绿色房间

1 音乐特别难听

2 故事很新颖，换一个角度拍惊悚片

3 小成本但没有廉价感

4 氛围制造得不错

5 人物符合现实

6 就像在拍一场小型战争的纪录片

7 感觉敌对双方内心都很矛盾很纠结

8 电影里的狗很有喜感

9 影片一开始先展示一下美国的地下乐队文化

10好奇如果在现实中发生电影中这样的事会如何

11各种血腥暴力镜头

12所有人演的都有些淡定，表演不是特别到位

13电影里很多人死的都比较冤

14感觉像在看权力的游戏

15手被割那里看着就难过

16感觉美国也挺乱的，那么多人崇拜纳粹

17疲劳驾驶警示片

18搞乐队不容易，挣钱少还要冒生命危险

19一场命案引发的蝴蝶效应

20感觉本片没人是主角，谁都可以是主角，很真实不做作

21一开始乐队选择堵门真是明智之举

22乐队那几个人算是比较单纯善良，但是唱的歌有些重口味

这部恐怖片要上天 <图片20> IMDb上观众给出了7.6的高分， 更不用说烂番茄88％的新鲜度。 <图片19> 媒体综评里惊现双百！

再看看演员阵容，竟然找来了X教授 饰演 大！反！派！ <图片17> 圣丹斯、戛纳、多伦多电影节 分别是独立、文艺、主流电影的归属地。

而美国青年导演：杰瑞米·索尔尼尔的两部电影《蓝色废墟》和《绿色房间》，每一部都分别在这三大电影节上，逐一展映。2013年的《蓝色废墟》还夺得了当年的戛纳电影节：导演双周单元的费比西奖。 <图片15> （不禁想问导演，下次主题是红色还是黄色？！） 导演：杰瑞米·索尔尼尔，不愧为令人期待的青年导演，他似乎早早找到了属于自己的电影气质，淡淡的忧伤，缓慢的节奏，内里却充斥着复仇与暴力，血腥与欺骗。本身也是摄影师的杰瑞米·索尔尼尔，一共自编自导了三部作品，齐刷刷都是有关暴力戏码的故事。从2013年的《蓝色废墟》开始，他给自己的电影里，加入了色彩的神秘感。在《绿色房间》里，乐队主唱染了绿色的头发，女主角穿绿色夹克，整体的布光和色调，都是蓝绿色。 <图片14> 如果说《蓝色废墟》的故事里，充满了谜团与无奈，是对美国当下的社会里，私有枪支泛滥和缺乏情绪控制的，人们生活现状反差的观察，导演笔下的故事是复仇，也是悲剧，同时饱含同情。而《绿色房间》更多是诡异的气氛，惊恐的内心，一种过度暴力，反被暴力所吞噬的因果关系。更加单纯的故事，让《绿色房间》的暴力细节，得以更深入的展开，给人以更刺激的视觉感官，更震撼的惊悚体验。 与《蓝色废墟》的蓄意报仇前提不同，《绿色房间》的开篇，只是一群穷小子，开着一辆小货车，斜插的停在庄稼地里。他们没油、没电、没钱，只能在下一站里，求助朋友介绍演出挣钱。一位叫Tiger的朋友，无奈把他们介绍给了自己的兄弟：Daniel。于是，一行人在Daniel的带领下，来到一栋坐落在树林深处的俱乐部演出，结果却差点一个人也没能活着走出来。

相对《蓝色废墟》里，男主人公的表达障碍，《绿色房间》则是充满了对话和台词，乐队成员之间的，俱乐部老板和手下之间的，还有双方之间的毫无信任感的交涉。悬疑惊悚的剧情随着一位少女的死亡展开，乐队里的Pat无意回到休息室里寻找充电的手机，结果看到了地上躺着的女孩儿，感受到了满屋子里的紧张气氛。之后所有成员，都被赶回了这间“绿色房间”，关了起来。之后的猎杀与密室挣脱，血腥的程度令人频频想起《德州电锯杀人狂》和《电锯惊魂》系列。不过导演似乎更喜欢剧情的螺旋效应，不断的让主人公们，退回这间绿色小屋，不断的对话，开启下一段的旅程。 从一开始就期待悬疑紧张气氛的朋友们，在前二十分钟里，估计要失望了。影片的铺垫是妥妥的文艺风，公路巡演，几个喜欢朋克音乐的年轻人，奋力的演出，却拿不到像样的演出费，更不要提像样的演出场地。影片慢节奏的向我们介绍了，这支名不见经传的小乐队，里面的成员每一个都是普通的不能再普通的年轻人，演员们也都很小清新。 <图片12> 为了350块的演出费，他们来到了这个气氛诡异的乡村俱乐部。导演还特意给了几个俯瞰森林的镜头，绿色的迷雾，空灵的配乐，加上一辆小货车，渐渐消失在前路的背影。自从进入了这个俱乐部，来喝酒的路人和Daniel都显得极为暴力，而这时，打断一切的一位重要人物出现了：Gabe。开始你可能会觉得他只是个路人，其实他曾主演导演前作《蓝色废墟》，在《绿色房间》里他饰演一位从头到尾贯穿剧情的角色。

对，上图就是画面中间，最不起眼的那个平头男。在之前的电影中，他是下面这样的，还被导演称为自己写作的缪斯。

《绿色房间》的前1/3里，有年轻人的尽情享乐，有演出时的淋漓尽致，而到了中段的2/3里，就只剩下了与强权暴力对抗的冒险剧情。导演：杰瑞米·索尔尼尔的标志性暴力镜头：“小刀插太阳穴”、“手臂被刀割”、“侧脸被抢打爆”等等，都逐一上演。不得不说，这几个桥段在该导演2007年的《谋杀派对》和2013年的《蓝色废墟》里有精彩的亮相（各种捂脸）。导演：杰瑞米·索尔尼尔说，他是有节制的使用这些暴露的血腥镜头。放在剧情中，一点一点的让人物内心瓦解，同时也带领观众走向了另一个可能的假设。

好在，导演在暴力元素之下，不失美国社会的观察和极端假设，家族的集体复仇也好，纳粹般的蓄谋犯罪也好，在这样的强势压制下，弱势的主人公们，从普通的流浪汉到朋克青年，他们逐渐拿起了武器，自卫的同时，开始走向了复仇之路。影片中几乎是没有警察角色参与的，人们或选择了越过法制，或选择了蒙蔽警察。警察机制的不存在，来了又走，好像我们脆弱的正义感，偶尔会被复仇心吞噬，偶尔会被自己的欲望蒙骗。 X教授在影片中饰演了一位安静的大反派角色，这个人物从未进入“绿色房间”内，却扮演着“纳粹头目”一样的领袖，他手下是训练有素的死忠打手，以及两只凶悍的小型犬。据说“教授”在第一次读剧本时，读了几页就放下了，起身将屋内的窗帘都拉上后，又坐下来读完了剧本，决定参演，一共十天的时间，完成了自己的戏份。

不过影片中的反派，依然被塑造为极端自信和略显笨拙的团体，还不如影片中，最后一段的小狗，在“审时度势”之后，逃离了任务现场，乖乖的寻回主人身边，默默躺下，似乎更具有“人性”。这里不是映射纳粹，而是利用这样的标签，导演自述提及，不是用来特指某一类人群，而是想广义的代表一类暴力团体。

导演：杰瑞米·索尔尼尔本身就是个朋克音乐迷，这部电影某种程度上，也让他得以还愿。而小成本的制作，让这个单一场景设定的故事，显得更有爆发力。被很多人表述为《疯狂的麦克斯》的简约版，有去无回的动作冒险大片。而影片越往后越偏激，不断的折返回绿色的房间，一次又一次的杀出重围。这样的智勇双全，上一次是是懦弱无辜的海报流浪汉，这一次是年轻气盛的朋克青年。

影片又见A24公司投资，近年来很多主流和非主流的电影，都见该公司的身影，例如：《机械姬》和《女巫》，可谓是广撒网，捞大鱼。杰瑞米·索尔尼尔作为一个摘的过戛纳奖项的导演，就足以让他有更多的资金和投资拍下去。他电影中暴力，算不算美学不敢说，年轻可爱的他早已结婚生子，在担当摄影师的同时，他未来的自编自导作品，如何能不断突破自己的前作，似乎更令人期待。从《蓝色废墟》到《绿色房间》，他没有把自己的作品越拍越大，而是越拍越小，仔细想想，他可能真的是沉迷于这样的故事张力。导演你这么萌，拍片能不能不这么重口味。

如果你拿不准这部新片的重口味，不确定自己是否可以承受，可以先找来《蓝色废墟》看看，其中的血腥程度也是可以对导演的爱好窥见一斑了。相关电影：导演杰瑞米·索尔尼尔在采访中曾提及，自己在撰写剧本时，想到了1971年的《稻草狗》、1986年的《大河边缘》，以及1979年的战争片《现代启示录》，不过从未联想到恐怖电影。

他说：“我知道这部影片与1976年的《血溅十三号警署》更相似，不过我从未看过它，我更愿意把它当作1982年的《怪形》，因为《绿色房间》更多的是人物在房间中的对话。”。

献给喜欢恐怖悬疑片的朋友， 不喜欢的可以用来吓唬别人！ 2016年5月2日 多伦多 小玄儿记 ——————————————

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一般情况下，我们所说的“计划赶不上变化”，大多数时候是因为之前预想到的计划总是会在实际施行的过程中发生变化，而且这种变化会一环套一环的最终失控。计划永远是完美无缺的，但是变化却会将这种完美无缺一点点的摧毁。刚开始的时候往往设想的是挺不错的，很好的，但是一旦开始执行，一点点的疏漏就会造成整个计划的崩盘。

但是也有时候，计划的制订并不适合执行，本身制定的计划就是错误的，那么执行起来自然不会有一个预期的结果。

今天给大家推荐的这部电影，讲的就是一个错误的时间，错误的地点，制定了错误的计划，最终，计划的结果很喜人的故事。《绿色房间》是一部血腥暴力型的电影。本片主要讲了一个摇滚乐队，应邀来到郊区的一处酒吧来进行驻演奏的故事。演奏完毕的摇滚乐队最终决定拿钱走人，却没想到遇见了一件尴尬的事情，他们看见了一具尸体。

这个时候，乐队成员炸锅了，同样炸锅的还有邀请他们过来的一群人，这群人原来是一个地下制毒团伙，他们由一个睿智的老头外加一群愣头青组成。老头很冷静，对于这个场面也有着自己的处理计划。后来他制定了一个方案，先将这群摇滚青年困在一间屋子内，然后自己伪装现场，将他们骗出来后用自己豢养的恶犬结果他们的性命。最终将这一切伪装成一起因为偷盗汽油而引发的惨案。

老头想的很好，但是实际执行起来却很糟糕，摇滚青年们并不是一群头脑简单的愤青。他们也有着自己的考虑，甚至能洞穿老头子的整个计划。老头子的计划在执行中逐渐地被人瓦解。而摇滚青年们看似一开始处于弱势，但随着故事的不断发展，渐渐的转劣势为优势，最终完成反杀，而睿智的老头也终于被处死。故事到了结尾，之前看着弱小的人得以存活，而看着强势的人无疑失去了自己的生命。

本片其实很有意思，站在两者的角度去看，我们分别可以看到的都是双方的自以为是，不过结局却很欢快，唯唯诺诺的弱者最终战胜了不可一世的“弱者”。但是当时，每一方都没有这样想。开始的时候，总是很有趣，乐队认为他们是弱者，而聪明的老头也这么认为，而且错误地估计了自己一方的形势。认为只要是站在一个占据了绝大多数优势的位置上，处理一帮花里胡哨的青年还是不在话下的。

但是故事发展着就失去了节奏感，而且失去的是聪明老头一方的节奏感。本来制定的计划很完美。但是再完美的计划总是会赶不上变化，而这种变化往往是出其不意的，很多时候我们并不会对这种变化有着丝毫的防范。就如同老头一开始觉得，只要将他们困住，就能轻而易举地逼他们就烦。但是这恰恰是因为老头的这种想法，而使得后来发生的一切都失去了控制。

老头认为自己的聪明才智可以对乐队成员形成压制，但没想到的是他的这种“聪明”却被一帮被认为是不如自己的人看穿了，于是故事就有意思多了。一方面老头想要极力维护自己之前的计划，因此，当其中的一环被破坏后，他并没有马上收手，而是着手另一环来进行弥补。另一方面当这群青年开始着手反击，他们的战斗力就不容小觑了。因此，故事开始向着失控的方向发展过去。

老头觉得自己周密的计划，再加上自己手下一群愣头青，虽然没有什么战斗力，但是相比较那些摇滚青年却依旧很强悍。虽然自信心是好事情，但是不自量力就不行了，老头就是犯了这个错，最终给自己迎来了一个不是很好的结局。

团灭是老头不愿意看到的结果，但是这个结果确确实实的出现了。老头团灭的最终理由就是自己轻视眼前的这些“敌人”，而这些敌人没有自己计划中的那样不堪一击，而且越是看起来脆弱的敌人，最后爆发出来的力量就越是无穷。断臂青年和杀马特女士看上去是最弱鸡的。但是最后的生存环节，只有他两个人逃了出来。

影片的结尾还是很有意思的，活下来的最终都是弱者，当然还有一条狗以及两个失去了梦想的人。他们关心的点并不是自己得以生存，而是即使活了下来，但是乐队的其他成员却不在了，这依旧是很没意思。这对于通篇的杀戮而言就很讽刺了。