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剧照
剧情介绍
在一个风雨交加的夜晚，罗贝尔托在电唱机上放上一张唱片，立刻，优美的钢琴曲唤起了他对往日的回忆。这张唱片是他的儿子卢卡作为礼物送给他的，而现在卢卡已经永远地、永远地消失了。 十岁的卢卡是罗贝尔托的独生子，孩子的母亲已经去世了，做律师的父亲又公务繁忙，因此卢卡是在缺少亲人关怀的环境中长大。卢卡感到孤独，产生了对于父爱的强烈需要，他渴望能得到父亲更多的关怀。复活节假期到了，卢卡从学校回到了家中，他买了一张唱片预备送给父亲，同时打算和父亲商量一下假期怎么过，一直等到天黑，父亲也没回来。第二天早晨，父亲一早出门走了，卢卡只得到法院去找，总算找到父亲，罗贝尔托答应晚上和他再谈。可是，罗贝尔托晚上并没有回来，孤单无聊的卢卡架起放映机，放映父亲拍摄的家庭影片。在银幕上，卢卡看到了自己的母亲，同时又看到了另一个女人，一个欢乐的、充满朝气的女人。卢卡当然不知道这个名叫韦罗妮卡的女人正在和罗贝尔托相恋，只知道她不是自己的母亲。 又一个晚上，卢卡终于同父亲一起坐在餐馆共进晚餐了。罗贝尔托本来打算让韦罗妮卡同他们一起度假，可是卢卡一说“我就想和你在一起”，罗贝尔托只好把话咽了回去。然而，韦罗妮卡却由于担心同卢卡难以相处，因而在未同卢卡讲清楚之前不同意参与罗贝尔托的家庭生活。这可真使罗贝尔托感到这个爸爸不好当了。 他们三个人终于坐着轿车，踏上了度假的旅途。但是韦罗妮卡从卢卡那双猜疑而又充满不满的眼睛里看出，罗贝尔托并没有把她向卢卡介绍，因此到了度假地，韦罗妮卡不愿意同他们父子俩住在一起，而是单独住进了附近的旅馆。韦罗妮卡努力从心灵上同卢卡这个敏感的孩子接近，他们的关系慢慢地融洽了。 然而，韦罗妮卡的存在却使卢卡同父亲产生了隔阂。卢卡担心会失去父亲的爱，因此从度假地回来后一直闷闷不乐。在别人的劝说下，卢卡同父亲进行了一次严肃的交谈，罗贝尔托告诉他男人的生活里需要有女人作伴，而对韦罗妮卡的爱不会影响对卢卡的爱，父子俩终于和解。为了使卢卡高兴，罗贝尔托决定让卢卡推迟一个星期返校，他要带着卢卡到山上去滑雪。 在山上，父子俩玩得很高兴。不幸的事情发生了，卢卡在滑雪橇时不慎从山坡上滚了下来，住进了医院。这一回虽然并没有摔伤，医生却查出卢卡已经患了致命的白血病，罗贝尔托惊呆了。这时，罗贝尔托才感到自己平时对儿子的关心太少了，他很少到学校去看望卢卡，他总是以工作忙为借口，剥夺了卢卡同他在一起的机会，就连这次滑雪也是韦罗妮卡出的主意，他自问:“我都干了些什么啊!” 卢卡的病情急剧地恶化，在奄奄一息的时候，他提出要父亲带着他到渴望已久的游乐场去玩一次，罗贝尔托痛苦地答应了。也许是出于同情心，已经关门的空无一人的游乐场为卢卡重新开放，罗贝尔托抱着心爱的卢卡在各处玩着。由于父亲不来看望而经常遭到同学们嘲笑的卢卡看到整个游乐场都归他一个人玩时，苍白的脸上泛起了笑容并告诉父亲从学校回来时曾买过一张唱片，本来打算送给父亲，后来由于老是见不着父亲，自己生了气，把唱片藏了起来。现在他希望父亲找到唱片并且能喜欢它。卢卡深情地望着父亲，轻轻地说:“可惜我再也见不着你了，请你不要难过。”卢卡垂下了头，他在父亲的怀抱中，怀着对父亲的无限留恋离开了人世。
长篇影评
1 ) 英文译名：The Last Snow of Springtime 或 The Last Snows of Spring
卢卡（儿子）－－贝金姆.费谬（Bekim Fehmiu） －－配音：刘广宁
桑蒂（父亲）－－雷纳托.切斯蒂（Renato Cestiè）－－配音：乔 榛
维罗妮卡（女朋友）－－阿尔斯蒂娜.贝利（Agostina Belli）－－配音：王建新
贝尔纳多（叔叔）－－尼诺.塞古里尼（Nino Segurini）－－配音：施 融
斯泰芬妮拉（胖女孩）－－配音：丁建华
担任这部影片作曲的是意大利电影配乐大师Franco Micalizzi，从上个世纪60年代以来，他就积极的参与电影配乐工作，是一位非常高产的作曲家。
桑蒂（父亲）－－雷纳托.切斯蒂（Renato Cestiè）－－配音：乔 榛
维罗妮卡（女朋友）－－阿尔斯蒂娜.贝利（Agostina Belli）－－配音：王建新
贝尔纳多（叔叔）－－尼诺.塞古里尼（Nino Segurini）－－配音：施 融
斯泰芬妮拉（胖女孩）－－配音：丁建华
担任这部影片作曲的是意大利电影配乐大师Franco Micalizzi，从上个世纪60年代以来，他就积极的参与电影配乐工作，是一位非常高产的作曲家。
2 ) 雪薄冰轻不耐春
儿子死了更好，这种工作狂就不配有孩子，也不配有妻子，先是死妻子，然后是儿子，简直是活该。
儿子病死可以看做是上天的惩罚，有这么个父亲，孩子是可怜的，儿子病死，父亲则是活该的。
不重视的只能失去，失去的，不配再次拥有，失去后才知道珍惜的不该怜悯。
或许只有失去后才能知道珍惜眼前，有的东西失去了可能不那么重要，但是有的东西失去了会后悔一辈子。
感情这东西谁也说不准，家人在身边时你总是漠不关心，总是敷衍了事，失去家人时总有一些后悔，总有一些自责。但是，有用吗？
谁知道你什么时候死？谁又能预料生死？总不能时时刻刻都盯着看吧？对，确实，但是稍微多留心一点会死吗？当然可能会，但至少不会轻易失去。
忙着工作，就可以忽视妻子吗？为了工作，就可以敷衍儿子吗？醉心工作，就可以放弃家庭吗？
相信你心中已经有了答案。
有时候家人想要的不是钱，不是富裕，不是孤独，而是亲情，但大部分人想要的就是钱，我也不例外，但家人的关心比很多时候都重要。
父子情深（剧中），从内心深处来说，是真的情深，从外在来看，似乎只是两个路人。
最后一刻，父子坐在旋转木马上，温馨？确实。热泪盈眶？当然。伴着夜色，父子两人相互依靠，相互传递温暖，这一刻，仿佛时空定格，父亲希望能永远定格在这一刻，而孩子只想要一个拥抱。
孩子，当你垂下头的那一刻，有多少观众为你痛哭，有多少观众为你惋惜。如果有来世的话，希望你能投身到一个幸福的家庭。有爸爸，有妈妈，有一对能时常陪伴你的父母。这一世，愿你安息。
“爸爸，如果我睡着了，抱紧我，让我知道你陪着我……可惜我们不会再见面了。”
3 ) 快来听，L'ultima neve di primavera
可以很高兴地跟梆子说，我找到“父子情深”的音乐了!
看来我们都喜欢电影音乐。
藏区的路忒悠长，小涂的车载音响里反复循环那几首歌，“我的爱像大风往北吹......苦咖啡......"，或者是整小时整小时的许巍，听得人想跳车。不是这些歌不中听，许巍还是我中意的流行音乐人，只能怪漫漫行程，为它预备着的歌太少了。这里面还牵扯到历史问题，梆子、老吴和我属于同龄人，小涂则年轻得多，而音乐多半在某段记忆里永恒，越是难忘的旋律，越和它是否真正优美无关，不属于自己时代的歌，听起来强度大。
换上我iPod里的电影音乐，车里气息就不同咯。电影音乐不是作为电影旁白式的东西，甚至不是渲染情绪的手段，而是一个角色，无论是用交响乐队的编制，还是只用一支小提琴、一支长笛去表达，总会保留一种心理节奏是我们听众的感受。车外苍茫的秋意，真的非电影音乐不能相称。
老吴推荐我听Spirit: Stallion of the Cimarron的主题Homeland，Hans Zimmer的大气魄，有很强的冲击感，当时车行在色达到甘孜的县道上，刚转过一到山弯，眼看碧绿的泥曲河从山缝中咆哮过来，刚好音乐唰得奔泻出了，感动得受不了。于是接着放Dances with Wolves，The Last of the Mohicans，Gladiator，The Lord of the Rings，我管这类曲调叫好莱坞主旋律，配器磅礴精致，最高亢的主部总是那么百转千回，悠扬断肠。
我偏爱巴黎感觉的Amélie，每段曲子是每段不同乐器的奏鸣曲，旋律悠然荡漾，层层迭迭的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴，构成一个异想的世界，音符打在窗外奇异风景上，应和。
话题扯远了。
就在听Amélie时，梆子开口了，说有首电影音乐我iPod里不可能有，说记得小时候有个意大利电影，父亲和儿子的故事，音乐旋律模糊了，总之感动了他。我说是“父子情深”吧，旋律我还能哼呢。不由含情脉脉看了梆子两眼，这个数日奔波衣冠不整形容枯槁的老男人，居然也和我一样，没忘了它。
没记错的话，电影的开头，是一个风雨交加的夜晚，男人在电唱机上放上一张唱片，然后颓唐地坐在地板上，立刻，优美的音乐响起，似乎唤起了他对往日的回忆。电影的结尾还是在这个风雨交加的夜晚，男人还是坐在原处听这张唱片，这时候我们已经知道，唱片是他儿子送给他的生日礼物，而现在儿子已经病逝了，永远地消失了。
在结尾之前，那段音乐还有一次响起：患白血病儿子临死前的愿望是和爸爸一起去游乐园，去的时候夜已深，游乐场早已关门，父亲央求工作人员，工作人员破例打开了所有游乐设施，儿子说“看，游乐场就为我一个人开放” 。音乐奏出来后儿子满足地在爸爸怀中闭上了双眼。
我想是那是1982年左右吧，我还是个不招人待见的顽童，都不知道怎么混进电影院的，把这部属于文艺片范畴的电影看了不止一遍，听到那段音乐私下里人小鬼大地感动，还流眼泪。大概是人生中大部分朋友还没出生或者还在吃奶，挺郁郁寡欢的吧。对远在欧洲那个国家的平凡家庭里发生的人情冷暖我兴趣不大，作为一个孩子，从此学会体察父子亲情也不大现实，事实上这样的电影和对电影里忧伤旋律的迷恋，对我的健康成长没有多大好处，还不如多看几遍“少林寺”来得正经。
“父子情深”是意译，信息时代的今天可以查到片名叫L'ultima neve di primavera，英文The Last Snows of Spring，意国1973年的影片，三流影片无名导演，意国人自己不见得听说过。想当年，中国进口外国电影尽爱挑这类过档期多年的小制作，比如叶塞妮亚（Yesenia，1971，墨西哥）、沸腾的生活（Zile Fierbinti，1976，罗马尼亚）、简爱（Jane eyre，1970，英国电视片），经过译制基本改头换面，收敛掉许多异国情调和时代痕迹，反而精练成比较纯粹的艺术作品了，为朴实且如饥似渴的中国人民雅俗共赏。这些到了中国成为经典的电影，看过后的难忘或感动，和老外在制作时深情指望的已经不是一码事，我一个小孩子流流眼泪更没人在意。
再听“父子情深”，流泪的欲望还是有的，不过现在不一样了。小时候之所以对“父子情深”刻骨铭心，乃是因为那段音乐一响起，我就幻成了垂死的男孩，兀自咬紧牙关悲壮着，又委屈又倔强，另一方面又老气横秋地象那男人一样享受悲伤音乐的冲击......如今的感动，仅仅像挨着唱机坐着的那个颓伤老爸，只有老泪纵横的份。
也不知道梆子小屁孩儿那时在想什么。
今天，我把“父子情深”的音乐找出来了，还是原声版的，颇费周折。一边聆听一边编着这些废话，不是技术层面上的欣赏；好的电影音乐得有分寸，尺度把握在只要再强劲一点就抢戏了，让观众听着牵肠挂肚，就是等不到淋漓尽致的高潮，而“父子情深”音乐情绪太露了，浓得化不开———只当是献给和我一样的以前的孩子们。那时候的我们，比现在容易感动。
看来我们都喜欢电影音乐。
藏区的路忒悠长，小涂的车载音响里反复循环那几首歌，“我的爱像大风往北吹......苦咖啡......"，或者是整小时整小时的许巍，听得人想跳车。不是这些歌不中听，许巍还是我中意的流行音乐人，只能怪漫漫行程，为它预备着的歌太少了。这里面还牵扯到历史问题，梆子、老吴和我属于同龄人，小涂则年轻得多，而音乐多半在某段记忆里永恒，越是难忘的旋律，越和它是否真正优美无关，不属于自己时代的歌，听起来强度大。
换上我iPod里的电影音乐，车里气息就不同咯。电影音乐不是作为电影旁白式的东西，甚至不是渲染情绪的手段，而是一个角色，无论是用交响乐队的编制，还是只用一支小提琴、一支长笛去表达，总会保留一种心理节奏是我们听众的感受。车外苍茫的秋意，真的非电影音乐不能相称。
老吴推荐我听Spirit: Stallion of the Cimarron的主题Homeland，Hans Zimmer的大气魄，有很强的冲击感，当时车行在色达到甘孜的县道上，刚转过一到山弯，眼看碧绿的泥曲河从山缝中咆哮过来，刚好音乐唰得奔泻出了，感动得受不了。于是接着放Dances with Wolves，The Last of the Mohicans，Gladiator，The Lord of the Rings，我管这类曲调叫好莱坞主旋律，配器磅礴精致，最高亢的主部总是那么百转千回，悠扬断肠。
我偏爱巴黎感觉的Amélie，每段曲子是每段不同乐器的奏鸣曲，旋律悠然荡漾，层层迭迭的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴，构成一个异想的世界，音符打在窗外奇异风景上，应和。
话题扯远了。
就在听Amélie时，梆子开口了，说有首电影音乐我iPod里不可能有，说记得小时候有个意大利电影，父亲和儿子的故事，音乐旋律模糊了，总之感动了他。我说是“父子情深”吧，旋律我还能哼呢。不由含情脉脉看了梆子两眼，这个数日奔波衣冠不整形容枯槁的老男人，居然也和我一样，没忘了它。
没记错的话，电影的开头，是一个风雨交加的夜晚，男人在电唱机上放上一张唱片，然后颓唐地坐在地板上，立刻，优美的音乐响起，似乎唤起了他对往日的回忆。电影的结尾还是在这个风雨交加的夜晚，男人还是坐在原处听这张唱片，这时候我们已经知道，唱片是他儿子送给他的生日礼物，而现在儿子已经病逝了，永远地消失了。
在结尾之前，那段音乐还有一次响起：患白血病儿子临死前的愿望是和爸爸一起去游乐园，去的时候夜已深，游乐场早已关门，父亲央求工作人员，工作人员破例打开了所有游乐设施，儿子说“看，游乐场就为我一个人开放” 。音乐奏出来后儿子满足地在爸爸怀中闭上了双眼。
我想是那是1982年左右吧，我还是个不招人待见的顽童，都不知道怎么混进电影院的，把这部属于文艺片范畴的电影看了不止一遍，听到那段音乐私下里人小鬼大地感动，还流眼泪。大概是人生中大部分朋友还没出生或者还在吃奶，挺郁郁寡欢的吧。对远在欧洲那个国家的平凡家庭里发生的人情冷暖我兴趣不大，作为一个孩子，从此学会体察父子亲情也不大现实，事实上这样的电影和对电影里忧伤旋律的迷恋，对我的健康成长没有多大好处，还不如多看几遍“少林寺”来得正经。
“父子情深”是意译，信息时代的今天可以查到片名叫L'ultima neve di primavera，英文The Last Snows of Spring，意国1973年的影片，三流影片无名导演，意国人自己不见得听说过。想当年，中国进口外国电影尽爱挑这类过档期多年的小制作，比如叶塞妮亚（Yesenia，1971，墨西哥）、沸腾的生活（Zile Fierbinti，1976，罗马尼亚）、简爱（Jane eyre，1970，英国电视片），经过译制基本改头换面，收敛掉许多异国情调和时代痕迹，反而精练成比较纯粹的艺术作品了，为朴实且如饥似渴的中国人民雅俗共赏。这些到了中国成为经典的电影，看过后的难忘或感动，和老外在制作时深情指望的已经不是一码事，我一个小孩子流流眼泪更没人在意。
再听“父子情深”，流泪的欲望还是有的，不过现在不一样了。小时候之所以对“父子情深”刻骨铭心，乃是因为那段音乐一响起，我就幻成了垂死的男孩，兀自咬紧牙关悲壮着，又委屈又倔强，另一方面又老气横秋地象那男人一样享受悲伤音乐的冲击......如今的感动，仅仅像挨着唱机坐着的那个颓伤老爸，只有老泪纵横的份。
也不知道梆子小屁孩儿那时在想什么。
今天，我把“父子情深”的音乐找出来了，还是原声版的，颇费周折。一边聆听一边编着这些废话，不是技术层面上的欣赏；好的电影音乐得有分寸，尺度把握在只要再强劲一点就抢戏了，让观众听着牵肠挂肚，就是等不到淋漓尽致的高潮，而“父子情深”音乐情绪太露了，浓得化不开———只当是献给和我一样的以前的孩子们。那时候的我们，比现在容易感动。
开始学校接孩子的太像一部电影了，就是没想起来是什么电影；译制片，一会汉语一会意语，听着真是别扭；小胖妞是亮点，每次出现都是如此好玩；故事没什么新意，也没什么意思，遗憾与父爱，慢慢得就进入不太俗套的剧情，慢慢才开始感动；
眼泪哗哗得流！！
不好看，充其量算是儿童电影。
多年前电影院里看的片子。回想起来剧情其实不是很精彩。现在记忆犹新的是，那个动听的主题曲和那个小胖姑娘说的，“怕也没用，反正已经胖了”
冷门意大利温情片，曾在国内公映过！暑期放假的男主卢卡，渴望与父亲一块儿共渡，父亲在忙碌工作之余还同女友约会，好不容易父子俩在一起后，卢卡却被查出白血病！当最后抱着卢卡座旋转车，卢卡在父亲怀中逝去，感人肺腑催人泪下！1973年意大利电影，画面颗粒质感以及复古的城市外景，还有片中那感动的亲情！在身边是不曾珍惜，离开后方知后悔！片中主题音乐十分催泪，女配艾格斯蒂娜贝利迷人，还有上译厂的国配都堪称经典！
这部电影并没有什么深奥的东西要表达，只不过是要描述一段父子情。
感人至深的父子情，父亲忙于事业，没法陪孩子，他们好不容易出去玩一次，海滩、游乐园，可还是不能有心灵交集，直到孩子查出白血病，爸爸才后悔莫及。
有个这样的这爸爸真好
其中有段古巴名曲《关达娜美拉》聽著好親切。
朴实感人父子情，配乐加分不少，opensub上有中字，另外强烈建议换掉简介，全给剧透完了。
最后孩子说的那些话，句句锥心
很早很早看的，记得是黑白的日立电视机上，记得他们去了游乐园。孩子死在父亲的怀里
作为一个铁石心肠的男子，小时候看这部电影看哭了，还有优美的电影音乐
催内大片，慎看
为人父母千万牢记，工作再忙别忘陪伴孩子，不要等到不幸降临，孩子身患绝症，再追悔莫及也没用了。
完全没看懂。。不过儿子很帅
刘广宁与丁建华的配音充满童趣，为电影增色，尤其是小胖妞简直抢戏。
ost是枚催泪弹
小时候曾经为两部片子哭得稀里哗啦，一部是《雪孩子》，另一部就是这部片子。片中那首钢琴曲动听极了，网上不知还有不？
原本是想听听孩子说意大利语的，没想到是中文配音，间忽还会听到没有屏蔽的英文对白。依然感动得掉泪。以后要找意大利语版本再看一遍。