彼德与狼

固执的老人、顽皮的孩子、断翅的鸟、天真的鸭子、慵懒的猫、狡猾的狼……
这些只是一些简单的定语概括，当看完片子之后会发现勇敢的彼得，孩子的不作恶，猫在危机时刻的贪婪，鸟儿对天空的向往，最后你会发现狼并不是邪恶的，那些定语只是我们强加给他们的吧。
这部片子可以引起人对于生命的思考，制作精良，没有浪费每一个像素……
当然，这也与音乐《彼得与狼》的伟大有关，影片出字幕的时候没有一点声音，一个音符都没有浪费……

把《皮特与狼》看完了，鸡动一下！虽然现在3D电脑大行其道，像《玛丽和马克思》、《狐狸爸爸》，这种传动手工制作出来的，加上电脑特技，不管是粘土还是木偶，看得都让人嫩流满面。

一个脏兮兮的瘦弱小孩，一个固执倔强的爷爷，一个神经兮兮的鸭子，一个骄傲自满的肥猫，一个凶恶的狼，一个断翅捆着气球的乌鸦，就这么几个角色，完成了一个很棒的故事。

彼得的眼神做的太传神了，每当他低着头，斜着眼表达内心的情感时，我都被震撼的不行！没有一句对白，背景音乐就是普罗柯菲耶夫的童话交响乐《彼得与狼》，所以，要动画角色传达出的情感，导演很聪明也，把眼神做的这么棒！

彼得被街上的小流氓欺负，那种委屈和不服的眼神；每次扒着栅栏看时的那种好奇的眼神；被爷爷训导失望的眼神；看到断翅乌鸦时由惊恐变成可爱的眼神；第一次打开围栏大门时的眼神；和鸭子一起滑冰时的眼神；被爷爷拎出去不满的眼神；看到自己的鸭子被狼吃掉时悲伤的眼神；对付狼时那种坚毅勇敢的眼神；第一次看到钟情金发小妞那种青涩可爱的眼神；第二次带着战利品狼看到钟情金发小妞那种得瑟的眼神；站在卡车上那种小威风的眼神；看到小流氓拿枪欺负狼时那种厌恶的眼神；看到人们对狼不友好的愤怒眼神；最后和狼一起走掉那种满足淡然的眼神……

如此传达给观看者这种细致了然于心的感受，看来真是磨出来的呀。

彼得和狼最后一起走掉，矛盾冲突被自然和谐，彼得的精神境界不是一般的高！也许正是因为只有小孩才有这么纯朴善良一眼看透事实的心智吧。

鸭子最后被狼吃掉的那一瞬间，我都想替彼得嫩牛了！我一直以为肥猫把可怜的气球乌鸦吃了，然后狼再把肥猫吃了！可是，最后死翘翘的居然是那只神经兮兮的小鸭子！

肥猫的神态做的也挺好，就是感觉还不够憨傻，有点得意！除了在树上扒着老往下滑有点好笑以外，最后它居然安然无事，连个忙也没帮上什么彼得的。

小乌鸦的翅膀最后终于好了，可以飞了！也许彼得正是因为看到了小乌鸦的飞走，才理会了狼的内心吧。就像狐狸爸爸看到狼会哭一样，野性是动物的天性，彼得一直被爷爷束缚着，不准进出院子玩，三不知还会被发配到街上买土豆，正是风华年少的小少年，哪个不是叛逆不是自我意识特别强的小孩！挣脱对大人的束缚，就像狼喜欢原野一样！

最后说一点，我觉得那个在街上给彼得小气球的大叔，那个造型让我想到了林海雪原里面的杨子荣，他第二次出现在市场的时候，又让我想到了小龙人里面那个雪山猎人！

    根据Prokofiev同名交响童话改编的＜彼得与狼＞，是2008奥斯卡最佳动漫奖得主。

    Prokofiev 的＜彼得与狼＞，情节其实相当简单，少先队员（中国里都译成少先队员？）彼得被严格的祖父监管得很严，不能出去外面玩。在一次逃出去玩的过程中，彼得的朋友鸭子被凶残的狼吃掉了，善良勇敢的彼得逮住了狼，最后猎人把狼带走了。

    而英国导演这次的改编，可谓是彻底的改头换面了。没有原著的轻松诙谐，而是充满了象征和阴暗甚至有点恐怕的色彩。而且其结局也作了微妙有趣的改动。原著里狼被逮住带走后故事就结束了。但这个动漫版本，把狼逮住后祖父把它带到镇上要卖掉。彼得看着狰狞的屠夫、贪婪的祖父，还有狼充满无奈哀怨的眼神，作出了一个惊人却合理的举动－－把狼放走了。

    对于这种改动的分析是多种多样的。比较扯的是什么保护动物的主张啦之类的，比较靠谱的说法是体现影片对自由追求与渴望的主旨－－无论是小鸟对飞翔的追求、彼得对外面世界的渴望，还是狼对自由生活的天然要求，都体现着自由之于生命是如此之珍贵如此之不可或缺。

     这也许就是这部动漫的主题吧。但闲着没事干的我却没头没脑地想到了它的另一层可能的含义。
     在斯大林的“社会主义现实主义”教条下，原著的人物当然非常合理地被赋予各种象征意义。比如，彼得当然会被解释为先进的革命阶级；祖父和猫则被认为是落后保守和贪婪愚昧的旧皇权的象征；而狼则被赋予邪恶腐败的资产阶级的缩影。故事的结局当然就是革命阶级冲破旧政权的束缚，并最终打败资产阶级。

     由生活在资产阶级的"低俗"文艺人改编的动漫呢？彼得这位“先进的”少先队员被改得阴暗古怪，而且最后竟放走了“穷凶极恶”的狼！（其实彼得最终变成了“狼“了，请细看宣传海报。）这不是在宣传资产阶级的合理性么？（狼吃鸭子只是顺应自然，而人类逮捕狼则是对自然定律的破坏）不是在鼓冲资产阶级最终将取得胜利么？（彼得变成了狼）
     也许导演的这种改动纯粹是艺术上的需要，根本没考虑任何政治暗喻。但这些不经意为之的创作行为中，不是更能表露出隐藏于作者心中的不敢明言的思想么？柏林墙是经已倒塌了，但铁幕曾经存在所带来的影响，真的能消失么？

    唉，是我多想了，根本没这回事……

每个人物都塑造的很生动，威风的老猫，搞笑的乌鸦，笨笨的鸭子，总是一头乱发却行事果断的爷爷，一脸凶相残忍的拿枪的猎人，戴彩色帽子的小女孩，当然还有拥有一双狼一样眼睛的彼得和那只真正的狼。

对自由的追寻，是任何“篱笆”都无法阻隔的天性。

    相比普罗科菲耶夫的交响乐《彼得和狼》中艺术抽象了的少先队员形象，动画《彼得和狼》更像是为我们这个时代量身打作。孱弱的小男孩，阴郁而杂乱的城市，还有在愤怒时刀子一样的眼神——我们这个时代不会有单纯的白衣少年。
    狼为了生存下去吃掉别的弱小的动物，它没有选择的余地。但是猎人选择了在欺负弱者时凶残而畏畏缩缩的爬向狼时懦弱，如此如此的憎恨着我们的同类，大概是人类的一大特点。
    可惜在做狼还是做人之间我们没得选。彼得终会长大，躲不开这个成人社会。要么选择长大，终有一天变成你当年所讨厌的那类人，要么被社会抛弃，有什么办法呢，当所有人都认为这一切理所当然的时候，你能有勇气坚持说不么？再大的志气都会被时间磨平——只剩下生活本生，是所有问题的答案。
    但幸好我们还有对善的期待，不然也不会傻傻的对着一个粘土动画感动半天。其实我们在长大的过程中，都还留着那么一扇被铁皮封住但是不是那么牢固的小窗户，我们都还想看看那边那个更好的世界。

记得选过一门交响乐赏析的课，课上年轻漂亮的女老师（我选这课的原因之一）给我们听普罗科菲耶夫的“彼得与狼”，然后说不同的角色出场都会用不同的乐器来表现，让我们闭上眼睛在头脑中想象出画面来，于是我很听话的闭上了眼睛，当然了，再睁开的时候已经下课了，呵呵，下午课就是容易犯困。其实我听交响乐从来不睡觉的，恩，即使睡觉也从不打呼噜，即使打呼噜也从不流口水，即使……算了，扯远了，还是说说这个片子吧。

看了介绍，说是得了奥斯卡最佳动画短片，半小时的逐格，导演拍了五年，着实震着我了。在如今这个CG技术泛滥的时代，能一帧一帧做逐格的绝对算是另类，以前看过介绍逐格动画的书，感觉特别像行为艺术，据说拍小鸡快跑的时候每十秒的画面就要耗费半天甚至一天的时间，出现任何一个微小的错误（比如人偶的位置，灯光，比例和透视关系等等）都可能毁掉整个场景，那种复杂程度超出一般人的想象。以前常听说天上一日人间一年，这句话用在逐格动画的制作上特别贴切，从这个角度看，花了五年时间制作出来的“彼得与狼”确实是了不起的作品。

有这么几个细节我的印象很深：

1：大肥猫扑小鸟之前的准备动作：我家养猫，所以特别了解猫的动作，猫真正出击之前会先在原地扭动身体，然后猛的扑出去，跟片子里大肥猫的动作的一模一样。

2：小鸟借助气球的慢慢向上飞，对于带着气球的小鸟的重量感把握恰到好处，不过我猜气球应该是用了CG。

3：小男孩与狼对峙，互相拉绳子时的动作。

另外美工也相当出色（湖面结冰后的质感和彼得家院子外那片空地的布局），如果抛开原著音乐不谈，单就逐格动画的技术本身而言，本片堪称经典。

五年=三十分钟=奥斯卡奖，全片没有什么华丽特效，但是每一帧画面背后都凝结着动画人执着的努力和奉献。我们总是抱怨自己的技术不如欧美先进，拍出来的片子没人看，但是现在的中国动画，动辄就是几百集甚至上千集，其质量可想而知，充其量只不过是流水线上的产品而已，假如能学学人家对待动画的态度，真正能踏实下来做点东西的话，应该也不比别人差。