老人与海1990

看的是DVD中文配音版......
记录一下几句经典台词和内容

1.海明威老婆对餐厅老板说：“哦，你有蛋吗？”
  老板迟疑一秒回到：“哦，当然~”

2.海明威老婆对海明威说：“......你在想什么？？”
  海明威迟疑一秒回到：“我在想那个老人”
  夜里
  老婆醒了，看见海明威在窗前，一只腿屈起蜷在窗框上，凹造型中
  老婆问道：“你怎么还不睡？？？”
  海明威目视窗外一片漆黑夜色：“那个老人还没回来...”

3.老人的最初梦境里没有梦到象征给他力量狮子，梦到了教自己捕鱼的那个男人......

4.曼诺林缠着海明威说话
  海明威：“我为什么要告诉你？？”
  曼诺林：“因为我想知道答案”
(卖你正太一般的年纪海大爷也不理你）

5..海明威在海上喃喃自语了两天一夜回来了
  曼诺林来看他
  海明威：“!@WJ124@#HKGS;P$$%%^($))&(++07.......(抒发一下捕鱼啦人生啦什么的感慨中）......其实我这几天都很想你...”（笑~）
  曼诺林的小脸也露出了满足的笑容
  

没想到自己还会再看这样的片子！

但是，经典就是经典……

周五晚上随意地扫描着电视的频道，无意翻到了BTV-4，正好开始。不知道为什么，很快就进入了观影的状态，要是在以前，这样的老片我是会很快换台的。也许，和我最近的徘徊和苦闷有关吧。

以打鱼为生的人，84天没打到一条鱼的感觉是怎样的？我想，一定比我现在的状态差很多吧……

同行的揶揄和排斥，女儿的不理解……这些并不会让老人被打败

惟有曾经跟随他的小男孩，一如既往地对他保持着信心，用自己的方式默默帮助着老人。

终于，在深海，老人抓到了生平最大的一只鱼，这是他和这只鱼在海上整整搏斗了2天或者3天的结果，虽然手都抽筋、体力也极度透支、头上、手上也都是伤口，但在和这只健壮的大鱼的角力中，老人最后取得了胜利，是什么欲望或者信念支撑着他呢？事情似乎应该是应该圆满结束了，一般的片子或者小说大概也就止步于此，但这里不是，在回家的路上，大鱼吸引了一只又一只的鲨鱼。老人在和鲨鱼搏斗的过程中，把自己的所有工具都耗尽了，仍然无法阻挡鲨群对大鱼的咬噬，最终，大鱼只剩下了骨架，老人也无能为力地流下了泪水，他似乎被鲨鱼打败了。

就在作家和小男孩的企盼的眼光中，老人的小船从地平线上缓缓而来，在众人钦佩的目光中，老人即使已经疲惫不堪，但仍然拒绝他人的帮助，自己摇摇晃晃地抬着桅杆回到自己的小屋……

在适合的时间，我看完了这部最适合我现在看的片子，于是我想2007我应该怎么做了

在我们的人生路上，总不会一直是一帆风顺的，惟有确定一个目标，并持之以恒，才能得到自己想要的。

从事一个行业，就不要轻言放弃，先把这个行业吃透，得心应手之时，很多东西的操作就会变得非常简单。

做任何事情，都不要太急功近利，看着别人挣钱，自己就着急，事实上，笑到最后，能够长久生存的，往往是那些愿意真正做一番事业的人，而不是那些做投机生意的。

每个人都要确实了解自己或者自己的职业、公司的核心竞争力是什么，并花心思去巩固和提升之，如果总是占在过去的业绩或者成功上，很快，几年之后你就会别人甩在后面了。

二十和二十一世纪最耀眼的艺术形式一定是电影。电影以其糅合多种艺术形式的特性赋予抽象的文字和音乐以具体景象，从而表达出导演编剧个人的想法见解。
这样的一条路，就是一条世俗之路。
当然，这里无意像柏拉图痛斥几何学世俗化集体化变成了力学那样痛斥名著音乐成了生活画面的注脚，这样的封闭只会让后人笑掉大牙，但我们还是要表达自己。
所以，这里以1989年《老人与海》为例，浅谈名著改编电影的得与失。
第一大缺失无疑是比喻的缺失。尤其是对海明威这样惜喻如金的独腿作家。原著中有两个比喻令人印象深刻，一个是把八十四天一无所获的老人的船帆比作长败将军的旗帜，另一个是老人眼睛颜色像大海。而在电影中，由于没有采用第三人称叙述的形式，所以很多比喻必须借对话者说出，而这一点恰恰是名著改编电影的命门——台词不能出入太大。你总不能让小孩指着旗帜说是常败将军吧，老人自嘲也不是那么对味，所以干脆在帆上打两个补丁就算。如果再说起老人的眼睛颜色，只能对这个笑起来特别像加西亚马尔克斯的老头子无语东流了。
这也反映了第二大缺失，即抽象人物场景的具体化。一千个人看神雕侠侣有一千个杨过，看了刘亦菲的电视剧后就只能剩下黄晓明那张淫笑的脸了。如果没读过原著的人看了本片再读原著，会对老人瘦小的身材大为疑问。这同样也反映在老人的小屋里，太过具体奢华。
我知道像我这样的人很烦人，原著里怎么怎么样，电影哪里那里不好。
这就是关键，我的见解只是一家之言，我用来干涉你的观影体验你会不爽，但你有没有意识到这部电影已经被导演咀嚼过了？
同样是第二手处理，你为什么愿意听他扯一个半小时的鸡巴犊子？
也许有人会说导演比我们厉害云云啦，但事实上大多数的导演都不具备李安这样包容的态度，他们偏激的世界观摆在那儿，你当然可以自顾自的说批判的吸收，但大多数人就像对南京大屠杀态度一样，仇恨为主，吸收为辅，民众总是好操控的。所以这部电影从本质上就和雅典城邦制时的政治家演说一样，强迫给你灌输导演的意识形态，他的激情和叙事技巧还有形而上概念很容易俘虏你，然后你就乐滋滋的占为己有。此类电影杰出代表：《勇敢的心》《意志的胜利》。
缺失谈完下面就是文学为了成为电影的改编了。
在本片中体现为两点，其一为作家角色的加入，其二为女儿的角色加入。
如果第一个可以理解为是因为叙事线索的需要和色情噱头的考虑，毕竟没有人愿意一个半小时只看着一个老头漂在海上不停絮絮叨叨，就算是希区柯克的后窗，也需要借助另外一个叙事空间，顺便多个美女养养眼（值得注意的是，海明威原著里没有女性的任何空间！）。如果没有海明威的这本书，那么把本片改成文字，删掉这两个人的戏份不会产生任何影响。
第二个则可以理解为导演那个狭隘偏执的世界，亲情的回归，没有狮子没有破报纸。
名著最大的价值之一就是素材，因为人们总是爱听故事的，把海底两万里开头加上老人与海中间后面就成了斯皮尔伯格的商业电影——大白鲨。
所以对于文学改编电影的行为，就可以下个初步结论了，我认为这是和电影出现的初衷相符合的，都是为了——钱。
呵，普罗米修斯的子孙，你往哪儿去？