生无可恋的奥托

美版温馨但完整度不足

看过瑞典版的人想必对美版改编相当期待，不过美版相对温馨，尤其热心又唠叨的邻居，跟瑞典版整体冷冽的风格不尽相同。 老实说，美版省略不少细节，人物设定、男女主角的相遇均有变动，虽然有交代主角妻子遇上巴士意外导致残废，欧托就此愤世嫉俗，但主角的性格养成其实没有讲完整，也没像瑞典版提到主角为了帮妻子争取教职在学校兴建残障坡道，以及他为何成了许多政府单位头痛的投诉王。

历史性的时刻会决定你成为什么样的人，瑞典版描绘得相当深刻，一场主角小时候在火车上捡到皮夹，坚持拿去失物招领处，差点被父亲的同事殴打的戏，即可看出其正直与诚实，美版删去这段情节相当可惜。

美版设定欧托一心想从军，却因先天心脏问题被拒绝入伍; 瑞典版则设定主角年轻时接下父亲火车上的工作，房子因反对建商开发而被焚毁，只好偷偷睡在火车上，一觉醒来却遇见人生挚爱。 爱情骤然降临的美好，还是瑞典版完胜。

难搞却不失原则

不论美版和瑞典版都有呈现一个重点，难搞的人虽然拒绝别人关怀，对于自己的份内事还有涉及公众的规范吹毛求疵，可是世界需要这群人维持秩序，必要时刻要他们出来仗义执言，而其他人只需在关键时刻告诉他们互助的可行性大于单打独斗就够了。

美版尤其可惜的是，没把瑞典版主角对高高在上的白领阶级极度厌恶拍出来，主要对抗的大魔王简化为建商，某种程度上反映许多国家面临的现实。 当制度僵化或是漏洞百出，甚至反过来被商人利用，真正被牺牲的人只要丢得远远、眼不见为净，商人便可坐着数钞票。

只有欧托这样的狠角色能阻挡商人贪婪的大手伸进社区，因为他奉行的正义是意志与行动合一。 欧托看见老友病得坐轮椅，差点被拖去安养院，不惜拉下脸和邻居借手机打电话，还找来原先避之唯恐不及的社群媒体记者，顿时成为拯救老友的英雄。 今时今日，还有多少人会把别人家的事，当自己的事同等关注与努力呢？

汤姆汉克斯父子同台演出

美版由汤姆汉克斯饰演难搞的欧托，虽然老是扑克脸，笑起来很尴尬，但是相比瑞典版让人退避三舍的冰冷，美版主角接受度高多了。

汤姆汉克斯把难搞的将死之人，演得讨喜又不失幽默。 看欧托每天巡视小区，痛恨乱停车的外来者，把每个不会开车或是讲不清工具的人当白痴，整个世界没有他看得顺眼的角落。 不苟言笑的欧托，却在陪伴邻居女儿的短暂时光中显露慈爱，你会看见他并非只顾自己好，必要时刻也会展现人性，一如他对老朋友的鼎力相助。

值得一提，电影找来汤姆汉克斯的儿子楚门汉克斯演出主角的年轻版，两个人古意的气质如出一辙，不过儿子的演出就本片来看只能算小试身手，还看不出未来的潜力。

死亡，可以等待

人无法决定什么时候出生，但可以选择何时死亡。 即便美版改编不甚完美，但故事对于生命尽头的描绘诙谐又发人深省。 欧托的难搞恰恰是他对心爱之人的责任感过重、对邻里秩序的谨守，乃至拒绝白痴坏了世界的坚持，他有太多的放不下，阎罗王自然还不准他报到，笔者甚至想私心把片名改成「先别急着领便当」。

只要还有一口气在，就表示你在这个世界的责任和义务没有完结。 《超难搞先生》也好，《明天别再来敲门》也罢，其实都是从终点往回推，让你看见人生列车未必孤军奋战、自扫门前雪，而是有无数旅客相伴，彼此出题跟答题。 你不跟人互动就想提前下车是不行的，只有你已无题目要解决，才是下车的时机。

Tom Hanks演谁像谁，给我很大的代入感。完全可以理解Otto的痛苦和绝望。曾经有多么幸福，现在就有多么痛苦。每天都忍不住自我折磨。这是没办法的。大脑情感不是理智可以控制的。而他看似不近情理的为人处事何尝不是一种对于现状无能为力的发泄？他仍然固执按照过去的方式生活，按照过去的方式来看待周围所有人，因为只有过去是他熟悉而眷恋的。至于未来，在失去Sonya后只剩下灰色，毫无意义了。所有的人都是无意义的背景。他们找他只是无意义的“噪音”。但是Otto内心深处还是当年那个好人。所以他在遇到新邻居后仍然看不过眼的一帮再帮。幸运的是，通过给予，他也找到了一些继续活下去的动力。本片让我泪目许多次。有时候只是otto的一个表情和一句话而已。但是就在这样平淡如水的情节里感受到了爱、温暖、痛苦和无奈！

我们经常会看到有很多非常经典的电影被改编成不同国家的版本，这事实上是一件非常正常的事情，比如《触不可及》有法版（2011）和美版（2017），《十二公民》（2014）改编自《十二怒汉》（1957），《西红柿首富》（2018）改编自《布鲁斯特的百万横财》（1985）等等。 人类的情感在很多方面都是共通的，但受限于文化，政治，地域等因素，某一国家的电影可能对另外的国家来说可能难以实现共情，改编电影应运而生。就我的观点来看，改编电影的本质与文学翻译成本国语言或者把一些经典故事，笑话转变成自己国家的版本没有太大的差别。而《生无可恋的奥托》（2022）就是这样一个改编电影，他改编自瑞典的《一个叫做欧维的男人决定去死》（2015），可以被称为这部电影的美版。值得一提的是，瑞典的这部电影是也改编于瑞典作家弗雷德里克·巴克曼的同名小说。今天我们撇开版权，创意这类敏感的问题不谈，单纯从影片表现聊聊这部电影以及这一类电影改编的优劣的判准。 由于改编电影的目标就是引起观众对故事的共情。因此，电影情节或者所展现的问题在改编的国家是否具有类似的情况就是改编电影能否成功的关键。一般这类电影的主题包括：情感，家庭，人性，希望等等宏大的主题，因为这些主题在不同国家的人身上是可以找到共鸣的。本片就是聚焦于人的复杂情感，在遇见幸福时的热情，得知噩耗时的悲愤，生无可恋时的绝望，习以为常时的冷漠等等，从这个角度来看，本片具有良好的改编条件，从改编基础上看没有问题。 另一个非常重要的判断改编基础的点是对于本土化的处理，在这一点上《我不是药神》（2018）在改编《达拉斯买家俱乐部》（2013）的时候就做的很好，能够让本土观众直接感受到真实的情感而不是强行翻译，套用所带来的割裂的情感。相较之下，最近爆火的《消失的她》（2022）在改编苏联的《为单身汉设下的陷阱》（1990）就处理的极其牵强，没有真实感，并且强行杂糅借鉴《看不见的客人》（2016）与《消失的爱人》（2014）中的手法和情节，反而限制了自身的思路，使电影风格的选择出现了问题，剧情上的反转也比较生硬。回到本片，不谈美国电影一贯的“特色元素”，比如将对学习不好的不歧视改成了对跨性别的不歧视，新邻居变成了墨西哥人，老年痴呆的朋友变成了黑人等等，单从的台词，矛盾揭示和情感转变方面的美国本土化来说做的还是合格的。 改编并不意味着情节不能有太大的变动，相反，由于电影时长限制，立意点不同等因素，删减，忽略甚至改编部分情节都是可能为改编电影增加亮点的，这一部分的操作是很考验导演和编剧能力的。在本片中，相对于瑞典原版，导演刻意将奥托以前和父母的经历进行了省略，甚至可以说一笔带过，我个人认为这样的处理虽然更细致的刻画了主人公情感的转变，但从影片整体来看是不太好的。在原版中，我们能够得知欧维热爱机械，恪守原则，一板一眼的性格跟他的父亲是分不开的，他的父亲是一名铁路工人，而针对“火车铁路”这个意象在影片中有五次，第一次是在欧维小时候，母亲病逝，他跟着父亲一起生活，在铁轨上差点被火车撞到，这是欧维感情受到冲击的开始，第二次是欧维长大，父亲因为看到欧维的成绩单太过兴奋没有注意被火车撞死，保险公司又拒绝赔付使得欧维陷入无尽悲伤，第三次是在火车上偶遇他的妻子，善良的妻子给他带来勇气和希望，第四次是因为没有坐火车，选择坐大巴和妻子旅游结果发生了事故，导致妻子瘫痪，妻子怀中的孩子死亡，欧维由此逐渐走向心灰意冷，第五次是妻子离世后，欧维想要卧轨自杀，却阴差阳错的救了别人，自己逐渐找回活着的意义。由此可见，铁路和火车似乎贯穿了他的一生，而本片导演却将重点放在了与妻子的相遇，别离上，突出了主人公的爱情描述，淡化了主人公的亲情描述，这不利于观众从整体上理解影片。此外，本片很多情节与原版极其相似，导演并未做出太大的改动也使得影片新鲜感降低了。 在这个故事中，主人公幸福和悲伤来的都非常的突然，上一秒兴高采烈，下一秒悲痛欲绝，这一点其实非常的现实。我们来到这个世界上，很多事情的发生往往是在一瞬间的，快到我们根本来不及去反映。我们在这个世界遇到了父母，朋友，爱人，感受到了亲情，友情，爱情，但也在逐渐与他们告别。作家周国平说：“孤独是人的宿命，爱和友谊不能把它根除，但可以将它抚慰。”活在当下，珍惜现在，体验人生，正如电影中主人公所说：这就是活着。

北欧版的奥托和北美版的奥托，都是多余人。多余人的核心特点是对他人无用、无价值，同时也自我疏离。但反过来说，北欧的多余人和北美的多余人，实际上以自我疏离的姿态，表达着对他人的疏离。而这种刻意的疏离，却真切地寄寓着渴望与他人连接而不得的苦闷。这个他人，原本是已故的妻子，后来则成了周围的所有人。因此，当那个被“疏离者”所需要的人，不再是某一个特定的人时，那种刻意的疏离就转换为双向的需要和接近。这是活生生的、社区的情感实践。但以US族群故事之谱系来看，整部电影未出现一个亚裔人士。那么，这里是否也有另一种未曾说出的疏离？

otto的电影发生在匹兹堡郊区，汤姆汉克斯tom hanks居住的社区，他是一个刚失去心爱老婆索尼亚的鳏夫，镇上脾气暴躁的怪人，经常插手管理小区里和他无关的小事，比如外来车乱泊车，不分类的倒垃圾。他被丧妻的悲痛压垮了所以尝试了好几次自杀，但都被新邻居（1位墨西哥裔孕妇＆蠢父亲＆2个年幼女孩）有趣地打断了：屋顶的绳索断了，尽管汤姆汉克斯粗暴的拒绝他人进入自己一人的生活，但孕妇玛丽安娜特维诺善于交际乐于助人，很关心他人，她对生活有一种积极的态度，最终消除了脾气暴躁“不通情达理”的汤姆汉克斯，他有了变化，开始照顾流浪猫，重新在小区里巡逻，帮助亡妻之前的跨性别学生。好像是又一部“死去的女人”的电影。/翻拍外语电影，大多数是比原作更平庸， 比如改编日本黑泽明的《ikiru》的《living》，《A Man Called Otto》简单翻拍了2015编剧Hannes Holm瑞典原版《A Man Called Ove》，原版是根据Fredrik Backman的2012 年小说改编。otto编剧大卫麦基保留很多原作的东西，这是明智的选择，因为Ove被提名为奥斯卡最佳外语片，还是第3大观看次数最多的瑞典电影。/电影和《living》一样都是一个人晚年觉醒，在最后的日子里想有所作为，通过自己的方式展示生命的价值。otto通过几次自杀时hanks倒叙回忆亡妻的苦乐参半的片段，避免变得过于好莱坞的糖精的甜蜜。和《living》一样都有一个次要情节，不然剧本太简单了，ikiru和living都是讽刺政治体制，就像terry吉猎姆的《brazil》，otto有一家贪婪不可信的房地产开发公司，关于汤姆克鲁斯版本中添加“社交媒体调查”并不好，ikiru＞一个叫欧维的男人决定去死＞living＞otto，好看的排列顺序。/原作《一个叫欧维的男人决定去死》音乐节奏很棒，开场。瑞典演员rolf lassgard罗夫.拉斯加德选的更好，rolf lassgard一看就很难缠，甚至有点像俄罗斯puting，汤姆汉克斯太正气太阿甘，就像让美国队长去演灭霸，估计都会有很多人追捧，hanks就算装出脾气暴躁也很讨人喜欢，甚至在电影里呈现出迟钝懦弱的气息。瑞典原作里他是看透俗事一针见血但刀子嘴不饶人的糟老头子；他是怪到连抢劫犯都不想下手的硬骨头怪人；他嘴上看谁都像白痴很厌恶人类实际是邻里守护者，他关心街坊邻居但故意冷血无情，他关心国家命运但哀其不幸怒其不争的尖酸刻薄；他一点小事都会一点就着暴躁地据理力争；Hanks谈到otto的性格时说“和很多脾气暴躁的人不同，他不会维持现状，otto希望共享这条街道的每个人都能获得平衡＆公平，而共享这条街道的最佳方式就是爱护它，让每个人都能享受到它的好处” 他通过自己的一套崇高标准来看待生活，如果人们做正确的事，世界就会变得更美好，只是hanks希望一切都按照他的方式进行，并且是他自己强加的，他会批评那些违反他规则的人，因为他认为其他人都是白痴。看到他就像看到老年的自己，其实这样的人是最热血不麻木的活生生的人，现在推崇的高情商会说话&控制自己的情绪，到底是he she 还是it。/hanks从不允许奥托陷入自怜or刻板印象中的“脾气暴躁的老人”。年轻的otto奥托由汉克斯的儿子杜鲁门扮演，父子同框；特雷维尼奥 Treviño女演员在她的祖国墨西哥以喜剧角色闻名，这解释了为什么她能够为角色带来如此轻松的感觉

拍于2022年，全球疫情后（局部进行时）之时，影片似乎想要给人带来些正能量，然而全片温吞、无益无害，剧本就是那种典型的编剧生硬拼凑的产物，几乎和现实无关、无从落地，人物都是平面化的，情绪也只能感动那些生活阅历浅薄的人们。

唯一值得一说的就是Tom Hanks，他的表演没有掉线，他是那种演戏毫不费力，从不会刻意去扮演的人。他饰演过那么多的角色，但并不会给人留下千篇一律的感觉，很轻松的，都能让人信服。

还有就是他的儿子。本片中饰演Otto年轻版的正是Tom Hanks的小儿子，而从他家老大Colin起，Hanks就亲自提携，尽责尽力，带完大的又接着带小的。然而他的孩子们除了继承了他的基因外，天赋并不想当然的传承到。本片中小儿子Truman的表演，就像个奶黄包一样的傻白甜。即便滋养在最得天独厚的影响、栽培和机会之下，显然很多东西也不是求之必得的。

结论：本片是一部寡淡之作，相较之下，电影外的人生要有趣的多。

又及：写完评论发了之后才知道本片是部翻拍片，是我功课没做足，以上只当胡说哈哈！