还是觉得你最好

我看過很多電影，預告看著很精彩，結果正片無聊到能看睡着，俗稱預告騙。飯戯攻心也是一部預告騙，但和其他的預告騙不同，這部戲正片和預告片的精彩程度是換過來的，預告讓我無語，正片卻是精彩的。

看完預告還能勇敢走進紐約戲院看這部電影的我唯一的理由就是喜歡黃子華。看之前很怨念爲什麽自己那麽堅持要現場看這部戲，難道喜歡黃子華就一定要看這部預告看得我無語凝咽的電影嗎？看完后很慶幸自己的堅持，因爲喜歡黃子華這個理由，讓我在戲院裏開懷大笑了兩小時，讓我沒有錯過這部近十年來我看過的最好的香港喜劇電影。

説完心情，來説電影，這部戲帶給了我很多驚喜。首先，我一直以爲這部戲的主題就是預告裏所説的，兩兄弟爭一個女朋友，講的是愛情喜劇的主題。看完才發現，這部戲的主題其實是關於親情，關於什麽是家庭的討論。【説來也巧，黃子華今年演的一部舞臺劇也是講家庭主題，但一個是溫馨喜劇題材，一個是嚴肅悲正劇題材，兩個相同題材卻截然相反的感覺，我個人是很推介在香港看完最後禮物的觀衆也入場看飯戯攻心的，因爲有治愈的功效（笑）】聊家庭，加點愛情調劑，這部戲的確是觀衆在賀歲和中秋檔期看電影的最好選擇。整部戯雖然表面上一直都在討論主角們的四角關係，但其實真正推動劇情發展的是關於三兄弟之間感情的分和合，在我看來，愛情在這部戲裏是表淺的主題，真正内在的主題，導演想要表達的主題，其實是家庭。而導演在電影最後第二幕，把整個家庭主題升華到另一個層面，我不想劇透，但當我看到男主角坐在天臺説話的那一幕時，作爲一個海外的華人，我被這一幕，這段對話真切地感動到了。

這部戲第二點讓我驚喜的是陳詠燊導演（同時也是編劇）對整部戯笑位的鋪墊。我個人很喜歡那種有上下文關係的笑位。什麽意思呢，就是這部戲裏一些punchline出現之前，通常會有針對這個punchline的伏筆。因爲有伏筆，所以當punchline出現的時候，好笑程度會加大，甚至還會有重複伏筆然後再用一次punchline的時候，雖然可能講的不是同一個人，整個punchline是有漸進的感覺的，讓你第一次聽到的時候大笑，第二次聽到的時候爆笑。我很喜歡這類型的笑點，給我的感覺這和創作棟篤笑時的思路和手法是一樣的。

第三點的驚喜是笑位的類型。香港很多的喜劇，裏面的gag和笑位其實都是很低俗和色情的，在我看來就是屎尿屁笑位。也不是說看了完全笑不出來，但看多了就覺得也不過那樣，搞笑的題材永遠是那幾樣其實都好無聊，反正我不是這種笑片的擁躉。這部戲也有這類型的gag，但不是主流，而且完全不會覺得低俗和下流。這部戲引你笑的方式是多種多樣的，陳導演沒有永遠只用一種方式設置笑位。我一直都覺得好不好笑這件事，每個人都有不同的點，不同的被逗笑的方式。有些人喜歡冷笑話，有些人喜歡mean精諷刺，有些人喜歡黑色幽默，有些人喜歡無厘頭，有些人喜歡食字gag，有些人喜歡惡搞，有些人喜歡地獄梗。大家被逗笑的方式都不一樣。而這部戲裏面不同類型的gag和笑位，我相信可以滿足不同笑點的觀衆。

陳詠燊導演的編劇水平我是相信的（懺悔一下其實看預告騙的時候有稍微一秒的小小地質疑了一下）。看簡介那麽俗套的故事能寫得如此溫馨，搞笑，有幾幕還能讓我覺得驚喜。我覺得這部戲第一值得誇獎的必須是陳導演本人。

第二誇一下林明禎小姐，戯裏造型可愛，搞怪。這個角色真的很適合林小姐，而且她在裏面說的粵語我不看字幕都能聽懂百分之八十，能看出來是下了一番功夫的。

第三個要誇的是張繼聰和陳湛文，兩位演員雖然都是第一次和黃子華合作，但搭得很有火花和默契。我【個人覺得】比黃子華之前很多固定搭檔【除了許紹雄】都要讓我覺得好。張繼聰的喜劇表演我一向是喜歡的，這次雖然不是説很多笑位能讓他表現【畢竟是群戲】但在整部戯裏調劑得特別好。陳湛文我是沒想過喜劇能演這麽好，讓我耳目一新，這位演員以後的戯我覺得可以期待一下。

最後呢，想説一下我偶像。這部戲和之前我看的那些黃子華主演的電影非常不同。雖然都是喜劇，雖然都是黃子華做主角，但這部戲并沒有那麽“黃子華”。作爲一個喜歡了黃子華先生十五年的人，對於黃子華的喜劇模式有一定的瞭解。棟篤笑裏固然之全是他風格的烙印，不管是在電視劇還是電影裏，很多時候他説出來的對白和gag，我都能大致分辨出這是編劇劇本裏本來就有的還是他改過的。黃子華這三個字在黃子華的作品裏，不管是什麽形式都有很重很重的烙印【當然也可以說這種固定印象其實是觀衆（我）加在黃生身上的】但看這部戲的時候，很多笑位和gag都不像之前那些黃子華主演的喜劇一樣，那麽重的“黃子華”味。這就説明了，作爲喜劇演員黃子華，黃生在走出自己的舒適區，在摸索和以前不同的喜劇表現手法和演法。所以在這部戯的某一幕裏，會讓我覺得這不是黃子華在演戲，而是一個好的喜劇演員在演戲，在搞笑。“黃子華“味在這一幕裏被黃子華本人弱化了。作爲一個fans，我是很開心看到自己的偶像作出不同嘗試的。我其實一直都不明白點解黃生現在那麽堅持拍喜劇題材，明明現在那麽多有名的喜劇演員轉型拍悲正劇都能成功【觀衆其實很受這一套】，明明拍悲劇的演技是被贊揚過的【例如非常公民同埋野豬仲有現在的最後禮物】。直到那天看金像獎頒獎典禮，聽了許冠文說的得獎感言，好像有點明白黃生的堅持是爲什麽了。到那天我坐在戲院裏，聼陳導演說的這番話：《飯戲攻心》是一齣喜劇，在全世界都風起雲湧，大家正在面對前所未有的挑戰的時候，我仍然選擇拍喜劇，因為我相信笑的力量。希望大家即使遇上困難，仍然願意樂觀面對，願意帶著微笑去面對。明天，就讓我們一起帶著微笑去面對挑戰，我哋一齊笑看風雲。”我現在覺得，應該所有現在仍堅持拍喜劇的香港臺前幕後，都是一樣的想法，對吧黃生。

一部喜劇，我覺得其他都不重要，最重要是是否能讓觀衆笑。觀衆笑了，就是精彩的喜劇，觀衆不笑，就是無聊的喜劇，無聊的喜劇是比爛片更可怕的存在。而戲院裏觀衆的笑聲便是對這部戲最直接的評價。在看這部戲整整兩個小時裏，我聼到，戲院裏的笑聲不斷，咳嗽聲也不斷【不是因爲covid不要怕】。我回想了一下上次在公衆場合聽到那麽多觀衆笑到咳嗽的表演，是看金盆𠺘口的時候。謝謝飯戯攻心的全體臺前幕後，讓我再次感受到喜劇表演的力量。

ps，部戯的兩首歌都好好聽！而且貼合故事！好喜歡。

/𝒮𝓮𝓅./ 𝓽𝓪𝓴𝓮 𝓪 𝓶𝓸𝓿𝓲𝓮 ◡̈♥︎ྀ 🎬观《还是觉得你最好》 评分：⭐️⭐️⭐️ 电影表达的“你”的“好”，是指兄弟之间的手足情，我以为是他们经历一些事以后发现自己对象有多好呢… 剧情有点狗血，这都什么年代了，老戏码又翻出来炒了炒？ 大哥分手三年后，二哥接盘带回家，这个女人跟这一家子真有缘…然后大哥又有点放不下了，找了个送上门的小有名气女主播喵喵当自己对象不说，又跟前任拉扯不清，甚至还有进一步独处暧昧和kiss的行为…这什么玩意儿啊？ 喵喵也是真的要多nc就多nc，上来就是前男友巴拉巴拉的，真行，谈了18个，⑥！说话有情商但不多，后面U盘事件也很离谱，你导入之前不看看U盘里面有啥吗？拿来就用？还是从别人桌上拿的…这个大哥还保留着跟前任xxoo的视频也是挺恶心的，以至于后面流出来，导致了矛盾的激化。该说不说，人家大哥二哥打架，这个女人又莫名其妙趁此砸了别人的球桌，这操作真的不理解。 故事基本上都是发生在这个家中，甚至一餐饭都占了很长时间，走向平淡，看着没什么意思，甚至想睡觉…

(开始写之前很想说，我差点被这部电影的海报和名称劝退，观影的时候一直带着比较低的期望值在看，但是后面思考并尝试理解电影立意的时候，我深度怀疑子华是挑了个剧本，顺便演了个主演，又来了场《金盆啷口》番外篇。）

点评这部电影经历了两个阶段:

1.刚看完觉得最多只能给三星，且黄子华占据其中一颗星。电影的构图和演员偏舞台剧的表演方式，一开始就让我很不舒服，更别提老套的叙事结构。好在有黄子华贡献了许多笑点，后面才看得顺畅起来。如果是作为一部普通的爱情家庭温情电影，这部片只能算是勉强及格的，感情线讲得磕磕绊绊，最后的大团圆输出家庭观也是猝不及防。当然愿意放低要求，当成娱乐喜剧片笑一笑放松下也是没问题的。

2.但隔天再想深一层，心理总有个疑问:按理说电影在全家围桌一起吃叉烧那里结束，也是会很符合观众预期的，是一个标准的happy ending，而为什么导演后面要"画蛇添足"般地加一段黄子华跟他妈妈的阴阳对话呢？观影经验告诉我，可能后面这段，才是埋藏了导演真正想在电影里表达的东西的线索。

最后一个镜头给到香港的夜景，似乎一切都讲得通了，这不会是一部纯粹想通过饭桌讲述"家有喜事"式的港产喜剧片，恰恰相反，导演的野心比表面看到的更大，这是一部借着爱情和亲情的外壳，实际是暗喻了香港本身的困境，以及鼓励港人打开更宏大的世界观，在精神上要走得出去的电影。突然就明白了为什么黄子华会说这部电影的剧本很不一样，这样的电影内核，不恰好正是他后面几个栋笃笑里一直都有涉及的话题吗(试着想想《唔痴线唔正常》《金盆啷口》）？

在理解到这层内核后，再去重新理解电影后段爆发家庭矛盾之后的好几处显得多余，或者不合乎常理的地方，就也都理顺了。包括为何妈妈说她以前是夜总会的(暗喻香港以前的繁华盛景）;为何设定大哥和二弟是不同的爸妈生的(对应香港复杂的历史背景）;为何王菀之扮演的角色一直渴望三弟能安定下来赚到钱然后结婚，但在三弟真的靠电竞比赛拿到奖金买了钻戒求婚的时候，她突然发现自己一个人也可以过得很好，她不再需要依靠别人获得身份的认同(港人应该打开更大的世界观）;为何邓丽欣扮演的角色是一位试图保留所有旧事物的保育人士，最后却拿起自己收藏的旧物铁棒打烂那台总是绊到别人脚的足球机器(新的时代来临，当传统总是会绊住脚的时候，应该鼓起勇气打烂它向前走）;为何黄子华会对邓丽欣说，有一种关系是没有一个词可以形容，但也是真实存在的(在一个越来越割裂的世界里，这样的包容共存观念是多么可贵）。类似这样的暗喻，在电影里应该还有很多，这个剧本不自觉在心里又加了分。

记得黄子华在《秋前suan账》里说过，我们已经是在一个绿灯亮就要走的时代了。大时代里每个人都要学会去适应，相信现在的香港也面临着越来越切身的选择。"炉在，人在，家在"这样过时保守的观念有时反而会困住自己，只有把"炉"放下，才能重新出发。

《还是觉得你最好》是一个亲情故事吗？是一个爱情故事吗？我觉得都不是。这是一个成长故事，而且是一个中年男人的成长故事。

黄子华饰演的大哥无疑是整部电影的核心人物。大哥以一个“但求付出不图回报”的老好人形象出现，他与同母异父的两个弟弟同住，在父母去世之后，自认为凭一己之力维系了这个家。从他身上，你可以看到很多传统意义上的“好男人美德”：隐忍、负责、无私、家庭至上……但最有趣的是，放在电影里，这些“美德”可以用两个字概括：死撑。

大哥的很多坚持，在我看来都可以问一句“为什么？”和“至于吗？”比如他认为三兄弟必须一起住，所以不肯卖房，哪怕他们居住的工业大厦噪音大环境差——他要撑住一个完整的家；比如当得知前女友Monica成为了二弟的现女友，他不仅微笑以对，还邀请Monica搬进来同住——他要撑住身为长兄的气度；比如他不肯承认自己对Monica念念不忘，所以头脑一发热答应了“网络女神”喵喵的追求——他要撑住作为男人的尊严……

电影前半段，大哥有一句金句：“有事，但大哥会将它变得没事。”这些忍辱负重和自我牺牲造成了大哥的不幸，但更讽刺的是，他的牺牲并没能给其他人带来更好的结果，反而将情境推向了越发荒谬的境地。这部电影的幽默感以及隐藏在幽默底下的讽刺和关怀，都是基于这种错位——大哥有多惨，这个故事就有多好笑。他越是一本正经地履行身为大哥的责任，越是凸显了这种责任感其实不过是“帮倒忙”。如果继续追问下去：大哥到底在坚持什么？你就会发现他并不是坚持，而是在逃避。“长兄如父”的枷锁背久了，便成了借口：明明两个弟弟都已经长大并有了自己的生活，只有大哥仍然离不开这个家。全家人包括他自己都把他的付出当成了必然，甚至忘了还有一个“走出去”的选项。

电影里，导演给了大哥一个温柔的落地：面对聪慧又体贴的喵喵，一直死撑的大哥终于崩溃到泪如雨下，哭喊出“很久没有人问我过得开不开心”；而在经历了一场场饭桌“修罗场”之后，大哥梦见去世的母亲，得到她的一句鼓励：打开门，走出去，走远点。《还是觉得你最好》的高明之处在于，导演兼编剧陈咏燊用喜剧方式巧妙地消解掉所谓“一家之主”的权威，其实也是将大哥——以及他所代表的男性群体从社会角色中解放出来。每个人都有属于自己的人生，大哥也不例外，又何必为了所谓的“责任”而死撑？

可惜的是，大哥这个灵魂人物被呈现得如此丰满，反而衬出其他角色的扁平。片中几个女性角色的人设其实称得上立体，但或许由于篇幅不足，她们的性格在影片里并没有得到展开，因此每一次的反抗和破局都显得有点无力。比如王菀之饰演的Josephine，她以一个结婚狂的姿态出现，但身上还有一条“张爱玲粉丝”的暗线，这原本为影片后半段拒绝三弟求婚埋下伏笔，却因为这条线没有得到足够的呈现，导致Josephine最后的拒绝显得颇为突兀。又比如邓丽欣饰演的Monica，她身上带着喜爱旧物件、容易焦虑等个人特质，影片却没有对此进行有效展开，只是把大部分戏份都落在她的“前女友”身份上，而且大哥和二弟在互相争抢和退让的过程中，其实从未尊重Monica本人的想法。林明祯饰演的喵喵，有着天使面孔魔鬼身材，一句话就让大哥解开心结，用母性的光辉照耀他，甚至愿意为了成全大哥和Monica而默默退场……比起真人，她更像是存在于妄想中的完美女友，实在难以让女性观众共情。

此外，《还是觉得你最好》是一部典型的剧本本位电影——剧本堪称优秀，大部分笑点靠粤语台词提供，场景调度则略显单调。影片总体质量算得上良好，至于讨不讨人喜欢，就看观众口味了。

大哥（陈鸿）

• 52岁，1969年出生

• 父母是未婚而意外怀孕，父亲是叉烧工场的小职员，母亲是工厂妹，都是草根阶层

• 二人怀孕后草草结婚，但又没有能力照顾大哥，于是将他交给住在公屋，年老的祖母照顾，两公婆另外再在外头租住一间板间房生活

• 大哥从小都是每星期只见到父或母一次，虽然甚为挂着父母，但关系一直都很疏离

• 大哥与祖母关系很好，但家中另外同住的都是几个二、三十岁的伯父、叔父，大家都冷冷的，又常常不在家，所以没有什么家庭感觉

• 读书成绩一般，一些很简单的红绿色图形都经常答错，引至自信心更低，连幼稚园都要冧班，甚至影响到交友，在学校经常都一个人

• 九岁左右，父母搬了个大一点的地方，终于接了他出去一起住，他以为终于有自己的家了

• 怎料，父母天天因为钱而吵架，父亲个性固执守旧，母亲反而投机主义，于是吵个不停。他想阻止又无能为力，加上又是“逢二进一”的冧班，于是渐渐有着一种自卑的无力感

• 母亲烹饪技术奇差，食物不是太生就是过火，让父子经常肚泻，于是争吵更多

• 终于十二岁那年，母亲跟了另一个男人离去，剩下他父子相依唯命

• 父亲一个人难以照顾他，又把他掉回祖母那里生活，于是性格更孤僻

• 十四岁那年，父亲突然再婚，又接回他到新居一起住

• 那位后母很漂亮也很温柔，还带着一个三岁的小男孩，大哥突然多了一位弟弟，四个人一起住

• 初时大哥得知父亲原来当了第三者，在别人手上抢了后母回来时，感到很抗拒，然而后母真的与之前的亲母截然不同，关怀备至，还努力撑着父亲的事业，大哥终第一次活在一个有笑声的家，感到很温暖

• 父亲工作了廿年的叉烧工场老板要移民，竟然将工场留下来给父亲打理，父亲觉是新妻子好脚头，一家四口感情更加好

• 后母带大哥去检查，终于查出大哥根本就是患有红绿色盲，大哥终于知道自己天生就有缺陷，从小到大看到的东西都不完全

• 自此，他习惯不停地自我怀疑，觉得凡事都会因自己看不清楚而有问题

• 大哥与二弟年纪有些距离，出于想维持家庭关系，也出于对后母的报答，更出于二弟的乖巧，他很照顾二弟，他第一次做工赚来的钱，就用来买了玩具给他

• 在大哥十八岁那年（二弟约七岁），三弟出生，一家五口生活得很快乐

• 父亲有一天抱着他说：“呢个家，係好辛苦先可以建立得到，一定死都要撑住！”

• 大哥读书成绩不是太好，于是到了父亲的工场，边读书边工作，什么岗位都做

• 工场做的其实是中下价的叉烧，用于茶餐厅的“叉烧汤意粉”，学生饭盒的“叉烧炒蛋饭”等，为了减少成本，食材与配料都不太讲究，严格来讲甚至不算好吃，但大哥仍然为父亲而自豪

• 叉烧的醃料与生熟等，都要倚靠当中“红色”的程度来判断，患有红绿色盲的大哥根本做不来，无可能子承父业

• 大哥在工场的一次报章报道中，发现很多时他们写好稿后，就是要等记者来拍照，他发现照片比文字更值钱，而且黑白报纸的照片拍摄时，根本不用在乎“红”或“绿”，自己读书不太多，但懂得拍照就不用读那么多书

• 他买了一部相机，开始学拍照，由于他无钱去找人学，于是他学的方式是抄，重拍一些他觉得好看的相片，他发现原来要做到差不多，不会太难，而且有已经成功的作品作根据，信心多好多了

• 大哥开始拿捏到自己的穿衣之道：黑白灰，那就一定不会失手

• 1990年，21岁，那时他其实仍在读中学，是超龄学生，但由于有收入，有点钱去打扮，于是成了超龄校草，认识到初中的学妹Josephine

• 后来他在街头拍了一张黑白照片，参加了比赛，竟然拿了冠军！他没有告诉别人那张相的概念是抄回来的

• 拿了奖后，他得到了一些名气，决定发展摄影事业，他加入了杂志社当摄影师，每星期在“三越”买一些日本潮流杂志，抄袭当中的照片，之后就再用差不多的方式用在杂志内

• 1994年，25岁才去考会考，成绩当然不好，决定投入摄影工作

• 九十年代中，彩色印刷兴起，他开始遇到颜色处理上的问题，于是他宣扬自己“喜欢”拍黑白摄影，将它变成自己的风格

• 杂志《Yes!》兴起，需要大量摄影师，大哥加盟了，并凭着他的抄袭技巧，很快又成了公司内最红的摄影师

• 但在《Yes!》里不可以一直拍黑白照，于是他万一遇上拍彩色照，都一定要找一张彩色的原稿作“参考”，再叫助手找来一模一様的衣服和工具，总之没有向过任何人透露自己是色盲这个问题

• 千禧年，父亲的叉烧工场因为工作太辛苦而找不到人继承，父亲亦开始出现病痛

• 2001年，替名模Danielle Graham在Yes!拍了一摄相，被经理人公司亲自致电赞赏

• 2003年, 34岁，某一期“Yes!”预约了的“男城巿惊喜”甩底了，几个男摄影师即场猜拳，输的就要出镜，终他当了一期的主角，之后竟然收到了人生唯一一封Fans信，署名是“猫妹妹”

• 2005年左右，“Yes!”开始式微，数码相机开始出现，突然又涌现一班新的摄影师，本身没有原创性的他独立发展后，事业慢慢走下坡

• 父亲癌症发作，后母努力照顾，大哥一直看在眼里

• 2007年，父亲病逝，同年后母竟然也因为父亲离去而抑郁，隔了几个月就去世，大哥感到二人有如双飞燕一般，浪漫而深情，也渴望可以找到一个这样的女人

• 叉烧工场正式关门，大哥才发现为了医父亲的病，已用尽家财，甚至后母连他们居住的楼也卖掉，大哥最后决定三兄弟搬进叉烧工场居住，而在装修的过程，他坚持要留下父亲那个旧旧的叉烧炉来作怀念

• 因为父亲说过，叉烧炉，是叉烧的灵魂；于是大哥想到，那个炉，就是父亲的灵魂

• 大哥忽然成为一家之主，决定了继承父亲的理想，好好维系三兄弟的感情，他想过学煮饭，但色盲的他连食物生与熟也难以掌握，还是做不到

• 在以前，是后母负责维系这个家，每天找话题跟大家说的，现在当这责任落在他身上，于是他买了很多书来看，希望可以学习建立好家庭关系，可惜两位弟弟都廿多岁了，过了还愿意跟家人倾心事的年纪，所以都是处处碰钉

• 由于看得太多心灵鸡汤，他开始偶尔会说一些似是而非的金句，又不知是错还是对

• 这几年他都有拍拖，但每次好像都以结婚为前题，想娶个女人回来让大家变回“一头家”，女孩们于是每每都怀疑他究竟想要一个女友，还是一个帮手凑仔的阿妈，最后统统都因为压力过大而分手了

• 2014年，他接了一个商场的工作，为一个老香港招牌的展覧拍摄宣传照片，Monica惊讶于大哥用黑白所拍摄的古老质感，亦是第一次从艺术中感到一份共鸣，大哥又感到Monica的善良有点像他后母，于是一拍即合

• 初时二人关系良好，Monica冲动而硬颈；大哥内向踏实，一凹一凸相处得不错，而最重要是两人都心地善良

• Monica很欣赏大哥的善良，不像一般口花花的摄影师，还愿意为了她而改变自己，开始响应环保生活，又会偶尔说出一些“心灵鸡汤”式的正能量金句，让她得到很大的力量

• Monica不爱名牌，向着一个方向就努力的性格，让大哥想起了后母，他很想珍惜这个女人，于是开始习惯对Monica的任何坚持都没有意见，还用金句来鼓励她，有时甚至免费替她的机构拍照，只要她开心就好

• 但大哥一直都将所有不满收在心上，认为只要不爆出任何争执，大家就会一直开心下去

• 大哥一直犹豫该什么时候让她知道自己有色盲问题，但早期就一直怕破坏形象，吓倒Monica，后期又怕Monica会认为拖了那么久才说是不信任自己，于是一直拖下去

• 大哥有想过叫Monica搬来住，但她不肯，想有自己的空间，其实大哥暗地已做好了部份装修（例如加多了一个漂亮的洗手间），准备她改变主义意时就随时搬来

• Monica是工作狂，又经常在一些“正义”的事情上过份坚持，于是经常碰壁，大哥开解过她，但她就是继续撞板，又因工作影响心情与二人关系，大哥继续哑忍

• 后来，大哥深感在香港搞保育是“冇得搞”，那些“古董”其实没有太多人欣赏，公司也没有珍惜这些过期展品的必然性，开始暗示她应是时候放弃，Monica觉得是大哥开始想改变她，二人关系转差

• 2018年，随着年龄渐长，但见事业未再有起色，Monica决定再回中大报读六年的Part time 博士课程：M.Phil.-Ph.D. in Cultural Studies （文化研究哲学硕士博士衔接课程），论文题目是：“以战后香港招牌设计重构1950-80香港民生”

• 怎料她报读过后，大哥因为怕她压力太大而提出反对，她感到大哥不太支持自己，亦发现原来一直以来大哥都只是出于哑忍与强行包容，二人相处根本就有问题

• 终于二人因为一个误会而分手，Monica悔气地叫他“不要再找”她，大哥竟真的听话照做，因为他习惯听她的话，怕越找她越惹她讨厌

• 于是大哥改为找机会去“碰见”她，他有一段时间徘徊过在她公司附近，但一直都没有碰见过他，大哥感到无缘

• 美国发明了色盲眼镜，二弟订了一副回来送给他，大哥很感动，偶尔会用眼镜来解决颜色问题

• 三年慢慢过去，过程中大哥发现自己竟然对其他女性好像全无兴趣，望着那个装修好了的新洗手间，不停的想起她。

应该是取自ViuTV综艺《导演•门》。主持人是《逆流大叔》《还是觉得你最好》的导演陈咏燊与《一秒拳王》的导演赵善恒。

每一期邀请一位资深导演及一位后浪导演担任嘉宾，畅谈关于导演、关于香港电影的一切。

本文首发于公众号：电影爬虫（film5252）

黄子华主演的新电影《还是觉得你最好》中秋档在内地院线上映。

在这个花好月圆的节日里，我首先要感谢嫦娥，谢谢她替我实现在内地电影院看我Dream Man的电影的愿望。然后，我静静回顾了一下子华这些年。

2018年7月6日，黄子华举办了自己的栋笃笑封麦之秀《黄子华栋笃笑之金盆𠺘口》，演出一票难求，原价880的票被黄牛炒至上万港币，惊动到香港特首出面发声明打击黄牛。

曾经的合作对象佘诗曼很幸运抢到了一张票，为了让更多人有份看到演出，阿佘劝子华加演一场，没想到连加了9场演出，一共演了26场，演出票依然秒抢光。

黄子华是栋笃笑鼻祖，在粤语地区，他早已封神，人称“子华神”。他是哲学学士出身，他的栋笃笑，逻辑严密、思辨清晰，在嬉笑怒骂之间，把哲学思考融入笑话里，一笑而过却又无比深刻，所以又有人说他是“香江苏格拉底”。

作为子华多年的粉丝，我一直觉得，因为受语言限制，他的栋笃笑、他的思考、他的魅力无法被粤港澳地区以外的更多观众知道、欣赏、了解，是一个很大的遗憾。如果黄子华普通话说得好一点，说不定在内娱靠脱口秀红遍全国的就是他了。

2018年7月31日，子华最后一场栋笃笑演出在红馆落下帷幕，他从1990年开始的栋笃笑生涯，暂告一段落。

其实，黄子华最初入行，是为了当演员、拍电影、拿影帝奖，以栋笃笑出圈，是“无心插柳柳成荫”。在某种层面上，栋笃笑可能是黄子华的曲线救国之路，靠栋笃笑出名，然后反哺自己的演员梦。

封麦之后，黄子华在电影界的产出渐渐多了起来，陆陆续续主演了《栋笃特工》《乜代宗师》等片子，很可惜，这些作品质量都麻麻地。

没想到，新电影《还是觉得你最好》（港名：《饭戏攻心》）令人眼前一亮，我甚至怀疑黄子华在栋笃笑界金盆𠺘口，是为了在电影界东山再起。

《还是觉得你最好》在正式上映前的两轮点映，收获了大量口碑好评，豆瓣开分8.0，是近年来少有的高分国产爱情喜剧。

走进影院时，本来只是带着粉丝心态来看偶像，对片子预期并不高。看完电影后，忽如一夜春风来，好久没有在电影院笑得这么开心、以及感受到通体舒畅的愉悦。

这部电影是香港导演陈咏燊的作品，陈咏燊是编剧出身，《新扎师妹》《河东狮吼》《下一站…天后》等热门港片都出自他笔下。业余时间，他会给报纸杂志写爱情专栏，所以，陈咏燊的爱情片会令人很有安全感，《还是觉得你最好》也不例外。

《还是觉得你最好》是典型的成本不高、精打细算、靠扎实文本和巧妙设计取胜的港片，影片几乎没有一场废戏，每一个伏笔都有回音，笑点经得起反复琢磨，配乐、摄影、美术、台词、情节等，样样出色。

大部分重要戏份都在一间房子、一张饭桌上完成，小小空间，却拍出了“前途无量“的气派，是真正的”螺蛳壳里做道场“。

电影故事主线并不复杂，一家三兄弟，住在老豆留下的有福叉烧房里，摄影师大佬（黄子华饰演）对前任Monica（邓丽欣饰演）念念不忘，没想到Monica却成为了二佬（张继聪饰演）的女朋友，你抢我前任，我撬你墙角，这是一场兄弟之间“勾义嫂”的战争，戏剧冲突很有意思。

片子里还有另外两条感情线，大佬的美女网红粉丝喵喵（林明祯饰演）千里迢迢从台湾跑到香港膜拜偶像顺便追爱，还有电竞选手三弟（陈湛文饰演）和相恋多年的女友Josephine（王菀之饰演）走到了瓶颈期。

六个人阴差阳错之下一起住进了这所叉烧房，每天的吃饭时间，也是感情角力的比赛时间，在推杯换盏之间，饮食男女眼角眉梢带火花，有爱而不得、也有犹豫不决。

电影选中饭桌作为男女关系的展示场，非常有巧思。吃饭对中国人来说意义重大。过年过节的团圆饭、情侣之间的定情饭、朋友之间的联谊饭，很多感情都是在饭桌上建立起来的。

坐在饭桌上，笑意盈盈，边吃边聊天，从食物聊到近期生活、聊到未来计划，大家的感情，在一顿又一顿的饭菜里面升温。所以，电影里的主角能坐在一张饭桌上吃饭，可以聊很多事情，加深感情、破坏感情、再重建感情。

黄子华饰演的大佬陈鸿，是这张饭桌的“牵头人“。父母过世后，大佬一个人撑起整个家，习惯了把悲伤留给自己、快乐留给兄弟。这个角色可以说是为子华量身定制的，很多搞笑台词，如果不是由他说出口，可能达不到那么好玩的喜剧效果。

有着多年的栋笃笑经验，黄子华深知喜剧里往往隐藏着“悲伤内核”的道理，也很懂得如何拿捏“讲笑话”的节奏，所以他能够把大佬一角演出“四两拨千斤”的魅力。

大佬是一个非常怀旧的人，他放不下前任、放不下逝去的父母、放不下这个家，执着于抓住从前的一切，却忽略了眼前的当下。即使他是个红绿色盲，无法辨别叉烧的成色，烧不出好吃的叉烧，也坚持一家人要住在破旧叉烧房里，”炉在、人在、家就在“。

前任Monica也是个怀旧的人，多年来坚持香港文物保育事业，街巷标志性的灯牌广告、旧酒楼的大龙凤摆饰，她捡回来小心收藏，这些东西堆满了公司、堆满了家中每个角落，堆得她的精神世界变得很拥挤，情绪不稳定、一言不合就“发烂渣”。

两个怀旧的人，某些时刻会很契合，一起逛博物馆、一起听老歌、一起吃茶餐厅，但他们也许很难一起走向新世界。

这个旧磁场，必须由新人类来打破。

大佬的新女友喵喵，就是这个新人类。一个坐拥百万粉丝的宅男女神，人靓声甜、温柔体贴，她带大佬到阳台，拿出一副色盲矫正眼镜，让大佬戴上，抬头望天，天空从灰色变成正常的蓝色。

大佬当时的心情很复杂，惊讶感动又欣喜，他和Monica恋爱好几年，一直不敢对她说自己是色盲；而喵喵不过跟他在一起几天，就看出来了他的秘密。

这一场戏，让观众席的我心跳漏了一拍。

我有个前男友也是红绿色盲，他有时候打开一盏灯，都会向我求证：“这灯是白色的吧？”有一次，我发他一张颜色很花哨文案很好笑的图片，他看了半天没发现笑点在哪里，我思考良久，才明白他根本辨别不出来这张花哨图片上面的文字，突然一下子很心疼。我常常对他说：“很想看看你眼中的世界。”

如果《还是觉得你最好》早一点拍出来，也许我就能送他一副色盲矫正眼镜，让他更接近我眼中的世界。

一个用心的细节，可以成就一段感情。这副眼镜，就成为了打开大佬心结的钥匙。

大佬在感情中的犹豫，也折射了香港人对旧文化的不舍，以及对当下新文化的观望，拆下旧街灯换上新招牌的街巷会更好吗？喵喵的出现，打破了他的僵局、也打破了旧传统。

这是个旧人与新人短兵相接的故事，也是旧时代与新时代相互交接的“往事”。

当大佬告别一切美丽旧年华，幻想中的妈妈跟他干了一杯酒，摸了摸他的头说，“向前行，行出去，行远啲。”这一刻，他终于释然，放下过去，探头看看前路。

于是，大家齐齐坐下来吃一顿散伙饭，却也是一顿迎接新开始的饭。

《还是觉得你最好》用吃饭来消解爱恨情愁，让所有快乐和难过都随着食物吃下去，把所有人生不平都用食物来熨平，它让我看到了真实贴肤的成年人爱情、找回了久违的香港老街坊式温情。

还有，一块叉烧中传递出来的家长里短、情意绵绵。这么简单的一块叉烧，却让香港人吃上许多年而不厌倦，电影人用它拍了两个世纪的电影，皆因细水长流才是这个世界亘古不变的定理。

黄子华曾经说过一句话，“我知，我唔喺靓仔，我只喺襟睇（耐看）。”

现在，我想对子华说，“黄生，唔止你襟睇，你嘅电影一样好襟睇。”

温馨提示：观看该电影，一定要选择粤语版。

看影评就像看文章一样，千人千面，能看到许多导演或演员自己都没能想到的内容。

这不是一部特别好笑的电影，我认为黄子华的栋笃笑能力没能发挥出来。甚至乎主角换作其他人饰演，剧情效果会不会差，也值得思考。

所以不用执着于是否是喜剧。悲剧内核和人性、社会反思是很强烈的。里面很多细节点是值得回味与反思。

三嫂在尾部对求婚的老三说我发现原来我可以没有你。

这是多少人觉得真真切切的感悟，获得新生的认知。

这不仅仅是反应在人上面。对于执念，不想迈出去的那一步，原来都可以没有的，没有之后，就获得了人生的新的开始。之后会不会重逢都不要紧，在那一刻，有重生的机会。

我看到“蒙莎”的影评认为是指香港的种种社会变化。

这也是不一样的角度，挺有意思的。在这个剧情上面，我还是想先从情感去说。

执念从来都是自己给自己的。别人无法将执念根植进我们心中。在看破的那一刻，执念就破碎了，然后有了走出去的机会。

老大对于感情的长情，对于父辈观念的坚守，都是他的执念。

全家人打架发泄过后，执念终破，老大给了弟弟们新的机会，卖房分钱，各有前程，他自己再把房子租回来，然后分租一半出去。亏着房租来独自守着最后一点不想失去的怀念。

看破之后，以前的感情重要吗？重要的。那是组成现在的自己的一部分。

更重要的当然是现在以及将来的感情。所以结尾里，大嫂回来，两人追溯一开始相识的话题，不再仅仅束缚在楼下的茶餐厅，老大愿意走出去了。

老二、老三我便不过多赘述。参照“蒙莎”的观点也是不错。

对于二嫂的一些看法，我与“蒙莎”有异。从老大的嘴里听到的是完美的人，画面一转，一个看似泼辣的二嫂形象地随着剧情地发展呈现在我们面前。当然，水壶上的“工厂妹”也能知道曾经的二嫂是会“任人鱼肉”的职场小女生。

后面二嫂自己说现状的时候，说了自己有了情绪病。

情人眼里出西施，哪怕是效颦的东施，情人眼中哪里没有包容？只有情感冷淡了，理性才会占据上风。

曾经听过一个说法，爱是接受了对方的种种缺点，还愿意选择对方，才是爱。起码老大在三年之后，还是爱二嫂的。因为关系和情感迁移的原因，不得不埋藏心里，重新出发，终于接受大嫂。

大嫂在剧情推动和解读电影上我觉得是最重要的角色。

曾经有人跟我说，女生是慕强的，你能让她崇拜你，就很好追。

大嫂谈了十八场恋爱，每一场都认认真真，她从来不掩饰自己，大大方方地告诉别人，每一次说起前男友，都是说优点。

她自己是很杰出的人物，百万级粉丝的网红。一条梅菜就品出了三嫂的厨艺功力。当然有吹捧的成分在，但她愿意提携别人以及善于引导别人的能力特别强。

她吸收每一任男朋友的优点，让自己变得更好。如同“蒙莎”的影评，她象征着“时代的新”，每一任男朋友都是新的，都吸收新的东西，让自己在现在，在未来更好，也愿意让别人更好，促进社会的发展。

这个四年级时就仰慕老大的小妹妹，辗转反侧终于与老大相遇。被拒绝后，明知道被老大利用演戏给二嫂看也甘之如饴。

她是社会阅历特别老练的人，通过蛛丝马迹就能察觉老大是红绿色盲的情况，二嫂这个曾经的伴侣到最后还是老大亲口说才知道。

若是折射社会，折射人性，是不是原本能力才华一般般的老大，早年吸引了大嫂的注意力，才会有后面的剧情发生？

毕竟大嫂的其中一任情侣，在老大眼里是大师级人物。整个剧情没有对老大的职业详细介绍，可能是职业或兼职的产品摄影师。

这一点上来看，从社会的观点，现在大嫂跟老大的关系，说不上慕强，而是下配。当然，若不是在大嫂幼年扎下的根，她也未必会瞧得上现在的老大。

若换做社会而言，若不是有不可分割领土这一点，香港对于内地而言，在现在甚至未来，是否再能有吸引力？我说的是像婚姻那般，非你不可的吸引力。

其他的细节点，譬如妈妈说，为什么你们会觉得死人说的话是对的？

人总在变，社会总在变，就算以前是对的东西，在时代变化之下，也会变得未必对。

他们三对情人在此刻恩爱无比，也未必在以后不会分开。

有福叉烧，无福叉烧。哪管别人认为是无福，自己知道是有福就行。