逃出白垩纪

白垩纪的树要大好多，场景不像白垩纪。对主角是哪个星球来的也交代的不清楚，影片最后一次行星撞击地球，从威力上看是科学界普遍认为的那次毁灭地球的撞击吗？好像不像。

影片比较成功的是一种观点，人类可能是从其它星球来的一种生物。来了以后改变了地球。影片最后的字幕彩带是那个意思。

电影从整体来看拍的还可以，还是有一些紧张感，特效做的还行。演员表演也还好。就是剧本还是弱一些。

没有一句真正的台词，过山车式的故事过程，凶恶且肮脏的史前怪物们（片中的恐龙倒不太可怕，飞到主角脖子上的、黏糊糊的大昆虫太恶心了）、大叔与萝莉的组合、关键时刻永远能逆转局势的救生舱……

刚走出影院时，我的第一感受是：这个《逃出白垩纪》究竟要讲一个什么故事？难道就是为了吓我一跳？

人总会追问影片的“意义”，而“意义”建构在感性经验的基础上。不同民族、不同文化的人们，感受会有很大差别，这构成了《逃出白垩纪》的解读之难。对于明白的人来说，《逃出白垩纪》颇有内涵；对于不明白的人来说，会不知所云。

先把我的个人观影总结放在这儿：《逃出白垩纪》是一个巨大的寓言，它真正想回答的，是“我是谁、我从哪里来、我要向何处去”的根本之问。

影片中，亚当·德赖弗饰演的男主开着太空船意外迫降到一个陌生星球上，片中暗示，这个星球就是6500万年前（相当于于白垩纪）的地球。想逃离该星球，只有找到散落的救生舱，和男主一起的还有一个活着的乘客，一个小女孩。麻烦的是，这个小女孩和大叔使用的是不同语言，二人无法沟通，在逃生过程中，萝莉也逐渐唤醒了大叔心中对女儿的记忆……

影片编剧导演斯科特·贝克和布莱恩·伍兹就是电影《寂静之地》的编剧，很擅长用音效烘托氛围，让观众享受极强的沉浸感，体验纯粹的感官刺激。所以《逃出白垩纪》在营造惊悚氛围方面做得也挺成功。

命运如浮萍，它击中了我的心

《逃出白垩纪》不仅是一部好莱坞爽片，不仅是高科技大战史前恐龙的刺激，它的深层内核体现了人类共同的焦虑：人活着有意义吗？生活究竟是真实的，还是幻象？人类还有明天吗？

喜欢《逃出白垩纪》的母题——当我们以为爱已死去，过去就是过去，它们其实仍在心中活着，我们终会把在人间中养育出来的爱，传递给他人，关键看契机。

在《逃出白垩纪》中，导演特意关掉了对话，两个主角（大叔和萝莉）谁也听不懂对方在说什么，无法有效协作（坦率说，我对该片的几次悬疑感，是因二人无法沟通而产生的），但人类固有的生命意志、合作意志，最终拯救了他们。

表面看，《逃出白垩纪》中的主角是靠本能在狂奔，从一个危险跑向另一个危险，好容易得到暂时安全，却有更大灾难来临——小行星将撞击白垩纪的地球，将消灭所有生灵，但大叔与萝莉最终还是成功渡劫。

这，其实是人类史的隐喻。记得一句诗这样写道：生而为人，我是万物中最主动的过客。

灾难与灭亡或是人类逃不脱的命运，但我们毕竟有持续狂奔的本能，只要在跑，一切都有希望。在《逃出白垩纪》中，其实暗含着一个宗教的主题：为人类永不止步的向上精神而礼赞，它照耀着人类的过去，也将照耀着人类的未来。

看怪兽，是为了看懂自己

按民国时的电影分类，《逃出白垩纪》属于“兽片”，即片中出现了怪兽。

鲁迅先生曾非常喜爱这一题材，曾看过《人猿泰山》《泰山之王》《人兽奇观》等电影，甚至曾两次观看《人猿泰山》。在相当时期，人们误以为，怪兽属于猎奇、刺激，是低层次的审美，鲁迅观看，是从热爱自然、获取新知的角度去欣赏。这就忽略了，怪兽本身的审美价值。

马斯洛曾指出：“人类总是在不断地询问与探索，致力于解说周围环境：我是谁？我从哪里来？要到哪里去？未知总会让人产生恐慌，神秘又让人心驰神往。”

怪兽的审美价值就在于，它将我们说不出的恐惧形象化，当心有恐惧时，我们会觉得生活没有意义，感到消沉，却不知问题出在哪里。当银幕上出现怪兽时，人会打开自己的记忆库，寻找对它的解释，不自觉地便进入剧情，并通过剧情去寻找自己。

正如马斯洛所说，人有一种对理解、组织、分析事物、使事物系统化的欲望，一种寻找诸事物之间的关系和意义的欲望，一种建立价值体系的欲望。

所以，我们试图理解怪兽的过程，就是一个“获取知识，使宇宙系统化，在某种程度上是在世界上获得基本安全的方法，或者对于智者来说，是自我实现的表达方式。”

这就可以理解，为什么看到《逃出白垩纪》中的怪兽，会给我们一种满足感，当男主拍死大昆虫时，我几乎恶心地吐出来，却瞬间得到一种高峰体验，它像坐过山车一样，经历时万分痛苦，经历后又觉得特别自豪——其实什么也没改变，只是我已非此前的我。

越逼真，对自我的滋养就越多，对我来说，《逃出白垩纪》中的一些瞬间是独特的，如突然喷出的温泉，将扑来的大恐龙消灭，如陷身在赵泽中，一点点沉没，如救生舱最后时刻的一波三折……

是的，《逃出白垩纪》确实是一部“从开头逃到结尾”的电影，始终围绕着“追—逃”和“安全—危险”两个轴心震荡，但它就是能逃着逃着，让我也不自觉地也加入了狂奔中，为每一次惊险而血脉贲张——因为，逃是我们血脉中最底层的暗秩序，它总能打动我们的心灵，这或许也证明了，在现代生活的华丽外表下，我们都是出逃者，我们都游走在各种可能性间之间。

正在路上的人，应该看看《逃出白垩纪》，担忧未来的人，应该看看《逃出白垩纪》，自苦而迷茫的人，应该看看《逃出白垩纪》。因为它是我们的电影。

2023美国科幻片《逃出白垩纪》，又名《65》，全球累计票房5574万美元，定级PG-13，豆瓣评分4.6，时光网评分5.0，IMDb评分5.5，于2023年3月31日引进国内上映。

2023年还有拍出来这么烂的院线电影，真是令人失望，如果是流媒体网络电影倒还不会这么失望，因为流媒体电影普遍弱于院线电影。

影史确实是缺少人类大战恐龙的科幻片（《侏罗纪世界》《侏罗纪公园》都是和平和谐主题），可是总不能搞成和人类一模一样的外星人大战恐龙吧，外星人不仅说英语，连衣着服饰都和人类一样，这是哪门子外星人啊。时空穿越题材那么多，穿越一下不行吗，为何要设定为外星人呢？观众期待的是人类大战恐龙好吗。

本以为是人类大战恐龙的大爽片，没成想却是两个人一把枪的超小格局，动作戏全是小打小闹，大场面完全没有。

为了节省CG特效成本，多数场景是暗夜场景。CG特效很一般，全片没诞生令人过目不忘的特效画面。

开篇过快，观众还没回过神来，男主已经迫降地球了。剧情简直弱到爆，可以说几乎没什么剧情。全长才93分钟，从片长也能看出来这是一部小打小闹、没有诚意的电影。

片尾强行往两个人见证小行星撞击地球、白垩纪生物大毁灭这个历史事件上扯。最后一幕展示了撞击事件后远古地貌到现代的变迁，似乎要给观众一种史诗的大片感觉，而此时我只会说“什么玩意啊”。

豆瓣评分4.6，时光网评分5.0，IMDb评分5.5，国内国外观众都在用脚投票，群众的眼睛是雪亮的。

亚当·德赖弗人高马大，不适合动作戏，演演动作戏幅度不大的《星球大战》就行了，在本片中的动作戏表现一团糟。最要吐槽的是那把枪，一看就是飘轻的道具枪，亚当·德赖弗的持枪动作很假，没演出来那么大一把枪的重量感。

片名《65》故弄玄虚，哗众取宠，其实是公元前6500万年的意思，这个片名让我想到了另一部类似命名的电影《史前一万年》（《10000 BC》）。

这是一部出乎意料的反常规“恐龙电影”。

首先，这片子的主角，商业宇航员米尔斯和小女孩寇娅，事实上不是“人类”，至少不是我们这个文明宇宙里的人类，他们意外迫降的星球正是地球，只不过是6500万年前的地球。所以，这是一个外星人来地球“探险”的故事，这也是为什么米尔斯一开始会说他看到的恐龙是“外星生物”。或许在他们的星球上，进化链里并没有恐龙文明。这个基础背景比以往的“恐龙电影”纠缠于人类和恐龙谁征服谁要更加有趣。

但电影还是友好地考虑了观众的理解，告知我们“外星人类”和未来及当下的人类无限相似：他们也组建家庭、繁衍后代、发展科技，所以，故事启幕，米尔斯需要远离他的母星，进行商业太空探险，以赚钱为他的女儿治病。

说到这部电影的父女情，其实也是它“反常规”的一个重要因素。这部电影的绝命逃亡、极限求生等戏份固然具备高水准的精彩程度，但它没有多数“爽片”那样“爽完就算”的空虚感，很重要的一点就是，它用扎实深厚的情感主线托住了主角们的行为动机。简而言之，如果说这个电影是一份“剧本杀”，当你以为它只有一层“密室逃脱本”或“惊悚恐怖本”的时候，其实它还有一层“情感本”。而一份高质量的“剧本杀”，其实必须要有一部分，甚至很重的一部分戏给到情感基底。

绝妙的是，电影给的“父女情”，就是情感的部分，也是双重的。电影刚开始的时候，展现的是米尔斯和他的女儿，那份简单纯粹，自然深厚的血缘关系，但电影主体里，和米尔斯一起冒险的，却是一个陌生的，甚至有族群和语言隔阂的九岁女孩寇娅，当观众以为他们在陌生星球携手同行，作为外貌一致的同类，一定能够很快亲如父女时，剧情偏偏告诉你，没有那么简单，一个人要全身心地信任另一个人，需要无数的真诚沟通，成年男子居高临下的命令是无用甚至可笑的，只有当米尔斯一次次剖白自己的内心，才有可能和这个小姑娘获得确定的共情。

米尔斯和寇娅的交流里，有很多细节让我震颤。

其一是语言，电影设定里，米尔斯使用的是他们星球更“官方”的语言，可以直接理解为英语，而寇娅的母语是一种相对弱势的语言，她要通过学习一些简单英语来跟米尔斯交流。但影片并没有表达成，寇娅迅速且努力地掌握了足以沟通的英语。直到影片最后，寇娅碎碎念及情绪爆发时，还在使用母语，而米尔斯要争取她的谅解时，反而要反过来学习她的语言来安抚她。两人之间那种羁绊的翻转，其实也是电影特别动人的重要因素。

其二，是去超级英雄化。这类电影一旦有一个装备优良的男主，一般都会把他设定为比较无所不能的人，没有软肋刀枪不入，这样的英雄当然很强悍，可总会让观众觉得没有“人味儿”，距离感太强。这部电影只用男主腹部的一个小伤口，就轻易“切开”了观众的防线，让人觉得他是具体的，而不是特殊的，是有血有肉的，不是飞天遁地的。这个伤口出现在故事一开始飞船坠毁的时刻，其实那个时刻男主就多次流露出“软弱”，包括有瞬间想自尽的念头。但软弱的主角才真实可感不是吗。逃亡过程中，他腹部受创的那个伤口也时有戏份，不断提醒着我们他受到的物理伤害是会累积的，他捂住伤口奔命，休息时查看伤口愈合情况（甚至愈合得不是太好，似乎随时有化脓感染风险），是跌跌撞撞的人而非超人，在不顾一切地想重回家园。

其三，承接着米尔斯的“非英雄”。影片也没有只让他一个人出彩，女孩寇娅这个角色，主创们也安排了许多环节来让她成长。从初涉险境，懵懂到什么东西是有毒的，能不能吃都不知道，到遇到困难懂得灵活闪避，逐渐向米尔斯学习善用工具，到最后你会看到，这个女孩已经可以发散思维，化弊为利，多次反向拯救米尔斯。寇娅的层层蜕变，推动着整个逃亡旅程的一波三折与一次次化险为夷。当成年的男性不必非要成为英雄，有英雄潜质的女孩开始有了长大与变强的空间。我甚至隐隐期待续集，这个女孩回到母星后，也不会再是一个小可怜，而会成为那种能够在风中的山顶行走的人，像“你当飞向你的山”那般。

最后想聊聊这部电影里那些特质各异的恐龙们。按说，一部标准的恐龙电影，只要在制作恐龙上特效精湛，让它们意外但合理地攻击主角，就完成了百分之八十的使命。但我还是为那段米尔斯和寇娅拯救小恐龙的戏份所感动。虽然片中设定的是弱肉强食丛林法则的白垩纪，却还是不放弃让一丝善良的光照入这个纪元。当寇娅飞身去拯救另一个生命时，米尔斯也不禁奋力加入，尽管后续的剧情始终意外不断，可那一刻他们的携手，或许就是两人最初的破冰。

我真的非常喜欢影片整体那种跨越无数阻碍依旧要在两代人之间携手传递希望和力量的感觉。这样的故事或许在平行宇宙里就真实地发生着，或许其他版本里更加无情和惨烈，但只要我们对家园这个概念有共同的渴望，就依旧会有什么，值得我们拼命奔向。

6500年前的白垩纪，没有蛇吗？草丛里，一点危险都没有。小女孩靠在石头边几个小时，没有小虫，小蛇。微生物也看不到。草丛边，是非常安全的。

因为他们两个人知道，这个白垩纪没有危险。

这是拍戏。

我想，我在一个陌生的地点，都有警惕心。导演怎么没想到呢，心如此之大吗

这两人哪怕有一点危机感，都行。一点都没有。太不真实了。

真是超级烂片。

别看原片！别看原片！别看原片！

全片的剧情就是依托答辩。。。剧情的发展和好几个场景的变换都没有很好交代细节和做铺垫，太跳了。搞笑的情节，看了能笑起来的只有导演？男主和萝莉语言不通，每次沟通就像便秘一样。恐龙惊悚情节，还不如按惊悚片的老套路走，结果导演给你虚晃一枪，就像拉到一半强行给你缩回去了...恐龙的数量和种类少的可怜...

因为是个恐龙迷，我选择了这部小众的电影。

愚人节，大家都去冲隔壁的宇宙编辑部了。

一场就四个人，哈哈哈

男主酷似黑客帝国的男主基努，带着对女儿的思念，穿越到白垩纪。

遇见一个小女孩，虽然她语言不通，但是却明白family和home。于是，不是父女胜似父女的逃亡开启🔛。

其实剧情简单明了，娓娓道来。我，只需要沉浸式看恐龙就好。

一出场就是沼泽下的小恐龙🦕被小女孩善心救起来，但是转眼就被其他小恐龙分尸掉，的确触目惊心，这就是原始森林弱肉强食的规则。小女孩吓哭了。

然后各种恐龙悉数出场，打打杀杀，很是精彩爽快。

但是bug尽现，小女孩通过胆小，她是怎么能存活至此，而且男主为什么老是让她跑，她能跑哪儿。

情节比较慢，只是偶尔的一惊一乍。

好吧，爆米花🍿爽片，看看我可爱的恐龙🦕就好。

愚人节快乐