赘婿的反击

其实二十多年前把阿纳金引入黑暗的，同样也是二十多年后让他获得救赎的。愤怒和嫉妒是因为害怕失去，害怕失去是因为有所牵挂，有所牵挂则是因为心中有爱。
但是作为凡人的爱欲情感，却与他绝地武士的身份格格不入。
其实，让阿纳金扭曲的，与其说是西斯的诱惑，对于失去的恐惧，不如说是绝地武士这个身份本身。
作为绝地武士，要慈悲为怀、无差别的爱人，但他们“无条件爱人”的方式却是武力。这本身就是个悖论。因为一旦要以消灭一批人为目的维护和平，那被消灭的那批人就自动的被排除在了他们要爱的人之外，这也就不可能有“无条件”的爱。绝地武士自诩为绝对的正义，但在这教义内部，就潜藏着以正义的名义为恶的危险。所以后来在绝地长老会要求阿纳金监视议长、在温度决定不通过程序直接除掉议长的时候，他对于绝地信条那不很牢靠的信仰，就已经崩塌的差不多了。
更可怕的是在普度众生的同时他们不能有个人家庭和婚姻的羁绊。一般来说，“老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼”是比较常规的轨迹，但是绝地武士要求没有父母的羁绊、没有爱情的羁绊、没有家庭的羁绊……就好比把中间的渠道抽空了，让你去爱那些甚至没有见过的泱泱众生。传统上绝地武士的培养方式，是在孩子还对于那些羁绊没有概念的时候就发掘有潜力的集中训练。但是阿纳金真正开始训练的时候已经九岁了，依恋已经形成，却要在这个时候突然割断，已经得到的害怕失去（他妈妈），没有得到的渴望得到（帕德梅大姐姐），对于需要清心寡欲的绝地武士来说，这些都是危险的。后来他被西斯利用，也确实很大程度上是因为太重感情。
更更可怕的是他身边的一群绝地武士应该都是按照传统方式培养起来的，这些老光棍也许一辈子都不知道做梦梦见妈妈和大姐姐是什么感觉。唯一对他像是父亲一样关怀的奎刚金还在第一部的时候就死了、烧了。欧比旺比他大不了多少，不能、也许也是不愿意承担起父亲的责任。于是在凶猛的青春期，阿纳金缺少心理疏导，愈发的叛逆。再加上长老会一贯的不信任他，于是中二期延长的阿纳金，就陷入了“你们都是坏人，你们都对我不好”的漩涡里。因为长期处于这种状态，有的时候愤怒会吞噬掉理智，所以在以为帕德梅背叛了自己的时候会差点把老婆掐死。
在绝地武士圈子里得不到信任、心里的郁结没法疏导，再加上一贯观察他的帕尔帕廷议长在这个时候伸出手来，以慈父一般的姿态给他讲故事，说要帮助他他要偏向哪一边就可想而知了。
二十多年前欧比旺要求帕德梅帮助自己对付阿纳金，二十多年后同样也以正义的名义诱骗卢克向自己的亲爹挥灯管。阿纳金二十多年前认为绝地武士是邪恶的，二十多年后仍旧这么想。其实对他来说，正义邪恶什么的还在其次，他应该觉得武力最能解决问题，他二十多年前跟老婆说杀掉皇帝咱们自己统治银河系，二十多年后跟儿子说杀掉皇帝咱们自己统治银河系……其实这么多年，变了容颜、换了身份，当初那个把沙漠人屠了的阿纳金和炸掉他闺女母星的达斯•维达，还真是一个人。
卢克幸运的地方在于，他遇到欧比旺的时候已经十九岁了，虽然是和叔叔婶婶而不是父母一起过，但是他们挺好的承担起了父母的角色。而且貌似卢克也已经过了最汹涌叛逆的阶段（如果他有过这个阶段的话）。虽然会对叔叔表示下不满，但是和他爹当初比起来真的是个太乖的孩子了。这个时候的欧比旺，有了教坏一个徒弟的经验，在卢克的教育上也稳重多了，而且比较……幸运……的是，他死的早，第一部就被达斯•维达（当然也就是阿纳金）干掉了，成为了半透明状态。紧接着卢克转而跟着教徒弟经验更丰富的尤达大师，这个时候绝地武士死的就剩下这两个了，也没有长老会了，不涉及权力问题，卢克就是单纯的练级，加上他也没有和谁谈恋爱（唯一的适龄女性是他妹啊），也不存在“存天理，灭人欲”的问题。这又是一大幸运。
比起他那个永远在不该成熟的时候成熟，不该叛逆的时候叛逆的老爹，只能说卢克命真好。
其实《星球大战》很有现实教育意义，它告诉了我们青少年教育是多么重要。
但是卢克还是遇到了和他爹类似的困境。在正传第三部里，皇帝（就是帕尔帕廷议长也就是达斯•西帝）想要拉他入伙，让他看着自己的朋友被帝国军队挨个干掉。果然激起了卢克的怒气，甚至在和老爹对打的时候削掉了老爹的右手，当然是假手。于是卢克看看自己的假手，也许有一丝动摇了，觉得自己也要重复老爹的命运了。但是他还是在最后一刻抵制住了考验，没有亲手杀掉老爹。其结果就是被皇帝放电一阵虐。在看着儿子被虐，听到“爸爸，救我”之后，阿纳金毅然选择了救儿子，把皇帝扔了。他虽然炸了闺女的母星、砍了儿子的右手外加把女婿冷冻了，可他确实是个好爸爸。
我们把阿纳金堕落的过程回溯，便是因为心中有爱，所以有所牵挂，因为有所牵挂，所以害怕失去。因为害怕失去……这里引向的不是愤怒和嫉妒，而是卢克的手下留情，阿纳金的舍己救人。
这是个轮回，成于斯、毁于斯、胜于斯、败于斯。
阿纳金最后说自己还有良知，并不是因为他还坚信正义，而是因为，他心中还有牵挂，这个牵挂其实只是他的儿子（也许还有闺女）。这个牵挂正是绝地武士不允许的。
卢克最后完成了使命，是因为他始终相信自己的爸爸，这份信任也是当初绝地武士没有给阿纳金的。
其实在这个时候，和所谓的“正义”、“邪恶”没有什么关系。
所以堕落也好、救赎也好，其实只是因为阿纳金是个“人”，有人的感情，既不是完美无缺，也不是无可救药。
就像他刚出场时候说的那样。
“我是个人，我叫阿纳金。”

　　事情是这样的：在我傻坐在电影院外的时候电影已经开始了。我匆匆摸黑进去，看到前面阿纳金欧比旺与杜库伯爵战的正酣。在一片空旷的座椅群中我思琢后挑了个居中的位置陷进去，准备享受个自我陶醉中的个人专场。不过犯傻的看起来并不只我一个，接着悉悉索索的声音带来个身着班尼路星战T恤（尤达大师款）的老外——哦不，这是个小城市，拿着自制光剑的老外才不会在这种地方迎接最后的仪式——那来者是个比我大不了几岁的年轻男子，手中抱着一个学龄前的男孩，他们将屁股搁在和我同排的左手边座椅上，将我的个人专场变成我们的小集体专场……在影片放映中，那男子时不时的帮腿上的孩子小声讲解着，而孩子也同样提出些诸如‘那个人就是黑武士吗？’之类的专业问题，使得我从影片的个人体验中分了神，于是这才意识到：星战的文化，原来早已有了接班人了。
　　
　　
　　
　　
　　
　　原力与太空歌剧——32年的星战传奇
　　
　　文/yakumo=为绿色奇迹抗面旗
　　
　　
　　
　　
　　
　　在这篇文章诞生前，我面对着星战庞博的资料而犹豫不决该如何切入，这时看到了星战的创世神乔治·卢卡斯的一句话，他说：“对于我这种自编自导的人来说，片中叙述的就是我的生活，写的都是日常生活的点滴，我不写那些虚构的故事，因为没有两、三年的时间，是写不完一部剧本的，所以我写的故事和我必须有切身的关系，我不可能因为觉得有趣，花一个星期就搞定，就像结婚一样，你得先爱对方四、五年，搞不好得爱一辈子。”众所周知星战已经占据了卢卡斯32 年的人生，从1973年的第一份草稿到2005年星战前传III将史诗画上一个时段的句号，星战的故事与他的生活修息相关，如同硬币的表里两面。所以此文的笔尖将会从卢卡斯的少年时代开始落迹，试图全方面的看待星战和卢卡斯的故事。
　　
　　
　　
　　星战纪元外
　　
　　
　　
　　这个世界从来都不缺少预言家，从基督和他的门徒到诺查·丹玛斯，再到儒勒·凡尔纳，甚至到哈里·谢顿，他们的眼睛直视着未来的一举一动，在过身后的遥远时间内被人们广泛谈论着，然而却很少有人算是一个合格的历史学家，似乎之所以造成如此的原因是因为人类的眼睛是生在前方，所以身后的景象更加难以分辨。
　　
　　
　　
　　当少年眼前的胡桃木逐渐模糊起来的时候，少年还不清楚在刚才的车祸中具体发生了些什么。乔治·卢卡斯和那个时代的男孩子一样肆意的追求着一级方程式赛车的梦想，直到意识消失前出现循环着繁茂与凋零之生命过程的胡桃树幻觉。救护车前来救走了濒临死亡线的准高中毕业生，虽然心跳已经停止，但是少年出人意料的与死神擦肩而过。说到这里使我想起藏传佛教中有种名为伏藏的神奇现象，指的是宗教受到劫难时藏匿起来，日后重新挖掘出来的经典，分为书藏、圣物藏和识藏。识藏是指埋藏在人们意识深处的伏藏，据说当某种经典或咒文在遇到灾难无法流传下去时，就由神灵授藏在某人的意识深处，以免失传。当有了再传条件时，在某种神秘的启示下，开启识藏的人就能将其诵出纪录成文。然后卢卡斯从新醒来了，识藏让他成为了一名通晓古银河曲折的历史学家。
　　
　　
　　
　　经历了人生重大变数的卢卡斯深信在冥冥之中有种神秘的力量保护了他，直到《星球大战》中发展成为‘FORCE’（译作：原力、大能）的观念，以这种类似于万物皆有灵的信仰为基础，他得而还原构建出了星战纷繁庞杂的世界。人们对人生转折的到来粹不及防，正如它的无法预料一样。事故后的卢卡斯一夜之间从一个浪荡少年变为了对书籍和故事极端痴迷的另外一个人，在病床上他阅读了大量的科幻作品和戏剧故事，并且受到了电视剧《飞侠戈顿》（《Flash Gordon》）的大量影响。四个月后出院他就读了加利福尼亚州莫德斯托当地的一所预科学校，并在1963年考进了南加州大学电影系，这时未来之门开始逐渐向这位年轻人打开。
　　
　　
　　
　　弗朗西斯·福特·科波拉这位美国的著名导演竟是卢卡斯大学时代的恩师。卢卡斯在科波拉的指导下完成了30分钟的黑白短片《THX1138》，成为1971年正式版《THX1138》的原型。此外在大学中其结识了包括斯皮尔伯格、马丁·西科塞斯等人在内的众多才华横溢的同类，在毕业后他们一个个的崭露头角，成为名副其实的好莱坞神童一代。1969年毕业后卢卡斯与科波拉在旧金山合作成立了美国西洋镜电影公司，但改编自学生时代短片的《THX1138》却遭到了商业上的惨败。遇到打击的卢卡斯随后靠着《美国风情画》（《American Graffiti》）扭转了局势，这部讲述60年代美国小镇青少年生活的轻喜剧仅以78万美元的成本得到了1.45亿的票房收入和奥斯卡的青睐，穿着溜冰鞋的饭店女服务生形象也深刻的滞留在了影迷眼中。好了，卢卡斯此番鼓舞了信心，他拿出一个13页的草稿，开始奔赴《星球大战》神话的伊始。
　　
　　
　　
　　星战纪元前4年
　　
　　
　　
　　73年5月所完成的第一份草稿中有着许多奇怪的人物和地名，相当的一部分都没有能够在最终定稿中出现。乔治·卢卡斯把这份“胡说八道”的剧本《梅斯·温杜的故事》交给经纪人杰夫·博格观看，得到的回答是“乔治，写得不错，不过，我要的《美国风情画续集》的剧本呢”。后来在他的帮助下卢卡斯对剧本进行了大量的修改，加入了大量电影与文学作品的元素，包括了亚瑟王传说、流行通俗冒险小说、电影大师黑泽明的《战国英豪》甚至是荣格的精神分析理论。而在其中对卢卡斯影响最大的算是约瑟夫·坎贝尔的作品《千面英雄》。正如卢卡斯所说的星战源于他自己的真实生活，科波拉在影片中的人物映射是那个多情幽默的万年隼号船长浪子汉·索罗，而对于一向喜爱神秘哲学和比较宗教学的卢卡斯来说，作为自己精神导师的约瑟夫·坎贝尔是一个相当于犹达大师的存在。按照他的话说：“当我开始制作电影的时候，我想把它做成现代神话。我在大学将人类学、社会科学作主修课程。我还参加了一个神话学班级，读了约瑟夫·坎贝尔的书。在我开始写《星球大战》剧本时，我开始做研究，约瑟夫·坎贝尔给了我很深的影响。此后，我创造出绝地武士。一个朋友给我约瑟夫·坎贝尔的演讲录像带，我感到非常震惊，他做演讲的时候比做作家的时候更有力量。从此以后，我们成为朋友，我和他见面，直到他去世。在过去的时间里，他是我的精神导师，他是神奇的学者和人物。我很幸运可以和他在一起。”
　　
　　
　　
　　约瑟夫·坎贝尔认为现代的社会处于动乱之中，这样的动乱肇因于现代人发现生命毫无意义；而生命之所以没有意义，是因为人遗弃了神话，而神话能使生命有意义；神话与科学并行不悖，而能让现代人接受；接受了神话，生命便有意义，也使社会恢复了平静。“英雄的冒险”是他认为的神话原型：英雄到日常生活的世界外出冒险，进入超自然奇迹的领域，他在那里遭遇到奇幻的力量，并赢得决定性的胜利；然后英雄从神秘的历险中带着给予同胞恩赐的力量回来。这种英雄神话历险的标准路径正是成长仪式准则的放大。卢卡斯的《星球大战》中父子主人翁阿纳金和卢克都是在讲述这样的历险过程，不同的是，父亲受到黑暗的诱惑失败了，而儿子继续下来，最终获得胜利。卢卡斯将约瑟夫·坎贝尔的理论真正转化为自己的电影梦想当中去了。他不仅要在现实中证明自己是成功的英雄，还要在神话梦想中投射此点，这就是天行者卢克。卢克不过是卢卡斯高中的呢称，英雄的原型最后则是导演本人。
　　
　　
　　
　　剧本的第二稿出炉了，在正式命名为《星球大战》前，它曾叫做《星际杀手卢克的冒险》。
　　
　　
　　
　　卢卡斯拿着如今看来的确很象是个人YY的剧本在环球和联美的门前吃了闭门羹。但对于上次合作《美国风情画》最后莫名其妙删剪镜头的环球公司，这次的拒绝却让他松了口气。接着他找上了二十世纪福克斯公司制作部的阿伦·莱德，原本不在卢卡斯考虑范围的他在听完这部离奇的大纲后，他看中了这个剧本。他告诉卢卡斯说：“我并不十分理解这部电影，不过我相信你这个人，我知道你是个天才横溢的家伙。我这次投资的不是你这个剧本，而是你这个人。”事实证明阿伦·莱德拥有无比的慧眼。
　　
　　
　　
　　找到了合作方后他又用概念艺术家里夫·迈克瑞的概念画征服了福克斯公司那帮斤斤计较的董事们，紧紧捂住钱包的手们掏出了800万预算。但由于故事过长，所以他决定先将原计划的1/3搬上荧幕，精打细算的卢卡斯也在合同中特别强调了对剩余两部的控制权。尽管这样，他仍然不得不完全舍弃了前20页剧本——而正是这前20页剧本，20年后发展成《星战前传》系列。1975年，星战的拍摄计划终于迈上轨道。面对早已遣散特效部门的制片厂，他成立了自己的视觉效果公司，其名是“工业光魔”。而现在人们可以毫不客气的说，正是工业光魔的技术成就了星战，也改变了好莱坞的未来。接下来剧组开始招兵买马，他没有听从好友科波拉的劝告，为了节约成本决定全部启用新人来饰演。演片中重要角色“天行者”卢克的马克·哈米尔此前只有过出演电视剧的经验，虽然在现在的眼光来看卢克虽然拥有了美国农场男孩的气质，但是和其父阿纳金青年时代的模样气质相差甚远。而重要的女性角色公主莉娅，他挑选了《雨中曲》的女主角黛比·雷诺兹和一代歌王艾迪·菲雪的女儿凯莉·费雪，这位美丽而自信的女孩成为了七八十年代众多青少年的梦中情人，当然，如果仍然按照如今的眼光来看，阿米达拉的遗传显然也没有体现出太多的痕迹。
　　
　　
　　
　　哈里森·福特因为在《美国风情画》中与卢卡斯有过合作，所以卢卡斯并没打算用他，他只是来帮着同那些试镜汉·索罗的演员们对对台词，但最后卢卡斯发现哈里森·福特对台词的熟悉程度已经到了此角色非他莫属的地步后，在好莱坞小有名气的木匠哈里森·福特才走上了超级巨星的演艺之路。毫无疑问星战人气最高的汉·索罗是由于哈里森·福特大胆自信的扮演而画龙点睛。星战向来是特产巨星的影片，但那时的公司自己并不能洞悉。面对着三个没什么名气的新面孔，福克斯希望有个有份量的人来饰演绝地大师欧比旺·肯诺比。喜欢日本电影的卢卡斯也有着自己的打算，正如绝地（JEDI）的来历是产生于他喜欢的日本时代剧（JIDAIGEKI，武士时代的古装剧）这个词，三船敏郎由于有着和黑泽明导演的合作经历而使他抱着极大的兴趣，但是对方却拒绝了星战的邀请，卢卡斯只好另选他角。于1958年因为《桂和大桥》的演出获奥斯卡影帝的英国大牌明星艾里克·吉尼斯这时正在好莱坞为他的新片作宣传，他出人意料的对剧本中欧比旺的角色产生了极大的兴趣，但条件是从40%票房分红中抽取2.5%的利润，虽然条件很夸张，然而卢卡斯接受了。欧比旺·肯诺比的角色敲定。
　　
　　
　　
　　与荧幕中扮演的角色西斯勋爵达斯·维德相比，他的扮演者大卫·保罗斯显然可怜很多，作为英国举重大赛冠军的他得到了这个角色，但是声音却不是他自己的，到影片杀青他也不知道达斯·维德的声音将由詹姆斯·琼斯来出演，按照常理我们可以理解知道真相后的他为什么如此大动肝火。在后来的EP5《帝国反击战》中那句关键台词“我是你的父亲”更是不存在于台词本上的，卢卡斯甚至连扮演的大卫也没有透漏，到了后期的末尾才协同几个知道内情的工作人员修改成这句话。然而在EP6《杰迪归来》归来中，好容易能够取下面罩一显头脸的时候，却又被换成了塞巴斯蒂安·肖的模样……
　　
　　
　　
　　除了黑勋爵外还有三位在片中只闻其声无缘得见其面的角色，没错，二进制语言的R2-D2，唠叨不休的礼仪机器人C-3PO和口头禅为“吼—— ”的伍基人印第安纳·乔巴卡。扮演乔巴卡的演员彼德·麦修原先只是伦敦一家医院的护理员，而当身高两米一一的他在卢卡斯面前站起来，他就得到了这个角色。机器人的选角要难办的多，按照现实的科技水平真正的机器人完全不能胜任片中复杂的表演戏分，只能启用演员来扮演，但这样仍然面临着难题：R2-D2是一个身高不足1米的铁桶，普通人别说表演甚至连钻进去都困难。好在剧组最后找来了特型演员肯尼·贝克，他丰富的表演经验和充足的体力帮助他在铁皮桶中完成了各式的动作，鲜活的可爱机器人R2-D2就这样炼成了。再次来到伦敦，卢卡斯也找到了机器人C-3PO，他就是曾经接受过专业哑剧训练（哑剧和长舌之间的鸿沟有多大？）的舞台剧演员安东尼·丹尼尔斯。对于科幻题材丝毫不感兴趣的丹尼尔斯对这个所有时间都无法在银幕上露出真面目的角色也并不抱什么好感（几年前他在电影院看《2001太空漫游》时才看了10分钟就走出了剧院，并向售票小姐索要自己买票的钱……），后来可能是C-3PO这个人物身上的某些特质吸引了他。不过去片厂试装的第一天他就意识到自己做了错误的决定：“我很快就明白了，这次拍摄工作绝对有够我受的。第一次去试装，我就几乎全身赤裸的在一间铺满聚乙烯的屋子里站了大半天，两位特效人员不断地将凡士林和食品薄膜从头到脚地拍打在我的身上，然后又是铺天盖地的石膏敷了上来。”更糟的是，根据这些石膏翻模做出来的机器人服装根本就不合身。“我穿上那套衣服后根本连走路都困难，不断撞到周围的东西。我就在众目睽睽之下经历着这愚蠢和难堪的一刻，赤裸裸的感觉就像是在拍摄一部毛片一样。更奇怪的是，第二天他们就把这样的一套戏服打包送去了突尼斯外景地。那天晚上我整夜没有睡好，不停的质问自己究竟该怎么办。”
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　“我觉得自己身陷泥沼中，不知道能不能出来……多数的人都表示，搞不清楚在演什么，这是一般的基本反应……同时制片厂的行政部门也看了这部电影，他们爱的不得了，其中一位甚至哭了……我真的不敢相信，因为我已经习惯听老板说，糟透了，让观众看这种电影太丢脸了。”——乔治·卢卡斯，《新的希望》
　　
　　
　　
　　
　　
　　星战纪元前1年
　　
　　
　　
　　1976年3月22日，卢卡斯带上他的班底和四易其稿的剧本前往北非突尼斯的托泽乌尔，这时影片才开始真正的拍摄。这群仿佛遭到了诅咒的人们从第一天到结束都深陷于厄运之中。刚到达突尼斯就遭遇了撒哈拉沙漠五十年未见的特大暴雨，道具布景被冲的一塌糊涂，甚至连卡车也被冲到周围的河流中。雨停之后紧接着又遇到了持续一周的沙尘暴，不光吹的人仰马翻，连设备也被沙子塞满了空隙，摄像机每天都要拆开清理沙子。R2-D2和C-3PO在风中狼狈的一而再再而三的撞着满怀。人员和住宿和伙食也使得剧组的大多数成员患上了不同程度的痢疾等肠胃疾病。在这作为卢克天行者故乡塔图因的11天计划中，卢卡斯深陷疯狂，“我是靠着自己的感觉拍完这部影片的，当时我对于自己究竟在做些什么并不真的很清楚”，多年之后卢卡斯自己回忆这样说。
　　
　　
　　
　　塔图因（Tatooine）这个星球的名字实际上是来自于突尼斯的一座名为Tataouine的真实城市，卢克房间的内景是在托泽乌尔当地一家宾馆拍摄的，房屋的外观结构也是来自突尼斯一个长期存在大量弹坑的小村真实建筑。而在这里发生的最有意思的事情是，黎巴嫩政府因为电影拍摄而驻扎在两国边境附近的大量军用车辆而忧心忡忡，突尼斯方面接到了邻国的威胁后很礼貌的要求卢卡斯把他手下的爪哇沙地车停的离边境稍微远一些。
　　
　　
　　
　　给导演添麻烦的还有来自英国的工作人员，卢卡斯本来希望能请到《2001太空漫游》的摄影指导乔佛瑞·恩斯沃斯，但后者却正好另有片约，取代他的吉尔伯特·泰勒却不是省油的灯。后者曾和库布里克合作过《奇爱博士》，据说从那之后就一直对美国导演怀有偏见和敌意，尤其是当他发现年轻的卢卡斯还是一个初出茅庐不久的新人导演之后，对于导演乃至整个拍摄计划的鄙夷不屑就一刻都没有暂停过。同样来自英国的剧组工作人员也都唯泰勒（大腕……）马首是瞻，根本不把缺乏经验的卢卡斯放在眼里，每天一到合同规定的下班时间便一个个准时收工，要让他们加班纯属奢望。
　　
　　
　　
　　扮演C-3PO的安东尼·丹尼尔斯在荒漠中面对着他的这套戏服。戏服带来的麻烦不仅仅是每天2小时的着装时间和不断碰撞东西带来的挫折和疼痛，更严重的是他发现自己几乎完全失去了任何行动的能力，他没法弯下膝盖，没法转动脑袋，没法吃饭也没法上厕所。他自己是这么说的，“我没有专门的服装师给我着装卸装，有的只是道具部门的道具师傅，因为我在他们眼里就是一件道具而已。从人变成演员再变成道具的别扭感受迅速影响到了我，而且，和人说话时没法让对方看见我的眼睛，这严重影响了我和其他剧组成员的沟通交流。”然而实际上他的戏分也没什么需要交流的地方。“第一次看剧本的时候，我发现R2-D2是我扮演的机器人好友，可是到了拍摄现场一看，我惊讶的发现，它不过是个没有生命的铁筒，我顿时感到有些不知所措。有些时候，肯尼·巴克会呆在里面，但既没有什么动作要做，也没有台词要说。R2-D2的声音都是6个月后再配上去的。所以，绝大部分的时间，我都是一个人孤独地在表演，不过倒也挺适合我这个角色的，本来C-3PO就是一个被人抛弃的家伙。这种孤独感尤其是在沙漠中拍摄的时候来得分外强烈，你距离摄影机是那么遥远，而身边最好的朋友却是一只咖啡罐。大部分时间里，肯尼·巴克都不在R2-D2里面，工作人员用一根钢琴线或一把扫帚柄来控制这个空罐头。有些时候，他们还会打开它的后门，把手伸在里面来进行控制，面对这种情景我每每都要十分努力才能保证不会笑场。”
　　
　　
　　
　　从突尼斯的噩梦中回到英国制片厂，由于经费的紧张众人都只好坐经济舱，女主角凯莉·费雪的母亲（也就是《雨中曲》的黛比·雷诺兹）甚至打电话向卢卡斯抱怨，问他为什么不能做头等舱，凯莉接过话筒对自己的母亲说了两句话，“妈妈，我想坐经济舱，请您闭嘴好吗？”之后挂掉了电话。抱怨不光是来自演员的家属，还来自每个演员，主要演员们因为不得不整天对着想象中的星球、飞船表演而感到抓狂。哈里森·福特后来回忆起当时有个BBC的记者来摄影棚采访时问他这部电影究竟是关于什么的，“我记得，那一刻我忽然意识到了，拍了半天我都完全不知道这部电影究竟他X的是关于什么的。”笔者相信每个看到这里的人都会有意识到这部电影完全像是一个疯子自己的痴人梦语，而且卢卡斯自己也一定同样体会到了自己的突发其想所带来的沉重压力。在这个英国最炎热的夏天中，特效部门“工业光魔”已经花掉了100万美元的经费，却连几个像样的特效镜头都没有制作出来（毕竟是从零起步开始的），匆忙完成的模型也在高温中纷纷分崩离析。
　　
　　
　　
　　这简直是拍电影所能想象到的最糟糕的情况了！原本预计在1976年圣诞档期播放的《新的希望》由于拍摄进度的大大滞后而遭到了二十世纪福克斯方面的威逼，乔治·卢卡斯面对巨大的压力也因高血压病倒。在第一次剪辑失败之后，连当时还未离婚的卢卡斯太太玛西亚也参与了帮忙。终于，在1977年3 月，《星球大战：新的希望》在旧金山的摄影棚举办了内部试映会。卢卡斯邀请了斯皮尔伯格、布莱恩·德·帕马等一班好友来欣赏刚完成的粗剪版本，期望能得到来自朋友们的积极反馈意见。随着影片的放映，观众一个个都在座位上变得局促不安起来，但等影片放毕，全场又顿时陷入一片长时间的寂静之中。大家似乎都不知道该说些什么好，凝固的气氛着实叫人感到不寒而栗。德·帕马导演突然发出一阵笑声，打破了场内的尴尬气氛，“乔治，你这电影完全都是胡说八道！”然后他乐呵呵的叫了起来。
　　
　　
　　
　　一个让人更加沮丧的试映会。得不到好友们的认可，这影片看上去几乎没有了一点希望。然而有一个人拯救了星球大战，他就是星战系列的配乐约翰· 威廉姆斯，也就是《MGS2》小岛秀夫找上的天才音乐家。他给影片做出的配乐完全改变了它的面貌，再加上当时先进的杜比立体声音效和出色的特技效果，使得《新的希望》面貌焕然一新。但是卢卡斯自己已经完全失去了信心面对这一切，这已经不单单是所有人的质疑，也不完全是自己的电影生涯会产生什么恶劣的影响，长时间的压力与沮丧情绪让他选择了逃开这一切。他带着妻子和好友斯皮尔伯格跑到了夏威夷海滩去避难（其间诞生了《印地安纳·琼斯》的构思），想暂时忘掉这两年来的噩梦。每个人都作了最坏的打算，没有影评，没有期待，只有40家电影院同意放映《新的希望》，福克斯也只好做出了“放映《午夜情挑》捆绑放映《星球大战》”的措施（《午》是当时的热门影片）。
　　
　　
　　
　　《星战》似乎从初始到诞生都从来没有受到幸运女神的眷顾。
　　
　　
　　
　　直到放映那一刻——规模空前的宇宙战舰冲出镜头，在雄浑的交响乐中，电影院中所有人同时被震撼了！而世界在这刻悄然改变！
　　
　　
　　
　　
　　
　　星战纪元元年
　　
　　
　　
　　1977年5月25日，好莱坞中国戏院前万人空巷。如蝴蝶效应一般，《新希望》的吸引力很快扩散到了整个美利坚合众国，最初上映的32家影院都打破了票房纪录，并迅速的扩展到全美200多家影院。人们走上街头，看到的是影院的售票处排起长龙，入口处水泄不通。曾遭遇危机的福克斯公司面对着三周内涨了两倍的股票乐的合不拢嘴。虽然卢卡斯错过了首映周的壮观景象，但我们有理由相信逃避现实去了夏威夷的他知道了现实之后会如何高兴到抓狂，并且曾听闻卢卡斯在那段时间内每天都跑到中国戏院对面的咖啡店，看着接受并疯狂爱上自己作品的人们涌进电影院去。
　　
　　
　　
　　从最糟到最好，这种戏剧化的人生安排虽然看起来如此的不真实，但它确确实实的发生了。
　　
　　
　　
　　1977年8月3日，达斯·维德、R2-D2和C-3PO在中国戏院前那片布满明星手印脚印的水泥地上光荣的留下了足迹。而随着电影而产生的周边产品销量高歌猛进，由于负责生产玩偶玩具的孩之宝（Hasbro Kenner）公司事前完全没有预料到人们疯狂抢购的状况，短时间内生产的玩具远远无法满足市场的需求，情急之中只好推出了“早起的鸟儿有虫吃” （Early Bird Certificate Package）的空盒预售套装来争取时间。而因为电影拍摄前卢卡斯坚持拥有电影的商品销售权——目力浅薄的制片方认为根本无利可图，所以免费送给了卢卡斯——其结果卢卡斯因此得到了大笔的利润。忆及之前受到的种种制片方的压力，他毅然决定从下一部开始摆脱掉制片方的束缚，完全自己投资，拥有完全的主动权。而孩之宝因圣诞前预购而产生的空盒套装，到了来年三月才全部交完货。
　　
　　
　　
　　截止1977年年底，《星球大战》国内票房达到1亿9350万，超越《大白鲨》成为好莱坞历史上最赚钱的影片。这一纪录直到1982年才被斯皮尔伯格凭借《E.T.外星人》再次扳回。同时，《星球大战》在1978年的奥斯卡颁奖礼上共获得10项提名中的6座小金人。记者们将意气风发的卢卡斯冠以了他故事主人公的姓氏——天行者（Skywalker），走在天上的人。
　　
　　
　　
　　剧情简述
　　
　　
　　
　　很久很久以前，一个遥远的银河系，铁腕统治下的银河帝国中各星系人民遭受着苦难，他们揭竿而起反抗暴政。奥德朗星（Alderraan）的莉娅公主在人的帮助下潜入帝国核心，得到了帝国终极武器死星（Death star）的结构设计图。在前往塔图因星球（Tatooine）的途中被帝国黑勋爵达斯·维德捕获，幸好她事先将设计图放进机器人R2-D2中，R2- D2在众目睽睽下同礼仪机器人C-3PO成功逃到塔图因星。在一系列遭遇后它们被当地的年轻农场少年卢克·天行者所得到，卢克发现了R2-D2内的求救信息，并找到了隐居在当地的隐士本·欧比旺·肯诺比。在银河仅存的绝地武士欧比旺的要求下，他决定同他一同前去拯救美丽的公主。走私船主汉·索罗在高额报酬的条件下协同众人前往目的地。不料奥德朗星已被帝国最高司令塔金下令用死星摧毁湮灭，而自投罗网的众人在死星中拼死救出了莉娅公主。欧比旺却被邪恶的黑勋爵所杀害。离开死星的众人在反抗军的帮助下对死星展开了决战，卢克在觉醒的原力指引下，成功的摧毁死星。史称雅汶战役。
　　
　　
　　
　　
　　
　　一个孩子在童年相信着大人为他们所讲的不计其数的童话和美好人性，然而在踏足社会的成人式中却要被告知去打碎这被灌输的一切，何其可笑。童话并不是为了将儿童骗进一个巨大的陷阱中才存在的。卢卡斯的意识中也是一个不愿长大的孩子，他的世界里善恶泾渭分明，光辉永存而黑暗必被驱散，他的确彻彻底底的是一个浪漫主义者，也正是这样他在好莱坞中的出现才显得那么新奇。正如《时代杂志》所说：“卢卡斯是一位浪漫者，一位纯朴天真的浪漫者。正是这种天真纯朴，这种对浪漫史的想入非非，使得《星球大战》能够如此清新，如此妙趣横生，如此异想天开。卢卡斯相信他在影片中创造出来的一切。在影片的后面，他就是天行者卢克——挺身而出斩妖屠龙，拯救公主，寻得圣杯。黑就是黑，白就是白，善良战胜邪恶——至少在他的影片中是这样。”
　　
　　
　　
　　70年代的末期，这部超出人想象范畴的电影改变了好莱坞，也改变了时代。
　　
　　
　　
　　
　　
　　时间坐标
　　
　　1977年，美国政治上最大的丑闻“水门事件”风波刚了，神秘的举报者“深喉咙”身份缠绕谜团；美国刚从越南撤军，众多的越战老兵走上街头为不公平待遇呐喊；一位对未来缺乏信心的总统詹姆斯·卡特上台；球王贝利告别赛；同年，伟大的电影魔术师查理·卓别林逝世。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　星战后时代
　　
　　
　　
　　“那是个大进步，如果人偶（尤达大师）失败，整部电影就没有看头，如果尤达看起来像个呆子，那才真的完蛋了。最大的困难是钱用完了……我在《星球大战》中所赚的钱全投入此片还不够……就算要我多付利息以保证银行贷款，我都愿意。福克斯公司也希望我们能完成此片。”——卢卡斯，《帝国反击战》
　　
　　
　　
　　剧本只是刚刚拍完1/3，当然还要继续下去。由于上一集的成功，卢卡斯很容易的从银行里贷款出2500万，加上自己在上集的报酬，他使用这笔钱买下了“天行者农场”，并将ILM工业光魔规模扩大。这时电影特效已经成为了星战的重头戏，在接下来的续集拍摄中摸索出经验的工业光魔将凸现更重要的作用。而将所有财产孤注一掷的方法更像是在赌博。卢卡斯一方面完全摆脱掉好莱坞传统的制片模式，将主动权完全抓在自己手上，另一方面却离开导演的职位，专心的作了一个制片人。放弃导演位置是为了更好的完成影片采取的措施，他邀请了自己在南加州大学电影系的老师欧文·克什纳尔。第二部比起前作来说有着更多的场景和更大的规模，所以犹豫中接下导演工作的欧文面临着很大的压力，如果不能顺利的超越前作不光是打破不了好莱坞续集注定不能卖座的潜在规则，更可能计划中的第三部也会毁于一旦。但欧文·克什纳尔凭借着个人的才能与经验完全驾驭了这次的拍摄，在原剧本的基础上添加了许多剧情亮点和人性冲突，使得《帝国反击战》成为系列最受好评的一部。
　　
　　
　　
　　卢卡斯认为在太空为背景的拍摄中很容易掩盖破绽，在《帝国反击战》中他把覆盖整个霍斯星的雪白场景视为一个考验，因为在白色底色下很容易露出瑕疵，特效人员需要更加努力的制作。不过第一部拍摄中的遭遇依然延续了下来，当他们来到外景地挪威，又遇到了50年难遇一次的大雪，上次的酷热和沙尘，这次是严寒和风雪，剧组人员再次被折腾的够呛。很多时候需要乘坐履带车才能进入零下28度的雪地中。
　　
　　
　　
　　而为《星球大战：新的希望》拿下奥斯卡最佳效果奖的约翰·巴瑞在拍摄现场昏倒，之后死于脑膜炎。
　　
　　
　　
　　关于从这部开始出现的尤达大师，正如卢卡斯所说的是一个非常重要的角色。与其他角色一样他的造型也经历了许多的变化，最后的形象来自于造型设计师斯图尔特·弗利本自己的脸以及爱因斯坦的，而最早的形象则是一个矮个子的圣诞老人。由于受到当时技术的限制，尤达大师不能依靠还没有出现的电脑CG也不能像C-3PO那样由人穿服装扮演，他只是一个由人控制的人偶，但为了能使尤达更像活生生的生命，人偶由四个工作人员分别操纵，他们分管眼睛耳朵嘴巴和四肢。当我们看到最终的效果时不由得为之击节赞赏一下，尤达大师的确拥有了生命力。尤达大师所在的达果巴星取景地则是卢卡斯自家还未建成的游泳池。
　　
　　
　　
　　在拍摄陨石群中追逐战一段，工业光魔的工作人员其实在里面混杂了一个马铃薯，而且由于卢卡斯不停的要求工作人员重新制作这段镜头，一个气愤的工作人员还往里面扔了一只鞋子，不过在最终的镜头中这些东西并没有很明确的痕迹。并且，强力的光线又导致了一部分模型融化变形了。
　　
　　
　　
　　这次的支出也又一次的超出了预算，卢卡斯同时还要为同期的《夺宝奇兵》拨款，无疑是雪上加霜。为了使影片顺利问世，他这次只保留了拍摄续集和周边产品的权利。
　　
　　
　　
　　1979年9月24日，最后一个镜头——唐唐兽开膛完成，所有摄影工作结束。次年5月19日，达斯·维德登上《时代周刊》封面。
　　
　　
　　
　　1980年5月21日，《帝国反击战》在美国一百二十七家影院上映，仅有两家没有满座。
　　
　　
　　
　　剧情简述
　　
　　
　　
　　故事采用了双线式推进。雅汶战役之后帝国对反抗军的围剿更加凶猛，卢克等反抗军藏身于冰雪覆盖的霍斯星中等待时机，帝国的探测器找到了霍斯星上的他们，并对他们展开了强势的打击。不敌帝国突围的众人离开了霍斯星，卢克受到了欧比旺的灵魂指点前往达果巴星；而汉·索罗船长带着莉娅公主等人前往贝斯平星云城投靠以前的好友兰多·卡瑞辛。但帝国的魔爪早已让兰多屈服，汉和莉娅等人遭到出卖均被俘虏。另一方面卢克在原始丛林覆盖的达果巴星上巧遇最后的绝地大师尤达大师，并在其指导下进行绝地修行。因为原力预知到汉等人危机的卢克决定中止修行前去搭救他们；而同时黑武士达斯·维德也为将至的卢克设下了陷阱等其自投罗网。汉·索罗被冰冻，而明白不会遵守协议的兰多决定反抗救出众人，但是赏金猎人波巴·费特先行一步抢走了索罗，莉娅等人在形势所迫下只好先行逃脱。与此同时，卢克和达斯·维德正在激斗之中，黑武士企图将卢克诱入原力的黑暗面，并告诉了卢克一个惊天的秘密：他就是卢克的父亲。无法逃脱断手这个家族遗传的卢克誓死不从，纵身跳下深渊。幸好得到了感受到卢克危机的莉娅的救助，众人驾船逃脱同反抗军的飞船汇合。卢克等人站在舷窗边眺望着深邃的宇宙等待着未知的未来。
　　
　　
　　
　　最初的设计中，《帝国反击战》会有乔巴卡一家登场，但在卢卡斯自己反复修改剧本的毛病下最后仍然只有乔巴卡一个人孤零零的面对着汉·索罗。而汉在面对着莉娅公主的“我爱你”时，原本他应该说“记住你说的话，莉娅，因为我会回来的。”但哈里森·福特自己还没决定是否会回来继续拍，雷厉风行的导演欧文干脆让他自己看着办，于是他说了那句“我知道。”当然，后来他当然回来了，否则的话我们看到的就是被冷冻的索罗已经死了……
　　
　　
　　
　　《帝国反击战》在口碑和票房上得了双丰收，而卢卡斯的赌博又一次博得大彩。他慷慨的将500万同所有员工一同分享，彻底彰显他不同于其他好莱坞公司的做法。然而他也有无可奈何的时候，为了突出开场的效果（很久很久以前……）而把职员表放在片尾出现的做法虽然在《新希望》没被追究，这次上映却被编剧和导演工会处以25万美元罚款和勒令停放的处罚，气不打一处来的卢卡斯窝了一肚子的火，但为了不牵扯到同是工会成员的欧文·克什纳尔，他交纳了罚款，并愤怒的退出了工会。这时的卢卡斯已经和好莱坞的规定越行越远，但他有足够成功的资本，于是他抛开了这一切，开始最后一部的计划。
　　
　　
　　
　　时间坐标
　　
　　1980年，罗纳德·里根总统上台；人偶尤达大师登上《人物》封面；美国有线电视新闻网（CNN）正式开播；约翰·列侬遇刺身亡；悬念大师阿尔弗雷德·希区柯克逝世。
　　
　　
　　
　　“因为全心投入拍片，我的私人生活遭到了挑战，在拍完《星球大战》后，我有两个决定，一是能在好莱坞的世界中独立自立，另一个是建立自己的家庭，在完成《绝地归来》后，我松了一口气，总算完成了三部曲，当初的目标终于达到了，但命运总在不设防时介入，拍完三部曲后，我的婚姻也结束了。”——卢卡斯，《绝地归来》
　　
　　
　　
　　《绝地归来》的最终定稿其实名为《绝地的复仇》（Revenge of the Jedi），虽然有关影片商品的发行许可已经在很早就批准给厂商，但是在83年1月卢卡斯让将片名修改，使得许多商品不得不紧急更换名称。但这个标题仍旧被卢卡斯延续了下来，就是与《绝地归来》相对应的前传III《西斯的复仇》。
　　
　　
　　
　　在拍摄这部作品时，因为星战的名声已经过于巨大，各摄影棚与外景地对着这富的流油的剧组口水欲滴，要价水涨船高。而狂热的影迷也极为关注剧组下一步的行程。不得已下卢卡斯让剧组打着小成本恐怖片《蓝色丰收》的旗号在亚利桑那州的Yuma拍摄，但仍旧被当地媒体及影迷识穿，他们只好增派保安加紧完成。
　　
　　
　　
　　于加州新奥尔良拍摄恩多星上艾沃克人的戏份时，由于树林场景让这些演员演的异常艰辛，有一天他们留下一张纸条，上写：我们受够了，我们去机场了。剧组急忙赶去拦下他们，只见每个演员身上穿的都是一样的T恤，写着：艾沃克人的复仇（Revenge of Ewok）。
　　
　　
　　
　　这次的拍摄相对于之前来说可谓是一帆风顺了，没有沙暴也没有狂雪。但卢卡斯因为退出编剧与导演工会无法伸展脉络，请不到好友斯皮尔伯格来助阵，他只好找了理查德·马奎德来执导筒。这时的哈里森·福特已经因为《星战》和《夺宝奇兵》成为好莱坞烫手的大牌演员，远远的将木匠身份丢在过去（想成为明星的朋友们可以效仿一下，先去知名导演群身边干好木匠）。卢卡斯的阵容最后只差福特一个人还没有到位，好在他吃水不忘挖井人，最后还是回来了。在拍摄中，看起来有英雄情结的哈里森又向卢卡斯建议让汉·索罗最后像个英雄般光荣的死去，不过卢卡斯摇摇头没同意。
　　
　　
　　
　　剧情简介
　　
　　
　　
　　上集中因为索罗没有被救出，所以这集中莉娅公主等人先后前去援救，但均成为恶德商人贾巴的阶下囚。卢克前来屠异了贾巴团，解放了众人。而此时帝国已经开始建造死星II号，西斯皇帝也策划了一个既能引诱卢克堕入黑暗面又能剿灭反抗军的阴谋。尤达大师在临终前向卢克证实了达斯·维德的确就是他的父亲，并告诉卢克其实莉娅正是他的妹妹。之后尤达回归为原力的一部分。坚定信念的卢克同众人来到恩多星，在艾沃克人的协助下摧毁了卫星上的能源站。中了陷阱来到死星的卢克见到了皇帝达斯·希帝亚斯，诱惑卢克进入黑暗面失败的希帝亚斯恼怒之下欲除之后快，但这时黑武士达斯·维德因为儿子的感召重新回归光明面，将皇帝推入深渊。失去黑暗力量的阿纳金在临终前与卢克相认，之后这位原力之子重新与原力融为一体。在炸毁死星之后，卢克与众人迎来了银河系久违的和平。
　　
　　
　　
　　正如片名为《绝地归来》，片中卢克成为了一名真正的绝地武士、并重新建立了绝地阶级，而笔者想阿纳金重新回到原力的光明面也是绝地归来的另一重涵义。这位背负着宿命与预言的原力之子是名副其实的星战主角。
　　
　　
　　
　　《绝地归来》成功的为三部曲画上圆满的句号，到此为止，卢卡斯终于能感叹10年的心血没有白费。他也可以体面的暂时离开这个圈子好好的照顾自己的家庭了。但这时他面对的却是妻子玛西亚的离婚协议书，这让卢卡斯真真正正的受到了打击，他同妻子离了婚，婚姻随着星战的结束同时也结束了。
　　
　　
　　
　　在83年之后的许多年里，除了在《夺宝奇兵》中偶可见卢卡斯的名字，哪里也不再有他的身影，他几乎一蹶不振。这个手足无措的中年男子消失在众人的视野里，一去就是10多年。
　　
　　
　　
　　时间坐标
　　
　　1983年，美国政府出台星球大战计划；先驱者10号成为第一个飞出太阳系的人造物体；7月15号，FC主机发售，任天堂开始建立它的帝国。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　《星球大战》使科幻片摆脱了B级片的尴尬地位，带领着脑中充满未来形态幻想的电影工作者纷纷走出犹豫，《第三类接触》、《E.T》、《独立日》、《终结者》、《侏罗纪公园》、《银翼杀手》等不胜枚举的影片先后问世。斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、彼得·杰克逊等人随着星战带来的狂潮下用自己的想象力创造出一个又一个永恒不灭的经典。工业光魔永远走在电影特效的最前端上，星战早期使用的大比例模型、蓝幕等技术直到今日仍是业界习用的规范，而当别的公司钻研旧标准时，星战却已经完全进入了全数字时代。
　　
　　
　　
　　为好莱坞僵化的电影制作模式注入新鲜血液的卢卡斯电影，使大公司一手遮天的情况留给过去，电影从此进入了工业化时代。工业光魔之后有了维塔工作室，有了皮克斯，还有着无数曾就职工业光魔如今分散在美国各个工作室的单飞人才们。
　　
　　
　　
　　美国人在影院中忘记了冷战的威胁，也忘了萧条的经济，在那个动荡的时代中，嬉皮士开始重新面对未来的生活，他们口中用一句话鼓舞着身边的同伴：“May the Force be with you！”（原力与你同在）
　　
　　
　　
　　没有什么历史的年轻国家似乎将星战视为了自己文化的光辉一环、历史的重要一笔，我想这并不是没有道理的。有多少宇航员是因为看了星球大战才决心飞往太空直视浩瀚的宇宙？又有多少人因此重新回到对未来积极的渴望中去？我们无法统计。星战中承载的人文意义不可磨灭。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　“我是因为热爱《星球大战》才会完成这部戏，我要把整个故事拍完。”——卢卡斯，《魅影危机》
　　
　　
　　
　　天行者回归
　　
　　
　　
　　如果一个人真正爱着一个世界，他会想穷尽一生去完善它，将它完美，让之生辉。身为一个创作者将能够深深的感受到他的心情。高桥哲哉、永野户、乔治·马丁，还有未曾列举的心存执著的人们，他们无一不是如此。
　　
　　
　　
　　阿纳金·天行者，这个让他魂牵梦绕的名字在他不做导演的十多年里无止境的闪回在他的脑海中，他无法回避。他知道要去作些什么。1994年，卢卡斯翻开尘封的旧笔记，将那删去的20页重新构造回人间。他深爱着这段历史，所以才会重新拿起导筒，再一次的出现在众人眼前。
　　
　　
　　
　　之后的事情每个人都很熟悉了。
　　
　　
　　
　　这是一个关于原力之子一生的故事。如耶稣一般降临于世，将奇迹展现给世人，经历痛苦，感受爱情，有友谊也有不信任，有快乐也有悲伤。而身处预言与宿命的他要走向何处人们都了记于心。这是个不可逆转的过程。
　　
　　
　　
　　20年后他们再次回到托泽乌尔，故事的起点塔图因，像20年前一样一场强沙暴向重游故地的卢卡斯一行致了敬，卢卡斯将毁坏的布景丢在一旁，兴奋的认为这就是一个好兆头。
　　
　　
　　
　　在世界各地3000多名中甄选出的杰克·罗伊德（童年阿纳金）、由《里昂》之后再次俘获世界放心的娜塔莉·波曼（帕德梅·阿米达拉）、《辛德勒的名单》中救世济人的连姆·尼森（魁刚·金），当时还在艺术电影中游移的伊万·迈克格雷格（青年欧比旺·肯诺比），加上永远的C-3PO和R2-D2，这些演员将一场盛宴献给了每一个观众。
　　
　　
　　
　　时值1999年5月19日，也就是19年前达斯·维德登上《时代》封面的日子。
　　
　　
　　
　　“电影主要是关于阿纳金的，描述他如何处理他的感情，还有挣扎于自己的义务和对帕德梅的感情。”“在最后一部《星战》，我要带领观众见证阿纳金是如何从一个任性的杰迪武士转变成面具下令人窒息的西斯达斯·维德，目睹他是如何穿上了那身臭名昭彰的黑武士套装的。随着这一集的结束，两部三部曲将被完整地衔接起来，以前存在的疑问都会找到答案。对此我感到骄傲，因为《星战》终于成为了一个整体。它们虽然是两个三部曲，但不论怎样看都是统一的，就好比一部史诗中的父亲和儿子一样。我最初的想法是一种血缘上的延续……在《星战》系列中，我采用了一种相同的故事和一种带有血缘的语言，就是让这一带的儿女如何去弥补上一代人所犯下的错误，所以《星战前传》与《星战》之间始终是关联着的，这是一个神话主题。”——卢卡斯，《克隆人的进攻》与《西斯的复仇》
　　
　　
　　
　　《魅影危机》毁誉参半，但不妨碍它继续刷新票房纪录。《克隆人的进攻》开创了全数字电影的新纪元，从头到尾没有使用一寸传统胶片。扮演青年阿纳金的海登·克里斯滕森击败里奥纳多·迪卡普里奥在内的众多男星获得了卢卡斯的垂青。虽然他的表演并不算十分传神经验也略显不足，但这个兼顾天真与邪恶气质的男孩显然很适合阿纳金。
　　
　　
　　
　　2003年《西斯复仇》在澳大利亚开镜，奔赴瑞士英国突尼斯等世界各国摄取外景，更在中国桂林取景完成了伍基人所在卡西科星的美妙景致。全片使用了2300组特效镜头，打破了新的纪录。
　　
　　
　　
　　2005年5月19日，《西斯的复仇》上映。欧文·拉尔斯夫妇怀抱婴孩眺望着塔图因上的双子落日，用作品的时间轴同现实的时间线构成了完整的莫比乌斯之环。28年的星战完美收官。
　　
　　
　　
　　
　　
　　卢卡斯与阿纳金
　　
　　
　　
　　卢卡斯说：“我之所以想作独立制片，是因为我要做我想做的，我和大公司作战，是因为我不喜欢它的体系，我不喜欢那些大公司接管电影事业。但如今我发现，自己也在大公司的行列内，所以很讽刺，我在不知不觉中变成了我最想避免的人，其实那就是《星球大战》的基本主题。就像黑武士，变成当初他最反对的人。但同时我又很高兴，因为我的电影都能按照我的理想完成。”
　　
　　
　　
　　很显然，七十年代心怀浪漫的卢卡斯和如今的他已是天差地别，正如卢克与阿纳金的故事。前传三部曲承载恒多的是对命运的反复无常产生的无奈和无措，阿纳金与身为农场男孩的卢克一样在塔图因成长，但预言带来的压力，面对着亲情爱情因身份的割舍，善良的意图却得不到回应，更因除了亦父亦友的欧比旺外根本没有其他绝地武士给与自己信任，阿纳金比任何人都要孤独。而卢卡斯是在剧本中投射着自己的影子。
　　
　　
　　
　　阿纳金的悲剧之路其实被命运的大手一早安排，没有丝毫妥协的余地。去救助母亲是错的吗？为爱情而勇敢是错的吗？需要得到肯定的时候得到的却是疏离，想相信杰迪的时候他们却又让自己学会背叛别人。杰迪们难道对此不该承担更大的责任么？让亲情与爱情随原力的到来而生死由命真的是必须的吗？对于一个心存慈悲的孩子给与信任和关怀不是应该的吗？在感受到阿纳金的痛苦时难道能说的仅仅是“Let go”？为什么身为绝地长老的温杜大师在十多年之后才能说出“你已经获得我的信任”？真是可笑，平衡原力的救世主所受到的关怀尚不及一个普通人，杰迪有什么理由去责怪他人？
　　
　　
　　
　　除了欧比旺之外，没有人对阿纳金赋予信任，而欧比旺喊出“You was the chosen one”时是何尝的让人心痛！悲剧一早已经木已成舟，不管如何挣扎，都只是按部就班进行。
　　
　　
　　
　　阿纳金变成了他最不想成为的人，卢卡斯也一样。
　　
　　
　　
　　如耶稣般降临的原力之子的确如预言般平衡了原力，阿纳金面对着儿子的感化重新回到光明面，而西斯大帝也因他而殒命。但预言中的平衡原力究竟是什么，预言由谁产生，这些都不会有人知道了……而星战的深邃也将让人继续且歌且狂下去……
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　当星战前传III落下帷幕，我走出电影院。一张汇聚着六部曲所有主要角色的全家福照片出现在我眼前，除了已故的老爵士艾里克·吉尼斯。有些人已经垂垂老去。我看着时光改变了他们，也改变着我们。而我们也知道，这种机会已不将再有……
　　
　　
　　
　　终有一日，故事将化为传奇，传奇再成为神话。而原力同太空歌剧的魅奇之影将随着新的一代传承下去。
　　
　　
　　
　　是的，新的希望，新的未来。
　　
　　
　　
　　（完）
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　延伸关键词
　　
　　
　　
　　原力：The Force，也叫大能。传闻灵感来源于东方道家的“道”的概念，但更近似于万物有灵论。原力存在于宇宙中所有的物体中，是自然存在的一种能量，并拥有光明面和黑暗面。一般而言光明面强调怜悯、以原力保护与行善，黑暗面追求的则是原力的破坏力。杰迪使用光明面，西斯使用黑暗面。
　　
　　
　　
　　太空歌剧：Space Opera，这一词在1940年被发明来称呼科幻小说中的一类分支，通常背景是星际帝国或文化，情节混杂了动作和冒险的浪漫英雄故事。这类作品比较容易入手，也没有像写作“硬科幻”那样需要科学背景和知识，所以早期有不少作家投身其中。近年来最为引人注目的此类作家当属洛伊丝·比约德，这位女性笔下的迈尔斯系列已经囊括了三个雨果奖和一个星云奖，太空歌剧在她的笔下继承并推陈出新。
　　
　　
　　
　　哈里·谢顿：科幻大师阿西莫夫笔下《基地》系列中的人物，创造并精通心理历史学，或者可以理解成概率预言学。阿西莫夫是卢卡斯最喜欢的科幻作家之一。
　　
　　
　　
　　弗朗西斯·福特·科波拉：著名导演，代表作有《巴顿将军》（编剧）、《教父》三部曲、《现代启示录》、《惊情四百年》等大量名作。另外科波拉家族与电影界的关系十分密切，其女索菲亚·科波拉凭借自编自导的《迷失东京》问鼎奥斯卡，其父卡迈因·科波拉曾因《教父II》作曲获得奥斯卡最佳原创配乐。而大名鼎鼎的影帝尼古拉斯·凯奇，也正是舍弃了本名的科波拉家族一员。
　　
　　
　　
　　杰迪：Jedi，也称绝地。雅汶战役前25000年出现了专门研究的群体，他们被称为Jedi。杰迪在研究学会原力的意义和运用，同时发现了原力的黑暗面。第一个黑暗杰迪Xender对绝地信条（Jedi Order）宣战并被驱逐。为了对抗黑暗绝地的组织——绝地武士（Jedi Knights）阶级出现，成为共和国和平与正义的守护者，并避免训练的学徒堕入黑暗面，强调追求知识和启蒙而非追求个人的力量。武士团由十二位大师组成的最高评议会领导着。绝地往往在幼年就被发现并被带往绝地神殿接受训练，并切断其家庭的一切联系。绝地学员成熟些后有机会被一位师父挑选并接受单独指导，其余的则被淘汰。他们训练结束在经历一些考验后成为真正的绝地武士。在共和国的全盛时期，一共有大约一万名绝地武士服役。绝地武士的专属武器为光剑。阿纳金·天行者被认为是古老预言中为原力重新带来平衡的人，而他的儿子卢克·天行者在新共和国时期重新建立了绝地武士阶级。
　　
　　
　　
　　绝地法规：绝地武士的行为准则，法规包括方方面面，大致核心为“戒冲动求平和，戒愚鲁求博学，戒愤怒求冷静，籍原力达永生”。
　　
　　
　　
　　西斯：Sith，西斯本是一个古老文化的种族，被驱逐的黑暗绝地发现并奴役了西斯种族，建立了古西斯帝国，首领自称西斯大帝。在漫长的时间中西斯和杰迪的力量此消彼长，更有不少互相倒戈的情况。在雅汶战役前一千年左右西斯同杰迪最后大规模的战争中被消灭殆尽，只有达斯·班恩一人秘密存活下来。他建立了隐蔽的一师一徒制来延存西斯的力量。随着旧共和国走到尽头，达斯·希帝亚斯夺取了政权重新建立了帝国，并将绝地武士阶级铲除。直到卢克·天行者将阿纳金重新带回光明面，西斯帝国瓦解，西斯表面上再次灭绝，其实仍留下了火种。
　　
　　
　　
　　失落的二十人：在绝地的历史中曾有二十位绝地大师背弃了绝地信条转而投入原力的黑暗面，而最后的一个人则是杜库伯爵。为了警醒自身，绝地们将这二十人的铜像置放在绝地图书馆中，这二十人即被称作“失落的二十人”（The Lost Twenty）。
　　
　　
　　
　　光剑：Lightsaber，星战的象征。身为一种优雅的兵器，光剑被绝地和他们的敌人西斯共同使用着，另外西斯还拥有西斯闪电。由纯能量形成的剑刃可以切开一切物体，除了另一把光剑，另外也可以将激光反射回去。光剑的外形各有差异，但构造基本一致，剑柄中藏有能量电池和水晶，水晶的作用是将能量电池释放出的能量聚焦成紧密的剑刃光束。光剑的颜色取决于水晶的颜色，与使用者的资质以及原力无关。但通常杰迪使用的光剑为蓝色或绿色，西斯往往使用红色，另外关于梅斯·温杜独一无二的紫色光剑实际上是扮演者塞缪尔·杰克逊的个人请求被卢卡斯准许了而已。制作光剑是绝地训练的一部分，卢克在达到巅峰后也曾自己制作过光剑。
　　
　　最早卢卡斯的灵感来源于上世纪的动作冒险片，他希望杰迪们能使用一种浪漫优雅的武器，并拥有未来的感觉，渐渐形成光剑的雏形。最早的光剑是由 4X5摄像机的镁光灯装置拿掉圆形镁光灯制成，之后是在光源区中缠上反光胶带的旋转棍，接着又被改进成涂上反光物质。在技术的成熟后，CG加工的光剑效果越来越成功。光剑特别的声音来自于音效师班·伯特由电影放映机待机声音得到的灵感，接着经由录音机破损缆线上录下的声音，处理后制成了光剑运动时的声效。
　　
　　星战正传三部曲中的光剑战由西式简洁的轻剑技巧演化而来，而前传三部曲使用了更为华丽的东方剑术，大大加强了演出效果。
　　
　　
　　
　　二手未来：物品和环境都是有人使用痕迹的样子。而在拍摄期间喜欢整洁的清洁工们给卢卡斯带来了很大的麻烦。
　　
　　
　　
　　Blockbuster：记者们为星球大战创造的词语，延伸下来就是我们日常所说的“大片”。
　　
　　
　　
　　黄金圣衣：C-3PO鸟枪换炮后的闪亮外壳脱下后看起来真像黄金圣衣。
　　
　　
　　
　　PIXER：1985年，面对离婚官司的卢卡斯为了凑足赡养费，只得放弃手下的一部分小工作室，其中一个以十万美元的低价卖给了苹果的创始人史蒂夫·乔布斯。很多年后，这个在妥善经营下的工作室依靠迪斯尼的外包合作而得到了两届奥斯卡的垂青，它的名字就叫做皮克斯（PIXER)。
　　
　　
　　
　　高达：又称敢达。星战于1977年诞生后，日本人由此得到灵感创造出了《高达0079》，由光剑派生出激光剑，由原力和杰迪派生出 NEWTYPE，由面具男黑勋爵派生出面具男“马沙”，在加入了深受日本人青睐的大铁人情结后高达系列成为了日本人的“星战”。而无论在美国还是在日本，时至今日“星战”的热潮依然不曾褪去。
　　
　　
　　
　　外星人：形形色色，いろいろ。但实际上他们的存在基本上没有意义，在一个家族史面前她摁只是个尽职的跑龙套的（没加死字）。而卢卡斯的外星人大多只是美国孩子奇怪的怪物面具癖的发展般罢了，对于生命形式和生物本质的思考其实有些浅显，这里的外星人大多是类人、直立的“人类固有思维”模式的产物。
　　
　　
　　
　　星球：形形色色，いろいろ。让我们把卢卡斯的宇宙还原成平面，将星球替换成城市的概念，我们会发现其实这的确是一个地球。而且我们可以看到太空飞船很精准的停靠至他们需要的每一个星球经纬上（比如EP3中帕德梅找到阿纳金），这些星球的物种往往十分单一缺少食物链的痕迹，而地表特征也难以显示行星构造的多样性。星战中的星球和城市概念没有什么不同，同道理也可以将《银河英雄传说》套入。
　　
　　
　　
　　软科幻：大多数人会同意将星战归于此分类，也会有一部分人将站在此角度抨击笔者的过度思考。但实际上，星战是一个披上科幻外衣向往罗马古风拥有着希腊神话主题核心的奇幻作品。
　　
　　
　　
　　海因莱因：同阿西莫夫一样是卢卡斯最喜欢的科幻作家大师。卢卡斯的下一步梦想是将海因莱因的作品搬上荧幕，但与《星战》完全不同的硬科幻风格让卢卡斯感到棘手。
　　
　　
　　
　　玉女剑法：《西斯的复仇》中欧比旺大师面对格利菲斯将军摆出的架势。
　　
　　
　　
　　命名：达斯·维德（Darth·Vader）中的Darth是Dark Lord of Sith的简写，Vader是荷兰语中“父亲”的意思；他的原名阿纳金是希腊名词“Anax”的宾格形式，意为“主人”；帕德梅·阿米达拉中的帕德梅在梵语中是“莲花”的意思，而纳布星的阿米达拉正是“南无阿弥陀佛”；尤达在梵语中是“战士”的意思；而由于卢卡斯对里根政府将战略防御计划名为星球大战计划无法释怀，所以星战前传中贸易联盟总督被命名为纽特·冈睿（里根名字字母的反序）。
　　
　　
　　
　　飞梭竞赛：飞梭的设计来自于《宾虚》中的角斗马车。

      前传3里阿纳金边用灯管砍人边泪流满面，好像全世界的委屈都背在他一个人身上。帮助西斯覆灭绝地是对的，因为怀疑绝地的理念。投靠西斯是对的，因为想获得原力的力量去拯救帕德梅使她免于面临和母亲一样的命运。甚至最后想砍了欧比旺也是对的，因为欧比旺阻挡了他为共和国争取民主共和自由和平的道路。如此冠冕堂皇的理由，我笑笑，小安呐你还是太嫩了。
     他刚好处在一个成长的尴尬期，懦弱且别扭，内心非常想找寻一个原则和信念，看到别人背弃了它便觉得此人当诛，云度和西斯在僵持的时候，阿纳金在旁边内心挣扎，云度说了句要就地解决西斯，结果阿纳金内心的小倔驴马上蹦出来：“不行，绝地绝对不杀人，我们还是把他关押把”。话说他此时完全忘了当初结果杜库的时候自己毫不留情的将之就地正法的。好，让我们分析一小安哲学：我认为不对的事情，自己要是做了就是迫不得已的，内心其实挣扎痛苦不堪。但别人要是做了，为了维护心中的信念，我就要带着我的灯管不惜一切代价阻止他。云度不从，于是被砍了。。
     有时候觉得前传就是一个青少年的成长史。教育学里说影响教育的四个因素是环境、遗传、教育、人的主观能动性。论环境小安童年在塔图因度过，给一个恶心的大肚子当奴隶，后来被魁冈发现原力在体内的存在，被带回共和国的绝地组织。论教育欧比旺是他师傅，话说学徒时期的小辫子欧比旺长得还真是帅啊。。遗传方面么尤达觉得小安可能是原力孕育出来的孩子，the chosen one，这有点类似于哈利波特的the boy who lived 。最关键的一点，主观能动性，小安绝对是有，可惜太强了，追求力量的极致。。于是一切，啊哦。。说穿了是来自内心深处的恐惧，恐惧又是来自对自身能力的不确定。用那句时髦的话来说就是：人类面临的共同困境。(什么东西一旦加上“人类”这样的字眼好像就是个哲学家了)。最后的最后，此少年成功的变坏了。。欧比旺只有跳出来清理门户，师徒反目，灯管互砍。 剑这种东西还是东方人用的最好，每次他们掏光剑出来的时候忍不住想笑，咦，这次灯管换颜色了诶。。加上绝地的斗篷，扮酷打斗居家必备良品。 私心里觉得星战里有一些中国的东西在里头，短小精悍的绿色小朋友尤达其实是个绝地高手，有些大象无形的意思。阿纳金告诉尤达自己对失去的恐惧，尤达回答他的是死亡只是生命转入原力的一种形式，应该为失去的人终于转化为原力感到欣喜，不要忧伤不要想念，依恋导致贪婪和嫉妒。这不是红果果的道家思想里齐死生、不悦生不恶死么？感觉这个时候的尤达就差一根拂尘，捋着绿胡子说：“大块载我以形，劳我以生，bababla···”额后面不记得了。。。
        还是比较稀罕欧比旺的，各种理由，徒弟和师傅一比简直是个小毛头嘛。同样是成长，当初那个扎小辫的欧比旺十年后成为蓄须的绝地大师，阿纳金呢，整了副重死人的盔甲在身上，这可不太帅哦。。
       那个抱着蓝色索尼随身听乐此不疲听录音磁带的小屁孩现在离家很远的地方重温一部15岁时看过的电影。最初是在疯狂英语每一期的entertainment的电影推荐里头有，那个时候还是磁带版，暑假坐在家里的地板上一遍一遍听电影旁白录音，那个时候是讨厌阿纳金，现在是怜悯。那个时候对所有的系列电影出奇的感兴趣。为了赢得每周六晚10点cctv6佳片有约的观看权和老妈据理力争，想尽招数。其实第二天周日就会有重播的。。从小就傻，没有办法。

《星球大戰》六部曲終於隨著前傳第三集的落幕而完結。由於《黑帝君臨》票房上的連連報捷和全球同步公映的大型宣傳，使到《星球大戰》此經典是否得到一個完滿的句號成為城中熱門的電影話題。

 

要判定此問題，相信比起戲齡短淺的筆者來說，星戰迷親自撰文論及會更有資格。只是筆者仍想嘗試比較正傳和前傳第三集的不同特色助讀者觀眾自行評價，因此下文純粹談及前者與後者的不同特色，無意相較兩者的優勝劣敗。

 

影片的基調方面，正傳走幽默緊湊路線，故事和鏡頭盡量避免悲情；比如是正傳第一集obi-wan死於黑武士劍下也只如一縷輕煙般得道升天，從來沒有讓觀眾看活生生的人慘死的狀況，就算有，也只是穿了盔甲罩了頭盔的白兵，死去幾多個也不會令觀眾有多少悲情的念頭。利用全片的節奏和氣氛凝造的正面調子所帶給觀眾的輕鬆感和娛樂性，實在比僅只利用一兩個分場設置的幽默來得有效。

 

那就是說，星戰正傳能做到緊湊而不緊張，輕鬆而不兒嬉；這是星戰作為經典的其中一個成功之道。

 

至於前傳第三集則礙於故事重心的問題以致在調子上不可能跟正傳一脈相承，過份沉重、灰暗的黑武士宿命和清剿jedi武士使前傳第三集蒙上陰影。再者，飾演少年黑武士的Hayden Christensen演技有欠火喉，致使Anakin Skywalker改正歸邪的劇情普遍被認為偏向牽強。此兩點相加起來，使前傳第三集呈緊張而不夠緊湊、兒嬉而不夠輕鬆的整體感覺。

 

情節重心方面，正傳著重Luke一干人等於星戰的自主奇幻世界觀中的連番冒險，沿途奇趣新鮮的不同星球、驚險場面和可愛小角色的笑科密集發放，真正做到一波未平一波又起的驚險緊湊效果。當中一氣呵成的流暢感是現代不少同等質量的千軍萬緊大製作所不能比擬的。

 

前傳第三集主線在描繪Anakin Skywalker面對愛情和權力誘惑的內心矛盾及其後入魔迷失以至踏上黑武士之路的故事。明顯地，前傳第三集的內心戲比起以動作為先的正傳各集都要多，因此本集故事如仍然一股腦兒的以緊湊的動作主導勢必落得觀眾有情節實感不足的感覺。而筆者的愚見是本集故事仍然選擇偏重動作而放棄真摰細膩地刻劃Anakin Skywalker 的心路歷程，致使本集仍然能夠維持《星戰》一貫的流暢節奏卻由於情節根本上的重點不同而不免讓明眼人有了兒嬉的微言。

 

動作設計和場景電腦特技方面，明顯地不論哪一方面，前傳第三集比起正傳甚至前兩集的前傳也要考究。本集的電腦特技無容置疑的站在世界頂峰，各個星球的不同場境假可亂真，許多個鏡頭本身就是一幅令人驚艷的圖畫。但如果要區分本集與正傳的話，筆者的感覺則是正傳因為技術問題，只能盡量於構圖中表達《星戰》世界觀中的新穎奇特，而本集則唯美的表現每一格鏡頭。

 

至於動作設計方面，無話可說的是本集的光劍格鬥比起正傳彷如是兩根棒球棍的互相擊打好看百倍；甚至乎Jedi武士不用光劍隔空移物的能力應用也設計得比正傳好看，比如是Master Yoda進到Sith的房間後一擺手掃低了兩名門衛的一場就把Master Yoda表現得異常有型。

 

另外更值一提的是最後Sith 對 Yoda和Anakin 對 Obi-wan的兩場大戰藉緊湊的平衡剪接同時凝聚並提升了兩面戰鬥的逼力和使不同風格的兩場對戰梅花間竹的呈現讓觀眾目不暇給、不易厭悶。此外，兩仗的戰場也像各有意境、各有所指。議事廳一戰，我們看著口說民主的議長 (Sith）在利用議員的席位作自己的武器同時不停的破壞著代表民主的議事廳。那邊廂「火山星」的惡劣地理環境則像體現了Anakin心內前無去路又不能回頭之進退維谷的絕境、遍地滿山的火紅溶岩又像是Anakin不會止息的憤怒；甚至最後Obi-wan斬傷Anakin也不過是因為地勢的好處也就是為勢所逼，所以我們明白最後Obi-wan對Anakin說出的「I love u」是有多深情和令人感動。

 

其他有關鏡頭運用或是人物設定，本集和前傳總算在同一水準風格之中，因此便不再多贅。

 

最後總結前傳第三集，由於承先啟口的肩負和作為一個經典的終結責任太多太重，本集明顯地難臻完美。然而唯美的動作設計與場景特技著實成就了另一個新的經典。因此筆者可以套用佐治．魯卡斯面對老星戰迷對前傳連番指摘的回應作概括：「現在二十五歲以下的年青人瘋狂愛上兩集星戰前傳」。其實現在大部份的老星戰迷想當年不就是二十五歲以下的青年嗎？也就是說《星戰》本來就是一套受年輕觀眾愛戴的電影，二十年後，前傳風格之轉變不過是與時並進，反正一邊開口罵的老星戰迷難道就不會入場觀看神話的終結嗎？

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说实话，<星战前传3：西斯的复仇>是一部很“好看”的电影，所以影评没什么好写地，倒不妨综合运用商业和娱乐思维分析一下杰迪组织的失败。

杰迪(Jedi)武士，亦译为绝地，一个神秘而光荣的团体，是银河共和国的守护者。其成员经过刻苦的修炼，能够驾驭强大的原力，有如武侠的真气。前传3即记录了由于阿纳金的背叛，导致杰迪与共和的灭亡。

其实在前传1就已经打下伏笔，和现实商业的招聘面对相似的问题，如何权衡组织的人力资源需求、新员工的价值和风险。年仅十岁的阿纳金天赋过人，杰迪大师魁刚金认为他就是预言中为原力带来平衡的“选中者”。但感觉到阿纳金的黑暗面，尤达和温度大师认为他不适合接受训练，前传3果然验证了他们的判断。

这个天才儿童当时已在赛车中赢得自由，本可以凭着娴熟的机械技能和母亲一起在那个小星球上过幸福生活，银河也能永保太平，但魁刚金的死使同僚们接受了他的遗愿，这就混淆了公私的界限，开启了灾难之门。

其实之后杰迪还有补救的机会。阿纳金逐步走向黑暗的历程中有两个关键人物，阿米达拉女王和帕尔帕丁议长，前者是他的至爱，后者是潜伏的西斯首领。如果杰迪足够teamwork，不给阿纳金这么大自由行动的空间，也许就不会和二人如此深入地接触。

也许对前者这么说太过分，杰迪武士也有七情六欲，当然更不用说普通的员工。但也正因为如此，不干涉私生活的同时，组织应该重视成员的实际需要。本片中，阿纳金的沉沦，正是直接起因于他的噩梦，梦见爱人惨死，所以想获得能起死回生的黑暗力量。

但可惜他的师长们没有对这个问题给予足够的关注，在有限的几次沟通中，不但不尝试了解和帮助阿纳金，反而训斥他、还扯淡杰迪准则的大道理。当这个潜力巨大的年轻人六神无主，心如乱麻，唯独像慈父般对他讲起一个悲伤动人故事的，竟然是西斯首领。

最具悲剧色彩地，正是阿纳金的这些努力一手造成了阿米达拉之死。一个自我实现的预言。正如彼得•圣吉(Peter Senge)在<第五项修炼>中写道，在错综复杂的管理实践中，使问题更加严重的往往正是解决方案本身，反而使管理者认为有必要加强愚蠢的行动。

但如果没有西斯首领的精心布局，这一切都不会发生。杰迪号称共和国的守护者，居然让这么危险的人物混入国家中枢，甚至窃据议长的要职，可谓失败到家。而且坐视敌人处心积虑获得独裁权力，控制大批议员，说明杰迪在政治上多么地弱智，也缺乏姑且称之为客户关系管理的意识。

也许杰迪本身的形态就违背了共和精神。这是一个典型的精英团体，只有天才儿童才能入选，而且明文规定一个师傅只能带一个徒弟，而决策权又集中于杰迪议会的十二名大师之手。这就集中了精英政治的优点和劣势。

所以尽管杰迪能打，但人员稀少，全盛时也不过一万人。共和国那么多星球，在战争中只能依靠无主见的克隆军团。所以说精英政治的另一面就是愚民政治。也就可以理解中国的“企业家”们自己精心钻研历代帝王将相，却让员工学习<没有任何借口>这样的伪书。

但杰迪又不是MBA或海归经理人，甚至连工头都不是，只是劳模，并没有实质上掌握克隆军团。西斯武士的人数要远少于杰迪，但他们控制了CEO、董事会和大部分员工，而不像杰迪那样迷恋于封闭小圈子的经营，结果英勇的杰迪武士们身先士卒，却被背后的冷枪打翻在地。他们以“原力与你同在”著称，非但不是“万人斩”，连几个克隆士兵的偷袭都招架不住。精英政治的腐化是一定地。

而大权在握的长老们精力时间有限，专注于战争，就忽视了心腹大患。当得知议长真面目时，却没有全面动员，只派一位大师带了几个小角色拿人，更没有对阿纳金采取任何预防措施，危机管理如此之差，杰迪不亡岂有此理。不论要指责阿纳金无知还是西斯首领邪恶，前提都是杰迪组织乃至共和国本身有可趁之机。

值得注意的还有杰迪无庸置疑的道德优越感，但这并不能掩饰其管理的失败。虽然整个星战系列包涵原力平衡的理念，即光明和黑暗相互依存，但更多时候还是呈现出“不是东风压倒西风，就是西风压倒东风”的戏剧场面。现实不可能是这样黑白分明。

星战1诞生于1977年，正值冷战高潮，不可避免也带有意识形态的痕迹。里根上台后立场强硬，其中通过空间竞赛拖跨苏联经济的计划就以星战命名。1991年，似乎正义的杰迪武士打败了邪恶的西斯帝国，但正如星战中反复表现地，不管是谁，武艺不精就得完蛋，苏联的解体直接归因于一种没有效率的经济体制。

回到前面招聘人才的话题。中国的“企业家”们喜欢讲用德不用才，实际上大部分的员工都能遵守基本的职业道德，所谓“德”往往只限于“忠”，但可惜并不存在这样一支克隆军团，指哪打哪。而情商却是远要比德更大的范畴。阿纳金能够面对强敌无所畏惧，却对爱人关心则乱，就是一个高智商低情商的案例。

不知电影和生活谁模仿谁，国内舆论不时发起关于企业家道德的大批判，和各种“黑暗力量”势不两立。<大败局>一书更将所有失败都归结于此。杰迪虽然以光明自居，然而还是要从小苦练，中国的批评家们却幻想只要修心养性就能掌握某种“原力”，也无视体制和环境的缺陷。

星战系列无疑可以名列伟大的品牌。被这部电影改变了童年的人大多已经成家生子，依然狂热。但中国观众没有这样刻骨铭心的记忆，星战3对他们而言只是无数大片中不太起眼的一个。一同观影的姐妹简单地说：“挺热闹地”。

28年前，星战对观众体验和电影产业都富有革命性，卢卡斯(George Lucas)对大制片厂保持独立性、将特效提升为主角。更重要地是，激励了无数有志青年。23岁的卡车司机詹姆斯•卡梅隆(James Cameron)辞去工作，7年后拍了<终结者>。<指环王>的导演彼得•杰克逊(Peter Jackson)回忆：“看星战改变了我的一生。”

但28年后，也许卢卡斯与时俱进的只有技术而无思想。要知道昔日的美国愤青早已是特效界的一哥，工业光魔公司的大老板。据说杰迪早已在英国注册为一种正式的宗教，不过在另一些观众看来，这些“日光灯管男”在今天显得好傻。只有杰迪武士的世界虽然正义，但也不无乏味。

前传3虽然自称黑色，但和<发条橙>、<猜火车>等黑色经典相比，却像天线宝宝一样纯真无邪。同属于科幻体裁，前传3里欧比旺骑龙和机器人将军驾独轮车打仗还有好多花絮都非常好玩，但全片的“气质”却没有<天空之城>的童趣和忧伤，<基地>系列和<太空堡垒>的宏大和悠远。艺术青年们显然更推崇<2001太空漫游>和<银翼杀手>，而普通大众已经进入Matrix的新纪元。

在星战诞生22年后，<Matrix>首映。该片不仅仅是酷，虽然也是一个关于the one成长的故事，但Neo始终充满困惑，既有一己之爱，也为苍生救赎。观众看不到死星爆炸和黑武士改悔这样光明的结局。最终Neo和Smith同归于尽，像耶稣一样牺牲，换来矩阵与锡安城和解，人们有权选择长梦不醒或者惨淡的现实生活。这更能打动当下意义消解的商业社会中无所适从的人们。

2005.6.23