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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 为了三明治店而战斗
Lip新剧The Bear，第一季，7集，每集30 min让人目不转睛。剪辑密织，镜头切换干净利落，很少长镜头。食物的慢速特写，彷佛就是给你呼吸的瞬间。听觉上，密集的台词、大声喊话，厨房背景音，总是让人觉得吵，非常吵，但也是因为如此让节奏变得更爽快。在人声与厨房背景的吵杂中，bgm大量七八十年代的复古和轻摇滚显得更清晰和舒缓一点。
很多评论说，这部像是Shameless中Lip的衍生剧，我也有同样的感觉，有一种在Lip和Carmen之间来回切换的感觉。但是现在他确实是Carmen，当他要去AA、在后门与Sydney有更多交流的时候，无法处理好餐厅零碎的破事，chaos浮现出来；当他在餐厅在厨房检查食材处理进度，为了牛肉卖出自己限量的Levis，在纽约被chef在耳边push依然手不停下处理食材，this is fucking chef Carmen。
餐厅中人物群像的呈现让我想起来Magnolia中群像的表达，每一个人物都有特色和张力。Sydney，极具天赋的少数族裔的女孩，因为贷款申请被拒绝，打工攒钱去读厨艺学校。大多数时候她理智冷静，关爱身边的人，直到被胡乱一团的情况逼到角落。Tina，一个有烦人儿子的母亲，很多时刻不说英语为了表达不满。从排斥Sydney的到来和管理方式，直到开始在意土豆泥的味道，成为餐馆里最后一个称呼他人chef的人。甜点师Marcus逐渐开始醉心于他的甜点研究，住到了餐厅。表哥Adam，迷人的蓝眼睛，总是做一些混蛋和粗暴的事情，一个口是心非的善良的人。每一个角色的刻画，都在把三明治店的故事变得更丰满。
如果看到名字“餐厅”认为这部剧是一部轻松治愈的剧，那就错了，整部剧像紧绷的弦。当然在紧张中也融合的温暖的时刻。
这个三明治店是一个战场，一个角斗场。大厨继承了自杀离去的哥哥的店——芝加哥南部一个三明治小店，一个卫生评级为C的店，一个需要鸣枪去让店外聚集的人群冷静下来店。更重要的是，一个让大厨Carmen和一群人挣扎成长的店。
片名The Bear和开头熊冲出笼子的场景，让人想起Red hot chilli peppers的专辑，The Gateway.
期待第二季。
2 ) LET IT RIP
芝加哥故事自带的那种爆裂气质，在第七集末尾被长镜头烘到天际！背景音乐里的一剂酣畅的现场电音演奏（来源2），和原画里死都不肯停止的接订单声，完美融合，碎裂在地，满地找牙。
这就是厨房的生态系统，活灵活现，极高压，易碎。
本剧很快续订第二季的好消息传来，评论区留言都是恭喜，Jeremy在个人社交平台上只用一句LET IT RIP表达自己的心情。(来源1）
这句话是剧中哥哥的人生信条，当用大写字母写下时，RIP这词好像有了新的能量和含义。
完结这一段人生旅程，是时候下一段了，
The Bear is coming。
来源：
3 ) 可能出现的bgm（截至第五集
《In Too Deep》—— Genesis
《Via Chicago》—— Wilco
《Saint Dominic's Preview》—— Van Morrison
《Have You Seen Me Lately？》—— Counting Crows
《Oh My Heart》—— R.E.M.
《Check It Out》—— John Mellencamp
《Loved by You》—— KIRBY
《One Fine Day》—— David Byrne
《Impossible Germany》—— Wilco
《Sisyphus》—— Andrew Bird
《Help Me, Rhonda》—— The Beach Boys
4 ) 走出躁郁情绪需要与自己和解
10/10分。有种当年看《Barry》的惊喜感，今年看的剧里能排上我个人心目里的前5。
我一直都偏爱以短平快的方式迅速展现较为复杂的人际关系和前情矛盾的影视作品，虽然人物设计和清洁桥段有些老套，但呈现得好就瑕不掩瑜。
在这种持续营造一种躁郁情绪的剧集里，各个角色能演出鲜明和灵气，说明编导、演员对群像和表演的把控是一流的。
至于很多人赞誉这部剧是年度治愈片，那可能有过类似情绪的人会更能理解：走出负面需要跟自己和解，跟生活和解，看似简单，也确实简单——只需迈出一步，但这一步会耗费很多精神和努力。
而最终集里的call back的一段，经过全季8集的铺垫，立刻把情绪顶满了，很难不让人感到泪目感动和治愈感。
5 ) 看了第七集想发一下对Sydney的厌恶
她就好像是出国留学小组作业经常碰到的那种印度人自私，有了达到目的不择手段。
即使做小组作业之前你会和她说这一部分我们已经做完了，我们要去做下一部分了，当你完成自己部分的时候会发现她正在改上一部分。经常在一些小事上纠结，就因为自己想说或者想做。
真的看完第七集所有当时的记忆都上来了，一个印度女生连着两天把我们小组早上七点叫到图书馆，结果自己啥也没干就是在看老师的讲义和修改我们的成果
6 ) 从地道牛肉馆到熊家餐厅：这样的故事只在厨房发生
《熊家餐厅》S1的故事可以概括为，一个米其林主厨因为哥哥的遗嘱，回到故乡接手家族餐厅。我对这部剧的期待，源于对一个大厨将小餐厅改造为一家新米其林餐厅的想象，就像《米其林情缘》中从家族小摊到分子料理主打的米其林餐厅主厨的故事一样。用一天时间刷完，两者似乎都以烹饪为基底讲述代际差异的故事，但《熊家餐厅》的丧和隐忍，讲述一个路径相反的故事，一个对旧时代和旧关系留恋的人。
失去“土地”，前往城市。这既是主角Carmy米其林生涯的简单概括——能成为手可摘星的米其林主厨，很大程度上是因为哥哥Micky拒绝自己进入家族餐厅工作。但《熊家餐厅》的故事主要讲述的是离开城市，回归故土的故事。
“收拾烂摊子”，这是Carmy的回答，也是卖掉餐厅之外的选择。Carmy接手的地道牛肉馆只能大概满足自收自支平衡，设备维护、债务偿还、税务清算这些事项超出了这家家庭餐厅的盈利能力。可以说，地道牛肉馆是一个农业时代下生产关系的产物，它的存在无关乎品牌、地位、象征的意义，它的生产在于能够提供生存的保证。亦或者说，这样的餐厅宛若城镇外广袤的田地，是一部分人记忆的节点，是一些关系交接的地方。地道牛肉馆与Carmy工作的米其林三星Noma不同的地方在于，它可以吸引一个被父亲带着每周光顾的女孩Sydney，而非为一尝珍馐的美食学院学生Sydney。
土地上劳作的家庭式的生产关系，已然被工业化的厨房模式所摧毁。”现代厨房运作必须如维护一台良好的机器，所有的员工就像其中的零件，共同协作才能够为顾客提供最好的食物以及最佳的用餐体验“来自蓝带料理学院中的关于厨房编制体系的阐释中，用机器来比喻现代厨房，其最终的目标倒未必如此有诗意，我更愿意用”统一、标准、精确、效率化“来形容。
S1E2中Carmy关于Noma的回忆中，整齐、统一、白色的基调中，主厨因出品不合格而辞退了一位副厨。这恰恰是一台机器的运作法则，对不合格的零件进行替换。Carmy在工业体系中如离经叛道者，在此之前，他对这位副厨的期望是”改进“、”优化“。他的厨师服下有着各种各样的纹身，在白色基调中不多的墨色，而这些个性、人性被现代厨房所唾弃和鄙夷。
”烂摊子“地道牛肉馆中，厨房是一个多重社会关系交叠的场域。在员工的身份外，每一个人都可能是cousins、发小，可能是墨西哥人、索马里人，大家都在出品之外有一些自己的故事。可以说Noma的现代化厨房中是清晰的现代性关系，工作与生活像是人生两面的存在，是一种有边界感的工作关系，地道牛肉馆则完全相反。从工厂回到土地，从现代化厨房回到家庭作坊，”收拾烂摊子“，Carmy人生的无序，在于他回到地道牛肉馆时无序的目标。
Let It Rip，Micky这句口头禅可以说是Carmy人生的概括，我觉得这句话的翻译会是”但行好事，莫问前路“。成为一个米其林主厨并非Carmy的目标，而是在想让哥哥觉得自己做得很好的驱动下，自然而然获得的title。而关于好的标准，Carmy在回到地道牛肉馆之初将其设定为了Noma式的现代化的厨房，一种以为着可以盈利、卫生条件良好的厨房模式。Carmy带着工业化中习得的生产模式，试图让一家家庭餐厅保持生命力。
撕裂，或许会是中国观众与Carmy这一角色产生共鸣的点。”田园牧歌“的生活想象下，回到故土以怎样的方式组织生产？Carmy回到地道牛肉馆后，改造工作方式而非改造人，继承餐厅长期以来的菜品而非颠覆为精品餐厅。他的撕裂在于，在现代化工业性的厨房中成长起来后，仍旧怀念家庭式厨房的关系，在效率化的工作模式中寻找温情的亲密关系的想象。在两种生产模式下，地道牛肉馆也存在割裂与选择，是记忆、传承，或是生意的生产工具？
《熊家餐厅》为我们展示了，厨房工作中生产关系的交融，这区别于律政金融剧中以学院体系为主的生产知识习得。Carmy撕裂的背后，是厨房技艺传承中多种关系的并存，是家庭、师徒、学院等习得方式的并存。味道，与机械的生产、文字的书写等系统性知识依靠学校的传递方式不同，它的传承始于生命诞生，伴随成长铭刻。即便在工业化象征的厨艺学校出现后，或者在各种教程视频出现的信息化传承途径后，大部分人烹饪技巧的习得还是通过家庭厨房。
剧中Carmy 的母亲并没有出现，但母亲的味道却出现了两次，一次是Carmy兄妹聚会的记忆，烹饪由此表现出与工业产品不同的生命力，即味道的记忆和情感体验是可叠加并丰富的，而厨房的意义则附着其上。S1E8的最后，哥哥Micky留给Carmy的最后一封信中，几乎只有一道员工餐的味道。在一部以餐厅为背景的剧中，《熊家餐厅》出现的菜品很少，每一次导演吝啬的展示，都是对于这间厨房中人物背景的交代。《熊家餐厅》对事物的祛魅在于，他几乎完全放弃了食物所被附加的意义，地位、享受或者是其他。一切只关乎味道、记忆与链接。
7 ) 布啦布啦布啦
第一次知道这部剧 忘了是何时 也许是IMDB也许是抖音，不管怎样 开始接触这部剧 开始看这部剧 刚开始看就是疯狂就是争吵 就是F**k，不得不承认 有时候爆粗口真的很解压
不得不承认 能在上班班的地方疯狂爆粗口 真是让人好生羡慕
在当下这个时代 想要在工作中爆粗口 纾解压力真的是太难了，大家不得不佯装天下太平
回到家再用着各自的方法纾解一天下来工作的焦虑
周而复始
很喜欢这部剧的BGM 如果可以的话我希望经由自己的手一首一首的找出，但在当下这个快餐式的时代 我更想要搜个歌单 里面就已经囊括了所有（只是偷懒的借口）
以为 搜一下剧名就有很多播客来讲这部剧，BUT 没有 这部剧并没有我想像当中的受人欢迎，没有单独的一期节目 只是在某期节目中有被提到而已
这部剧里面 很多画面 色调 很美 随便一截 都可以拿来使用
这部片子 没有在贩卖焦虑 是一部好片子~
今年上半年最棒的新剧
Lip/Carmy是我想象中的那种美国底层白男，脏话带刺，内心各种创伤，但又聪明坚强，总是把自己生活搞得一团糟，偶尔流露一点脆弱，迷死人了
我妈走后的两个月里，我不敢去想她，不敢去碰任何跟她有关的东西，每天用各种各样的事情让自己忙碌起来，这部电视剧也成了我转移注意力的其中一环。今天，在点开第8集前，我鼓起勇气收拾了她的东西，发现她在每个私人物品上都贴了小纸条，写了给我的备注。大哭一场后看了第8集，发现居然是如此相似的情感，在今天看完也是冥冥中注定吧。想想自己这两个月的生活，想想前面7集的内容，突然有了一种顿悟，对这整部剧有了不一样的理解。剧的结尾似乎也为我指了一条未来的路，带着她的信念开心活下去吧。感谢这部剧把如此细微的私人的情感诠释得如此细腻和打动人心。
影像风格极强的上乘之作，目前来讲的年度剧王。在电视屏幕上能看到大火旺炒一般把厨房一线的高压工作状态和微妙的心理变化烹成一道美味可实在是不多见，大量的手持怼脸特写，情绪放大到一百倍，无限挤压观众的感官，但是我享受这种挤压。好几集都可以直接拿奖。
厨房如同战场，在极权操控的微缩生态圈层里实行高压统治。而当制作食物愉悦他人成为不善沟通的封闭内心唯一可与外界交流的语言，自身当作柴薪以期获取认可变作行之有效的修辞手段，故事从破碎的一片狼藉开始，躁狂且沉郁的氛围慢慢将与自我存在、家庭关系以及过去和未来对话的可能缝合起来。「熊」由老套的梦魇符号脱出牢笼化身遗产传承的荣耀，芝加哥形形色色的都市文化也借着精心排布的配乐渗入热火朝天的餐厨写真，不去妥协电视标准节奏的剪辑和运镜烹饪出脏乱的后厨群像与生猛的人物速写，几乎一开头就毫无慢热铺垫之意把观众丢进混沌中心，而后跟随叙事逐一理清谷底的困顿，直到停步在能够片刻喘息的阶梯正中。仍然是堕落天才白人男主修复糟乱人生的典型剧情，但无论那些穿插忙乱运营之间的剖心独白，还是不见短板的集体表演，都足以列入今年最佳。
剧本还是不错的 不过Lip真的演啥都一个样吧 不愧是the working woman's Timothy Chalamet
故事本身就好看，男主的辣更是点睛之笔！
精练的快速剪辑加精准的剧作控制力，以20分钟的长镜头精妙迸发矛盾，以倍数时长的大餐佐伏线收尾。太漂亮了。美食与灵魂间是一道垂直的闪电。
第一集就五星好评，大写的“不妥协”，Jeremy是不是要在天才但是过的乱七八糟的道路上一直演下去了？从无耻家庭到熊餐厅都是这个路数，可是好tm吸引人，芝加哥形象大使天才混乱人生代言人来吧看看你要怎么拯救这个bear
喜欢看Tina吃东西，她觉得满意的肯定好吃
8.8/10 节奏感满分，今年为止第二好看的剧
lip演啥都一股躁郁症味儿
lip的生活依旧高压焦虑 可能平行世界里 Fiona也正在隔壁的Patsy's端盘 Carl正在Captain Bob's炸鸡
Lip总去AA，也是习惯了
第七集炸裂
Lip在厨房的一天
感谢只有一个人字幕组。
想抓着carmy在厨房大草一场😅
好像在看Lip番外篇。太累了。
看得我躁郁症要发作了一样，怎么会有这么毒的工作环境啊，里面的员工一个个感觉都是敌人一样，好可怕。