1998之风云再起

也许正因为它是十多年前的片子，当年看跟现在看，片子没有变，人却不再是当年。当年看片子的时候，我还是个青年人，如今，我已经步入中年。虽然，片子还是片子，但是，人的经历和心理状态已经截然不同，经历了这十多年的混迹江湖的人生经历，对自己以及对片子，都有了这样或那样的起伏坎坷的淡忘。所以，我眼中和心目中的《东方不败之风云再起》，被赋予了这样的双重的含义：一方面，片子本身还忠实地记录着1992年的审美时尚和审美精神；另一方面，由于观众自己的年龄和心态的变化，导致2005年的今天对片子进行重新解读的时候，当年的审美习惯已经发生了种种疏离和偏移。
说它是一部好片子，最直接的借口是因为林青霞和王祖贤。这两个演员，曾经一度以她们特有的方式塑造了观众眼中和心中的青春偶像。在那个偶像还只是“半天飞”的年代里面，网络作为工具还没有进入寻常百姓家，跟网络有关的种种“美女文化”还没有象今天这样子地滋长和蔓延。惟其如此，电影、电视上的明星，也就有着比今天更重要的视觉杀伤力。人们喜爱一部片子，尽管有各种各样的理由，但是最基本的条件，首当其冲就是演员，演员代表着直观，演员牵挂着想象，演员寄托着审美的灵魂，当然在那个年代，加上一些拍摄特技，其中的魅力就更加不言而喻啦。
故事的情节，并没有大谈特谈的必要。在1992年，类似这样的故事情节方式，已经不再是孤立的新潮。说白啦，已经流行得比较开，作为情节的铺叙，跟更早的年代比如1982年相比，已经不知道被人们流传过几百回了，所以，对于我们这代把记忆扎根在1970年代、延伸在1980年代、开花于1990年代、并且而今也只是刚刚迈进中年门槛的观众来说，《东方不败之风云再起》就算是在当年，也没有把它当成非常杰出的新潮。那种“新”的劲头，已经稍微偏过了。不过，类似这样的摄影方式，按照现在时髦的说法，就是其中的视觉表达方式，还是很吸引人的。很爽，恐怕没有什么字眼比这个更简单地概括当年的全部感受。
现在重新看看，倒不是留恋在片子当中的什么什么的。主要的原因是，在看片子的时候，连带着想起1992年前后的事情。这些事情，跟片子没有直接关系，如果你一定要刨根问底，我跟你说，主要是跟“看片子”有关系。当年的心情，以及这些年流逝的青春岁月，叫人感时伤怀。毕竟，看片子的这个人，那时候是个青年人；现在，已经是人到中年。

    在豆瓣一直是写一句话影评，第一，写不出精炼的影评，第二，为节省有限的时间，第三，喜欢用一句话来评论一部电影。
    
     金庸笔下有两个角色是比较神秘的，一个是东方不败，一个是独孤求败，到徐克的手里，变成一个神一般的人物形象，加上林青霞精湛完美的演绎，这两个角色已经深入人心。
     东方不败早已经退出江湖，江湖上却有她的传说，更有人利用她沽名钓誉，愚弄百姓，这似乎足够说明东方不败真的是神一般的人物。然而，有一个人用东方不败的名字不是为了名和利，是因为她太想念东方不败，她想回到东方不败的身边，永远做他的女人，那人是雪千寻。当插曲《雪千寻》响起，雪千寻说了一句“哭什么！你们的爱人不是就在你们面前么！可是我呢？我的爱人，你又在哪里呢？”这么深情的角色也就王祖贤才可以演绎出了，无论在《青蛇》里面的白素贞，还是《小倩》，她那份温情就像涓涓的流水，有着脉脉含情的双眸，又带有妩媚的妖艳。
     但是在东方不败的眼里没有她，东方不败对雪千寻说：“雪千寻，昨日之日不可留，往者已矣！”这份潇洒，这份霸气，也就林青霞可以驾驽，东方不败要绞死雪千寻，以正教规。因为此刻雪千寻还属于她的女人，视死如归。雪千寻就范，因为雪千寻内心是这样想的：死并不可怕，孤独的活着才痛苦。
   
     顾长风的出现，改变这定局，包括改变东方不败的想法，因为顾长风觉得这样的女子值得爱，当他们在海面漂泊，顾长风那一句“如果我是东方不败，我绝对不会离开你。”足矣说明雪千寻是非同一般的尤物。
    
     红尘多可笑痴情最无聊，当东方不败化身为一个弱质女流在唱《笑红尘》，他感受到了作为一个平凡人的快乐原来是这么简单，一曲一酒一舞一宿就足够了，这样不用管江湖上的恩恩怨怨，这样简单的快乐着就过一辈子是多么幸福的啊，然而，江湖是人心险恶，弱肉强食，很快，就有人打破这简单的快乐。此刻，她才知道弱者的无奈，她应该想起雪千寻，想起她的日月神教，想起自己的国家，这些才是她要每对的现实。

     东方不败需要的是改变现在的一切，此刻东方不败内心不是幸福的，一个没有幸福感的人最需要的是权利感，所以，他需要不断地战斗，需要极大的权利来满足他内心的空虚，他不断的战斗，变成一个战无不胜的战神，变成一个杀人利器。

     此刻，她是一个寂寞的高手，需要有人和他分享，他看到了雪千寻，当雪千寻被顾长风抱住那一刹，东方不败，知道自己需要夺回的不是名与利，不是江湖，是一个他可以保护的女人，一个矢志不渝爱着他的女人，一个人的力量可以天下无敌，但是却改变不了别人的命运，这是一件多么可笑的事情啊！这场景，就像《大话西游》里面的至尊宝，身披金甲圣衣，脚踏七色彩云，化成一个盖世英雄，那又怎么样，结果最后竟然保护不了自己深爱过的女人紫霞仙子，英雄最痛苦的事情莫过于此。他抢过雪千寻，轻轻地抱起来，掀开红色的面纱，万分悲痛地说：“我们重新开始！”。《雪千寻》这配曲像从远古的大海中传来，缓缓地凝固在夕阳中！
   这片告诉我，珍惜你拥有的才是最重要的，而不追求理想放弃你拥有的一切，因为所谓的理想不一定比你现在拥有的美好！理想让我们觉得美好是因为“你还没有拥有它”。
 
    

刚刚看完《东方不败之风云再起》，很想说些什么。但是内心的有些东西真得不是能用文字表述清楚的。就像我一直向往的那个心中的江湖一样。
第一遍还是很早以前看的，记不太清了，只记得画面很好看，林青霞和王祖贤很漂亮，于荣光那时候还算比较帅。今天再拿出来看看，这样的印象还是没错的。不过随着这么多年，自己看片子也就不仅仅停留在这个阶段了。
徐克的风格我一直很喜欢，《青蛇》、《小倩》，还有《倩女幽魂》，当然，最新的那部《七剑》除外，也许是我接受能力问题，始终没看懂在说什么。
非常欣赏这种大写意方式的江湖，大开大阖，恩怨分明。林青霞诠释的东方不败洒脱与妩媚共存。宽袍大袖在空中飞舞的时候十分好看。在我看来，这样的江湖，就是人心。
东方不败一直在追寻着自我，雪千寻一直在追逐的是内心的挚爱。顾长风从开始的对东方不败的仰慕到最后的要打败他，雪千寻也是关键因素之一。当他们在海上漂泊，顾长风那一句“如果我是东方不败，我绝对不会离开你。”早早的暴露了他的内心。
其实红尘中的纠缠不过如是，即使武功致高，甚至能胜枪炮，也胜不了自己的内心。东方不败害怕的是自己，所以一再伤害雪千寻。
当东方不败一身女装，在浪人营的歌伎中唱起那首《笑红尘》的时候，虽然看到的十万种风情，心中却能觉得真正的豪情万千。但终究摆脱不了那可笑的痴情。
红尘多可笑，痴情最无聊。说这样的话的人，有几个能做到真的笑看世情？
很感动两军对垒中摇着一叶小舟出现的雪千寻，一袭红衣，双眸坚定，胜也好，负也好，在她的眼中，只有一个东方不败，这个东方不败不是神不是日月神教教主，仅仅是她此生挚爱，仅此而已。
已经不知道该说什么了。写下这些字，也许仅仅只是那一袭红衣的感动罢了。附上国语和粤语版的《笑红尘》歌词，李宗盛写的，真的很喜欢这首歌，。

笑红尘（国语）
红尘多可笑痴情最无聊
目空一切也好
此生未了心却已无所扰
只想换得半世逍遥
醒时对人笑梦中全忘掉
叹天黑得太早
来生难料爱恨一笔勾销
对酒当歌我只愿开心到老
风再冷不想逃
花再美也不想要
任我飘摇
天越高心越小不问因果有多少
独自醉倒
今天哭明天笑不求有人能明了
一身骄傲
歌在唱舞在跳
长夜漫漫不觉晓
将快乐寻找

做个真的我（《笑红尘》粤语版）
愿那风是我,愿那月是我,
柳底飞花是我
对酒当歌,做个洒脱的我,
不理世界说我是何
只要做个真我,在笑声里渡过,
懒管它功或过
对酒当歌,莫记一切因果,
风里雨里也快活赏心的过
重做个真的我,回问那假的我,
半生为何?
眠后醉 醉后眠,
眠后再醉又眠,岂求什么
重做个真的我,回问那假的我,
笑痴又傻
谁是我 我是谁,无谓理我是谁,
更加好过

有时候你可能只是想说一个笑话，一不小心就成了神话，比如说东成西就，有时候你投上巨资想延续一个神话，最后却成了笑话，比如说东方不败之风云再起。我花了一个晚上，来完成神话和笑话之间的来回跌宕。至今，林青霞的东方不败仍是无人可超越的神话，由于她的妖娆、她的豪气、她的风华绝代，而这一切皆是由于笑傲江湖之东方不败对于东方不败这个角色的点到即止。东方不败这个角色是不好深究的，金庸也不过是寥寥几笔带过，徐克却偏偏不甘心，弄出个以东方不败为绝对主角的风云再起。故事逻辑混乱、台词雷人不说，就连主打林青霞对霸气的滥用也到了令人生厌的地步，还好，还好有个王祖贤。
      雪千寻一袭红衣在炮火中飘零，面对弃绝与残忍，为何一个女子可以痴情成这样，我难以将其归结为对东方不败魅力的侧面渲染，雪千寻这样的女子的灵魂似乎可以从这部影片里独立出来，进而成为它的支撑。你可能会忘掉故事的脉络，可能会记不清影片的名称，但是你不可能忘记她的眼神，在之后很多年的影片中，我都没有再见过这样的眼神，凛冽的绝望与希望，融合在一霎那的流转中。这个女子身体里有不可言喻的刚毅力量，纵使在孱弱不堪之时，仍然牵动着她向前，我都不知道这是否可以解释为爱，还是虔诚的崇拜。
      提到王祖贤，百分之八十的人会想到倩女幽魂，长发拂过苍白的脸，在看到雪千寻之前，她在我心目中一直是妖冶的代名词。但是我们都忽视了妖冶的后面躲着什么，从来没有表里如一的妖冶，就像从来没有从始至终的罪恶一样，缺少了积淀感的妖冶只能算浪荡。而躲在聂小倩后面的便是雪千寻。一个演员最为广泛记住的形象往往不是最接近他本身的那一个，因为只有隐去了真正的自己，才能融入到影像中去，作为演员，做别人才是成功。但是在某一部犄角旮旯里的电影，票房失败，情节生硬，却有一个人，鲜活明亮，棱角分明，坚决的眼神真实的如一束光直射向你心底，我想，大概那个就是真正的她了。

一个非常歇斯底里几乎走火入魔的女同志电影。这帮人一直在试图把煽情点无限放大，典型的用力过猛。台词假大空，动不动就是“遗臭万年”“天下人负我却说我负天下人”“你虽不在江湖但江湖上仍有东方不败”“历史是可以改变的”，还有“东方不败”四个字实在听得我耳朵都生疮了。按理徐克写剧本不会这么过火，但编剧里有张炭的名字，我相信这些惊人句都是出自他手。相比之下，十二年后的《无极》其实已经很理智了。

Sololau/文

        徐克监制的三部《笑傲江湖》在华语武侠电影史上占有着举足轻重的地位，无论是从创作思维的革新还是从电影技术的进步来讲，这三部电影都对90年代初以来的武侠电影的类型创作起到了长足的影响。当年的这三部作品中赞美声最多、风头最盛的当属由李连杰主演的《笑傲江湖之东方不败》。第一部《笑傲江湖之独孤九剑》相比之下要黯淡不少，而第三部《东方不败之风云再起》直接就骂声一片，甚至被批评为徐克的整体失控。如今看来，其实这部《东方不败之风云再起》是独立性较强的一部徐克作品，它几乎是与前两部《笑傲江湖》作品没有任何关系的一篇独立成章的愤青小说，从这部已经脱离了金庸原著影子的作品中可以清晰地看到徐克的另类癫狂。
        
        如果说《笑傲江湖之独孤九剑》是借古讽今，隐喻人心不古，世道险恶；而《笑傲江湖之东方不败》是倾诉人生在世是进退两难的话，《东方不败之风云再起》明显就是别具用心的个人宣泄之作了。
        
        在本片中，东方不败死而复生，并且因为江湖之中假东方不败层出不穷而重出江湖。东方不败出山的这个动机别具意味，徐克的前两部《笑傲江湖》电影大获成功之后，素来擅长跟风的香港电影人当然不甘寂寞，于是纷纷效仿，其中光林青霞有中性演出的就有《刀剑笑》、《绝代双骄》、《东成西就》《火云邪神》等多部，更有甚者如王晶的《鹿鼎记2》中，不但让林青霞穿男装，还让周星驰和邱淑贞分别披上东方不败和雪千寻的衣服大大戏谑了一把千秋万载的东方教主。这次徐克让林青霞重新出山饰演真正的东方不败，估计是想再立新威以肃清当时电影圈的冒牌货，结果这部作品也不尽人意，票房远低于《鹿鼎记2》。风云再起，也只落了个“不堪一击”。
        
        第二部中以葵花神功不可一世的东方不败在《东方不败之风云再起》中更狂妄更恐怖了，空手接子弹、炮弹都已是轻松随意的小事（可惜星爷接子弹这招还没有练成呢），就算是一整艘战船东方教主也能用几根绣花针轻松搞定，说出“你有科学，我有神功”的奇诡之言，也难怪外国神父称之为魔鬼，这武功也太夸张了一点，搞的整部作品真有点玄幻味道了。
        
        而且东方不败在收服洋鬼子之后开始称自己为东西方不败，风头更加一发不可收拾，这段戏的政治隐喻味道有些刺鼻。徐克设计的东方不败像极了90年代初顺风顺水的香港，那时候港人普遍都有一股无来头的自信感，这种自信甚至可以说成是自负。看本片中象征着大陆的大明朝廷水军奈何不了东方不败，而隐喻英国的西方军舰又对他俯首称臣，于是这位教主两边都不买账，“东西方不败”的名号正大光明的升起。
        
        上世纪90年代初期，香港回归迫近，港人的心态有了很大的改变，一方面从骨子里不认同自己的殖民地身份；另一方面，虽然大陆已经确定了一国两制的政策来稳定香港的繁荣现状，但由于一个多世纪以来与大陆的隔阂，导致香港人对自己的中国身份也显得有些迷茫，相比之下他们更认同于自己的本土身份——香港人，并且因此而产生了一种优越和自信的心态。
        
        这种现象在同时代的港片中反映的十分明显，像《警察故事》中的陈家驹在“皇家警察”这一称谓前面特别强调“香港”二字，而《赌神》中的周润发仅靠手中的几张扑克牌就透出一股君临天下的气势，当然《东方不败之风云再起》是此类作品中较为夸张的一部，因为徐克比谁张狂。
        
        其实现在想来这种“东西方不败”式的另类癫狂姿态也是一种无可奈何，就算是才华四溢的徐克也只能在电影中发泄自己的情绪。当时港人看似自信满满，实则对自己前途这一迷惘话题总是刻意回避。在现实中没有惊天地泣鬼神的葵花神功，也没有能接炮弹的超人，能制造出江湖神话、能让癫狂的东方不败无所不能的徐克，在现实中只不过是个普通的香港人。在历史和现实面前，这个鬓角已白的电影工作者同样无力。
        
        所幸的是，徐克没有继续癫狂和迷惘下去，而是以一种积极的姿态去适应新的创作环境和电影市场。只是，不再轻狂的徐老怪近年来多次尝试均为受到广泛的认同，一些难以逾越的硬性问题让这位鬼才难以施展开拳脚，而就其个人近年来的作品而言，他的创作也似乎如《阿基里斯与龟》中的真知寿一样遇到了瓶颈，陷入了形式主义的泥沼，徐克的“风云再起”之日，好像有些遥遥无期了。