情迷高跟鞋

   阿尔莫多瓦这部代表作如雷贯耳，好不容易才买到，译作《情迷高跟鞋》，不如“高跟鞋”直白简单。
    再一次证实了我和阿尔莫多瓦的心心相印，我不得不喜欢他的电影。近来一直沉不下心来观看电影，但是当拉丁咏叹调响起，艳丽的大红色浮现，我完全进入了西班牙的时空。
    我设想过一千个高跟鞋的故事，怎么也没算到他描述的是母女感情。当蕾贝卡孩子时必须听到母亲“咔、咔”的高跟鞋响起才能入睡，她如此依赖母亲，但身为明星的贝基却时常忽略女儿，甚至在答应和她共同生活后独自去了墨西哥。一分离便是长长的二十年。待到母女相见，贝基对女儿涌起万千柔情，她想补偿亏欠的母爱。但面对昔日情人的女婿，她显然无法平静。怪异的三角恋注定了悲剧的结局。蕾贝卡并不爱丈夫，她仅仅是为了证明她可以取得和母亲一样的成就而选择抢夺母亲的情人；当母亲再度出现并且与自己的丈夫旧情复燃时，蕾贝卡的不堪也是可想而知的。她杀了丈夫然后自首，都是对母亲的报复，无关乎爱情。
里面的爱情只有多明尼哥警官对蕾贝卡的爱。又是易装癖，阿尔莫多瓦始终撇不下这些边缘人群。多明尼哥化妆成俱乐部的舞女时爱上了蕾贝卡，两人在化妆间的激情戏无疑是阿尔莫多瓦设置的迷宫，它为影片增加了极大的娱乐成分，但也是谋杀案的一条隐线。阿尔莫多瓦的影片总是极尽娱乐，谋杀、爱情、同性恋、易装癖、明星崇拜，很好莱坞的元素却掩盖不了他社会学的犀利眼光和满腔的温柔情感。
    他的影片决不仅仅是故事吸引人，尽管他的故事的确离奇充满玄机，但作为一部电影的其他元素无一不令人着迷。音乐统统采用拉丁咏叹、吉他和多明尼戈舞曲，西班牙民族特色浓重；演员可塑性极强，适合千变万化的造型；美工永远是大红墨绿的暖色调，和简约的家具，极其刺激感官。
    有一个情节处理令我感慨。蕾贝卡自首后和母亲的第一次见面，她声泪俱下地讲述自己对贝基的复杂感情，用了《秋天奏鸣曲》来做比喻。本来阿尔莫多瓦完全可以用他自己的生活来比较，直接引用就行，一样生动深刻。但他用了伯格曼这部描述母女紧张的经典影片。我不会硬生生说是向大师致敬，或许他只是认为《秋天奏鸣曲》确实太贴切完美了。一直很迷恋于探讨母女的话题，加上最爱的伯格曼，对这一情节我牢牢记住了。
母女既是朋友也是敌人，她们互相模仿互相嫉妒，她们可以亲密无间，但更有可能暗自较劲。假如有一儿一女，母亲一般更喜欢儿子，为什么呢？异性相吸适用于任一场合吗？这个问题我没有答案，但我能确定母女的感情是有分水岭的，在女儿结婚生子之前对母亲的确怀有敌意，当自己也成为母亲后却能关系180度大转变。这种敌意来自于被他人类比，人们总会将同类作比较，由于女儿在未成年时总不自觉模仿母亲，于是她往往比不过母亲，于是自我否定之后就是对母亲的暗暗排斥。她开始希望自己独一无二，开始拒绝母亲意识的渗透。等到自己成为母亲，经历过孕育的神圣，她不自觉会将自己和母亲归为一国，那么感情自然加深了，关系也随之扭转。波伏瓦在《第二性》中说到：“女人在轮到自己作母亲时，在某种程度上，她便会取代她自己的母亲：这意味着彻底解放。”从此作为对等的独立的人格出现在母亲面前，而之前她或许都一直在母亲的束缚之下。


    附：阿尔莫多瓦的影片
    《贝比、卢西、鲍姆及其他女孩》,1980；
    《激情的迷宫》，1982；
    《黑暗的习惯》，1983；
    《我为什么命该如此》，1984；
    《斗牛士》,1985；
    《欲望的规条》,1986，里约热内卢电影、电视、录象节最佳导演奖、洛杉矶电影节新人奖；
    《神经濒于崩溃的女人》，1987，获欧洲电影节青年导演奖，1989年北美票房总收入最高、也是西班牙电影史上最成功的影片；
    《捆着我，绑着我！》，1989；
    《高跟鞋》，1991；
    《姬卡》，1993；
    《我的秘密之花》，1995；
    《鲜活的肉体》，1997，入围该年度戛纳最佳影片以及英、美当年十大最受欢迎影片；
     《关于我母亲的一切》,1999，戛纳最佳导演奖、金球奖最佳外语片、圣塞巴斯蒂安电影节大奖、欧洲电影奖、奥斯卡最佳外语片。
      《对她说》，2001。

西班牙当代电影灵魂人物阿莫多瓦早期但是足够经典的作品……这部作品的复杂程度令人咂舌，电影的直观感受便是荒诞和杂碎，这也秉持了阿莫多瓦一贯的后现代风格，电影采用多个二元对立，恶魔母亲与天使母亲，却集于一身，虽然转折比较生硬，却符合了观赏者的心理，同时，母女二人施暴者与受害者在电影前后的转换，也构成了二元对立……电影的元素十分绚烂，三角恋、乱伦、童年床上、吸毒、性倒错、性爱、枪杀、悬疑、同性恋、监狱、歌舞等等……这几乎囊括了一切眼球经济的拼贴，使得电影非常类似于西班牙的喜闹剧……关于这部电影的后现代性批评，戴锦华有专门的阐释，非常详尽，再次不多赘述……个人体验而言，这部电影在秉承弗洛伊德的同时，也尝试着颠覆精神分析，厄勒克特拉情结却发生在母亲身上，女儿扮演了俄底浦斯情结恋母的男性角色，这在某种意味上成为了颠覆，对女儿而言，男性无关紧要，只是询唤母亲的关注，比如父亲，与母亲抗衡的手段，比如丈夫，或者是代替母亲的工具，比如人妖法官，这是有悖于弗洛伊德理论的，母女成为了镜像关系，她们似乎都需要从对方身上询唤各自的存在……然而当她向母亲叙述了所有童年创伤，她得到了痊愈，这又是符合精神分析的推演的……阿莫多瓦在色彩上的运用十分具有泼普色彩，而不时出现的夏奈尔也是消费主义的表征，导演不愧是奇才，他在玩弄艺术，各种艺术的杂碎成了表达他个人主张的工具，期间，大众与小众文化，低俗与高雅文化混为一谈，互相解构，而对于导演，他同时做的是将商业片与文艺片的混合，在他的麾下，似乎这个概念也成了后现代的症候……

【】里为电影情节概述，无兴趣者请跳过。。。。。
        

        浓烈的色彩，夸张的服装，突兀的歌舞和马德里大街的繁荣与败落，还有那连珠炮似的西班牙口音，再加上几个对待感情热烈又极端的神经质角色，构成了阿氏影片的大多数要素，他拍了那么多电影，拍来拍去，却都逃不过他那深埋在骨子里的情结。阿莫多瓦的童年经历就是一部电影，贫穷的生活带来的是神智的早熟，八岁时他被神父性侵的遭遇和信仰的丧失使得他的生活如同坠入了地狱，但是上帝将电影送到了急需逃避现实的他面前，他毫无悬念的沉沦了。这也就不难解释，为什么阿莫多瓦要在他日后的电影里不厌其烦的向我们展示离经叛道的情感——变性人、恋尸癖、同性恋，更别说那些无处不在的背叛和谎言了。
    《情迷高跟鞋》是部标志性很强的阿氏电影，说不上好，但也算是轰轰烈烈，他的电影总给人一种粗粝的感觉，说好听点是豪迈奔放，刻薄一些，即粗制滥造。
     【我先要顺一顺剧情，阿莫多瓦镜头下的人际关系总是让我头晕。瑞贝卡是当红歌手贝姬的女儿，她从小就羡慕着母亲的美貌和名气以至于当父亲想要阻止母亲去墨西哥发展事业时，瑞贝卡竟然对父亲痛下了杀手。她本以为没了父亲她和母亲就能永远在一起，没想到母亲丢下了她独自出国而且一去就是10年，这10年中，瑞贝卡从来就没有放弃过对于母亲的效仿和超越，甚至勾引了母亲的前男友与其结婚，但最终，她也只得是一个小小的郁郁不得志的新闻播报员。10年后，母亲回到家乡举办一场演出，重逢的母女二人却处处显现出尴尬和隔离的迹象，电影里瑞贝卡去机场接贝姬的那一场戏拍的很妙，母亲根本就认不出来站在自己面前的女儿，而当她认出她后，第一件事情居然是夸赞她的香奈儿套装很衬她的身材。贝姬作为一名母亲是自私和自我的，一切的行程均是围绕着她来安排，留或是走，从来不会被一个小女儿的依恋所左右。瑞贝卡对于这样的重逢当然失望透顶，但她意在同母亲冰释前嫌重新建立一种新的亲密关系，所以她一一忍耐了。然后母亲来到瑞贝卡家，得知了瑞贝卡的丈夫居然是自己的前男友，而这个该死的花心男居然当即表示想要和贝姬再续前缘。这个诡异的组合在吃完一顿杀气腾腾的晚饭后移驾到了一个更诡异的地方——人妖俱乐部，今晚的主演是瑞贝卡的朋友同时也是她的情人勾魂女，她正是以模仿贝姬的台风而出名的。我想瑞贝卡和他（她？）打炮的原因大概也就是因为他很像自己的母亲吧。之后，出现了一个大胡子法官和他常年卧床的母亲，大胡子法官接到了一个电话，原来是有人发现了一具尸体，而这具尸体不是别人，正是瑞贝卡的丈夫。
    在审讯的过程中，瑞贝卡坚持否认人是她杀的，但而后又在电视上公开承认人是她杀的，当她被逮捕后，又开始否认她的罪行了，到这里为止，大胡子法官和我都有点抓狂了。瑞贝卡被拘留了，贝姬痛苦万分，觉得女儿的堕落完全是源自自己的抛弃，她暗暗决定要补偿这些年她所犯下的过错。瑞贝卡在狱中认识了一名志愿者，志愿者告诉她她的毒贩男友是警方的线人，前阵子失踪了，而她对毒贩男友的描述，都和瑞贝卡所认识的勾魂女惊人的相似，之后，瑞贝卡因为怀孕被大胡子法官保释了，现在她又开始承认人是她杀的了（oh my god）……她告诉大胡子法官她知道警察的那个失踪的线人是谁，但不知道此刻他在哪里，大胡子给了她一个地址，瑞贝卡过去后果然找到了卸了妆的勾魂女，结果，结果，这个勾魂女居然就是大胡子法官！！！！！好吧，我又晕了，毒贩男友，勾魂女和大胡子法官原来是一个人，而且毒贩男友那个身份根本就是打酱油的吧！！！当大胡子向瑞贝卡激烈表白的时候，瑞贝卡通过电视得知母亲在演唱会途中突发心脏病被送往了医院。两人赶到医院，母亲此刻已经生命垂危，她将瑞贝卡叫到床前，两人又展开了异常类似于“you killed him”，“no I don’t ”,”really?” ,”oh yes I did ”的这种超纠结的对话。好吧，至少真相已经浮出了水面，人的确是瑞贝卡杀的，而母亲的救赎就是临死前顶替女儿的罪名让女儿拥有一个快乐的人生，在一场罪恶的交替后，母亲与世长辞，而女儿悲恸的扑倒在母亲的遗体上。】

    故事总算讲完了，我自己都觉得自己啰嗦，但是，我找不到更好的方法在不产生误解的情况下陈述剧情了，这就是阿莫多瓦的电影，它百转千回的如此动人，让你不忍心忽略任何一个哪怕是无意义的细节。

    影片的最后一段是很令人动容的，贝姬已经虚弱到连枪都拿不住了，但是依然在上面留下了足以治罪的指纹，这不是罪恶的赎回，却是罪恶的传递，瑞贝卡的弱点是无法走出母亲所制造的阴影，而现在，她将一辈子都活在这阴影下了，因为她看似风平浪静的生活，也是母亲用清白替她换取的。影片中的瑞贝卡有着典型的俄狄浦斯情结，只不过里面的娶母，是以对母亲的疯狂依恋为表现形式的，但是这种疯狂却是常见的，因为羡慕甚至嫉妒而模仿某个人，为了某个人而活着，所有的行为和表现都在发出一种强烈的信号，那就是“快看我，快来夸奖我”。这种疯狂的东西可怕又可悲，但是细看来又有一点点可怜，那是多么纯洁的情感，才会因为一点点瑕疵和摇晃而摧毁殆尽。但这种肮脏的纯洁，就是它打动人的地方，越是纯粹的东西就越是脆弱，而正是这种不长久，赋予了它格外动人的魅力。

    影片之所以会叫《情迷高跟鞋》，是因为从母亲童年时生活过的那个地下室的窗口望去，总能看到一双双造型各异的高跟鞋，而她每次从瑞贝卡身边离开，都伴随着渐行渐远的鞋跟点地的声音。高跟鞋，代表了女性的强势，正如阿氏作品里的大多数子弹，都是由女性射向男性那样，是一种性别的回归，阿莫多瓦又何尝不是时时刻刻在追随着这脚步身，用他的镜头，一次次的给予女性她们曾经丧失的自由。阿莫多瓦爱用红色，凡是陷入欲望漩涡的人们，身上无一例外有一部分是红色的，多到红衣红裤，少到嘴唇上的那抹艳色，那是一种标志，一种红到极处化灰的决绝。

    恋母本来是个很让人有共鸣的主题，却在阿莫多瓦的浓墨重彩之下被掩盖了，这是他的弱点，却也是它吸引人的地方，我喜欢那个男扮女装的勾魂女，也喜欢总是被瑞贝卡的反复无常急的跳脚的大胡子法官，还有那对在监狱里的同性恋情侣，一人特意犯下罪行只为了进班房陪她的女友。这些人，可以说是离经叛道的，是不洁的，但就如同破旧狼狈但姿色依旧的马德里那样，她们为了爱情不顾一切的姿态又是美的，虽然阿莫多瓦的配色夸张又做作，但我想那或许就是这个世界的颜色，它是一朵娇艳欲滴永不枯萎的鲜花，上面落满了灰尘。

这一部片子平均竟只有四星，还是蛮让人意外的。。

阿莫多瓦近年来肯定是退步了，大概是他在这一类话语的运用上，已经没什么可以超越的了。故事从后往前讲，动机好似零散，最后再圆合一下，都是贴心贴肺。
在他那些纯粹的女性故事里，男性不过是个导火索，早早就死掉，或是最终使女性圆满的角色。真乃女性之友。
仅海报就要大赞，高跟鞋和枪，结合在结尾情绪爆发的那一点上。什么时尚女魔头的海报创意简直是抄袭。
还有音乐，还有七七八八的配饰，各式耳环出现得恰到好处。手语解说员和监狱女狱友，都是绝妙的人物设置。

老女人的魅力永垂不朽。

Almodovar的片子，我见一张，收一张。现在差不多有10来张了。《高跟鞋》放了好久一直没看，今天拿出来放放，免得碟片和blog发霉。
听着Luz Casal的歌，沉浸在西班牙人的悲情中。
阿莫的片子里，故事总是纠葛，情绪总是漫溢。俯拾皆是变性、同性恋、电视的使用（好像may31曾经提到过），抛开这些因素，人与人，尤其是女人与女人之间的爱恨总在两极间冲撞。我想，当一个人陷入极度的忧伤和情感痛苦时，阿莫的片子恐怕是最好的良药。

看着奔放的西班牙人，红色欲滴的衣装，撩人心肺的西班牙嗓音，自己的悲伤都是芝麻小事了。或者，沉浸在这种情绪中，未尝不是一种乐事。

在碟片的花絮里看到主题曲是Luz Casal唱的，马上到verycd.com和taobao上查。呵呵，竟然都有。半个小时，电驴就为我送来了songs of Almodovar。互联网太方便，快乐也来得太迅速了。有些廉价啊。

觉得不过瘾。贴一贴Luz Casal的歌词（翻译成中文了，真体贴呀）：
“由于母亲和勾魂女都是以歌为业的角色，电影几乎是以女声串连起整个架构，由沧桑天后Luz Casal演唱了《高跟鞋》的主题曲算是阿莫多瓦电影音乐里最让人着迷的，曲调高拔又婉转哀怨，直逼云霄。她任性娇纵自我陶醉每一个手势都撩人又认真。

　　我们的爱情已经到尽头
　　你会后悔
　　这一年的恋情
　　你走吧
　　不久后你将会发现
　　日子不好过
　　因为没有我在身旁
　　每到夜晚
　　夜深人静时
　　你会想起
　　那段甜蜜的日子
　　你会想起
　　我献上的热吻
　　你会突然明白
　　你已失去
　　宝贵的爱情
　　心爱的情人
　　你何曾想起
　　我们所失去的
　　你会后悔
　　要是你离我而去
　　甜蜜的时光
　　你我一起的日子
　　将一去不返
　　每到夜里
　　夜深人静
　　你会想起
　　那段甜蜜的时光
　　我的热力
　　你突然明白
　　失去了我
　　你已失去自己
　　如果你心碎
　　想想我
　　如果你想哭
　　想想我
　　我爱你的天使面容
　　孩童般的小嘴
　　如此年轻
　　引诱我犯罪
　　痛苦时想想我
　　当你哭泣
　　也想我
　　我属于你
　　没有自我
　　因为没有了你
　　我活着有何意义