的。我现在做的这份工作有太多压力，太多难受，太多不堪，太多麻烦，太多心累，但是我觉得我现在做的事儿是对的，我还想继续做下去。因为，麻烦是不断的，人生就是在解决一个又一个麻烦中度过的。加油，自己。
6 ) 科恩兄弟开启猴年观影之旅——北美新片《凯撒万岁》漫谈
记得2015年，第一支《凯撒万岁》预告片公布时，有消息说，科恩兄弟坦言自己拍摄的这部新片，其实不是喜剧片。不过，看到电影的预告片，我们真心是不相信的。直到2月5日电影公映，观众们才真正理解，导演们没有骗人。
如果这段喜感的预告片，只是一些支线剧情的桥段拼凑，那电影的主线又是什么，又该以怎样的方式打开呢？从外媒的评价来看，我们不得不提到两部科恩兄弟的前作，以做铺垫。正好也为国内大部分的影迷，在等到《凯撒万岁》的资源之前，可以先用来解解馋。 1991年《巴顿·芬克》 这部电影讲述了，1940年代左右，纽约一位优秀的剧作家：巴顿·芬克，来到好莱坞创作B级电影剧本。他待在一家气氛诡异的旅馆里，试图专心写作。但是总因为一连串怪事的发生，而无法专心创作…… 影片的主演：约翰·特托罗，是大家熟悉的变形系列中的倒霉警察。这部《巴顿·芬克》是当年，第一部在戛纳电影节同时获得金棕榈、最佳导演、最佳演员3项大奖的电影，并且还是评委们一致通过的。你会发现演员：约翰·特托罗，从上个世纪90年代起，参与了很多科恩兄弟的影片《米勒的十字路口》、《谋杀绿脚趾》、《逃狱三王》等等。他的表演风格独树一帜，非常适合科恩兄弟笔下那些，怪异且荒诞的人物形象，表现那些现实与虚幻无缝连接的剧情故事。
说回这部，由约翰·特托罗出演的《巴顿·芬克》。光是一个剧作家，向好莱坞编剧的转型，无论是从艺术向商业的转变，从取悦观众走向取悦制片公司老板，一位编剧的内心挣扎与纠结，就充满了戏剧色彩。然而，科恩兄弟总是在他们最擅长表现的离奇故事中，添加社会与宗教的讽刺和暗喻，从而使得他们的影片，在架构上充满了黑色幽默的剧情，在主题上又可以从多方面来解读，满足了广泛大众的口味，还能让影迷们不断的找寻解读的方式，从而充满了观影的快感。 这部《巴顿·芬克》就有这从圣经解读，以及从社会现状与个人意识角度，两方面解读的可能性。这听起来就令人兴奋，就像当人们发现，乔治·克鲁尼领衔主演的《逃狱三王》，其实故事架构与荷马史诗的《奥德赛》巧妙重合，而其中又充满了醉人的乡村音乐。趣味地展现了小人物一连串的遭遇，游吟诗人、最后的审判，以及最后众人被洪水冲走，都可以用史诗来解读，影片在好看之余，又满足了作者与观者之间，创作与解读的乐趣。
科恩兄弟，这一对电影＋哲学的组合，往往有着很高的概括能力，他们能用一个典型的人物，去代表一个群体的力量。用一个个体的意识与行为的矛盾，去表现创作者在主流意识与自由意志之间的思维困境。一些有意思的名字作为符号，暗示人物的立场和状态。当然，还有他们最擅长的梦境，虚幻与现实的切换，让他们的影片充满了惊悚与悬疑的特质。 有人说《巴顿·芬克》是晦涩难懂的影片之一。不过，如果仅以一个编剧的故事角度切入，你会看到一连串辛辣有趣的桥段，诙谐的讽刺好莱坞体制、著名作家的窘迫。还有主角人物巴顿·芬克，即懦弱又自大的两面性。之后，对这样的情节发展，以及离奇的凶杀、火灾等桥段的不解，会引领观者进入更深一个层次的解读，关于社会症结、反主流的自由意志觉醒，让影片变成了，人物与自己的灵魂摔跤，不断在现实与想象之间穿梭的深刻作品。
更甚者，如果对宗教与圣经略知一二的人们，当然如果是西方的观众，将更加直接的拿到，科恩兄弟在剧情中，加入的那些圣经故事，让一切离奇的桥段，剧情的转变，都得以解释的通。有人说科恩兄弟的宗教情结，不是一时心血来潮，往往是他们拍摄影片的出发点。而他们总能让影片充满了黑色幽默的同时，又令人觉得剧情另有深意。 这部《巴顿·芬克》，对好莱坞体制的自嘲，更多的关联了1940年前后，战争年代的集体意识。而到了最新的这部《凯撒万岁》中，更多的表现了1950年代，战后盛极一时的好莱坞制片公司，在繁荣的表现下，内里的一团烂帐。并且，其中更多的展现了，50年代那些令人耳熟能详的经典剧作，可以说也算的上是一种情怀的追忆。而片中的一众卡司，每个人都代表了那个年代最受人欢迎的类型片主角，让我们在怀旧的同时，还可以轮番享受帅哥美女的愉悦。
这就是预告片里，我们看到的，美好的上个世纪50年代的好莱坞，令人捧腹不止，欲罢不能。不过科恩兄弟从来都不会，只是给我们讲一连串的笑话，在享受得以看到摄影机背后故事的同时，科恩兄弟继续通过宗教的元素，带领我们探讨，一位在好莱坞制作公司风生水起的高管，是如何在工作与信仰之间，求得平衡与救赎的。如果要体会，一个男人在生活与宗教之间的矛盾，我们绕不开另一部科恩兄弟的作品《严肃的男人》。 2009年《严肃的男人》 科恩兄弟多年来的作品，全部都是男性主题，用一个男人，广泛的代表人。而这部《严肃的男人》中，体现了一个普通的大学教员：拉里·戈普尼克，遇到了生活中的重击，妻子的外遇、工作的转正、财务的危机，这一切的一切，另焦头烂额的拉里，只能求助于犹太教的拉比，来帮助他走出困境，回到正常的生活。这部影片中，科恩兄弟选择了从犹太人和犹太教的角度出发，探讨生活与宗教之间的关系和矛盾。
影片同样充满了冷幽默，一个男人煞有介事地站在屋顶之上，这也是他唯一能够到达的，生活的制高点了。随着拉里的困境不断加剧，他从低到高的拜见了三位拉比，却都无法改变生活的命运。而他又作为无辜大众的代表，对身边发生的事情，毫无头绪与应对之策。小人物的无力感和逆来顺受的心里，令观众们深感同情。而影片所要说的一切，科恩兄弟都放在了影片开头的寓言故事里。一个风雪交加的夜晚，一位不速之客来访，到底是好心人还是恶魔，你永远都无从知道。 影片中提到的“薛定谔的猫”理论也是一样，一切都存在着不确定性，而男主角拉里却无法理解这种不确定性发生在自己的身上，脱离了单纯的因果关系，太多的问题没有答案。无论是，第一个拉比让他换个角度看问题——问题继续恶化；还是第二个拉比让他无视问题的存在——能做的只有等待；最高级别的拉比干脆不语。经过一番生活的洗礼之后，面对比自己遭遇更惨的哥哥，拉里终于说出了那句，有时候，生活的艰难，你只能自己帮自己。
一个人，是天使还是恶魔。一件事的发生，是命运还是随机。都在于你自己，究竟是用推理演算、等待结果，还是接受随机的事实。影片中，很多事情，都是只交代了结果，妻子要与外遇对象结婚了，唱片店无故寄来惊人账单，哥哥被警察抓住，这一切都没有交代确切的原因，很多事情都没有答案。而当男主角拉里，为了金钱改动了学生的成绩，影片结尾却黑云压城，龙卷风欲来，而拉里接到了医院的来电，让他面谈。这一次，似乎又是交代了原因，没有交代结果。 影片的好看，还在于双重的男主角，父亲拉里和儿子丹尼。这一点从电影的开篇就可以看出，父亲在接受体检，儿子上课偷听随身听，准备还钱给一个小胖子。这两条线到了影片结尾，儿子面对着龙卷风的袭来，没有说出还钱那句话，父亲则接到了医院的来电，从而影片结束，严谨的对应。一辈子信仰犹太教的父亲，从低到高的拜见拉比求助，却没能走出困境，反而被生活玩了一把。而儿子正在经历犹太教的成年礼，从一个孩子迈入了一个男人的旅程，见到了父亲都没有机会拜见的最高拉比，却没得到什么高深的启示，而是找回了内心最想要的随身听，被告知了几句歌词，令人深思，就像影片的主题一样，这一切可能有意义，也可能毫无意义。
科恩兄弟这部《严肃的男人》，虽然少了犯罪喜剧的桥段，但是却同样充满令人意外的支线剧情，还有离奇的梦境。梦境的穿插，是科恩兄弟用来揭示人物内心的惯用表现手法。从《米勒的十字路口》、《抚养亚历桑纳》到《老无所依》中，梦境的插入与自述，都是非常重要的一笔。而在《严肃的男人》中，更是接二连三的用梦境插入，表现了主角拉里对异教徒的恐惧，对于情敌的惧怕、对于邻居女人的情欲，等等。如果单独把科恩兄弟每部电影的梦境桥段拿出来说，一定也是一篇雄文。 2016年《凯撒万岁》 而除了梦境之外，绑架则是科恩兄弟最喜欢的剧情设置，对于绑架的戏码热衷，从他们的《冰血暴》、《抚养亚里桑达》、《谋杀绿脚趾》等等作品，被绑架的对象，从女人到孩童，这次的《凯撒万岁》也是同样。这样使得影片，同时拥有犯罪和喜剧的类型片色彩，成为标准的黑色幽默混合体。而其中的戏剧性，关于绑架的原因和结果的探究，对于观众极具吸引力，屡试不爽。同时，对于剧作者，绑架桥段中的悬念，包含着人质与绑架者之间、绑架者与犯罪目的之间的双重冲突。 《凯撒万岁》要取得票房上的成功，很大程度上要依赖于科恩兄弟的编剧技巧和犯罪喜剧的类型片市场，当然还有一众卡司的加盟亮相。影片在经典怀旧、辛辣自嘲的同时，主线却更神似《严肃的男人》。前者讲述了“Hard Life”的困境，而《凯撒万岁》讲述了“Hard Job”的抉择。 <图片10> 故事以电影公司主管：艾迪·曼尼克斯，在一个雨夜的凌晨5点，在教堂的告解室向神父忏悔开始。到第二天早晨的7点，艾迪·曼尼克斯在时隔27小时后，第二次出现在告解室结束。影片围绕这位Capital Picture的主管，从他的工作中，看到电影明星的幕后生活，电影制作的各种环节，游走在放映厅、剪辑室、各大摄影棚之间，揭示荧幕背后的囧事与趣事。 影片的内容，用了大量的经典怀旧桥段来填充，其中明星们的表演令人眼前一亮。从西部片、史诗片、严肃戏剧、芭蕾音乐剧，到雨中曲舞蹈剧，这些早期类型片的穿插重现，是另影片丰富又好看。而影片的悬疑剧情，来自乔治.克鲁尼饰演的Baird Whitlock的被绑架。中间对于绑架者的面目揭露和他神奇的再次回到片场的经历，只能用他名字的谐音来解释，Baird “With luck”——幸运的Baird。
影片的大主角，Capital Picture制作公司主管Eddie Mannix，其实名字更像是 Eddie Man Fix，就是麻烦的解决者——一个Fixer。影片的故事发生在他两次忏悔之间，27小时之内，他接二连三的处理棘手事件，同时纠结在是否跳槽的选择之中。他的工作状态，更像是那个装不下赎金箱子，怎么都扣不上，但是艾迪还在努力的尝试，就像他常常觉得自己无法负荷的工作，不过当别人问他，需不需要换一个箱子时，顿时箱子完好的合上了。 影片中有很多人物设置的亮点，比如把女八卦杂志的主编，变成双胞胎的姐妹。拍摄剧情影片的严肃导演：劳伦斯，由拉尔夫·费因斯饰演，被大老板硬塞进去的动作片男演员害惨。还有滑稽的共产党员的学习小组，关于历史与经济的一体化论调。斯嘉丽·约翰逊饰演的女演员：DeeAnna Moran，未婚先孕，导演又拒不负责，还得艾迪出马，找人帮忙摆平。深夜的苏联潜艇现身，党员的秘密接头，竟然还带着狗前去，最后更是为了这只狗损失惨重。
剧情不多说，接着说说影片里的宗教情节。影片中的一个桥段，破天荒的聚齐了四位神职人员，一起讨论关于正在拍摄的影片中，耶稣诞生的故事。以确保这个桥段没有冒犯到任何一个教派，于是四位神职人员：东正教、新教、天主教的神职人员，以及犹太拉比，关于“The Nature of Christ. ”的大辩论就开始了。有时觉得，这样的桥段也就科恩兄弟敢放，还能驾驭。其中关于：耶稣是不是上帝儿子？上帝是个单身汉？上帝爱耶稣、上帝爱每个人、上帝就是上帝，等等一系列的争论，令人听得无言以对，拍案叫绝。 影片的最后，乔治.克鲁尼饰演的Baird Whitlock，回到片场，在老板艾迪的一顿教训后，完成耶稣的诞生最后一组镜头，当他激情的念着台词，讲述耶稣的眼神里充满光芒，这是来自一个神，一个真相的光芒。庄严的瞬间，感动了拍摄现场的每一个人，不过很快，他就忘词了，然后悻悻的骂了一句：“Son of bich.”，这样的桥段，总会令你觉得，太科恩了。 <图片13> 深夜里，艾迪独自走向片场，默默的站在三个十字架前面。经历的27小时的工作，回到告解室的艾迪，向神父诉说着与昨天相同的忏悔，自己欺骗了妻子，没有戒烟成功，这太难了。不过最后他又问神父：“做简单的事，会不会是错的？现在的工作很难，非常难，有时觉得自己做不下去了，但是感觉上是对的。”，神父回答：“上帝希望我们做对的事，内心的感觉是来自上帝的旨意，这是上帝说话的方式。”。 于是，艾迪瞬间从告解室的凳子上弹了起来，开始了新一天的工作，对于另一份工作的邀请，其结果不言而喻。影片中，对于艾迪的故事，一共给了三段话外音的讲述，最后旁白说：“故事就这样开始，故事也是这样结束，如此而已。艾迪的工作永不会完结，将是一道永恒的光芒。这段关于Hard Job,But Right 的故事也随之完结了。50年代的好莱坞盛事，就是这样被一代人被创造的。
影片用讨喜的上个世纪好莱坞情节，五部类型片的穿插，在混乱的工作中，跟随男主角一起，经历忏悔与抉择，这一次，科恩兄弟，给了我们情怀与笑话，给了我们悬疑的剧情，还有深意的宗教探讨。这27小时在好莱坞发生故事，令人们纷纷感觉意犹未尽。科恩特意使用了与《巴顿.芬克》中，相同的电影公司名称，就好像虚构世界中，一直存在着Capital Picture公司一样。据说男主角：艾迪.曼尼克斯，更是有着人物原型，一位早期效力于米高梅的著名人士，专门帮公司和巨星们解决各种问题。
影片中，众神职人员说，上帝是分裂的。而共产党说，人体是分裂。也许科恩兄弟在阐述，每个人也都是充满矛盾的分裂体。在工作与生活中，难免面对难题，而哪一个是对的，只有自己知道。
2016年2月8日 多伦多 小玄儿记 ——————————————
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7 ) Professional Person
是的，我认为这部电影在讲职业分工对于人的异化。哈哈。
Channing Tatum戏剧性的跳上潜水艇并回身摆了一个Pose，就像由他出演的歌舞片里，他也以同样的动作从桌子跃上了梯子，并回身摆了个Pose。甚至在电影的空间里，你都已经分不清他是在表演另一部歌舞片，还是要叛逃到苏联去。
最终，工作吞噬了一切，将我们的全部都卷入了其中，没有什么工作之外的生活，没有什么职业之外的人格，你的工作就是你，你就是你的工作。
可爱的西部片明星在等待女演员的时候掏出了绳索打发时间，他连吃意大利面都不能放酱汁，因为这样可以用面条来打个结，成为牛仔的另一条绳索。两位歌舞片明星甚至在约会的时候都会不由自主的唱起歌来。两位八卦女记者相似得甚至分不出彼此。
最为传神的，是那位everage Joe。每当电影公司需要一个“普通人”的时候，Joe就会来完成这个任务，他是一位”职业普通人“， a professional person。
Hail，Profession!
电影的第一个镜头，巨大的片场就让我联想到了我正在工作的鱼油工厂。每天几千次的重复同一个动作，时间像凝固了一样缓慢的爬行，每天下班之后的疲劳甚至让我累到不想思考。周围的人都眼神空洞，语言干瘪。我敢说，如果我也成年累月的在这里工作下去，最终我也一定会变得和他们一样，听到一个长一点的句子都会觉得超出了自己的理解范围。
在我一周唯一的休息日，为了逃离这份职业对我的吞噬，我决定去看一场现代芭蕾的演出。如此巧合的，演出的压轴作品，主题居然是在戏谑的表现职业分工对人的异化。同样的幽默风格，编排，灯光和音乐都极致的精美。表演结束的那一瞬间，我在想，每天重复的表演同样作品的舞蹈家们，和他们所戏谑的对象——像我一样的厂妹们，真的有什么本质的差别吗？
科恩兄弟用他们的电影告诉我们，没有什么差别，即使你是一位舞蹈家，一位大明星，你也逃不出被异化的命运。
那么，又是什么让Eddie Mannix觉得这份管理杂技团的工作是这么的正确，比管理一家航空公司更为正确，即使难到他都不知道自己能不能继续做下去，也不愿放弃？
因为这份工作会时不时的给人带来一种幻觉，一种忘记了自己正在工作的幻觉，一种艺术而不是商业的幻觉，一种英雄而不是牛仔演员的幻觉，一种神圣而不是无意义的幻觉。
在Hail，Caesar最后的场景中，克鲁尼充满激情的表演让所有人都停下了手中的工作，专心致志的听他发表充满神性的演说。在那短暂的一刻，他们是真正的被打动了，一种神圣的幻觉照耀着所有的人。
可笑的是，这位神的信徒居然连信仰的必要条件是faith都能忘记，使这短暂的幻觉像一个肥皂泡一样破灭了。
在鱼油工厂工作了9天之后，我终于忍无可忍辞职了。辞职之后我做的第一件事情就是去电影院看了Hail，Caesar。为了打发电影开始前的时间，我去买了一张彩票。彩票销售员的脸上带着和斯卡利 · 约翰逊一样灿烂的假笑。
走出电影院之后，我苦笑着想，如果真的还要继续活下去的话，还是去找一份正确的工作好了。
对资深观众来说，猜谜的乐趣是有的，只是剧作太松弛。
失去了精巧的剧本结构，东拼西凑，为了凑梗而拼剧情，完全多余的斯嘉丽那条线。失去了原本的思想性，横下心全民娱乐及向老时代致敬。整体质量全线下降，但好莱坞黄金时代的余晖即使这样看来依旧充满魅力，剧情意外地流畅，观影体验尚属上乘。不过政治部分的讽刺实在有点过了，不知道老白会不会来玩命。
【B-】故事无聊拍的不错，说让伍迪艾伦拍的，交给他估计没三小时下不来。
对好莱坞黄金时代的戏仿非常到位，细节比较出彩，黑和幽默都在，可惜分量太轻。
又不好好叙事又不好好玩讽刺，最后变成四不像。关键是连喜剧也算不上吧。
科恩兄弟的喜剧玩票大乱炖，讲一个基本不用睡觉的好莱坞制片人。剧情没想到跟预告片不太一样，虽然和巴顿芬克有对照，但本片主要还是搞笑。借本片还可以抒发自己对许多经典好莱坞的喜爱并致敬，也不错。钱老板一展歌喉，舞技没话讲，并且那首歌翻译成中文大概是“没有妞就搅基”吧。。😂
7.3 还是科恩兄弟擅长的黑色喜剧，不过这次有些堆砌元素的倾向，核心是个非常简单的故事，副线叙事元素又多又支离破碎，冲突的解决跟主角没多大关系，不过用到的制片厂体系梗实在太多了，其中黑名单编剧绑架明星一起学习共产主义最后还要对着苏联潜艇致敬也真是黑到不行了。
质感与趣味是真没的说，可惜是个无核心事件、无核心人物甚至无核心主题的三无产品；要是再碎一点没准还能产生奥特曼式的无序，然而几大段的致敬棱角分明，让电影更像是果盘而不是杂碎汤。
迷影与信仰
实在不敢相信这是科恩兄弟导演的，这是好莱坞版的建国大业吗
国师有三枪，科恩兄弟有凯撒万岁。躺平任嘲的好莱坞黄金时代，靠明星打酱油、一锅乱炖出奇葩。连科恩兄弟都开始拍春晚了，真叫我伤悲...
6/10。科恩兄弟写给好莱坞的和解书，这部饱含信息量作品每个段落都混入了影史秘闻的内行梗，致敬了不可亵渎宗教、片场怀孕、文人灌输共产思想、gay导演潜规则的时代万象，拍成一场无脑喜剧的大马戏，戏剧冲突严重被分散，但刻画角色行为的功力仍然很强，比如扇巴掌令明星学乖和剪辑师领带卡住回放等。
Coen兄弟又拍喜剧……饶了我吧。
电影遇到电视产生困境，电视遇到电脑产生困境，电脑遇到智能手机产生困境。但它们至今都仍未消亡。
逃獄三王的續集。資本主義大勝共產主義。
除了回顾5060年代的好莱坞 这片子到底在干嘛啊
科恩兄弟贺岁大电影，明星多，段子多，好笑就行~
三星半。奇异观感类似《美国骗局》和《一步之遥》，明星数脸年代喜剧，无论是内容还是视听语言，整体风格上致敬50年代，美术布景精致华丽。但各种揶揄反讽却尴尬失水准。问题出在之前科恩最厉害的剧本和剪辑上，结构松散，离最佳效果还挺远的，回炉可能还有救。
3.5 群星闪耀的卡司都只是露个脸而已，对好莱坞黄金时代各色人物的致敬模仿，以及所引出美国娱乐产业之外的政治背景，可惜科恩兄弟拿手的剧本结构游戏却没有成功在人性回归上触动到观众。而且剪辑也略尴尬，故事线与场景之间的联系和对应，特别是主线故事与致敬桥段的喜剧效果，都没有剪出来。
二叔和钱老板这俩配角戏份不多却出奇精彩，Hail Caesar的最后一场戏也莫名洗脑，看似粘性很差的架构执行起来竟无比顺畅，但几乎不见科恩兄弟招牌的深刻气息，归根结底还是部充满玩票性质与对黄金年代一份情怀的娱乐片罢了。