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    狗神2023

    评分:
    0.0很差

    分类:剧情片法国 / 美国2023

    主演:卡赖伯·兰德里·琼斯    克里斯托弗·邓汉    马里莎·贝伦森    克雷蒙斯·施伊克    迈克尔·加尔扎    乔尼卡·T·吉布斯    约翰·查尔斯·阿吉拉尔    埃文特·   

    导演:吕克·贝松 

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     剧照

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    剧情介绍

      影片讲述了一个被生活折磨得遍体鳞伤的孩子,通过对狗的爱找到自我的故事。

     长篇影评

     1 ) 海外被群嘲、国内受追捧的动作新片,排片降到1%,看到即是赚到

    《狗神》的后劲很大,回家路上还沉浸其中不能自拔。

    也不知道下次再看这样的电影要等到什么时候。

    但我不会把《狗神》无差别推荐给所有人,如果你恰好喜欢《这个杀手不太冷》,倒是可以把这部电影当做是那个故事的另一个版本。

    关于故事。

    男主名叫道格拉斯,简称道格,是导演跟我们玩儿的一个谐音梗。

    父亲家暴、哥哥变态,母亲还算正常,但太过软弱,有一天偷偷离家出走,逃离了魔窟。

    相对正常的道格被父亲和哥哥关在狗笼子里很多年,他逐渐与狗狗们建立起了深厚的感情。

    一次意外,父亲开枪导致道格下肢瘫痪,父兄二人也因此被关进监狱。

    长大成人的道格并没有被社会接纳,生活上四处碰壁,似乎只有在变装酒吧化妆成别人,才是他的高光时刻。

    与几百只狗生活在一起,他逐渐明白了人是不可信的。在狗狗们的帮助下,他用自己的方式生活在世上,去主持正义。

    但整个过程中,他难得的没有失掉自己的价值观和善良的底色,毕竟爱狗狗的人能差到哪里去呢。

    他就这样义无反顾地奔向悲壮的结局。

    关于电影。

    道格从小生活在那样的家庭环境之下,身边没有一个让他信任的人类。

    即使逃出父亲的魔爪,即使接纳了戏剧老师的善意,并深深地爱上了她,却发现自己只是戏剧老师眼中的孩子。

    他孤独地活在人世间,却只有狗狗们能完全理解他。人狗互相支持,道格才走到今天,不然他可能早就不在了。

    这让我想起了《这个杀手不太冷》结尾,莱昂对玛蒂尔达说的话,其实狗狗在《狗神》里,就是小女孩的角色,是救赎了道格的存在。

    影片不止一次让我联想到“杀手莱昂”,不只是片尾大战的设计,不只是人狗感情的逐步搭建,更多是对道格孤独感的刻画,给我特别熟悉的感觉。

    另一部让我多次想到的电影是《小丑》,他和道格一样的被世人所不理解和嫌弃,善意偶尔闪过,但底色永远是痛苦。

    《狗神》显然不是一部故事驱动的电影,吕克贝松这次真的在耐心讲述道格的故事,塑造这个独特的人物,让观众意识到他是如此的不同,又如此的熟悉。

    即便在生活中见到道格你可能就如同寻求帮助的小哥Juan一样对他敬而远之,但在电影院的2个小时中,观众是理解他的,是感同身受的。

    关于结局。

    有两件事情我在看电影之前没有搞明白:

    一是为什么电影翻译成“狗神”,而不是“狗侠”或者“狗人”。

    二是为什么豆瓣评分从8.0暴涨到8.3分,而国外评分网站却普遍给出差评。

    看完电影我就理解了。

    原来GOD翻过来写就是DOG,而片中也有很多对于宗教和信仰的描写。

    这同时解释了我的第二个疑惑,就是影片为什么在国外评价不高。

    讲GOD与狗相提并论,并且父亲和哥哥两个大反派都是虔诚的信徒,再加上变装和墨西哥裔黑帮的刻画,相当于把所有“多数族群”都冒犯了个遍,惹人讨厌完全合理。

    片尾道格坚定地走进十字架阴影,在狗狗们的陪伴下走向自己的死亡,极具美感。

    被囚禁那么多年的道格应该不想再在笼子里被关住哪怕一天。

    而以他的残疾之身,被警察通缉又不可能一直逃亡。

    所以当他倒下,那一刻他似乎终于自由了。

    而我也有了一种劫后余生的感觉。

    我想到了《狗神》会很好,但没想到是这样的好。

    关于吕克贝松。

    2000年后的吕克贝松与2000年前的吕克贝松仿佛不是一个人。

    《这个杀手不太冷》和《第五元素》之后,他即便不算透支自己的信用,也再没拍出过令人激动的电影。

    《狗神》一出,那个男人又回来了,这仿佛是他一生功力的集大成之作。

    动作戏依旧凌厉,却不会拖沓。

    反派没有加里奥德曼那么遭人恨,因为他不是重点。

    故事不够集中,却展现了道格的一生,甚至有种史诗感。

    人狗感情比起老少关系更难以理解,却也更极致。

    综合上面的一切,我能得出的结论是,我很喜欢这部电影,但肯定有相当一部分观众是接受不了的。

    所以首周上映,排片跌到1.7%并不让人意外。即使主创来华也没有挽救排片的颓势。

    我只希望喜欢这类电影的观众,能够在《狗神》下映前,有机会在电影院里看到这部电影。

     2 ) 颠沛的诗意,疯狂的美学

    他坐在轮椅上,可能只有一米高。从他的视角向外张望,世界仿佛一个张开血盆大口的巨兽,人类与建筑如巨兽的獠牙向他倾轧而来。他掰直僵硬的双腿,奋力站起身,让自己与外部世界彼此平视,身上每一寸肌肉都在颤抖,如同刚刚学会走路的婴孩。

    这是《狗神》留给我的最初印象,痛苦,破碎,却又充满明媚的生命力。被禁锢的肉身与自由灵魂的对照,构成了强烈的情感冲击。

    犯罪题材是吕克·贝松的拿手好戏,但主角的罪犯身份之于吕克·贝松来说,可不仅仅是为了猎奇。没错,他是如此夺人眼球,让人充满窥视的欲望。更重要的是,罪犯打破了人类社会的诸多规范与禁忌,迫使观者跳出观念的框架,重新审视个体与社会的关系。

    整部电影采取倒叙与插叙的方式,通过精神科女医生与男主角道格拉斯在监狱中的谈话,逐渐还原了道格戏剧性的一生。二者的对话起初完全占据着两个互不相容的阵营。医生说他的犯罪行为,道格说狗是像风一样自由的物种;医生指出他偷窃的事实,道格则谈起了财富的再分配。一个说道德,另一个讲人性;一个谈法律,另一个又讲起了社会学。医生无奈地指出:“你这是在玩文字游戏。”第一次的对话就这样不欢而散。

    道格真的是在玩文字游戏吗?不尽然。女医生这个角色,并非只是导演为了实现叙事手法的工具人。她代表着正统的人类社会道德,是社会规训下的标准产物。而道格作为一个边缘人,象征着突破规训后不断拓展自我边界的个体存在。他很轻易地承认了自己有罪,但只是资本主义与父权社会认为的“罪”。他不愿意在这个话语体系中展开对话,正如他不愿被这个荒谬又刻板的社会招安。随着故事的推进及二人对话的深入,女医生光鲜的外表下开始显露伤痕与脆弱,道格阴郁破碎的躯壳下却逐渐流露出圣光。他们隔着一张桌子相对而坐,正是一枚硬币的一体两面。

    常见的狗狗题材的作品是什么样子?它们大多充满了温情、善意、心灵感应和缘分天注定,并且总能在恰当的时机骗取观众一把老泪,让人相信狗与人类的关系就是这般纯粹美好。

    然而这些都是在粉饰太平。现实中,人与狗的关系从来都不是如此温柔平静。狗从狼驯化而来,只能寄生在人类社会生存繁衍,是大自然生物链中本不存在的一环。它们被圈养,被利用,被虐待,被抛弃,被驱赶,被捕捉,被玩弄,被凌辱,被杀害。

    无数个无家可归的流浪狗,其实就是无数个道格拉斯的缩影。童年被兄长欺辱,被父亲虐待,被母亲抛弃。肉身几乎被完全摧毁的他,只能夹缝求生。在狗笼中的日日夜夜,他逐渐掌握了狗的语言,能够与狗无障碍交流。利用这项“超能力”,他逃离了原生家庭,并在失业后建立起自己与狗的王国。

    抛开传统“狗片”那老生常谈的相互救赎的主题吧!《狗神》让我格外惊喜的一点是一改人与狗相互依存的关系,虽共同生活,忠于彼此,又保持着各自的独立性。它们是流浪狗,又不像现实中的流浪狗那样悲惨;它们可以自力更生,即使没有道格也能很好生活。因此道格被捕时被问到狗狗们怎么办,他淡然地说,无需担心它们。狗不再是让颓废主角生活变得更好的道具,它们是主角人格的外延与隐喻,也是独立的个体。

    事实上,这是一部关于自我寻找、自我确认的电影。道格拉斯在三十几年的人生里,完成了四次自我蜕变。

    童年时,他在狗笼见到“God”被翻转后变成了“Dog”,便开始叩问自我。人、狗、神的界限是否是泾渭分明的?建立在血缘之上的家庭关系是否是坚不可摧的?他是谁?他在这个漏洞百出的世界里将是怎样的存在?

    青春期时,他在莎翁剧中完善自我。一个个鲜活的角色,补全了他残缺的生活。当现实的世界不断排斥他时,臆想中的世界却向他张开双臂,给了他莫大的力量与慰藉。

    成年后,她在歌厅表演中释放了自我。他戴上假发,涂抹浓妆,用尽全身力气站立着完成了表演。他呈现的是虚假的面孔,却展露了最真实赤诚的灵魂。在一首歌的时间里,破碎的生命被整合,痛苦的心灵也得到了拯救。

    生命的最后一刻,他完成了自我的确认。他像婴儿学步一样,踉踉跄跄地走向晨光中的教堂,然后平静地倒在了十字架的阴影上。他照顾过的狗,一圈一圈围拢过来,像他的信徒,也像护送他升入天堂的天使。

    道格拉斯曾说他痛恨人类,但这并不是事实。一个热爱莎士比亚的人,一个撕开疤痕动情歌唱的人,又怎会是反人类者?God反过来就是Dog。性别在这一刻也可以是模糊的。罪犯也可以是正义使者。轮椅上的残疾人也可以站立。一切都没有了界限,一切都可以被颠倒。他的一生就是对主流价值体系痛彻剖析和解构的过程,是对父权的质疑,是对以人类和男性为中心的旧传统的反抗。

    《狗神》和它的男主角一样,充满了迷人的矛盾性。一方面,它是爱狗人士的爽片,率领狗狗劫富济贫、勇斗黑帮的情节,精彩程度不亚于超级英雄的故事。值得一提的是,狗狗与黑社会团伙战斗的过程,使用的都是人类捕猎动物的方式,如陷阱、兽夹,无疑是对人类社会规则的嘲讽。

    另一方面,观看《狗神》的过程也是经历过伤痛之人自我精神剖析的过程。在一次次鲜血淋漓的抗争中,灵魂终于得以解脱,重获自由与救赎。他矛盾又完整,汹涌又温柔。他的一生,是颠沛流离的诗意,疯狂决绝的美学,充满撕扯,爱恨交加,如泣如诉,且歌且行。

     3 ) 狗好、人坏。

    整个电影给人一种拙劣的remix的感觉,像是你爷爷开始模仿年轻人发抖音视频,吕克贝松是不是老年危机了非常害怕自己被时代抛弃?就开始整些有的没的?结果就是老白男共情边缘群体玩亚文化,但难以掩盖一股走马观花式的傲慢味,没那个基因就不要揽这瓷器活!没感受到他完全认同自己拍的东西,但看出来他很欣赏Joker了,男主出场就让我跳戏到joker,演员千万不要模仿别的演员,这样的表演方式简直就是一大败笔。对Piaf、黛德丽和梦露这类icon恋物癖一般地复现,这品味着实是非常怀旧老白男……其实听故事的心理医生充当他的过往人生剪辑师这条线完全拿掉对整个故事结构也没有任何影响,不知道是为了迎合观众的短视频喜好还是完全为了模仿joker而设计的,但这种设计也没法让这个故事更加落地,最后落到God那里真的很主旋律。。。吕导还是别再自己写剧本了

     4 ) 吕克·贝松:用爱,对抗这个世界的冰冷

    回望吕克·贝松导演上一次携作品与中国观众见面,还要追溯到六年前的《星际特工:千星之城》。那时,他面对中国媒体采访时犀利的言辞,在一定程度上改变了许多国内影迷对他“执导过《这个杀手不太冷》的温柔法国导演”的既定的印象。而跟吕克·贝松交谈,很难不谈到他过往的作品。

    吕克·贝松导演

    经典,无疑是吕克·贝松电影的代名词,除《这个杀手不太冷》之外,还有《第五元素》《碧海蓝天》《超体》......那些银幕上的高光时刻,过于精彩,过于触动人心,总能发掘出人性深处的矛盾和对爱的渴望,引人入胜又发人深思。

    他的新片《狗神》也是围绕着这样的内核来构建框架,秉承着人与狗之间珍贵的温情,共同对抗藏在这个世界角落中的冰冷,解构生命的本质,引领观众进入到时间当中,努力去接纳新生和消亡的共存。

    正如吕克·贝松所言,我们不必知晓自己身在何处,也不用问此刻究竟何时,只需感受光影在你的眼前流动,它们真挚有爱,这就是电影人送给这个世界最好的礼物。

    独家专访吕克·贝松导演

    采访|黄摸鱼

    看死君:有很多人说,中国文化与法国文化之间有很多相似之处,比如表达的逻辑和对艺术的热情。那么,您最感兴趣的中国文化中的具体部分是什么呢?

    吕克·贝松:我想我没法从科学的角度去细致分析它。我只知道,每次我来到中国都感觉很棒,我得以有机会了解生活在这里的人们,去理解他们的情感。我也很喜欢中国的生活艺术,比如像是那些独具特色的古建筑和美食,甚至我偶尔会想,说不定某一世我真的是个中国人。而且在这里,凌晨两点我也可以独自在街上散步,因为大家都善良友好。所以我在这里感觉很好,这就是最重要的。

    看死君:中国观众将《这个杀手不太冷》奉为经典,您认为您这部电影中能如此打动中国观众的文化共通之处在于?

    吕克·贝松:对我来说这很复杂。众所周知,早在30年前我就已经拍出了这部电影。但后来有一天,我遇到一位14岁的少年,他说,他特别地喜欢《这个杀手不太冷》。但有趣的是,我拍这部电影的时候显然他还没出生。

    1994《这个杀手不太冷》

    所以你永远都不知道,当你拍了一部电影,随着时间的推进会发生什么。在30年前我可从来没有想过,来自中国、俄罗斯、土耳其的人们,都会看这部电影并且爱上它。

    对此,我唯一能给观众们的答复就是,这太棒了!我没法再多说什么,因为当你知道一个14岁的孩子喜欢这部电影的时候,殊不知一个75岁的老人也很喜欢这部电影,这种感觉实在是太奇妙。

    而看这部电影的观众,他们经历着完全不同的人生。所以我也没法确切地知道他们每个人喜欢这部电影中的什么。而唯有一点我能确定,就是在《这个杀手不太冷》中,莱昂和玛蒂尔达都迷失在生活的苦难当中,但他们能够互相帮助,彼此相爱,共度难关。

    在我看来,也许这正是跨越文化背景,让每个观众为之触动的普世价值,就像是爱与美好,当然还有恶与卑鄙。本应是好人的警察可能骨子里坏透了,而那些看上去是坏人的家伙却心地善良,就像身为杀手的莱昂。所以在我看来,这不仅仅局限于法国和中国的文化之间,我认为这更是深藏于人性深层的共通之处。

    看死君:让我们来谈谈您最新这部《狗神》。影片中,男主角道格拉斯和他的宠物狗们的“家”这个空间,在影像层面的呈现非常有特色,您是从什么角度来考虑空间设计的?

    吕克·贝松:这是个很有趣的问题。打个比方,我们现在将这个空间假设为是一所“废弃的旧大学”,而“大学”是学知识的地方,所以就像是去大学读书之前,你要对自己在这里想学到什么知识有所规划那样,首先要知道你在这个空间里拍多少场戏,在哪个场景拍,从哪个角度拍,你后期又要如何剪辑这些素材?

    确定好这些之后,你再去重新布置房间。比如,男主角道格拉斯在这个空间中的某一处会有一张床,而我想从上面拍摄他在床上。所以,我会在床的上方放置摄影机或墙,当然也可以选择把墙拿掉不要。

    这一切的原因都是我清楚地知道,我想把摄像机放在墙上进行拍摄,我一早就在心里把这些都充分计划好了。所以作为导演,在拍摄开始之前,就需要把每一个镜头的拍摄角度都规划好,然后你才可以着手开始用置景和美术来改变拍摄空间的内部形态。

    我很希望的是,观众们在观看《狗神》的过程中,对男主角家的这个空间没有确切的时间概念,身至其中。这里既可以是六十年代,也可以是九十年代,甚至可以是2010年。当我想让观众们真正沉浸到这个空间里的时候,其实不用去过多考虑他们此刻到底在哪里、现在是什么时间。

    看死君:在《狗神》中饰演男主角道格拉斯的卡莱伯·兰德里·琼斯,显然他为我们带来了非常精彩的表演。那么,您是如何跟他交流创作方法的呢?

    吕克·贝松:我有一根大棒,我用它敲打琼斯说,嘿,快起来工作!哈哈哈哈,开个玩笑。言归正传,首先琼斯是个很好的人,同时也是一位很有才华的演员,我们之间的合作非常地有默契,所以我们通常只需要围绕具体的戏份进行小规模的创作讨论就行。

    比如在拍摄过程中,我突然萌生了一个点子,就会第一时间向他解释这个创意,他也会给我许多有价值的反馈。然后我再将他的反馈添加到我的这个创意里,也慢慢地在思考中对最初的想法做一些优化。

    事实上,琼斯总是能够给我带来新的灵感和想法,正因为他的存在,才让整部电影的拍摄真正变成了一场群策群力的团队合作。显然,他在这部电影里是不可或缺的,我不知道是否有其他演员能像他一样适应戏里戏外的角色。

    但可以确定的是,琼斯在拍摄这部电影的六个月时间,他的每一天、每一分钟的表现都是令人叹服的。所以,有幸能和这样一位优秀的演员合作。作为导演你更得打起精神,以确保在创作的整个过程中,你们都能保持同频共振。

    看死君:我们在影片中看到了莎士比亚、怀旧老歌、经典好莱坞的叙事模式以及复古的剪辑手法,这些元素是否可以理解为您想在《狗神》中营造一种“老电影”的氛围?

    吕克·贝松:不,我觉得这些元素并不是在刻意强调某个年代节点。所谓的老电影、怀旧氛围,在我看来其实就是美国的存在本身,它似乎总是处于时间中的当下状态,在发展过程中,一边消亡,一边诞生。事实上,我想在电影中营造这样一种感觉:“我们不知道自己身处何时何地,所以我们对通过银幕所看到的一切都会默默接受。”因此,并不能完全说我是在通过这部电影怀念过去。

    但另一方面,随着电影技术的发展,我们不得不承认,技术已经不再单纯为讲故事服务,也不再只是作为电影中故事的载体而存在。然而,像《狗神》里这样一个关于人们遭受苦难后如何面对苦难的故事,几十年前就已经轮番上演,而明天可能也将继续地演下去。所以,我所做的正是让观众忘掉银幕内外的年代差别,尽情享受其中的神奇。

    看死君:影片中,男主角道格拉斯在跟其他角色对峙时,常常“意外地”展现出十分温情真挚的一面,仿佛在像对方寻求某种爱,您设计这种反差的灵感来源于?

    吕克·贝松:不幸的是,当人们在生活中的大部分时间只是作为无辜者默默付出的时候,他们往往会遭受到一些不怀好心之人的恶意。只因他们天性的善良,让他们看起来就像是弱者,至少在这些坏人眼中他们像是好欺负的。

    所以你说的是对的,我正是想利用这一点来制造反差。就比如说,影片中那个保险公司的家伙,他想趁道格拉斯处于虚弱时偷走钻石完成自己的业绩,这是可怕卑鄙的行为。因为我们都知道,依常理来说,当一个人在身负重伤时,他所需要的是他人的帮助,而非趁人之危。但有时,一旦一个人被社会的偏见认定为是有心理创伤的,他便难以在舆论上保护自己。墙倒众人推,这就是道格拉斯的处境。

    因此,我想在影片中展示社会的反差。它既有坏的一面也有好的一面,那显然好的一面的象征,在我看来就是男主角道格拉斯。因为道格拉斯无论承受多大痛苦,都能保持最初的自我。他不会因自己受过伤就对他人心生恨意,他始终秉承善良,尽自己最大的努力去帮助他人。

    例如在影片中,贯穿故事始终的心理医生与道格拉斯之间的对谈,道格拉斯诚恳地把发生在自己身上的所有事情都告诉医生。从表面上看,似乎是医生在帮道格拉斯走出心理阴影;但直到故事的结尾,观众们才会恍然意识到,其实是道格拉斯在帮助医生。这就是我所铺垫给观众的反转之一。

    看死君:影片虽然从头到尾都充斥着紧张感,但却时不时会闪现一些幽默时刻,例如“永远不要相信金发女人。”您安排这些幽默是为了调剂叙事的紧张感吗,还是说也有一些致敬电影史的成分在?

    吕克·贝松:哈哈,冷不丁的幽默就是我的行事风格,每当气氛变得过于紧张时,我就会按捺不住地想要让它变得轻松有趣。就像是每次我去参加葬礼时,总会有一个瞬间让我开怀大笑。因为场面太紧张的时候,我觉得就必须得来一点笑容调剂一下。我认为生活也是这样,不乏紧张的时刻,但总的来看过程还是很有趣的。

    看死君:影片中出现了Dog与God这样一组拼写顺序相反的英文对照词,它们是否寓意着影片在主题表达上对于”痛苦给人带来异化“的客观全面的剖析?

    吕克·贝松:在电影中,狗狗们从来不会对主人道格拉斯说谎,更是无条件对他表达爱意。就好比我们现实生活中,假如你出门上班,不得不离开你的狗狗一段时间,但它并不会因此而埋怨你,等到你再回家时,它依然会满心欢喜。狗狗们总是对人类充满信任、兴致高昂,这就是Dog的本质。

    所以,狗狗们传递的是一种源于本能的无条件的爱;其反例就是人类,人类的爱总是充满各种前提条件。正如在这个故事里,孩童时期的道格拉斯就完全没感受自父母的爱,没有品尝过被爱的滋味。任何爱对他来说,都像是值得珍惜一生的天赐馈赠。而恰好在他最需要的时候,狗狗们给了他爱和关怀,他亦欣然接受,于是选择和狗狗们相伴一生。

    另一方面,狗狗们也充当着God的角色。好比古希腊神话里的地狱守门犬刻耳柏洛斯,它作为神而存在,长久履行守卫地狱的职责。为什么古希腊神话里的凡人没法轻易地出入地狱呢?那是因为“狗神”在守护地狱。这部影片中的狗狗们亦是如此,它们是道格拉斯的最忠诚的守护者。一旦有人对道格拉斯图谋不轨,它们就会奋起反击。更有趣的是,面对危机时,道格拉斯几乎从不还手,但狗狗们往往先发制人。

    看死君:在中国,很多年轻观众受您电影的影响很大,比如像《这个杀手不太冷》《碧海蓝天》《第五元素》,这些电影引领他们走上了电影创作之路。那么,您怎么看待新导演的电影创作呢?

    吕克·贝松:我觉得,拍电影太受他人影响反而不好。对我自己而言,当我决定开始拍电影时,我就告诉自己,要去拍拥有自我独创性的作品。我所做的,只是以我所期望的方式来表达自己。曾经也有很多人告诉我,不能做这个、不能做那个,但我其实并不认同他们的说法。因此,当观众对我的电影表达喜爱时,我会感到非常高兴;而当有人说我的作品激励了他们时,我就不知道该说些什么了。因为我拍电影的目的,从来都不是用作品本身去激励他人,而是希望观众通过我的电影,更多地被他们自己的生活所激励。

    看死君:所以,您更希望这些新导演培养出自己的新风格?

    吕克·贝松:当然!如果他们能带来一些新鲜的东西,那正是因为他们没有过多受到外界的影响。人与人之间始终存在着生活轨迹的区别——我们拥有不同的亲人、朋友和饮食习惯等等。所以,每个人看待世界的眼光都是不同的,生命也正因此而变得有趣。倘若我们总是用相同的眼光看待这个世界的种种,那么一切都会变得索然无味。

    每个人都是绝对独一无二的。你想通过艺术表达一些东西没问题,你可以去拍一部短片,或者一部长片,也可以画一幅画,写一本书,唱一首歌,什么都可以。无论如何,它们都会被视为你具有自我独创性的表达。所以,不要试图去模仿别人,因为这没有任何意义。作为一个看客,我真正感兴趣的是,你作为创作者能带给我什么样的独特表达。即使它突破常理也无所谓,因为我只会就事论事地说它可能看上去有点奇怪,但这掩盖不了我对它强烈的兴趣。

    看死君:很多影迷都非常开心您的电影能够再次登陆中国内地的大银幕。基于中国观众对于《狗神》的热情,您想对他们说些什么呢?

    吕克·贝松:或许,这就是我热爱电影的原因所在。身为导演,你倾注了全部心血,花了足足两年的时间,准备了许多你认为美妙的东西,把它们包装成一份礼物。然后在某个时刻,你忐忑地把这份礼物递到观众手上,你所期望的,只是有人会喜欢这份美妙的礼物。

    但我也必须要接受一个事实。当一部电影上映时,有些人会去看,有些人不会去看,选择权在每一个人手里。我唯一能说的是,四十年来,我的每一部电影我都视若珍宝般小心地将它呈现给观众。所以,不管大家喜欢与否,它们都是真挚且充满爱的。

    采访| 黄摸鱼;公号| 看电影看到死

    编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处

     5 ) 吕克·贝松:《狗神》比漫威好看10倍

    采访、撰文/法兰西胶片

    特别鸣谢、翻译/薛文哲

    “在我的大脑里,《狗神》比漫威好看10倍,我的愿望就是,《狗神》的观众比漫威多,但那仅仅是我的一个无法实现的愿望罢了。”

    “所以电影是我最珍贵的荣幸,当我在房间,在电影院时,观众们看着我的电影,我看着他们,看到有些人哭泣,这是我在这个世上最大的荣幸。”

    3个多月前,吕克·贝松带着他的新作《狗神》(内地12月15日正式公映),人生第一次入围欧洲三大主竞赛(威尼斯电影节80大寿),随后来到中国平遥,竟意外封神。

    也就是2个月前,10月15日的晚上,《狗神》在平遥举办中国首映,此前预售就已一票难求,露天看台上的观众更是座无虚席,呈现出始料未及的亢奋,如同在一众青年导演处女作炼狱煎熬中看见一位真正的救世主走了过来。

    电影反复击打着现场中国年轻观众的泪腺,也惹得贝爷罕见地在舞台上哽咽抹泪,《狗神》的豆瓣评分从这次映前的7.1爆蹿到8.1(现回落至8.0),堪称首映礼上的奇迹。

    吕克·贝松这部“从没有法国电影能拍得像《狗神》”的商业兼备作者性创作,从头到尾都贯穿着与当前全人类最契合的一件事——受苦

    男主角道格拉斯出生在一个粗暴的底层原生家庭,他们养狗,因为斗狗是他们唯一能驾控的生意,但道格拉斯却当起家族异类,他爱护这群惨遭父亲和哥哥虐待的小生命,偷偷为小狗喂食,不料被缺爱的哥哥举报,父亲一怒之下把道格拉斯关进狗笼子,一次意外,被父亲的猎枪打成了残疾,终生不得再起。

    不可思议的是,因为极限应激障碍,道格拉斯反而获得了控制小狗的超能力,或者说,他能与各种狗类攀谈,狗辈们也对这位曾经的恩人有求必应。从此他就成了这片地域的王者——狗神。他利用狗的机敏,对抗当地黑帮,替人排忧解难。

    直到道格拉斯进入舞台表演领域,圆了自己当艺术家的梦,他的生命找到了第二次绽放的机遇。但随之而来的是更多的非议,以及恶毒的报复……看上去,上帝不能接受自己被“夺权”,他看不得道格拉斯脱离苦海,他不允许这个苦命孩子获得爱。

    “每个人生活中都会有痛苦。我是一個很幸运的人,我经历的痛苦比大部分人都少。但是我能看到以及感受到其他人身上的痛苦。”

    《狗神》是吕克·贝松的一面心镜,反射出他近年来的苦难心境,“我认为今天使它更加不同的是因为我们经历了长时间的和平,所以我们不再习惯战争,”吕克贝松这样形容当前割裂的世界战乱局势。

    战争是最大号的苦难,而小号的苦难,是每个个体内部的孤独,“从3岁到8岁的时候,我有一只名叫苏格拉底的狗,它是我最好的朋友,也是我唯一的朋友。我和它度过了很多年,和它一起睡觉,和它一起吃饭,和它开玩笑,聊天。”所以吕克·贝松终究是要拍狗的导演,他正打开年少的精神行李箱,去调动自己懵懂时代的苦痛。

    以痛苦为主题,这不是吕克·贝松的精心策划,他说他从不会主动考虑观众,也从不认为自己精通商业,“观众?哪个?什么时候?哪个年龄段?哪个国家?30年前,我拍了《这个杀手不太冷》,但有些人上周才发现这片。那么,到底是哪个观众?”

    他认为自己不贪财,也不图名,更从未沉迷过好莱坞,只懂得用心和大脑工作,“我从未学习过任何东西,我没有上学,没有去商学院。你知道,我拍电影是因为我是一个艺术家,这是我想做的所有的事情。”他同时也真心对超英电影不感冒,坚信《狗神》强过漫威电影10倍,渴望有一天大家都能意识到这件事。

    至于,当前混乱的互联网观点,错综复杂的信息碎片,大量无法躲闪的政治正确和总令人招架不住的群体无意识,都让苦难在解决它本身的问题时产生了更多新问题,让传统支离破碎,让新事物转瞬即逝。对此,吕克·贝松只信守一件事——“我们在这个世界的更深处应该感激自己还活着。”

    第一导演(ID:diyidy)在平遥影展期间采访了“还活着”的吕克·贝松,抛去导演的身份,他仍是一个老小孩,倔强,天真,藏着一些心事,但又不吝啬输出自己的观点,有怼的劲,也有拥抱的需求。

    临走时他不忘再言传身教一番,用食指点了点记者的心窝和脑门,那意思是——活着,用你的心和大脑。

    01、苦难魔箱

    艺术家把青年时代的痛苦放进行李箱,需要的时候打开用,用完了再关上

    第一导演:这部电影在精神层面是关于痛苦的,你现在直接面对的痛苦是什么?

    吕克·贝松:每个人生活中都会有痛苦。我是一個很幸运的人,我经历的痛苦比大部分人都少。但是我能看到以及感受到其他人身上的痛苦。

    第一导演:当前世界战火四起,它在日常中会困扰到你吗?

    吕克·贝松:是的,当然,但让我们坦诚一点,世界各地的战争已经存在了超过大约300万年了。你知道,人类一直都是这样的。他们大部分时间都是为了金钱或权力而战斗,然后人们因此而受苦。

    所以这並不是新鲜事,沒有什么战争是新的。我认为今天使它更加不同的是,因为我们经历了长时间的和平,所以我们不再习惯战争。

    第一导演:在你看来,苦难的起源是什么?

    吕克·贝松:爱的缺失。爱是一辆汽车的燃油,如果沒有燃油,汽车就不能开动,孩子需要更多的爱。

    第一导演:说起孩子,你的童年时代容易得到爱吗?

    吕克·贝松:其实正相反,我有一个非常孤独的童年。

    我可以给你讲一个故事:从3岁到8岁的时候,我非常孤独,我有一只名叫苏格拉底的狗,它是我最好的朋友,也是我唯一的朋友,我和它度过了很多年,和它一起睡觉,和它一起吃饭,和它开玩笑,聊天。

    所以间接地说,这可能对我如何在片场与狗打交道产生了影响,哈哈哈!这就是为什么《狗神》这部电影会拍得有趣。

    第一导演:孤独对你这次《狗神》甚至是以往的创作都是正向的吗?

    吕克·贝松:我认为无论你年轻时发生了什么,如果你曾经遭遇过痛苦,你必须把它们都放进一个行李箱里。然后,当你长大后,你必须学会如何关闭这个行李箱,只在需要创作时打开它,但之后要再次关闭它,否则你无法生活下去。重要的是,一个成年人,要掌控这个行李箱,而不是让它控制你。

    有趣的是,一个演员做的事情和我刚才的形容完全一样,当这个演员在扮演一个角色时,你知道,他打开了他的行李箱,利用里面的一切来扮演角色。但当我说“卡”,他回家的时候,他必须关闭他的行李箱,否则他会感到不快。其实这个演员在他的表演上只是学习如何做到这一点,仅此而已。

    几乎所有人都拥有行李箱,大多数人把他们埋起来了,只有艺术家在使用它,打开又关上。

    02、符号论调

    你们试图挑选一些要点並联系起来,但我真的没想这么多

    第一导演:那现在你拍电影还算是在冒险吗?

    吕克·贝松:拍电影不是一个去讨论舒适区的问题。我认为创作首先是为了尝试定义自己并与他人分享。

    创作是一份礼物,它实际上是把一些表达送给別人的行为,我认为这是非常慷慨的。

    第一导演:你最初出现在行业里时,是对法国先锋电影的一种反叛,这种反叛现在还存在吗?

    吕克·贝松:我並不太操心这件事,挑战別人並不是我的任务。我只是在这里表达自己的一个想法,艺术的丰富性在于有毕加索、莫迪利亚尼这样非常不同的艺术家,而这种多样性才是关键,正是因为它们不同。

    这部《狗神》也沒有试图挑战任何人,如果你说我的电影今天看起来比法国电影更主流,你确定不是法国人试图追随我所做的吗?坦率讲,我沒有看到现在任何一部法国电影像《狗神》。

    第一导演:说到《狗神》,这次又出现了梦露的元素,为什么这么多年你还会借用这个灵感?梦露对你来说是符号化的,还是更接近一个真实具体的人?

    吕克·贝松:我拍过20部电影,然后在其中两部电影中出现了玛丽莲·梦露,我不认为这可以成为一个总体的事情。(沉思片刻)有趣的是,我甚至都忘了我在《这个杀手不太冷》中出现梦露的这一点。

    你知道,在《这个杀手不太冷》中,有角色扮演了玛丽莲,但也扮演了约翰·韦恩、麦当娜、查理·卓別林,所以梦露就是一个众所周知的形象。没有比这更简单的了。

    而在《狗神》中,主角道格拉斯是一個艺术家,他是一个演员,只有当他扮演別人时,他才感到自己还活着。

    但不幸的是,他唯一能扮演的角色是那些不太“活跃”的人,所以这就是为什么他可以演绎伊迪丝·琵雅芙或马龙·T·里格斯,你知道,因为他们是不太“活跃”的人。他不能演那些动作太多的人,所以玛丽莲沒有什么特殊的象征意义。

    第一导演:那舞台剧这个形式呢,包括之前《第五元素》《星际特工》这样的科幻大作也有这种场景。

    吕克·贝松:事实上,大多数时候,你们试图挑选一些要点并联系起来,但有时两部电影之间相隔15年之久,所以,沒有具体的原因,这种想法对我来说太奇怪了,因为我从来沒有过多研究我的电影,比方说,《星际特工》中的那个夜总会场景是由编剧在1971年设计的,而《狗神》中的场景是几个月前的,所以两者之间相差了大约60年,很难将它们联系起來。

    在《这个杀手不太冷》里里昂在洗澡,在《狗神》里道格拉斯在洗澡,那我和水的关系是什么,是什么呢?《碧海蓝天》也有很多洗澡的镜头。

    第一导演:《阿黛拉的非凡冒险》也是……

    吕克·贝松:当你是一个个体时,大多数时候,你喜欢相同类型的事物,你对相同类型的笑话笑得出声。所以,当你观看了我这20部电影,你可能会看到一些对于你来说的类似之处。但是,在一段时间内,尽管我一直在进化,但我作为一个人类始终还是我自己,所以,可能会有某些东西比你察觉到的更吸引我,而不是更吸引你。虽然这都是同一个人拍的。

    你看,当我来中国时,所有的房屋(指平遥古城)都不一样,但我感觉它们都有一个灵魂。我会认出这是中国,因为它们有着相同的东西,即使它们是不同的。

    03、大艺术家

    《狗神》比漫威好看10倍

    第一导演:你会在主观上意识到自己的创作喜好和更多的观众相符吗?

    吕克·贝松:观众?在哪?什么年龄段的?哪个国家的?30年前,我拍了《这个杀手不太冷》,但有些人上周才发现这片。那么,到底是哪个观众?你知道吗,这完全没有联系。实际上,你对此就没有线索。

    有时候你写出来一个剧本,要等五年后才做出来。所以,考虑观众?这是不可能的。你甚至不要去尝试了解观众,做你必须做的就好,按照你的心和大脑的感觉去做。

    然后就是希望。希望有些人,在某个地方,以某种方式,会喜欢这部电影。

    第一导演:那你作品里公认的商业性是怎么建立起来的?

    吕克·贝松:如果商业是一种能够被理解和控制的广告元素,那每部电影都会获得成功。

    你知道,发明轮子的那个人,他没有对自己说,哦,这是个很商业的点子。

    第一导演:突然想起来一事,在《世界大战》里,汤姆·克鲁斯被巨型外星机器吸了进去,又被市民拉着他的腿拽了出来,这时候他从嘴里吐出来几个手雷的保险栓,然后外星机器炸毁,这个情节跟《这个杀手不太冷》里让·雷诺最后与加里·奥德曼同归于尽一样,感觉是斯皮尔伯格在某种程度上致敬你。但也说不好,可能这个点子是汤姆·克鲁斯的,毕竟他之前请过让·雷诺演《碟中谍1》,所以……

    吕克·贝松:啊,我看过《世界大战》,我看过,但你说的这个场面我都不记得了。如果确实是斯皮尔伯格致敬了《这个杀手不太冷》,我会非常骄傲的。

    《世界大战》
    《这个杀手不太冷》

    第一导演:但你有没有察觉到,现在连好莱坞主流商业片都开始集体下滑了。

    吕克·贝松:什么好莱坞?(拿我和他们比)我感到很受伤。

    你知道,我一生中从未由美国工作室制作过一部电影,我不着迷好莱坞,也不着迷钱。

    我从未学习过任何东西,我没有上学,没有去商学院,我写剧本都是手写,我从17岁开始就这样做了,我是用我的心和大脑制作电影。

    在电影的历史上,最好的电影永远都是一场制作的恶梦,通常被很多制片厂拒绝。如果社会如此卓越,以至于你甚至不再相信有人诚实到用心去拍一部电影,那不是我的错。我拍电影是因为我是一个艺术家,这是我想做的所有的事情。

    第一导演:其实我想问怎么看漫改电影今年不行了这个现象。

    吕克·贝松:在我的大脑里,《狗神》比漫威好看10倍,我的愿望就是,《狗神》的观众比漫威多,但那仅仅是我的一个无法实现的愿望罢了。

    所以电影是我最珍贵的荣幸,在电影院时,观众们看着我的电影,我看着他们,看到有些观众哭泣,这是我在这个世上最大的荣幸。

    04、世界迭代

    向一个三岁小孩展示达芬奇作品,他不会在乎的,但也许到了50岁,他可能会欣赏它

    第一导演:你会觉得自己身处在当下碎片化的世界里而感到嘈杂吗?

    吕克·贝松:不,我们是这个世界发展的见证者,我们在这个世界的更深处应该感激的是自己还活着,还能看这场show。

    第一导演:比方说,你会意识到tiktok正在改变观众对影像信息接收的习惯和效率,那种过于时效的状态对情感造成了剧烈的冲击,你会为此对自己电影的形态产生顾虑吗?

    吕克·贝松:不,我认为我们必须非常清楚地区分两件事。有一些艺术家在制作电影、绘画、音乐、艺术、书籍,对吧?艺术家基本上从300万年前就开始表达自己了,对吧?他们表达自己,这永远不会改变。艺术家必须有权以他想要的方式去表达。

    那么现在,人们如何观看或消费艺术,这不是艺术家的问题,完全不是。我可以告诉你,四个世纪前的达芬奇根本不知道有些中国游客会在法国看他的画。因为这不是他的问题,他的问题是创作这幅画。

    如果你向一个三岁的小孩展示莱昂纳多·达·芬奇的作品,展示《蒙娜丽莎》,这个孩子不会在乎的。但也许他活到50岁,他可能会欣赏它。

    第一导演:所以短视频仅仅是传递传统艺术的一个渠道?

    吕克·贝松:是工具在变,互联网、tiktok,都无所谓,但艺术依然存在,这就是为什么我们必须保护人们的艺术。就好像食谱流传下来,让现在的人可以吃到传统的食物,同时年轻人也喜欢吃芝士汉堡,这没什么问题吧。

    生活在变,没关系的,但我们要保护艺术,艺术无处不在。你看这平遥古城,看这一砖一瓦,小孩,年轻人就在这古城的艺术之间玩着手机,没关系的。


    *本文首发微信公众号第一导演(ID:diyidy),欢迎关注。

     6 ) 傻白甜吕克贝松

    年轻的时候看《杀手里昂》,觉得温馨感人,现在想起来,其实是个傻白甜的故事。反派反得莫名其妙,小女孩和里昂的感情基础莫名其妙,人物要么是绝对的好要么是绝对的坏,整个故事和吕克贝松的其他故事一样,搭建在一个像在现实、但又与现实脱节的童话空间中。

    但这并不妨碍大家热爱这些故事。电影观众追求的不是真实,而是逻辑和情感。在梦境的空间中,环境不用是真的,能和我们的情感产生共鸣才动人。

    《狗神》也是如此。虽然不知道法国人吕克贝松为什么要选择美国新泽西州作为狗神故事的发生地,但看完发现可能只有美国才适合这个故事。除了一堆宗教狂热川粉作背景,故事还有个美国傻白甜精神的内核。一位天才少年道格拉斯被川粉父兄关进狗笼,无师自通地成长为了训狗大师,还有一堆从美国杂志上获取的知识。到了孤儿院后,他又成为了莎士比亚大师,精通戏剧和艺术,并由此完成了狗神故事的下半场表演。

    电影的核心内容并不是动物,因为电影里既没有讲到道格如何训狗拿面粉,也没有讲到如何训狗偷项链,它们仿佛一瞬间变成了和人一样聪明的人,而道格也仿佛一瞬间变成了天才。如果我们假设这些童话都成立的话,电影讲的还是道格本人的故事,这位“狗神”的他毁与自毁式人生,他成长路上遇到的那些好人与坏人,与黑人女精神治疗师的共鸣,以及通过她给我们展示的最后温情结局。男主角卡莱伯·兰德里·琼斯的表演棒极了,简直是另一个《小丑》式的表演。他似乎把全身心都浸入了狗神的人生,从肢体到眼神,都让人相信他就是那个在狗群里打滚长大的少年。

    傻白甜也不一定是贬义。说吕克贝松是西方世界的陈凯歌也不过分,不是指拍片风格和质量水平,而是骨子里都有点浪漫主义的劲儿,虽然呈现方式迥异。吕克贝松通过电影给我们展示了他的童话内心:《狗神》里既有像天使一样的戏剧老师,也有坏到要带着冲锋枪去扫射狗神家的黑帮;既有充满同情心的变装皇后,也有想黑吃黑的保险公司探员。 虽然作为法国人的吕克贝松说,我不要让观众看超英电影,我要让观众看狗神式电影,可《狗神》式的电影不也是另一种形式的、温情脉脉的英雄式电影吗?

    我的公众号王小心

     7 ) 吕克·贝松还这么拼,我们凭什么懈怠!

    2023平遥影展的最大的两个惊喜——看到大神吕克·贝松,看到神作《狗神》,这不是远叔叔一个人的心声,这是2023年10月15日21点40分平遥电影宫站台所有观众的心声,尤其对于经过了漫长的五天平遥影展看片的我来说,这部电影,这次观影更像是一道光照进了影迷和创作者心里,一位本届电影展入围导演和远叔叔说,吕克·贝松的地位和年纪还在尝试突破,还在提高水准,还希望尽可能和观众拉近距离并通过作品传递情绪表达情感,年轻的创作者有什么理由不努力,真的这次观影太有能量了。回到作品本身,《狗神》是2023神作是有原因的,这是一部给我们勇气直面苦难的电影,这是一部竭尽所能歌颂优雅的电影,这是一部浪漫至死的电影,这是一部很有英雄气概的电影,这是一部爱狗者的癫狂故事,更是一个直面内心和残酷命运的勇敢的故事,正如宁浩导演在映后所说,他爱狗,爱艺术,爱音乐,爱太多东西,但爱他的人太少...在远叔叔看来,这甚至是一部拥有治愈神力的电影,当男主给狗狗读莎士比亚,那温存之力能化解一些困惑,因为人类的爱与怕永远不会消亡,我们只能不停寻找方法对抗,并努力实现自洽。特别是当映后交流的时候,吕克·贝松讲到这是个真实故事改编的电影,真实的力量是无穷大的,而每个人都在生活中和电影中没日没夜地感受痛苦,那么我们应该在电影中找什么,找力量,找方式,我们要成为更好的人?还是更糟的人呢?《狗神》告诉我们,不管前路如何,坚持做个好人。当然远叔叔还在电影中找到了另外一层仿佛埋藏根深的意味,其实也特别期待明天能和导演细致交流,就是一个弱小的小人物在大的命运洪流中应该保持什么样的内心状态,是顺势而为?是奋力抗争?是保全自己?是笃信真诚?电影给我们呈现了一种答案,但导演内心一定也有属于导演的答案。另外远叔叔要全力推荐想要研究表演的小伙伴一定要认真观察电影中演员们的“刻骨割肉”级别的表演,这是这部电影在影像视听节奏之外的另一大看点,你可以拿它和任何一位方法派大师比较,卡赖伯都不输,真的牛!

     8 ) 《狗神》的寓言性:不用爱整个世界,爱想爱的就够了

    暌违四年,吕克·贝松终于带来他的新作:《狗神》。这部电影让他首次入围“欧洲三大”的威尼斯电影节主竞赛,寓示在犯罪类型片的外壳下,这还是一部拥有独特作者表达的作品,情感深沉。这其实也是吕克·贝松一贯的态度:“电影(艺术)的本质是自我表达,因为它是唯一能够与现实做出真实对抗的事物。

    国内观众对吕克·贝松的印象,大多来自《这个杀手不太冷》《超体》《飓风营救》。这些作品看似同类于好莱坞的商业制作,但只要仔细考察,就能发现其中的人文关怀、情感主题,都是流水线上生产不出来的。

    《狗神》依旧如此。电影拍摄了上百只狗,但它却绝非“宠物治愈系哭片”,塑造的反而是狗狗们“动物凶猛”的一面。与此同时,男主“终极爱狗人士”的形象也极度的非常规。观众不断在心中刷新对他的认知与判断:他天真又复杂,优雅又狂野,疯狂又令人心碎,一如他的人生。

    故事始于一个雨夜,交警拿起枪,问询车上满脸是血、妆容破败的“女士”。直到转过头来,才发现浑身名贵首饰的装扮下,是个双腿残疾的男人道格。打开他的车厢,里面装的竟是上百条狗。对此,他只留下一句话:“只要你们不伤害我,它们就不会伤害你。”

    也就是这一夜,道格带着自己的狗狗们,杀了十多个黑帮男人。他曾经的住所,如今已摆满血淋淋的尸体。

    一位女精神医师被叫来警局,为道格的案件与动机定性。在她的一步步访谈中,道格逐渐敞开心扉,讲出了他的精神自白,我们才得知这场犯罪背后隐藏的跌宕人生。他是罪犯,更是这个世界的受害者。

    道格出生在一个极端的家庭中,从小就遭受父亲的暴虐,被长期囚禁在狗笼中生活。父亲甚至对他开枪,造成他严重受伤,子弹嵌入他的脊柱,一旦走路,就随时有“走向死亡”的危险。

    终于被解救的道格,从面对一个残酷的家庭环境,转而要面对这残酷的世界。因残疾而备受冷落与孤独的他,开始了自己漫长而痛苦的成长历程,在一个个孤儿院间流转。

    对他而言,人生绝非旷野,他终究长成一个被主流社会所排斥的边缘人。幸好还有狗狗作伴,这群强大且忠诚的伙伴,是他生活中不可或缺的一部分。

    《狗神》的故事并不悬空,它基于吕克·贝松多年前读到的一篇真实新闻:一个父亲残忍地将他10岁的孩子和狗锁在狗笼中多年。直到警察发现时,孩子只能用四肢行走,不会说话,不懂人类社会的文明规则。他看完报道后思考——“这孩子长大后会怎么看这个社会?他会成为坏人还是善人?他将如何生存?如果他看向天空,会对上帝祈祷什么?”

    在我眼中,吕克·贝松在《狗神》中的创作,基于以上背景,展开了诸多现实议题的讨论,让影片拥有“社会寓言”的启发性。

    爱的能力

    从小到大,只有两样事物能让道格短暂获得救赎:狗狗、艺术。它们是他的至爱。

    在他眼中,狗比人值得信赖,狗狗给予了他黑暗的童年以温暖,而戏剧与表演则让他找到了人生的意义。前者使他成为养育百狗的“狗神”,后者则是他参与变装秀的契机。世界纷纷扰扰,只有这两样东西不会背叛道格,以真心换真心,他的付出不会被随意辜负。

    吕克·贝松在片中塑造了道格从小到大经历的痛苦——生理性的虐待、心理上不同阶段的创伤,其痛苦的阈值不断增强。当他对幸福有憧憬时,痛苦便会在心中慢慢升起。

    与之对应的,则是这个世界回应他的方式,多数时刻都是伤害。保险公司员工,以欺骗的方式跟踪、携枪入室,想趁人之危;街头的黑帮派系,十余人闯入民宅,要对他展开杀戮。一旦一个人被认定是弱势群体,他便更加难以保护自己。这就是道格身陷的处境,他并非主动杀人,而是不得不一次次自保。

    而那些曾给过他爱的女性,比如妈妈、戏剧演员,都是短暂性的支持,或是此生不再相见,或是再见时已是故人。她们的爱是有所保留的、现实的,但狗狗对主人的爱没有保留,人对艺术与幻想的爱也可以没有保留。

    这个世界永远有黑色的一面,强者对弱者的欺骗、伤害无法停歇,人类对彼此的爱也总是加上各种前提条件。

    但就算全身都是伤疤,道格也从未失去爱的能力。他找到了值得爱的事物,不断从它们的回馈中温暖自己。爱的能力,帮助他从残损不堪到逐步实现自我完善。它需要习得,更需要维持。

    信仰变化

    《狗神》的片首语,来自法国诗人拉马丁的一句名言:“哪里有不幸,哪里就有上帝派来的狗”,意思是狗狗会陪在受难者的身边。这句话奠定了全片关于信仰的隐线,当然,信仰一直都是吕克·贝松电影探讨的主题。

    概括起来,道格的人生经历了三个阶段:极端的身体受难被禁锢在狗笼里,透过艺术达成自我认知的建立,以爱与善良之名燃烧自己最后的生命。最终他艰难地走向教堂,坦率地走向人生的终点。倒地时,他的肉身与十字架的影子融为一体,那一刻,他仿佛是基督的化身。

    由最后一幕往前回溯,我们可以发现:《狗神》中显现出了信仰间的变化与对抗关系。最直接的,就是道格的父亲与哥哥,他们其实也信仰上帝,只是这份信仰在他们眼中,转化成了“人狗尊卑有别”,并过渡到伤害道格是代表天理。

    电影中有两句台词,大意是:狗不会因为不同品种而互相欺凌,但人会因为各种自私原因而爆发冲突;怯懦之人可以有混下去的方法,但在动物世界里,唯有弱肉强食。它们代表一种讽刺,因为真正的怯懦之人,往往不是那些被生活摧残的人,反而是那些对他人动武以求存在感的所谓“强者”。

    这段讽刺间接指向父兄,他俩虐待完道格后,会在狗笼上贴着“In the name of god(以上帝之名)”的条幅。只是笼子外的这些字,只有“nam god”能被道格看到,从他的笼内视角看,成了“dog man(狗人/狗神)”

    从此,狗是他的上帝,是他最忠诚的守护者,充当起god的角色。他对上帝的信仰也不再是父兄的那类信仰,父权制度下教条化的规则,亦或社会主流的界定,而是完全去追寻自己的内心准则,建立自己对于贫富阶层不公的理解。

    此外,信仰也随时代不断变化。比如变装被人逐步接受的历史,背后就是信仰的变化史。

    莎士比亚戏剧中的性别反串与变装

    片中反复提及莎士比亚的戏剧元素,除了带来浪漫感以外,还因其在四百年前就带来了反串与变装。直至现代,变装成为一个自由的出口,成为“自我表达勇气”的代名。

    《狗神》透过道格的一次次选择,给出了一个勇敢的态度:信仰的力量终究来自人心。内心什么样,信仰也会随之变化。每个人虽有性别之分,但选择生来自由,无需谄媚,也不用讨好。

    自我救赎

    吕克· 贝松以往的电影中,常常有关于自我救赎的主题设定。不论《碧海蓝天》中的杰克、 《这个杀手不太冷》中的杀手里昂,还是《第五元素》等电影中,都不乏相似的主角。他们的爱意、温柔隐藏在外表下,并不流露在外;他们与人群隔离,同社会格格不入。而影片收尾,往往是在苦难和黑暗中,人性指引他们实现救赎。

    《狗神》中的道格,是这类主角的进一步极致化。在残酷窒息的现实处境中,孤独的道格一度无法安放“自我”的位置。但因为爱与信仰,他最终获得了救赎,找到了寻找整整一生的“真正的自我”。

    道格喜欢变装的一个原因,就是在妆容之下,他可以进入到另一个角色中,忘记自己真实的、遍体鳞伤的身体。但最后,他以自己真实的样子坦然奔赴死亡,他终于知道:人必须自己选择自己的存在

    身体上的伤害、社会对边缘者的伤害,都不是他自己选择的,但自我的存在是可以选择的。哪怕承受了一生的痛苦,道格也从未失去爱与善良,从未失去对自己生活的主控权。他敢于站上舞台,敢于站出来保护与他一样的弱势群体,敢于叫板社会与命运的不公。

    只有自由选择、自己创造自己生活的人,才拥有真正的存在。这种存在方式对道格来说,就是一种自我救赎。

    有人可能会觉得吕克·贝松在《狗神》里讲的故事过于离奇,但不妨以上述的几个视角,将这部电影看作是一场有着深刻寓言性的黑色童话。它揭示出世界的残酷与人性的复杂,但也充满希望和勇气。

    不用爱整个世界,它总有那么一部分不值得被爱。爱想爱的,就足够了。

     短评

    ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀𓃩𓃫 𓃦𓃥 𓃡𓃢 𓃡𓃢𓃦 ✞ 𓃥𓃩𓃫 𓃥𓃢 𓃦𓃥 𓃦𓃥

    5分钟前
    • 基瓦多毛怪
    • 力荐

    虽然站不起来,但也绝不倒下。世界以痛吻我,那就放狗咬他。天际线的十字架越来越大,下辈子,请你告诉我爱与被爱的密码。

    9分钟前
    • Colen
    • 推荐

    放映完成后看到马丁激动地跟坐在身边的查泽雷和珍康萍交流,我想他看到Caleb的表演,一定很感慨吧,从三广里唯唯诺诺的小角色,再到这部电影里的光芒四射,Caleb太牛了!

    12分钟前
    • 阿莫多瓦特了
    • 推荐

    没想到能在大陆银幕看到这么多的Drag Queen剧情和宗教元素

    17分钟前
    • 凹凸
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    实用信息:没有一只狗受到伤害,爱狗人士放心观看

    20分钟前
    • 留白
    • 还行

    能在内地院线看到正面的drag queen群体,太宝贵太值得加星了,就是它有很多电影外的情感能泵动,比如性别流动与性向多元,比如被残虐的过往如何挣出活路,比如被冷待的人遇到同温,比如贯通他电影的孤独感,虽然都是一些口子,但是总要一遍遍撕扯,我们才能看到过大的顽固壁垒漏出光来。当然,电影本身也好,如同新宗教的成立,遍布荆棘与圣洁的爱。有一幕很喜欢,他第一次登台,唱出了伶人的哀婉与茁壮,也唱出了自己的重生与永生。很爱里面的狗子,是真正意义上的抚慰。映后吕克.贝松说Leon信任绿植,Douglas信任狗狗,也许二十年后他的主角才会信任人类。他也说了,人活到这份上,更想跟好人相处。其实啊,好人太少,但好狗太多,这道数学题,我会。

    24分钟前
    • Mr. Infamous
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    细狗钻栅栏真的憋不住笑…很吕克贝松的配乐,加几个标志性大对称镜头,剧情毫无悬念每一步都在意料之中。但是狗!狗啊!!dog和god这么像肯定是有原因的。世界没了小狗得完蛋。

    26分钟前
    • BADPRESIDENT
    • 还行

    我操!玛丽莲梦露举着枪!

    30分钟前
    • 只是一个ID
    • 推荐

    吕克贝松导演映后的交流非常动人:无论中国还是法国,在这世界的任何地方,所有人都有个共同点,痛苦。而这部电影想要表达的,就是这种痛苦。

    32分钟前
    • 不疯狂星期三
    • 力荐

    导演亲口爆料:6位专业狗狗演员不屑于和另外120位群演狗狗演员玩耍

    35分钟前
    • 蹭烟的吉恩
    • 推荐

    #Biennale80 两首Edith Piaf把狗神这个人物立起来了。La Foule是压抑、挣扎、落到尘埃里,Non, Je ne regrette rien是绽放、释然、灵魂得到救赎,用得很棒。Caleb也说这段drag show演不好整部戏就完了。虽然仍有fetishize trans people的嫌疑(直人很喜欢塑造trans serial killer形象),但吕克贝松这部完成得简单直白不矫情,商业佳作

    39分钟前
    • Yurixius
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    印象在片中男主有四次站起来,一次是失恋,他目睹初恋结婚生子,他崩溃怒吼,回到了狗狗身边;一次为了狗狗的生活,他在夜club强迫自己站起来完成表演;一次是在火拼中,他自卫;最后一次是在片尾,他走到教堂前,完成了耶稣的受难,替世人被钉在十字架上赎罪完成了自己的牺牲。一台莎士比亚戏剧至此落幕。2023.12.10 上海影城

    42分钟前
    • LavenderHJ
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    看了那么多平遥烂片之后你知道我有多开心吗 谁懂啊 就像一道曙光一样让我知道原来好电影是这样的 看了一个小时被领导叫回去了……没事老子又回来了

    45分钟前
    • xanax
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    断指是阉割的隐喻,被父权秩序放逐的他既不是男人也不是女人,甚至不完全是人而像狗群的一员,没有完整的自我只能在每周的变装表演中获得暂时圆满的镜像。中枪结束了他的被囚禁状态,耶稣在轮椅上复活,成为了一个反写的上帝。经典基督教义是人类中心和男性中心的,动物和自然界为人所用,因此父亲哥哥认为douge不爱家人而是将狗引为同类是怪异、有背神恩的,可是支离破碎的dogman偏偏要证明,一个残疾的男人,一个假扮的女人,一个狗的同类和家人,也可以自力更生乃至惩恶扬善,拥有一个值得过的人生。结尾让我有点心情复杂,从角色传递的情绪好像可以解读为他仍然寻求上帝的宽恕与拯救,但我更希望是“向苍天证明我不认输”,那个十字架的投影意味着上帝已死狗神当立,这不是一个老白直男的神,而是被贱斥的边缘者的代表

    50分钟前
    • 有为小朋友
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    拍摄动物影片,太难了。Dogman像「小丑」一样,底层弱势群体的反击,在美国家暴(男权暴力)社会问题之下,被关进狗舍,得不到温暖的男孩,最终凭借自己之力,站在了阳光之下,生猛、惊叹,又温暖有力。被男演员的角色诠释,惊艳到了。结尾泪目。虽然高度类型化,结构和情节的设计,有些俗套,但无疑是年度爽片,尤其最后的狗狗兵团的大作战,惊险有趣。

    52分钟前
    • 凡凡不在家
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    @2023 PYIFF.Caleb的演绎出神入化,Douglas复杂而纯真,狂放而优雅。想到了汉尼拔和教父。和小丑不同,本片用一个极端的反例讲述了人对生命向善的选择,反面论证了爱的必要和力量。不见血的黑帮动作片,小狗和金发与罪犯结合的冲突感,用黑色的口吻叙述了一个童话般的故事。也许显得过于温和老套,依然是真挚而充满生命力的吕克贝松。映后导演灯还没亮就跑上台,和观众打招呼后悄悄背身抹泪,“I feel your heart”,映后介绍说电影基于真实的故事,我们人类都有相似的痛苦,观众席里的李玉回应:但是我们可以用爱来解决它。导演还说到小时候很孤独,无论创作者用什么方式表达,都是在说你在这里,你存在,想要被爱,创作就是给出一个礼物,希望人们来爱它。

    55分钟前
    • 吴邪
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    豆瓣不能发视频很可惜,想把现场所有的掌声尖叫声,手电筒点亮的满场灯光和泪光,送给喜欢狗神、喜欢电影、喜欢电影节的每一个人。#PYIFF

    60分钟前
    • DrankTimeDown
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    3.5 又是一部很难打分的电影。能看到吕克·贝松导演的真诚,同时也能看出其一贯人本主义的价值取向。但这部电影太旧了,人物刻画,情节的设计都极为程式化,或许正是这种缺憾才更能体现导演对世界问题的终极思考吧。

    1小时前
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    年度最佳。看哭了好几次。男主角第一次登台唱La Foule。和最后狗狗在心理医生的窗下。如果我相信命运,为什么命运不相信我。不能在生活中找到回答,那么至少还有艺术和陪伴。狗好人坏。居然有人打一星,我只能说我尊重你的意见,冷血装逼没有品味的东西🙂

    1小时前
    • 玛黑区甜心
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    路演场。不得不说路演真的有用,本来一般的片,老头说“我们不是迪士尼不是华纳兄弟,我们只是来自欧洲,大家多多宣传”“杀手在中国从没上映过却如此受欢迎,你们都从哪看的”。OK四星保底你有了。

    1小时前
    • 自律
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