永远的零

      从哪讲起。144分钟的片子够冗长，也足够让人想起一些相似的记忆。1948年的6月，长春这座北国春城迎来了春夏之交。闷热的天气和明晃晃的太阳把焦躁的士兵几乎点燃。城内的粮价一直飞速上涨，围城才没多久，就开始出现了饿死人的状况。林文华是国民军一名普通士兵，他心里惦记着离驻军不远的家人，而他自己却也好几天吃不上饭了。开会的时候上头说，不久就会有援军到达，不用担心粮草的问题。进入到7月，太阳烧灼的火辣辣的疼，城内开始出现了大量的死尸，野狗们吃的肥头大耳，又被捉去宰杀。城中能吃的树皮、沥青都成为了人类消化系统的一部分。林开始慌乱，最小的妹妹已经死去了，他却不敢从军中拿一点米给家里。上头提出口号：人人种地，日日练兵。兵还好，有粮，一定优先他们吃。民呢，林家已经只剩下母亲和二弟了。论城内，哀鸿遍野，却也不准出城；城外，敌军铁丝网严密把手，切断一切供应。林只是一个小兵啊，只是一个普通人，他当初当兵也是稀里糊涂被抓了壮丁，但是他不想和中国人打仗，他说，他每打一枪，都像是对着自己的兄弟开枪一样疼。于是在这座弥漫着尸臭的城，林做了逃兵，带着他的母亲和弟弟，奔赴上了逃亡之路。
    现在耄耋之年的外公并没有对我详细说起他逃亡的细节。只是，那种“要活下去“的眼神，深刻的印在我的脑海中。今天看这部电影，那个躺在病床上的老人说，要不是宫部先生对我说”要活下去“这句话，可能我不会有女儿。镜头转换，那个年轻的女儿泣不成声。我突然觉得命运之巧妙，如果外公没有活下去，就不会有妈妈，就不会有我。而这一切，在那个战火频仍的年代，那些被军国主义和民族主义热血冲昏的人，他们懂吗？
    
    这不是一部军国主义片。这是一部反战片。在现在的日本，年轻人面对过去那些把生命交付国家的行为，都会像片中年轻人那么想：被洗脑的自爆行为，和恐怖主义有什么区别？他们不再关心国家，民族，而更多地关心起自己。这是现在的日本，崇尚人，比崇尚国家更重要。然而，在那个年代，把“家庭”的责任凌驾于对“国家”的义务之上，无疑是“懦夫”。这样一个懦夫，却最后主动放弃了自己的生命。

    外孙问外公，“他不是无论如何都想活着回去么？”，老人说，“我也不清楚，这也不是靠语言就能讲清的，他并不是害怕死亡，而是害怕妻儿的生活被破坏。”
    
    他不是不爱惜自己的生命，而是他爱惜每一个生命。他们说，最后一次作战时看见宫部，他却跟以前完全不一样了。胡子拉碴，眼神涣散。我猜，那是见惯了生死之后心灵陷入了极度的痛苦，他怀疑做着一切的意义，却无法改变——战争的发起者高高在上的鼓吹对国家的仁义道德，却对于他们这些普通士兵的命运‘、家人的命运产生了不可逆转的破坏。

     在我们战争的那些年，会不会也存在宫部这样的人，他们不愿意战争，只希望在家人身边过完平安的一生。然而，战争是命运最残酷的绞肉机，情感和肉体无不消失在齿轮中。1948年，外公满脸血污的钻出铁丝网，陪伴在他身边的只有年幼的弟弟，还有这座城逾60万的无辜生灵，他们为了什么而死？

看到豆瓣的评分，本以为是部二战题材的对战争反思的大片，可是看完以后五味杂陈。
心里说不出的纠结。
这是部反战题材电影吗？好像是，但又感觉别扭
没理顺前，就去看了下评论。
有三种声音
一种是，这是部人文关怀的反战电影，主人公为了活下去见妻儿不惜背上懦夫胆小鬼的骂名，在战争中努力求生存。反映的是战争背景下，人性的光辉。
第二种是，这是为日本军国主义洗白的电影，日本人不懂得反思自己在战争中犯下的错误，日本的民族性让他们就是这样，和平年代温和，战争年代癫狂。
第三种是，这既不是反战电影，也不是洗白电影，只是反映了一个小人物在时代大车轮里身不由己，还有悲欢离合。

看了那些评论，我感觉。。。。。。更混乱了，好像都有道理。。。

可是我就是谁的观点都不完全赞同。

说是反战，男主貌似是不惜背上胆小鬼骂名也要努力活下去见妻女的好丈夫，（不认为二战的日本是正确的正义的，好像是我唯一认同的算反战的点）但是后面那个从头到尾抽烟却没得肺癌的老头透露的情况是，尼玛，为什么他飞机上见不到弹孔，因为别人根本打不着他。什么脱离战局，是因为那些技术不好的战友太笨老被人追着打的满身是洞，看到他优雅完好无损的机身，小心眼诋毁他罢了。

男主低调谦虚不解释，彪悍的技术不需要解释，高尚的品格不屑解释。他到底有没有打下过飞机，电影里没交代，也许是为了保证他的光辉形象，毕竟双手染满鲜血的英雄，再光辉也会带着恐怖主义色彩。

抽烟老头后来觉得没必要为了已经注定失败的日本白白牺牲性命了，我突然想，这也许就是这部电影想传达的另一种反思，日本就是因为你们这些只图一时杀戮而热血沸腾，一到失败就想着保全自己，不能为了国家牺牲自己的人而失败的。

真正的特攻队精神是为了战友牺牲自己，为了大义牺牲自己的无畏精神。

抽烟老头最后也是醉了，为了保护战友决心拼死也要护送男主去特攻。

也就是想到这里，我知道我为什么纠结了。为战友，为兄弟拼死保护，这没错，很感人，反过来，拼死也要送战友去特攻，自杀式攻击。这是什么道理？如果是保卫自己的国家，无可厚非，抽烟老头都知道日本必败的大局已定，男主不可能不知道，他为了保护学生这一点说的通，但是电影里交代的是，男主发现自己的飞机引擎有问题，才和学生交换的，那也就是说，逻辑上，如果没发现那个飞机引擎有问题，他还是会去特攻，那他再报名特攻的时候，他就没考虑谁去照顾她的妻女？他那时候是放弃不管怎么样都要回到妻女身边的承诺了吗？这个逻辑上说不通啊。OK，我突然又想起来，电影里那个叫大石的小哥握着照片说，那个把娘儿俩从黑社会里救出来的人是谁呢？

我脑补的情景是，导演哈哈大笑的说，我早知道你们会这么想，所以来这么个神秘人我就可以解释，他是男主一早找好的可以照顾他妻女的好朋友，大石小哥是意外的双保险。这样逻辑就通了吧。

恩，好像是通了诶，但是，导演啊导演，你这样绕晕我有意思么？

那OK，以此为前提，我们再理一遍，男主找好了可以托妻献子的朋友好在他死后照顾他家人，大石小哥是意外，但算是双料保险。所以，男主还是要去像回家了一样跳上飞机去自杀，是为了什么？就是看不了学生一个个死，精神崩溃了，想一死了之？那他为了家人要努力活下去的精神呢？男主到底是为什么要去死啊？

导演肯定又笑了，这就是我的英明之处。就因为怎么都说的通，我谁都不得罪。

喜欢人文关怀的，男主可以是看到太多学生的死，精神崩溃，想要一死解脱，反映了战争的残酷。说我军国主义复燃，我就用这套逻辑来反驳。

军国主义的人会认为男主在宣扬他们的神风精神，为了国家战友大义不惜牺牲的武士道精神。右派不会觉得我给日本抹黑。安倍甚至会看到抹眼泪。

导演OR编剧，你太厉害了！！！你照顾了所有人的需求。

可是，这样真的好吗？

棉里藏针，细思恐极。。。。。。。

直到清晨松乃送男主出门的时候我都觉得这是部温情电影，可是到外孙跟同学为了关于特攻是不洗脑后的恐怖袭击翻脸，我突然觉得味道不对了。接下来仿佛就是为了找反驳现在日本年轻人“错误”认识的证据。（将认为二战期间的日本认为是被洗脑的一代的年轻人拍成只懂享乐的蠢货这样真的好吗？）

男主是真善美的化身，就是太过完美，反而让我觉得逻辑不通。

对了，本人不是愤青，我相信日本不是人人都是极端右派。我只就电影来说，我是单纯的看电影，本不想扯上政治目的关系什么的，但是，这部电影让我感觉他想传达某种和政治有关的东西，让我很不舒服，不吐不快。

先不说神风特攻精神带不带政治目的，他是恐怖自杀袭击还是武士道精神，单说导演拿亲情牌，兄弟牌是为一种杀人方式做装饰，我表示接受不了。这不是一句恐怖袭击是针对贫民，而特攻是针对杀人武器能解释的通的。

他驾驭零式战机，是位优秀的飞行员。
同时，他是被战友怒斥为战争中的“胆小鬼”。

他是“两面”的宫部久藏。

他是参战者，更是家庭的责任者——松乃的丈夫和清子的父亲。
他在这两个角色中挣扎、徘徊。

如同他说到，
个人的生死，对于战争（国家）的影响不大。
但是，对于家庭的影响，却是至关重要的。

于是，他选择了家庭，妻子和女儿。
他对妻子承诺，即使断掉一只胳膊，他也一定会回来的。

一定会回来——这是他在战争中“活下去”的信念。
将妻女的照片藏于胸前，甚至向战友炫耀——这是他唯一的宝物，信念的物化。

支撑人的是信念。
但是，瓦解人的是歉疚。

因神风突击战术，年轻的部下不断葬送性命，
“他们还那么年轻”“死的应该是我”
——歉疚感、罪恶感的一天天累积，
最终，瓦解了宫部活下去的信念。

他申请成为神风突击队的一员。
（高级飞行员由于技术精湛本可避免）

他太善良，责任心太强。
对妻女负责，对部下负责。
部下的送死，是他的责任。

但是在战争年代，
这样的人，是很难“活下去”的。
这样的人，没有“恶人”的“意志”。

回到电影本身。

空战特效做得像游戏CG，磅礴大气。
OST好听，主题曲的「萤」让人感动。

冈田准一演技撑起了宫部久藏这个角色，
但是，三浦春马用力过猛，出戏。
井上真央演的松乃，最后20分钟的戏份，让大石留下来，略毁。

香港的观众素质真不错。
2个半小时的电影，没人在窃窃私语，或玩手机。
并且，在「萤」播完，主创人员出了，才逐渐离场。

不禁让我下定决心，每次到香港，都要看一部电影。
尽管，也差不多这样了。

最后的最后，短评里的右翼或洗白评论，
真是盒盒盒。
专心并客观看一次电影，就不行吗？

这是一部反战电影。

“本子拍的战争电影归根结底就是在说战争只有失败了才值得被反思。”“要是打赢了就不会这样，这根本不是在反思”。但是对不起，这更多的是在臆测，他们忽视了一点：日本拍的二战反战电影是建立在日本输掉了二战的事实基础上，而二战同盟国拍的二战反战电影是建立在他们打赢了这场战争的基础上。而后者，作为胜利者拍的反战电影似乎在道德上更有利，这看起来是在证明他们并不是因获胜了而在沾沾自喜，他们也在反思，而且还更彻底。观众很容易把因历史原因而造成的客观事实当成作品自身的价值观取向。如果我们把前两者的位置互换一下，也许我们能得出更多有趣的结论。

    狭隘至极的日本人。总觉得自己的爱就是爱，就是美好，杀人之行还用别人的血与泪来作他们悲情之爱的背景，被零式炸死的美国年轻人就没他们的爱人和家人？！

　 这是日本人惯使的暧昧模糊+涂抹混淆的手法，“充满爱的别无选择”，在对几千万（光二战，中国军民抗日伤亡就有3500万，南京大屠杀那30万简直就是九牛一毛啊）的他族人的屠戮事实面前——是显得何等可笑!

   “在广岛和长崎，我只看到两家私人的、小规模的博物馆讲述着日本二战侵略史。作为一名经历过战争黑暗的老兵，这太让我惊讶了。战争的残酷在日本被掩盖了，造成了现代日本青年对本国侵略史的无知。被原子弹轰炸的原委竟是如今日本青年不了解的历史，这不是很讽刺吗？”美国著名导演奥利弗·斯通2014年2月16日在华盛顿介绍其纪录片《不为人知的美国历史》，并接受新华国际记者的专访时说。
   
    事实说明如果不是夹带洗白意义的，在他们目前的社会，根本生存不下来——这就是日本的民意。

    带有原罪的“感动”依然是丑陋的，不是一句“无辜”就代表拥有被赞美的资格。

    任何文学艺术作品内容都有作者鲜明的立场，任何人也不可能以自己单一的个体生存于世，都需要以家庭、社会、国家的身份立足，硬要抛弃身为中国人的立场和民族感情，在这么敏感、挑动民族情绪的影片前，我看到有人罔顾它的历史背景、作者背景、社会背景，只谈个人的客观、感动和细腻严谨的学术精神，跟随作者模糊战争事实的动机起舞，只会让人觉得叹息——同为国人，家门不幸。
      
    日本人所谓的和平永远都是站在自己是受害者的角度上，经典代表作——《萤火虫之墓》、《永远的零》。没有正确的史观却一味强调自己是战争受害者这种出发点本身就是很可笑的。
    
   像日本这样一个国家，在历史问题上将右派的作为上升到政府行为——外祖父是二战甲级战犯的人能当首相；掌控媒体喉舌的日本广播协会（NHK）经营委员之一竟然是那个否认南京大屠杀和《永远的零》的作者——百田尚树，等等等，不一而足。如此所作所为也别怪别人戴有色眼镜看待它。