蔚蓝深海

      作为汤抖森的brain -damaged fan，看The deep blue sea成为了必然。难以想象的是，居然crying from beginning to end.
      喜欢Shakespeare，读他的作品时，一直在憧憬那优美细致隽永的英伦美景，油画一样的画面，尽显英伦风情，即使是在1950年前后的二战结束时期。严肃而绅士的不列颠人，行走在断壁残垣的街头，庆祝二战的胜利，重建家园。Oh，跑题了。
      故事从一栋公寓的窗前开始，从这栋公寓的窗前结束。情节非常简单，Hester结婚已久，丈夫Will是一名律师，也许是厌倦了平淡的家庭生活，厌倦了固执保守的传统，她爱上了年轻英俊的飞行员Freddie,一个饱受战争创伤的自私残忍的（之后看过Tom Hiddleston对Freddie的角色分析）年轻人。Hester放弃了Will，放弃了家，最后，Freddie放弃了Hester.96分钟的电影，讲了24小时的故事，其中以Hester的视角，穿插着回忆。
       对Hester的感受感同身受，我想这种情绪，我们每个人都曾有过，只是有些深刻，有些浮浅。其实，她所追求的不一定是Freddie的爱，不是爱情，而是爱的感觉，去爱一个人，充满激情地去爱一个人的感觉，并且也像许多人一样，LOST。她知道Freddie并不爱她，并不如她的爱情一样，不同的感受，不同的方式。她对Will说她从一开始就知道Freedie并不爱她，什么也给不了她，只是还是飞蛾扑火般，挣脱如死水的生活，毅然决然地投入到让她灰飞烟灭的激情中去，哪怕其实根本不是她想要的生活。是对原有生活的极度厌倦？这种自虐般的爱情，让她痛苦不已，却又乐在其中。因为Freddie忘记了她的生日而自杀，可能有人觉得太偏激了，但是当她站在窗前，等待Freddie回来，当她跑去酒馆被拒绝后，站在地铁前，当她在最后一个早晨起来帮他擦好鞋，坐在壁炉前失声痛哭，当她最后站起，回到窗前，注视着街道期盼见到Freddie的背影时，我理解她的那种心情，她的痛苦和悲伤。我想，她既不会再去寻找Freddie，也不会回去Will身边。Feddie说的对，这是个开始，开始都会很困难。Hester选择的方式，无关道德，无关忠诚，无关背叛，无关家庭，只是选择了她想要的生活，可是，这样的选择注定是悲剧。最讽刺的是，Will独自开车来到了她的公寓门口，送了迟来生日礼物，她的生日从未被忘记。我不想谈论什么是非对错，只是在思考，我要走的路，我想要的人，我的选择，结果是否是我们能够承担的。也许，她那种撕心裂肺的痛的内容，只有她自己能够感受。家庭，生活，两个人的生活，就像房东太太说的那样，between the devil and the deep blue sea,做出选择是很难的，但是，总要扶持着走下去。
       Tom Hiddleston绝对是演技派，他把Freddie诠释得具有他自己的风格，我没有看过原著和另一个版本的电影，这里面的Freddie是一个年轻，脆弱，自私的人，他对Hester自杀所产生的巨大反应，也许是对于生命的理解不同，也许仅仅是他一直想离开的一个借口。究竟是否爱过呢？（完全是想看抖森侧面全裸～～）
        奇怪，怎么会写了这些，我应该过了多愁善感的年龄了......

         “What happened,Hester”
         "Love, Will,that's all."

听惯了成语的字字玑珠柔美委婉，对于说什么就是什么、所指能指高度对应的英语难免有点小瞧的意思，但今天这部片名算是提醒了我，英语里也有意境美妙的习语的，比如这句between the devil and the deep blue sea. 其实它还有个意思相同的表达，也就是大家都知道的between a rock and the hard place。至于为什么两者语言美感上的对比如此强烈，……也许是因为家里俩孩子总得有一个长得漂亮的一个长得丑的？这才能表明基因选择的微妙确定性与随机性？

Alas, I digress. 还是回头来说片吧。

冲着新一代英伦人之翘楚代表基抖森去看这片的人，估计随便在哪个平台上都不计其数，我自然也不能免俗，连听说这片还是因为抖森乐呵呵地带着女朋友去了多伦多的；但是不能不提的一点是Terence Rattigan也是个太有分量的名字，有人想重拍他的剧本总是会让人忍不住好奇，尤其是在评价甚高的1955年版已经基本可以算作失传的情况下——想讨论Rachel Weisz接过Vivien Leigh的枪似乎是个太不着边际的话题，但是让Hidddleston演一个Kenneth More演过的角色还是挺有看点的，毕竟两人有着截然相反的气质与人生经历，一个敏感，一个粗犷，一个瘦高单薄，一个矮小结实，一个是剑桥RADA的优等生，刚一毕业就遇到了肯手把手教的好师傅于是青云直上；一个是白手起家，从加拿大皮毛猎人和剧院小工一点点努力到西区乃至好莱坞的舞台上。但是说来说去，TDBS在Rattigan作品中数一数二的地位和价值总是不变的，Rattigan成为显赫一时的战后英国剧作家，自TDBS开始的一系列剧作的成功当然也是最重要的因素。但让人遗憾的是，这次的改编，近乎完完全全是失败了的。回到标题想表达的意思，对于名作的每次改编都是一次between the devil and the deep blue sea的艰难选择过程，但是这次Terence Davies对核心精神的把握和中心剧情的取舍完全偏离了剧本的原意，硬是把一个人性的故事简简单单地掰成了八点档苦情剧，真是让人不禁扼腕啊。

想当年TDBS刚刚面世的时候，剧评界对它的评价是“Rattigan对人性看法开始变得更加复杂和有深度起来了”，而这一点正是TBDS之所以留名戏剧史的重要原因：完满地讲一个充满感情的好故事只是melodrama的要求，好的melodrama的确可以凭情节的跌宕起伏感动人心，但毕竟不具有普世意义，真正能具有普世意义的只能是那些透过情节直击人性本质的东西，它们也许并不能给人性的某一个侧面下一个完美的定义或者给出一个万用指南，但会让你觉得触到了生活坚硬表面之下一些不易发现的柔软。虽然melodrama和正剧在评论时并不该有上等下等之分，但作为社会之眼的剧作家想要真正唤起公众的注意，还是得要靠作品独特的角度与深度。而本次的改编忽略的恰恰就是原作中一些反映人性“复杂而有深度”的东西，Hester和Freddy反反复复分分合合的爱恨纠缠被推到了最前面，可以算作原剧本精华的Hester与其他人物的互动几乎被删了个干干净净，这真是让人无法理解。要看八点档谁会去翻六十年前的老剧本？新写的矫情小故事不是多了去了么。

虽然重点错误，但是两位主演的表现是值得表扬的，虽然，再一次不得不说，他们的重点也随着影片的重点一起还给了Rattigan老爷子。Weisz的控制力依然出色，她对喜怒哀乐以及Hester矛盾性格的准确表现让这部片没有沦落到完全失控的地步；Hiddleston的节奏感和爆发力也依然展现了学院派尖子的出色实力与舞台感，但是不得不说他的表现和原著中强壮迷人但缺乏教养的酒鬼形象实在是相去甚远，亲身参加过RAF的Rattigan老爷子大概也会觉得，在这个角色上，Kenneth More的形象与表演方法会更加贴近原著精神吧。

（一个能脱下衣服之后比女人还纤细白嫩、经常泪光闪闪的的战斗英雄。I blame YOU, Terence Davies.）

总的来说，这一版的改编实在让人失望；原剧的剧本还没看完，看完之后若有其他心得再上来补遗。底线是，情节太散节奏太慢，导演太过于故弄玄虚，一部既不适宜花痴又不适宜消磨时间的电影。

        


           记得欲望都市里CARRIE 曾迷惘的在自己的专栏里写道：我们怎么定义爱？ Love is complicated . The more words we invent the harder to define things . What really defines a relationship? Someone say there is a door shuts , a window open .




        A ''good on paper guy'' is a guy With great credentials......who you always end up leaving for some hot guy......who rides a motorcycle and doesn't have a checking account.

名义上的好男人
拥有出色的背景资历
最后你却永远会为了一个
骑摩托车的浪子离他而去



   Hester 是一个内心脆弱，多愁善感，喜欢黏人的小女人。她始终是仰视面前的这个男人，沉迷在自己对于他深切的爱中。她对于爱的渴求让她自己失控。在爱中迷失的女人总是会失控的做一些事情，如此的不顾一切，不计后果，甚至不惜粉身碎骨，这样极端的爱，试想一个男人试图用自杀或是割腕来求得更多的关注和爱，你会从心底里害怕，无法承担这种令人窒息的爱。这也就不难理解Freddie Page虽然还是很爱Hester ，但是却果决的结束了两个人的系。当然两人的问题不止这些。


           女人对于爱的渴望，可以理解但有些男人不能全部接受。因为在男人的世界里生活的全部包括丰富的内容，女人只占其中一小部分。爱的产生可以跨越阶级的藩篱，但是爱的延续却会无时无刻不显现出阶级带来的矛盾。这样的爱持续的让两个人备受折磨和害怕，最终不得不妥协于阶级。


            爱情是一个恒久的文学 戏剧 话题主题，人们永远都在追寻，很多人一直迷惘 What is love ? 电影 美食、祈祷和恋爱 的开篇说道；"我有一个朋友叫Deborah，是一名心理学家。政府曾邀请她给来自柬埔寨的难民提供心理辅导，这些难民经历凄惨，这使得这位心理学家对此感到畏惧，他怎么才能理解他们的感受呢？怎样才能帮助他们呢？但是这些难民和心理学家谈的最多的是什么呢？几乎都是我在难民营遇见了这个男人，本以为他真爱我，但分手后，他却和我表妹好上了，现在又说爱的是我，还一直打电话给我，他们现在结婚了，我该怎么办，我还爱着他。这就是我们的真相。"女人在问这个问题，男人也在问这个问题。



            难么站在男人的角度如何看待这个问题。Freddie Page举例说就如同JACK 和 JILL的关系。Jack and Jil , Jack loves Jil , Jill loves Jack . But Jack loves Jill in a different way . 爱是没有对
等的，你付出爱的同时无法乞求对方和你一样回馈同样的爱。电影 美
食、祈祷和恋爱 中也会看到激情退去的男女面对同样的问题。这其是很多人在亲密关系中会遇到的迷失感，失落感，当激情慢慢退去，没人会幸免。改变的不只是你身边这个人，而是要调整你自己对于自己和对方的期待。男主在热烈的爱情痴缠褪去后，又在追寻自己的自由世界，因为不满足两人的亲密关系的亲密度，女主开始无理取闹找茬，希望取得同情怜悯和关注，当然最终还是想要一如既往的被宠爱，珍视，视其为女王。可是这就是爱情本来的样子吗？几经争吵David对Liz说：Stop constantly waiting for something .（别在一
直期待什么了。）



           其实这就回到了一个根本性的问题上了，女人该如何自处，如何成为一个独立的女性，不过分期待，不过度依赖，独立自主，不卑不亢，拥有一个完整而强大的精神世界，而不是依附于男性，仰视男性，乞求对方给于自己爱，卑微到尘土里，丧失自我，缺乏理智。

作为一个看电影之前喜欢被轻微剧透以及喜欢上豆瓣搜评价的人，差点我就要因为某些不靠谱的短评而错过这部电影。这是一部美好的片子，超过了我对它的想象和预期。


资源难找，翻了不少地方才找到下载，又碰上学校糟糕的网速，直等到原本的沉闷阴天又下起大雨，我才终于能开始享用它。
先说明，我没有看过旧版也没有看过原著，所以它给我的印象只在于这部电影，人物也完全独立。


配乐，从一开始就很美。之后的配乐和插曲也都充满怀旧意味，我很喜欢地铁站里的那一段曲子，molly malone，有种难以言喻的悲伤和苍凉。可惜我并不了解它的背景，也就无法懂得其中的意义。但是很明显的，接连的两组镜头中，酒吧里hester对you belong to me的熟悉程度远没有对molly malone的熟悉程度高（是年代的原因还是我多想了？you belong to me的日期是1952年，跟电影的背景时间很接近），我想这跟战争或许有关，但是知识太过浅薄的我因为不了解而无法懂得这两组镜头并列比较的含义。


很多人说蔚蓝深海的时间线混乱，但是实际上非常清晰，现实中hester的一天，穿插着过往七个月里的回忆，严谨精致如同一栋老式楼房。影片的开头和结尾是相连接的，从那废墟开始上移的镜头，房子前面一样的穿着卡其色大衣的男人，一样打开门的房东太太，一样的听收音机的老头，和一样站在窗户边的hester。
唯一不同的是那横跨的日与夜。


在影片的开头，她拉上窗帘，锁好门，摆好遗书，脸上是平静的哀伤。
在电影的结尾，她拉开窗帘，看向窗外，泪水未干，却在微笑。
一次她准备放弃自己的生命，为了一个她视作生命的男人。
一次她送走了那个她视作生命的男人，却好像同时得到了新的人生。


这是个悲伤的故事，却不是悲剧。


我一点都不觉得奇怪，从那个男人第一次出现在镜头里时我就知道，她在这场关系里没有选择权，从来没有过。她爱他，从一开始就爱，并且从一开始，就是以仰视的姿态。
镜头拍摄出的page的样子就是hester眼里他的样子，逆着光的身影占据了画面的中心，完美，优雅，充满吸引力。这样一个人向你走来，告诉你你是他所见过的最美丽的女孩时，不管他是不是你丈夫的朋友，那心底被压抑的欲念和热情都会翻江倒海。


不要否认，女人们的天性之一，就是一颗在爱情中的殉道者之心，哪怕所有人都说那不是爱情，并且冠上肉欲，狂热，等等类似却不相当的词语。
他没有对她说谎，从开始到结束，这或许是最安慰也是最残酷的一件事。飞行员身份的设定非常有趣，像是一个隐喻，告诉观众这个男人天性不受拘束，天性无法妥协，他是个孩子，不懂得谦虚和宽容，他活在过去，所以无法在现实中给予任何承诺。
我没有要求你用生命来爱我，我也无法做到像你所要求的那样去爱你。——这是他的逻辑。
（TH扮演的freddie苍白清瘦，绅士的同时有着奇怪的神经质，一激动就会掉眼泪的习惯……基本上还是老样子。）
她早就知道这一点了，所以她并不希求别的任何东西，她只期望能在他身边待得久一点，在他准备横跨一个大洋去到另一个大洲的时候最后跟他告个别。
就像她对她那谦虚的，宽容的，用理智来管理热情的丈夫说的那样，这是个悲伤的故事。


其实我很喜欢hester原来的丈夫，我开始以为他会像closer里的那位中产阶级一样用怒火和争吵对待妻子的出轨，至少也会表现出一些愤怒的不理智，但是没有，几乎从头到尾都没有，他甚至依然关心和担心他的妻子，给她建议，安慰她——这让我觉得有些奇怪，可怜，同时也和他一样困惑。
他说他做着看透人性的工作却依旧无法理解hester和freddie之间的爱，然而或许他们自己都无法理解，又或许他们理解，却无能为力。
一个被反反复复讲述的，悲伤的老故事，却述说得很美。


男人和女人的关系里有个古老的命题叫爱和自由。
它们之间的关系势不两立。
但是总有新的开始。


That‘s what they say。

三个星期的假期，俺并没有在努力临时抱佛脚备考，而是撸了几部大烂片后，拜倒在Tom Hiddleston的西裤下，顺着他的名字找到了他的这部文艺片。感谢Tom让我认识了导演，电影诗人Terence Davies，如此美伦美奂的作品，就像一首长达一96分钟的影画诗作缓缓在眼前展开。

有的导演是讲故事的高手，各种情节引人入胜，有的导演天生就是诗人，虽然没有什么大不了的情节，但是各种细节让人赞叹不已，这部电影就是一首意识流淌的印象诗作。

作为一部女性电影，影片中Tom Hiddleston的男性角色Freddie，其实不是主角。本片中一切视角都是从Rachel Weisz扮演的女主Hester的感受出发。可以说我们作为观众跟随着Hester的视角，和她一起体验了一把她的私人感情生活。（这里随便乱入一下，凡是在电影里和英国演员Ralph Fiennes（英国病人主角）睡过的美女，俺都默认为超级大美女，Rachel Weisz就恰好是这样一位超级大美人。）

整部电影就是描述她和情人分手的那24小时里发生的事情。对于搞不清片断与片断转接关系的同学，可以抓住一个要点就是整个故事非常简单，就是女主早上自杀被救，男主回家后发现遗书大怒而去，女主打电话求他回来，晚上她真正的老公来看她的时候，男主回家和她分手，呆了一晚第二天清早就去南美洲，故事结束。其他中间插播的所有的情节片断都是女主的回忆和感受。

影片一开始，伦敦清晨，一个女人，后来我们知道她就是女主角Hester，正在从容不迫地收拾房间，她好像没有出门的打算，而是铺好床，打开煤气，又静静地躺了下去，这时观众明白了她这是要自杀。

这是一个长镜头，伴随着漫妙的音乐和飘忽不定的光感，观众将迎来影片中第一个让人屏息的剪接，迎来美感高潮，摄影镜头在床上方旋转，呈现的是女主角Hester弯曲裸露的美腿。

正当观众沉浸在对Rachel美腿的审美高潮中时，镜头一直在旋转，慢慢呈现出另一个在同一场地的另一个时空。剪接得非常完美的无缝连接呈现的是女主Hester在临死前回忆自已和情人Freddie的美好时光。这时我们见到了Tom Hiddleston侧面全裸和Rachel Weisz如希腊雕塑般纠缠在一起。女主在现实中绝望自杀，回忆中却是在同一张床上的美好时光。这时观众便感同身受一般感受到女主绝望悲伤的内心世界。不禁产生了一位美女为何沦落至此田地的疑问。

这时影片再度跳接。还是Hester，安静地坐于室内，这个房间明显比她自杀的那个房间漂亮高档多了。至此影片已经进行了差不多十几分钟，也没有一句对话。一切尽在不言中。整部影片用光极其唯美考究，美人如在雾中朝观众微微一笑，然后镜头一转，我们发现她是朝一个老男人微笑，这个男人也很节制地回报微微一笑，然后他低下头看书。不发一语。镜头再转回来，美人的笑僵住了，她的美好情意没有得到热烈的回报。她无趣地转移了视线。

这时Hester流淌的意识再度把我们带入了另一个时空场景，一个高挑清秀挺拔的男人，（男主角Freddie）站在一个美丽的花园里向观众微笑，镜头一转，原来他是朝我们的美人Hester抛着媚眼。Hester笑了，她还是那样美，与前面一个场景唯一最大的区别是，她的笑容没有僵住，而是羞涩地低下了头。

随后我们见到这位帅哥跑到Hester的躺椅边，握着她的手，情深深雨蒙蒙地说，I really really truly think you are the most beautiful girl I have ever seen. (我真的真的完全同意你是我见过最美的女孩。）

这样强烈的感观对比下，观众此时应该也感受到了大帅哥Freddie对Hester的致命吸引力。这两段感观片断都是女主角Hester的主观感受，导演通过丝丝入扣的细致描述把她的内心感受以第一人称的方式直接呈现出来，观众有第一手的感受，相信也会像女主角一样，一秒种爱上男主角。

这种看似混乱不堪，实际上精心安排的时空跳接，但是片断中大量呈现的细节值得我们细细玩味。影片中各种细节也暗示男女主角是来自两个世界的人。在这之前我没有读过关于这部电影的任何相关信息，实际上这是一部翻拍作品，原作拍于50年代，由大美女费雯丽主演，

这部影片刚开始的时候我觉得有点不对劲，在Tom Hiddleston伊顿公子加剑桥才子的个人气质误导下，我误以为男主角也是和女主一样出身的浪荡子，实际上我看了一会儿暂停一了下，找到费雯丽版的男主角和Tom的气质完全不同，实际上他们是两个阶层的人。这下才算明白了。

首先就开头这三段我们就可以轻易推断出女主出身于较好的家庭背景，嫁给了一个社会地位比较高的老男人，而她后来和男主角一起，生活质量有所下降，这从她的穿着和室内陈设看出来，她不顾阶级身份和男主搞在了一起。

那么这个男主是什么人？导演不动声色的慢慢交待，有一个场景是女主和沉闷的老公还有婆婆一起吃饭，他们在讨论运动。

婆婆问她What do you play? (你平时玩什么。）女主说就玩玩纸牌，引来家婆的无情讪笑，纸牌算不上什么运动，也许我们可以感受到运动也是有阶层性的，婆婆认为主有上流的运动才摆得上台面，她自已喜欢打网球，她儿子也就是女主角的老公打高尔夫。这些都是所谓上流社会的运动。这时女主忍不住发作了，她说，Sport is the most useless ridiculous absurd exercise of human kind. (运动是人类最无用最无聊最荒谬的举动。）这们我们就知道女主解在她的自已世界里是一个异类，她并不赞同当时她所处阶层的人所持的主流价值观。

然后导演开始玩花样了。。。。。。其中有一个小细节很有意思，一起吃饭的片断中女主问婆婆你还去看网球么，她说老公去世后就不去了，没意思。然后在影片快结束的时候女主问过来探望她的老公，你还打高尔夫么。老公说，不怎么打了。。。。。然后沉默。

相信这时观众会恍然大悟，原来男主就是女主老公的高尔夫球友，影片一开始男主出场的场景，就是女主角老公邀请他一起打球，他第一次见到女主角，就下手勾搭了。所以女主角的老公在自已的老婆被球友拐跑了以后，就再也不打高尔夫了。而影片最后男主角离女主而去的最后一份好意竟然就是，你可以把我的高尔夫器具卖了交房租！看到这里，联系这些细节，让人唏嘘不已的同时也对导演的精心安排叫好。

运动也许是打入上流社会的捷径，此中道理，在另一些影片中也有表现，比如在Woody Allen 导的Matching Point, 男主通过打网球晋身上流社会，而在天才瑞普利里，一心想挤入上层社会的Matt Damon没啥运动细胞，只好唱唱歌弹弹琴，Jude Law还看他不上眼，杯具。

作为一个退役的飞行员，没有艺术细胞也很正常，比较杯具的反而是女主角Hester，有一个片断回忆她让男主陪他去博物馆看立体派绘画。做为现代先锋艺术的立体派，一个军人欣赏不来也没什么关系，但是男主角下意识里对他们之间的阶层差异还是非常敏感的，他当时说了一个嘲笑先锋艺术笑话，女主没有笑，他小心地说，那是一个笑话，意思是我没有那么傻，我在说笑话呢你怎么不笑啊。女主角说你太幼稚了，男主角大怒，在公众场合大喊大叫。。
Yes, you are the cultured one. (对啊，就你有文化。)
If not we risk our life to protect the cultured ones like you, you wont be here being culture.
 (如果不是我们冒着生命危险保护你们这些有文化的，你哪儿还能站着这儿装逼啊。)

女主角说，对啊你们很勇敢，没有人否认，但是我们是要向前看的，这又踩了男主的大忌，他是一个活在战争里无法向前看的人，没有其他事情能像战争一样让他感觉到自身的价值，有一个场景女主角的老公和女主的对话。女主角说男主角很羡慕她老公的工作，不是因为钱还是社会地位，而是一个能活在当下的工作。大概就是这个意思。于是男主角骂骂咧咧在艺术馆里扬长而去。

这些细节让我们了解到他们之间的爱是不平等的，他们之间的差异是不可调和的，男主和女主称不上灵魂伴侣。那他们之间究竟是什么？

各色人等给出了自已的理解，一个片断女主角的老公来探访她的时候曾经和她探计过这个问题。

老公：It is a tragedy. 这是一个悲剧。
女主：No, just sadness. 不，只是悲哀。
老公：When did you realize that? 你什么时候意识到这一点？
女主：From the beginning. 一开始就知道了。
老公：Why you love a man who can give you nothing. 你为什么要爱上一个什么都不能给你的男人？
女主：He gave me himself. 他把自已给我。

女主老公百思不得其解，一个没钱没地位的男人，除了长得比自已帅，除了性，她到底喜欢他什么，他也多次问她是不是性，她否认。实际上，女主在和老公对话中透露了他们的关系，她和老公说她们的问题在于：You know as one of those kinds I brought up to believe it is usually the man who is the one do the loving part. （你知道按我的教养方式来说我通常认为男人才是付出爱的一方。）也就是说在她的世界里，男人通常是容忍包容的一方，而女人是为所欲为，被爱的一方。

男主角Freddie对她的致命吸引力就在于他随时散发出的灵动的生命力，阳光气息，和她老公相比，他就像圣诞节里的那棵圣诞树，相比之下，他周围一切人和事都显得黯然无光，了无生趣。


在反映女主婚后生活还有一个片断是和婆婆在客厅里喝茶，喝茶无疑是非常绅士淑女的活动，却让女主角坐如针毡，她的婆婆有各种爱好，声称自已“have a passion for gardening, have a passion for cakes.” （对园艺有热情，对蛋糕有热情）婆婆好像对什么都有热情，唯独对生活生命没有热情。

这种快要窒息的上流生活，让女主果断告辞上楼打电话给情夫，她已经没有掩饰了，公然在卧室里给情人打电话，她已经无所谓老公知不知道这个事了，她决定要活一把。

最后事情像她预想的一样，男主要离开了，她这段注定要失败的感情终于要结束了。她拿着他的手套大哭一场，然后站在窗前，拉开窗帘，如果观众细心的话，会想起男主第一次一起进入这个房间的时候，男主也是站在同一个窗前，充满希望地哗地拉开了窗帘。各种场景的不断重叠，让人沉浸在这一诗作里久久回味。

不得不说，两个主演的演技都很强大，Rachel Weisz演的女主角优雅美丽勇敢，她不顾强大的社会压力爱上一个一开始就知道是杯具，不能给她太多爱的男人。而Tom的个人气质给这个男主角又加了一层感情层次，一个敏感多情，灵动活泼，惹人喜爱的角色跃然而出。




另：我看的这个版本字幕错误比较多，一个例子是，女主的老公问女主，如果生个孩子，会有帮助么？

老公：If you have a child, will it make any difference?
如果你有一个孩子，（你们的关系）会有什么不同么？
女主：To whom?
对谁（来说有所不同呢）？

字幕却译成，谁的孩子呢？

这里介词to 的意思是对谁来说是有所不同呢？如果是怀谁的孩子，应该用介词of , 而不是to 。这简直是差太远了，女主的意思是我就是有了孩子，这对谁来说都是没什么不同的，因为我们之间的关系我知道是不可能改变的。她一开始就知道她是付出爱的一方，注定就是一个悲伤的故事。字幕却把这个情节整成八点档韩剧一样的情节，我到底是要怀谁的孩子呢？= =

这样的错误如果是听译倒可以理解，如果是按字面译的就太粗心了。希望大家自已也注意听听原音，有的时候字幕错误严重影响了我们的观影体验。

此文里面的台词是按自已的记忆写出，不能确保精准，本来应该去查一下台词，但是也懒得查了。

这也许是我写过的最长的影评，如果你已经读到了这里，看在我写了这么多的份上，不妨留个言，说说呗。 ：）

《蔚蓝深海》的叙事结构其实跟《铁娘子》差不多，但是在人物塑造方面却截然不同，转场方面也明显弱于《铁娘子》，不过我也就明白了为什么之前有人那么诟病《铁》的叙事了。如果用这样缓慢的感情表达方式以及并不鲜明的人物与其背景，并不精彩的转场，以上都会造成片子结构的分散。更别提人物表演上，抖森还是太嫩了，唯一还算的上戏骨的女主表现也算不上很好。这场明明是说的从小就认识的青梅竹马出轨事件看看就成了姐姐跟弟弟的恋爱记事，本来就是冲着抖森去的，所以对之演技的观察也算是仔细，他还需要更加稳定的角色去确定自己的定位，他的长相其实本来应该成为助力的，但是在这里面却明显成为了牵绊他前进的绊脚石，略浮夸甚至带着一点学院风的表演无一不是在暗示他需要更多的磨练，而《复仇者联盟》《雷神》之流的商业片能给他带来的不过是一时的所谓风光，他需要注意的，需要思考的，还有很多，不过或许可以参考法叔历练自己方式，虽然不知道这样美丽的颜变成大叔的道路上会不会坎坷。
PS.抖森的发泄戏不行，太像小孩子了。不过~确实是个美丽又渣的孩子。