德云下班后

观影较少，但莫名感觉有一股大卫林奇的味道，首当其冲就是《穆赫兰道》，有人说更像是《蓝丝绒》，不过《下班后》更像是《穆赫兰道》那种由主线串联起来的元故事吧。有阅历更广者举例证明更像其他哪位导演，可惜我没有看过，只是收获到了类似于林奇的观影感受。实际上这种感觉是从男主最后在柏林偶遇六月的时候才更明显的：男主用仅剩的一点硬币点了歌，播放的音乐又在讲另一段故事，奈何我英语听力也不行，只能听懂前面的大概，像是讲了一个因火灾而留下创伤的女孩的故事。而六月的皮肤褶皱很不正常，像是火灾后康复的。通过朦胧的手法交代剧中人物身世，保持角色及剧情神秘感的同时又加强的观众与情节的互动，在我理解这也是林奇常用的手法。或许可以用意识流来概括。而与此同时，男主角没讲完的自己童年的故事、服药自杀的玛西房间里的烧伤康复与复健都与这段朦胧的音乐联系起来，几个看似无关的故事冥冥之中环环相扣。我甚至以为玛西是男主的幻想而六月才是真正的玛西（林奇综合症）。然而看来导演并没有想要强行把剧情变得太复杂、太臃肿。也因此这部电影才让我感觉全程无尿点。剧中的每个角色都很夸张，女招待、易怒的酒吧老板、朋克酒吧（我还以为要给保罗来点dp结果只是剃了个朋克头）、冰欺凌车司机、讲艺术的小偷、带男主回家以为他是男妓的男人、开枪杀夫的女人、疯狂的街区居民……夜晚中每个人的性格上都带有点悬疑、惊悚味道。我同样期待陌生女人的邀请，但如果夜晚如此，那简直太令人惶恐又无奈了，待到解脱之时，我也会像保罗一样一身污水坐在“正常”之中释然又带点自嘲式的快乐。最后再扯一下林奇吧，讲点玩笑意味的话，总感觉林奇电影的结尾除了《我心狂野》都是乌漆嘛黑的，而《下班后》是在黑色幽默的“大白天”中结尾的，带来的是另一种截然不同的体验。

人在生活中会受限，有些事情想做而不能做。在梦境中人会给自己构造一个放宽限制的世界来做那些事情。但梦境很容易受到干扰而惊醒。反常的宽限容易引起人的警觉，这时便会出现一个解释与修正，让梦回到正轨。也有时候是理性意识对潜意识愿望起到了抑制作用。所有的情感和诉求，都会具象化地表现出来。

按盗梦空间式的梦境结构来解读这部电影。

整个晚上，保罗做任何事情都会受阻，正是理梦境中的自我对抗，梦中人物事件都具有一定象征性。

可以假定现实中的保罗想要一场艳遇，但是工作996时间不允许，而且这种事可遇不可求，再者这种事也有风险，不小心给人戴帽被捉奸就凉凉，而保罗也要顾及自己身份颜面。

梦境中保罗的深层愿望是打炮，宽限是诸事顺利推进，过于顺利时就会产生干扰，然后梦境会对此做出修正与解释。循序渐进的推进不会带来干扰，但越接近愿望越会触发理性意识的反抗，理性告诉他这有风险这不应该，你可是个体面人。

保罗开始做梦了，下班后去餐厅看情色小说，寻求艳遇。然后他给了自己不少宽限，让这个愿望可以不断推进。餐厅里刚好有个美女，美女主动搭话了，还走过来与他同桌了，并且向他发出请求，还留了电话。这都是保罗想要的，但这个过程显得非常不真实，玛茜怪异的语气和表情，石膏雕塑镇纸的操作，都是梦境中常见的不真实的表现，要加一条的话，真的有这种白捡的便宜吗。同样是因为事情过于顺利，有些超乎常理了，梦境受到了干扰并做出了保护性调节，玛茜胡言乱语（别是翻译问题吧……），玛莎告别保罗告诉他现在不行以后再联系，保罗记电话找不到纸笔，这些障碍减缓了约会的进程，让梦境更加稳定合理。

回家后保罗继续操作，拨通电话并受到了邀请。接下来事情有些变化，越接近这次约会，保罗越发提醒自己艳遇的风险。若是在现实中，这种意识会化为行动，让他多加考量或者谨慎行事。但在梦里，一边他依然猴急猴急去赴约，一边风险意识则以外界阻碍到形式展现出来。深夜的时间，打车钱掉了，被涂改的门牌号，不在家的玛茜，似乎都在劝他迷途知返，但他迎难而上。结果保罗先见到了玛茜的室友，并且想操作一波，结果不了了之，这里依然是一段宽限与干扰，同时只观表现了保罗的想法，想打炮，很单纯。保罗准备开溜时玛茜回来了，这是自我愧疚感的博弈。接下来越梦境依然在这套体系下运作，波动推进。但保罗心中的反抗越来越明显了，玛莎向他透露自己的私交与经历，即是意思在自我提醒不要做蠢事，这种警惕甚至进化成了恐惧，于是他越发发现玛莎可能有皮肤烧伤，而自己的童年曾被皮肤烧伤留下阴影。理性意识通过投放恐惧的方法让保罗逃离了玛莎。

构造梦境的解读到这儿打住了，因为后面情节用这个解释不通了，编不下去了。

Definitely not something you will expect from Scorsese, but still good and worth a watch. highly entertaining, cleverly written, attention holding to the last.

1. Nothing is predictable after every comic turn of the film, there is a sense of menace increase and you are not sure at any minute the film is going to explore into a blood bath.

2. The camera plays the role of an amused narrator, with a willful personality of its own, wildly racing across images to scritinize small details like Marcy’s thighs and floating 20 dollars.

《After Hours》整个电影的画风都有些诡异，有点类似大卫·林奇的电影画面风格，但这部电影主体是黑色幽默，有很多象征性的图景：酒吧老板的骷髅头钥匙、厕所墙上鲨鱼咬着男人的生殖器的涂鸦、朋克青年们、以及多次出现的恐怖石膏像，这一部分也有大卫·林奇电影的感觉，好似预示着主人公内心的某些恐惧。更值得一提的是片中人物的表情眼神等面部神态，全片重点特写了Marcy勾引男人时的暧昧眼神和Paul恐惧的眼神，足够细品很久。

本片给我印象最深的配乐是最后那位老女人出现时的音乐，Peggy Lee的《Is That All There Is?》，这首音乐是Paul在唱片机里点的一首歌，他和女艺术家伴着性感的女声相拥而舞，两个人看上去都十分疲惫，画面十分诡异但又在一定程度上有些和谐。可那位女艺术家也是极端的，对男主有着极端保护，若不是小偷偷走包着男主的雕像并在中途不小心摔下车，男主可能又会被那位女艺术家缠身。这首歌大部分是女人的独白，讲述她小时候亲眼所见的一场经历，影片最后一部分是全片中最安静的一部分，和主人公内心的害怕焦虑形成对比，女人的声音更加衬托出当时环境的安静。

老马丁拍出《After Hours》这部电影时正处于一个“是否退出电影行业”的低潮期，这部电影非同马丁以往电影的风格，相对于他创造出的黑帮帝国，这部电影更加中规中矩些，是实验cult片的擦边球，即使这部电影十分荒诞，但也是马丁拍的唯一一部喜剧片（有待考证）。

影片讲述了一个男人下班后的种种遭遇，好像遇见的所有人和事都在阻挡他回家，最终在早晨因为一个巧合狼狈的被带到公司大门口。影片以男主Paul拨出以为的神秘艳遇Marcy的电话开始，在发现这个女人满嘴谎话后他气急败坏的离开了，先后碰到Marcy的酒吧老板男朋友、性格极端的女招待、强迫剃他头的朋克青年、冰激凌车女孩以及最后帮助了他的女艺术家，甚至在整个过程中被疯狂的居民当成小偷追杀，而男主只是想回家。

马丁导演电影里的角色一向是性格鲜明，这部电影也同样如此。主人公是个绅士、大度、容易吸引同龄女性但不真诚的普通报社社员；第一个女子Marcy美丽动人、有趣、神秘且有些狂野、但抑郁、撒谎成性且私生活极乱；而后遇见的几个女性都有一个共性就是极度渴望与主人公上床，性格极端。值得讨论的还有最后遇到的那位年长的女性七月，她是个孤独、毫无存在感、安静、且有点忧郁的艺术家，看上去麻木呆滞，但却是全片最冷静且反应极快、善于随机应变的角色，片尾最后的人物反差实在是很有意思。