爱之女巫

#今日观影 《爱之女巫》🇺🇸 剧情 情色 3.8/5

现代社会背景下的女巫题材影片。

伊莲人设：邪魅、古灵精怪、充满情欲的诱惑力。

女巫伊莲搬到新的小镇中。

善于调制秘药（爱情魔法），

以引诱各种男人上钩，

具有极强的催情与致幻效果，

让男人情不自禁地吐露内心的脆弱。

与第一个男人的露水情缘：

在公园里韦恩主动搭讪，便带伊莲去林中小屋。他们吃过晚饭后，很自然就做了。做完以后男人袒露心声，发泄不满，觉得伊莲才是完美的恋人，兼顾美色与聪颖。但韦恩觉得得不到伊莲，有些自卑，显得很脆弱，害怕失去伊莲。伊莲喊他宝贝，像个大姐头一样；觉得他是娘们、小女孩。她认为没有人能走进她的内心，没有人配在她哭泣时自然地安慰她。

韦恩突然猝死，不明缘由。伊莲调配灵药：新鲜尿液、沾染经血的卫生棉条（经期也玩，放的真开）、迷迭香。她埋葬了韦恩，将自己的衣服、灵药作为陪葬品绑在一起，并在他的胸口刻上五芒星。

巫师集会：巫术交流。教授情欲法术。

“所有女巫都要搞清楚她们的力量在哪。我们认为女人最强大的力量在于她性魅力（sexuality)。这种力量并非罪恶，也非反女性主义，而是女性作为自然生物的一种礼赞——是尘世之躯体、一种精神实质、一处孕育之所。”

“外在情欲表现与情爱是打开爱情闸门的关键，当双方跨越恐惧与心灵隔阂，才能透视内在之美，敞开心扉后方能做一切该做的事情。”

第二个男人：翠西出差后，伊莲与翠西丈夫理查德约会。伊莲问什么真正地让你兴奋。他从未出轨，却幻想自己像电影里的角色一样去抢银行、黑帮火拼。伊莲表示非常理解，试图打动他。伊莲以同样的套路，以展现曲线美的舞蹈渐渐褪去自己的衣裳，勾起理查德的情欲。然后就是大家都懂的场景。“我是爱情女巫，我是你的终极幻想。”

第二次巫师聚会。极其诡异的场景，在现代文明社会的背景下诞生的巫师聚会，看着极其诡谲可怖。

也许是爱情魔法的作用，理查德额被伊莲迷得神魂颠倒，但又暗自神伤，觉得对不起妻子。翠西似乎发现了理查德的异样，但并未戳穿。

警长因韦恩死亡的案件上门调查。伊莲使用魅力法术，引用塔罗牌、星座预测学的典故降低警长的怀疑。警长消除警惕，还邀请伊莲一同骑马。警长成为影片中伊莲的第三位情人。他们在郊外观看一场诡异的话剧。话剧团或为巫师集会的人，为伊莲与警长营造暧昧氛围。警长和伊莲被绑在台上更衣，玩起了话剧游戏。二者交换戒指，在话剧中各自佩戴王冠成婚。他们相互激烈调情，似乎是真实历史中的公主与王子。情至深处，爱是包容的，爱ta风流的一切，包括但不限于真切的心灵交流、体液交换。

警长被蛊惑了，各种偏袒伊莲。甚至成功要求警监撤除对伊莲的指控。随后，警长却割腕自杀，疑似被蛊惑而亡。男人总是充满各种幻想的。女人或许无法永远成为男人美好幻想中的完美女人。

翠西潜入伊莲的房子，仿造伊莲的妆扮，觉得自己打开了了新世界，企图以新的形象面向世人。她发现了伊莲企图诱惑理查德的法术 以及理查德寄给翠西的情书。翠西极度愤怒，认为是伊莲害死了丈夫理查德。

第三次巫师集会。警方证据显示伊莲害理查德自杀。幻象警长站在道德制高点谴责伊莲，显得非常古板可笑。伊莲认为自己没有错，男人死于情欲，而非魔法。

酒吧中，众多男人以烧死邪恶女巫为名，对伊莲施加性侵害。

伊莲又跟死去警长的幻影呆在了一。警长的幻象幻化为伊莲故去的多位男性伴侣的形象。这段剧情充满着各种隐喻。伊莲刺死幻想中的警长，挖出他的心脏，正如她的画作。伊莲在如梦境的现实中，在警长扮演的王子的伴随下，随着马队驶往远方。

一些有趣的细节：

伊莲的画：女子杀死男子，掏出心脏。

伊莲将亲密接触过的男人肖像摆在房间里，包括那些已经死去的。

小镇附近的河流中，开始出现胸口刻着五芒星的男性尸体。

小镇上的药草商店：类似于巫师3中的药草商人，同时也是炼金术士。提供各类药草与神秘配方

《爱之女巫》很是奇特，它的复古性爆棚，从摄影、布光到拍法，都在高度还原上世纪60年代末、70年代初英、美撒旦巫术片及赫苏斯·弗朗科、让·洛林等欧洲Cult片大导的邪典片。它的复古基调深入骨髓，这主要归功于服化道的细致考究，如果不说这是2016年的电影，除非你看到片尾那部手机，否则很难辨识。在这个时代，想要拍一部完全拥有老片质感的电影，绝对是门学问。

首先，要熟悉你想拍的电影流派，可以套用那个时代的壳来反映当下的议题。我们可以先来熟悉一下当时代关于黑巫术、撒旦和神秘主义的美国电影，当中最有名的就是波兰斯基的《罗丝玛丽的婴儿》(1968)。自从影片上映并引起轰动之后，与撒旦巫术有关的剥削电影蔚然成风，如《敦威治恐怖事件》(1970)、《女巫季节》(1972)、《西蒙国王的女巫》(1971)等，不过这些电影大都是由男性执导，片中渗透着女性胴体和暴力等眼球效应。这个子类型在80年代开始消逝，波兰斯基后来那部《第九道门》(1999)算是回潮之作。

首先这片是用35毫米胶片拍摄的，采用的机器型号是Kodak Vision3 250D 5207, Vision3 200T 5213，镜头配备的是Arriflex 35 BL, Zeiss Super Speed Lenses。（信息来源：IMDB）

美术是“复古电影”的重中之重，大环境做得好，演员自然也能沉浸其中。《爱之女巫》从外景到内景，再到各种陈设、道具的小细节，都做到了极致，并且它们能够填的特别满，没有一样是随便放进去的。准备工作绝非一朝一夕，单是这一点就相当感人。唯一让我不爽的是警员和警局，像是80至90年代的产物，略微出戏。

要熟悉那一时期该类型流派的经典道具，塔罗牌占卜是70年代初期吉普赛女巫的经典道具（另一个道具就是水晶球了），不论是同类型电影《恶魔的血腥狂欢》(1973)还是《007之你死我活 》(1973)，塔罗牌都对女巫起到了不可估量的作用。

女巫占卜的祭坛也是经典道具，印象中在赫苏斯·弗朗科的电影中看到过。虽然每个节日都有不同的摆设方式，但通常来说下图这种最常见。一张画有五芒星的圆形祭坛布，三根蜡烛，两个摆两旁，一个摆中间。

然后是演员，需要找到符合时代气息的演员，他们的长相、气质尤为重要，然后通过化妆和表演去调。法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯在这方面就得心应手，无论是《艺术家》还是《OSS117》系列，都拥有匹配的演员。《爱之女巫》中除却少许角色，大部分演员都贴合60至70年代的人物特征，女主角甚至有点儿意大利女星爱云芬芝(Edwige Fenech)的feel。一旦这样的演员放入这样的情景之中，再上与之配戏演员的搭配，那种时代气息立刻扑面而来，包括片中吧台里的老侍应生都有一种老片里才会有的人物状态。演员的表演背后一定也有高人指点。

导演技巧自然功不可没，导演一定要是该类型流派的死忠，会使用那一时代特有的手法，比如女主角开车的戏就完全采用老片中背投幕的处理。

背投幕是在棚内竖一块底架牢固的半透明屏幕用于投放背景画面，屏幕后方放置投影仪，前方则依次放置用高流明布光照明的前景物件（演员、布景或交通工具等）和摄影机。实拍时，需让投影仪和摄影机的快门同步，随后再拍演员在背投动态或静态画面前的表演，摄影师适当采用大光圈，使背投画面在正片中略微虚化，以加深观众的视觉错觉。还需保证背投画面与摄影机内底片的色温一致，以免前后不搭。

不过在70年代，驱车戏的合成技术已经有了实质性进步，《爱之女巫》还是采用这种老式背投幕的效果，更多是出于一种让你看出它在有意“复古”的效果。

片中还有几场用来表现幻象、回忆的镜头，使用的是那种“焦点之外”+“暗角”边缘效果，并使用一个主色调作出那种意大利老铅黄片(giallo)里才会出现的大胆用色，通常为红、黄、绿、蓝。

女主角和大学教授的亲热时，摄影上用了彩色霓虹灯旋转效果和万花筒棱镜，以鲜艳的迷幻效果来表现教授此时的精神状态。视觉呈现上，符合那个时代“波普艺术”的处理。当然，这是罗杰·科曼在嗑药片《旅途》(1967)里玩剩下的。可见，参考那一时期名导名片的拍摄技巧，也固然重要。

《爱之女巫》

《旅途》

《爱之女巫》

《旅途》

使用传统的转场方式，片中有两处蒙太奇转场令我印象深刻，由动作到物件的转化，做到了化腐朽为神奇。

下图的快速的拉近摄影 (zoom in) 和求救者的惊呼大特写，是70年代意式恐怖片的惯用手法，可参考马里欧·巴瓦的铅黄电影。然后，再叠化到第二个场景中色彩艳丽的血腥象征，赋予一种近乎表现主义的风格，提供了纯娱乐的视觉意象。

片中还有几处幕与幕的淡入淡出，加之选取的配乐恰到好处的结束，都是60年代美剧特有的转场方式。

当然，在传达复古基调的同时，难免可以出于情怀去“致敬”某部心仪的老片（你们懂得，这是我的菜），这当然要视乎情节的发展，不可滥用。比如像极了《惊魂记》被警车跟随的开场：

又如《异教徒》(1973)般的仪式和民众的疯狂举动：

在借古讽今的核心层面上，还要知道你所表达的要点是什么，《爱之女巫》很大程度是女性对于男性只追求性欲的恐惧心理。女主角的出发点实际上是善意的，她是要用巫术颠覆性别歧视，是一个求解放的女人，虽然套用的仍然是60年代末性解放时期的那套东西，但加入了时下的语境。

通常，用一段台词就可以说得清楚：“整个巫术历史都与害怕女性性表现相交织，女巫被绑在火刑柱烧死，是因为人们害怕女巫并非正当手段所勾起的性欲。后来人们用婚姻束缚女巫，迫使她们成为女仆、妓女和性幻想娃娃。她们想要什么无人问津。”

“他们告诉我们，一个超理性且恬淡寡欲的男人才是正常，而女人的情感和直觉是需要被治疗的病患。他们认为男人和女人是不同的，真正的平等就在于这种不同。”

一旦做到用传统躯壳反映当下的魂魄，即是成功的。否则，你的复古性做的再好也是毫无意义。

女巫的爱在某种意义上是极其纯洁、真挚、热烈的感情，可她所渴求的，却只能通过复杂邪恶的巫术、功于心计的情感博弈、身体的奉承而得到。 这无疑是一种可悲的讽刺。

我所理解的最后是，女巫本想像往常一样，用花言巧语、美色挑逗、致幻药酒俘获警长，可当警长用一种清醒、困倦、难以言说的眼神与女巫对视时，女巫感到了恐惧与退缩：她也许明白了，这一刻，眼前的这个男人不会被自己的小手段糊弄，自己所有的巫术、灵力对这个男人无效。她对他难以掌控，他们的爱已经脱离了自己预想的轨道，所以她惊恐，更害怕这种不确定性、总有一天会使自己想象中至纯、完美的爱破灭——她杀了他，并幸福的沉浸在自己幻想的完美结局中。

至于警长，我认为，他是在自己奋不顾身解救女巫时，真正意识到了自己早已坠入爱河。他这才意识到，他与那些他曾嘲讽的爱情信徒殊途同归。

可是虽然百转千回，最后，谁都没有勇气去面对自己真正想要的东西。也许女巫杀死情人后，便抽着烟，又一次踏上了寻找“真正”梦中情人的旅途。

借助精巧且极富有古典色彩的艳丽布景，大胆还原了几个世纪以来巫术文化的传承结晶。观影的视觉享受犹如搭乘时空梭穿行在过去与现在之中，无论是魔法药水的配置，还是五芒星施法仪式，甚至在咒语经书和碾碎的迷幻药草上都精雕细琢，呈现出极具饱和美感的布景细节。 同时，导演anna biller巧妙接入多段桃色香艳的情欲戏码，以经典的手法重温70年代恐怖片中常见的视觉风格。多段看似典型又俗套的场景，实则彰显着导演的浪漫夸张的想象力和猎奇独特的艺术品味，而在乌托邦式美好和演员戏剧化夸张的表演，伴随着画面最终回归至上世纪曾风靡一时的意式Giallo电影。

《爱之女巫》，单看其影调色彩，总会误认为它是上世纪的复古老片，尤其是邪典片。再看基本介绍，才发现居然是16年的“伪老片”。它包含了所有邪典电影所具备的要素：“邪典”、巫术、杀人的恐怖，风格浓烈怀旧，在现在的电影里已是少见。与此同时，却又跳脱出了单纯对老电影的模仿，而是旧瓶装新酒，在原邪典风格的基础上以女性视角出发，探讨了X & love。 一、X——please them，满足我们 伊莲对于男性，是呈百依百顺的讨好心理。这与她在巫师团学习到的知识和对男性进行研究所得出的结论是相符的，事实证明，也正是如此。在她以X成功please并征服了两名男性后，他们彻底拜倒在她的石榴裙下。或许有人会将这种行为视作devalue女性自身价值的please男行为，但拨开取悦男性的这层皮囊，其本质是女性对自己魅力的一种证明，通过“please”来“征服”，从而实现自我满足。这与男性在征服女性后产生的满足感是一样的，无关男权、女权，而是荷尔蒙的碰撞。女性的body，男性的欲望。伊莲和巫师团所信奉的，不过就是：“如果你想要爱，那你就得给予爱”，用女性的优势，得到自己想要的一切，在两性关系中达到平衡或上风地位。

男人们看脱衣舞娘的眼神

因此，“以X包裹爱”就成了《爱之女巫》的基调。对sex/sexual的描摹也成了这部影片的重中之重。在涉及sexual passion的镜头中，导演大胆采用了红色为主色调，以高饱和度的色彩来达到一种浪漫、夸张而又诡异的效果。而红色，也是描绘sexual passion时最常用的一种颜色。 在伊莲与第一个男人韦恩做时，她在给韦恩的酒里下了致幻药。因致幻药的作用，韦恩产生了幻觉。于幻觉中，他与伊莲达成了完美的为爱鼓掌，伊莲完全征服了她所选的第一个男人。而为了体现幻觉下二人完美的X，导演选择用了三基色成线性旋转与镜头虚化来充斥整个鼓掌过程，形成一种迷离感。这一点同样也运用在了第二个男人理查德身上，它是X的高潮，也是人物走向死亡的前戏。 而在妻子崔茜得知丈夫理查德为了第三者而死时，曾信誓旦旦地说：“如果我们一直满足他们的需求，那么怎么才能男女平等呢？”并以靠X获得婚戒的自己为耻，表达男人爱自己就应撇开性去爱自己本身，这之后却改变了态度，悔恨自己没有好好取悦他，甚至开始效仿伊莲的行为。这种“女权思想”的转变，在please、征服与满足之间企图寻找平衡，从某种程度上也印证了伊莲与巫师团所信奉的观点：如果你想要爱，那你就得给予爱。

崔西对伊莲的模仿

二、爱——让它永恒，在未消逝前 伊莲和崔茜对爱的看法都是呈乌托邦式的，前者渴望童话般的爱情和白马王子一样的男人，后者则渴望去杂质化的爱和只爱自己本身的男人，这是女性在追求爱情中会陷入的两个极端。崔茜的结局我们早已知晓：她因无法满足自己的男人而被人乘虚而入夺走了丈夫，那伊莲呢？为了爱愿意无条件满足男人的伊莲又有什么样的结果呢？ 首先，伊莲无疑是想要爱的，在被杰瑞抛弃后她甚至对爱呈现出一种病态的追求。随机挑选一个与她目光擦除火花的男人，对其施以爱情药水，用X将他们俘获，让他们疯狂的爱上她。而当爱进一步展开，他们向伊莲显示出自己的本我时，伊莲却对这种毫不伪装的脆弱嗤之以鼻。从中可以看出，她所追求的也不过是一种幻影，想象的、只存在于童话中的爱情。

鼓掌后伊连对韦恩的评价

当第三个男人格里夫警长出现时，这一场爱的闹剧也无疑意味着结束。格里夫是特别的，他从一开始对爱情就是冷酷、克制的，这也的冷酷、克制使伊莲无法简单用性来俘获他，爱情魔法在这一情况下自然也没了用武之地。当他们裹着伪装交往后，爱在他们彼此之间蔓延。公主王子的童话看似有了快乐结局，可我们却忽略了一点：格里夫对伊莲虽然爱，却同时有着怀疑。这份怀疑让他克制自己对伊莲的爱，也克制了将真实的自己展现给伊莲。而当格里夫不顾自己警长的身份，不顾真理去解救险些被男人们当众侮辱的伊莲身受重伤时，他终于不得不承认自己对伊莲的爱。他们的爱达到了最顶峰。顶峰之后，是消亡。 伊莲意识到了这一点，塔罗牌中的宝剑三预示了格里夫会向她的前两个男人一样走向死亡。看着格里夫的脸，伊莲看见了死神。绝望之余，她将刀插进了格里夫的胸口，亲手杀死了自己最爱的男人。在浓烈的爱情消逝前，她要让它永恒。

伊莲预见了格里夫的死亡

最后，在格里夫的尸体旁，伊莲开始幻想自己最初的梦想：王子与公主幸福的童话，她以极端的方式，让爱成为了永恒。 电影《爱之女巫》充满了导演的个人风格，以奇幻的方式揭示了X & love的残忍。无论是伊莲、崔茜还是影片中对爱抱有期待的男人，其结局都是充满悲剧性的。而X & love到底如何权衡，这仍是个问题。