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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 自由职业不是谁都能做的。
都说王道不适合他们了，还煽情。
另外自由职业正如高木所言，真是要有拼上一生赌博的觉悟啊。人太容易堕落了，失败、生病，天气变化都会影响前进的步伐，更别提什么糖衣炮弹了。没办法无论如何都不断前行，每天只想着怎么享受的人，就是不适合做自由职业的人，不适合做漫画家的人。
2 ) 友情，努力，胜利！
2015年，喜剧励志慢改电影《食梦者 | バクマン。》
抛开原作，抛开电影，抛开一切，为了我自己，我任性的给这个电影满分，因为他完美的GET到了我的点。今天风怎么如此喧嚣。
没有看过原著，不过《死亡笔记》还是知道的，电影的编剧还是不错的，几处不错的伏笔，穿插着激燃，最后的泪点都很不错，中间拼名次的时候特效非常赞，当然也是中二感极高， ╮(╯▽╰)╭ 好尴尬啊。
说是任性，其实画漫画也算是自己的一个梦，看着如此努力坚持梦想的人，我很惭愧也很感动，有梦想真是太好了~以后我再也不催更了，好好活着就好，比如富坚老师。。。又有谁能记住《琉璃夜》的深流呢，有时候更多的是说不出来的感觉，也许在天朝说梦想会更遥远但是更值得尊重，就像《那年那兔那些事儿》中所说的那样“因为总有一帮牛*的人在傻*们的嘲笑中做着最正确的事情”。
说了很多题外话，也许对于双子座来说，这个友情更加吸引人，努力更是遥不可及，所以才会有更多的感触吧，友情，努力，胜利，万岁！
ps：有翅膀的染谷将太好萌，最近看的电影怎么总有他呢。。。 还有，画画的声音真的是太好听了。。。。。。。。。。
--------我是眼睛被风吹进了沙子的分界线··········
推荐指数：★★★★★（10/10分），我就是喜欢，我就是任性，我就给满分！不服来咬我啊。
3 ) “友情。努力。成功。”
哪怕你没看过《火影忍者》，那你肯定也听过《名侦探柯南》或者《海贼王》吧？这些都是日本的著名漫画，而且这些漫画都有一个共同点：都是周刊连载。
周刊连载，顾名思义就是每周都会更新。与之相配套的还有“读者投票”制度：通过读者投票来确定热门漫画，热度降低到后几位的漫画将直接完结，通称“腰斩”。这一套制度完全是商业因素驱动才产生的。漫画家为了维持在周刊的连载就必须不断地努力努力再努力，否则随时有可能迎来“腰斩”。而新的作品能否再在周刊上连载就不好说了。
《BAKUMAN》就是一部关于漫画家的电影：两个具有天分的高中生为了各自的理由，决定在少年周刊JUMP上连载自己的作品并获得投票第一名。在努力的付出、经历了打击、收获了友情之后，他们的梦想能实现吗？
电影相对于漫画原作有了较大的改编，也由此被很多原作粉丝诟病。但事实上电影的改编相当成功，所有的变化都完美兼顾了电影的长度和叙事手法，还留下了足够的悬念以提升原作销量和续集可能。
改编中最成功的应该就是特别改编出来的反派“新妻英二”。这一人物的性格变化使整个故事的冲突性大大增强了。与原作漫画相比，电影中的新妻英二更加具有对抗意识，从漫画中一个单纯的狂热漫画作家变成了看不起其他同行、一定要捍卫自己JUMP霸主宝座的狂热漫画作家。在与主角两人的一系列竞争中，新妻英二最终见识并承认了“友情”的存在。在他最后的宣言中，他对漫画家这一身份的重新认识想必不会有人理解错。
全片中值得大书特书的人物当然不止新妻英二一人，责任编辑服部哲也是完全值得好好分析一番的角色。一开始的服部只是普通的上班族，每天发掘新人都到了麻木的地步。对自己的主编和组长言听计从，完全感觉不到对于漫画事业的热爱。在见识了真城最高拖着病体也要完成漫画的场景之后，服部终于开始只属于自己的努力，他也回想起了一个责编应该尽的责任。
最让人赞叹的是影片对于结局的处理。付出了沉重的代价之后，主角两人的作品终于到达了两人希望的位置——JUMP的顶点“读者投票第一名”。但这个世界是残酷的，超新星的爆炸也只是一瞬间的事罢了。友情buff结束，回归正常的主角二人在短暂的成功后没法维持高水平的创作。不断下降的作品排名最终给作品带来了“腰斩”。
友情、努力、成功。是少年JUMP的信条。《BAKUMAN》这部电影想要传达的信念，我确实收到了。追逐梦想的旅途中，会有挫折和成功。有的人吃掉了梦想，有的人被梦想吃掉了。但是哪怕经历了失败，只要还有“友情、努力、成功”在自己的生活中，只要还有梦想在自己的心里，不就足够了吗？
（=。=有水印是因为这是我自己的公众号）
4 ) 与名为现实的恶魔战斗着的人们
于是，小心只要画线条就好了，涂色就交给小佳了。
中学时期，小佳全家移民去了加拿大。突然联系不上了，原因不明。
所以，至今除了会画线条，颜色方面有严重功能性障碍。
MSN关闭，雅虎邮箱号码都被注销了。我寄出的那封E-mail像个无家可归的幽灵飘散在这个网络时间里，永远得不到超度。
连自己都忘记了。
还在哭吗？
书柜架子上那个缺了角的史努比存钱罐在咧着嘴对你笑呢！
5 ) 有梦可食
一，我曾经的漫画梦
小畑健的作品中最喜欢的就是《棋魂》，从初中开始反反复复看了十多遍，怎么都不腻。这部动画中最吸引人的地方除了佐为千年的执着，还有就是光亮之间亦敌亦友的羁绊。但是，牵绊着我和这部动画的不仅仅是动画本身，还有就是这部动画陪我度过的整个初中时光，那些与P和Y一起学围棋，一起画画，一起说着想成为漫画家的日子。
事实上，成为漫画家这个梦想是从小学开始萌生的，为了这个梦想，偷偷存钱买漫画，从饭坂友佳子，吉住涉开始看了一系列的少女漫，但从《棋魂》之后我的漫画人生就开始产生了偏差，虽然少女漫画还是继续看，但是更喜欢看少年向的（现在少女动漫是完全看不下去了惹( ´ ▽ ` )ﾉ），漫画杂志从《漫友》、《动漫前线》到《动漫周刊》也看了不少。虽然没有学画画，但是还是折腾地画一画。有因为看漫画被老师没收的时候，但庆幸当时看的是安达充“纯情”的《棒球英豪》（幸好没看少女漫，不然被打死的几率比较大´д` ），有因为晨读的时候在英文课本上画画被班主任抓到的时候。
本来打算大学学画，好不容易说服了母亲，但是后来由于“亲朋好友”（三姑六婆(♯｀∧´)）的偏见，认为拿着我的文化分数去学艺术简直是浪费，当时找的美术老师也认为一年的准备期时间不够，所以也就不了了之了，之后在几位美术老师的鼓励下，也打算重新开始，但是一旦跑偏，总有种回不去的感觉。所以，我那个梦想，就慢慢地在年岁里没了声息。
二、食梦者
也许正是由于这个满是遗憾的梦以及对《棋魂》的过分偏爱，所以当知道小畑健的《食梦者》的时候我也眼巴巴地去看了。但是，等等，怎么感觉有奇怪的东西，为什么要有那么浓重的感情线 = = ！！！？？？实在讨厌过多地描述最高跟美保之间的约定（少女心那种东西我当时拿来喂狗了(￣^￣)ゞ），所以就算是故事的设定我是非常喜欢的，还是忍痛弃了。我想要弥补的遗憾，最终没有在这部动画里得到弥补。
但是最近剧慌所以看了这部动画的真人电影。真是，自古红蓝出CP，但是两位，能不能换换角? 明明秋人才是瘦高型，最高是可爱型……而且，全剧除了最高尿血以外真没虐点，一路走来顺风顺水。但是，那个堆满书籍的逼仄房间，那座沙发，那个写字台莫名奇妙地吸引人，那些半旧的事物里总是能够找到关于梦想沉重而古老的部分，好像任何微小的梦想都可以从那扇窗户里飞出去，去到广阔的天地里，把隐藏在许多房间里的灵魂连成一个体。好像有那么一丝丝感觉到了这部电影里动情的部分。
当然这部电影最让人印象深刻的部分并不是这个房间的陈设，而是在房间里发生的事情，画漫画，但也不是画漫画这件事情本身，而是里面用到的科技。最高画画的时候，他面前的稿子上的画面动了起来，一张张切换着，还有他和秋人伏在桌前画画的时候，背景全部被掏空辅之以他们所画的画，一张一张切下去，配上音乐，燃爆了呀！！！以前看过一句话，“以技术向创意致敬”，这部电影无疑是一个很好的例证，突然觉得为了这些技术呈现的镜头去看这电影也不会亏了时间。
最后结尾的时候也很棒，一排漫画书拍过去，有经典之作，但是不仔细看不会发现，有些漫画的书脊上却偷偷地印着工作人员的名字，看到这个不禁感慨，这真的是一部讲漫画的电影啊！
三、醒过来，还是继续睡觉做梦？
看着最高和秋人，我想了想当初一起画漫画的小伙伴，突然发现，只有Y学了画，现在仍旧做着相关的事情。那位朋友曾经说，“我要留着你画的东西，到时候拿出来嘲笑你。” 我说，“没问题呀，看到自己一步步进步才好玩呀。” 可是我好像并没有进步，反而离得好远。我们一起开始，却没能像最高和秋人一样一起走下去。
漫画已经不是我以之为食的梦想，不过想想自己带有遗憾的时光以及这部电影呈现的创作漫画的艰辛与喜悦，我突然想捡起我的画笔去完成我那无知年月里被扼杀的梦。
呀～不管怎样，还是先去看看这周的《重版出来》吧！！！(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o)))
6 ) 二维的感动留在二维，欢迎来到三维的世界
开篇秋人偷看最高笔记本的几个镜头就让人体会到真人电影与原作的不同——看动画和漫画的时候只顾着感叹最高画技一流，完全没注意到偷着画了一笔记本的妹子这一行为本身就有点痴汉的味道。紧接着最高美保在楼梯上的表白更是让人突发尴尬症——“我们都实现梦想之后，你就嫁给我吧”——果然少年漫画的台词不能拿到现实生活中来用。
2
最高看完美保出演的《圣女子学院》后，拿起桌面上的女性角色——也就是美保的画像，勾勒出胸部，并一度想画上乳首。有人说这一描写损害了最高的清纯形象，开什么国际玩笑！如果最高不清纯，他早该拿着自己画的本子施法了好么，还用得着去纠结点不点那颗樱桃？青春的寂寞和创作的苦闷在这个镜头里表达的淋漓尽致，你们竟然说这是污化角色！动画里的最高自然可以通过幻想接吻来表达他的内心，那真人电影呢？难道要佐藤健对着空气噘嘴？
3
在有限的篇幅内，要如何放下30集动画以上的内容呢？大根仁的决定是做减法，突出“友情 努力 胜利”这一故事主题。
其中删减最明显的，就是爱情线。美保为了事业放弃了和最高的约定——在电影所展现的世界里，两人的爱情本身就没有很牢固的根基，以分手告终也算是情理之中。这个改编虽然让人有些遗憾，但也算不上硬伤。而且其突出主题的效果也很明显，如果在这之前还有观众会质疑最高创作的动力是对美保的爱的话，那么失恋之后，能够支撑最高拖着病体坚持工作的唯一动力就是他对漫画本身的热爱了。
还有一处很明显的删减就是电影把亚城木梦叶的助手给删掉了（笑）。虽然这让他们连载时的精疲力尽有点像是自讨苦吃，但倘若一开始就请了助手，那影片高潮处福田组的“友情 努力 胜利”也就不会那么燃了。
4
新妻从小天使变成了自负的狂徒，高木从高穷帅变成了（伪）基佬。
前者的改动很好理解，毕竟假如有人能再现出动画里那个古灵精怪的新妻的话，那他离一座奥斯卡表演奖的提名也就不远了。哦，对了，有人说新妻修改最高的原画是自大的表现，我反倒认为这个举动和动画第二季里新妻在电视节目里提到亚城木梦叶是同样的效果——善意的嘲讽。懒得截图拉片了。简而言之，画稿神圣不得侵犯的原作新妻自然懂得，他也没必要大老远去讽刺大病未愈的最高。更何况，他如果是真的狂的话，又为什么要在那句“我在jump等着你们”以后和最高相视一笑呢？镜头语言解释不通啊。
至于高木……他的改动比较迷……或许是为了照顾部分女性观众？
5
电影里cg和投影的运用简直是神来之笔，漫画创作片段的画面表现力远在漫画和动画之上。我们总说，漫画和动画最大的优势就是天马行空的想象力，可电影版爆漫王却向我们展示了在特效技术越来越成熟、同时也越来越廉价的今天，电影人也可以尽情挥洒自己的想象力，而且其空间之大，反而超过大部分掣肘于成本、画技和工期的漫画动画。
6
草薙素子是谁？她是士郎正宗笔下的女流氓，她是押井守剧场版里超越人类的神，她是神山健治TV系列里更平易近人的女神，甚至她是冲方丁arise系列那个稍显平凡的女特工。
这就是我所推崇的改编模式，在原作基础上加入改编者的思想进行二次创作，而不是照搬对白、分镜，良莠不分地拍一部宣传片交差了事。
大根仁对爆漫王的改编是成功的，而且也是经过深思熟虑的无愧于电影这一载体的。小畑健和大场鸫赋予了最高们灵魂和容貌，阿部敦等人赋予了他们声音，在动画化之后，二维世界里的爆漫王已经完满了，如果真人电影一丝不苟地翻拍原作——假设那些漫画式的个性可以被真人演绎出来——那么这部忠实于原著的电影和一部TV动画剪辑而成的总集篇又有什么区别？是漫画和动画完结的太久，以至于需要一部总集篇来唤起我们对于爆漫王的回忆？还是我们已经失去了对新故事、新情节和新演技的需求？
我们可以对这部电影提出这样那样的不满，但抱怨前先扪心自问，现代电影工业是否能够满足我们的这些要求？
二维的感动就留在二维，欢迎来到三维的世界。
7 ) 职业漫画编辑随看随评
5年前的片子，一直没看，纯是忘了。
原著漫画是当年追着看的，jump编辑部史上最牛的策划之一了。顺便，漫画国内的引进版非常便宜，印刷用纸都很好，还送22张封面明信片，淘宝最低才130块钱左右，你不卖一套简直亏大了。
神木和砂糖从外形气质上绝对是反了……当初电影演员确定的时候，谁都是觉得砂糖演高木的，所以电影里这个身高差太违和了。
虽然享受电影，但是职业习惯边看边会脑内改稿……算不得影评，就是边看边写吧。
毕竟面相普通观众的电影，很多地方夸张和简化了，很正常，但是还是会忍不住吐槽哈哈哈哈。
这个真诚的速写本，大概率可能是小畑健亲自上阵，看过小畑健的草稿，风格习惯跟速写本上很一致。
江口太郎竟然是宫藤官九郎上阵，这个片子的演员阵容太可怕了。江口的房子产权应该是自己的，不然东京这房价，真诚怎么给供8年。
尽管是用蘸水笔的新人，但是把自己弄的这么脏的，肯定不是合格的漫画家。一个八卦，近些年因为新技术和新文具的更新，很多还在坚持纸上作业的日本漫画家也慢慢减少了蘸水笔的使用，比如九井谅子，能用针管笔就用针管笔。（但是国内漫画家的话，赵佳在十几年前就已经全部用针管笔作画了）
集英社和少年jump编辑部都是实景，至少到走廊部分应该都是实景，编辑部内部如果是搭的景，那道具组可太牛逼了，基本上是完全还原。
一般来说，去少年jump编辑部投稿的话，是前台打电话给编辑，编辑部谁接电话谁去接待，当然也会有编辑组长接了电话然后指派编辑的，这个很随机，看命。
而且编辑是去楼下大堂或者接待会议室和投稿者见面的，不会让投稿者上来编辑部。
服部看稿子很快，这是肯定的，对有经验的编辑来说，第一遍看稿子，就是要以正常的读者看漫画的习惯来看，看这个作品有没有意思，而不是弹幕上瞎扯的什么第一遍看画功第二遍看故事，纯就是瞎几把臆想完了在这不懂装懂的胡逼咧咧。
如果看完第一遍觉得稿子够了及格线，有调教修改的余地，就会看第二遍，看第二遍的时候脑内会同步整理意见想法，所以看得会慢一些。
意见的三个维度就是故事有没有意思，叙事流不流畅，画面表达有没有到位。
能不能刊载都是很靠后的事儿了。
新妻咻咻的描画的全是没必要再添笔的角色部分，按照情节和气氛，这时候他咻咻的画速度线是最合适的。另外，这个用的纸这么软薄，最多是在做人设。
真诚改过的稿子，画工上并没有什么长足进步（感觉造型能力还不如上回），但是表现力上提升了（角色表情生动了一些，还给了两个满p的大张力画面）。
得手冢赏的这个稿子肯定直接换其他人画了哈哈哈哈，印象里应该跟漫画原著保持一致的，如果是小畑健画的，那大概只使出3成功力的样子。
新妻的稿子肯定是小畑健画的，大概使出了7成的功力。
啊，常盘庄，圣地，话说最近找到了《常盘庄青春》的清晰资源，但是只有外挂英语字幕，手头另一份带中文字幕的资源是vcd画质……我正在一点点根据后者的字幕把前者改成中文，不知道啥时候能做完。
服部说编辑会站在漫画家这边，但是实际上，编辑不应该站在任何一方，编辑是桥梁，是沟通者，是调和者，如果没有编辑这个角色，作者，读者，编辑部，就完蛋了。
所以编辑应该站在所有的地方。
不过话说可能篇幅所限吧，电影里就算作为编辑代表的服部，也并没有比较丰满的描写，并且跟原著的性格相差很大。
哈哈哈哈，给眼镜哈气cos安西教练哈哈哈哈！太孙子了！
“漫画得有人看才能算漫画”，本来不想写这个点的，但还是忍不住。作为私人日记性质的漫画无所谓，但是作为商品存在的，像jump的少年漫画一样要带给读者快乐、勇气和梦想的漫画，有一种理念是成为漫画家的基础，在日本称为“服务意识”，在国内的话，我叫它“站在读者的角度看漫画”。
不要光图自己爽，一门心思的闷头画，你的故事能吸引人吗？你的分镜叙事读者能看懂吗？这个地方你自己笑的满地打滚，但是读者能get到这个点吗？
所有的艺术形式，价值都不仅仅在于表达，有人接收并接受了，才能最终形成价值的闭环，才有意义。
关于这点我以前写过一篇帖子，结果下面有画那种所谓小众漫画的跟我杠，杠你麻痹杠，真正有本事画的真正优秀的作者漫画的，人家都明白这个道理。你可以小众，清高孤傲，遗世孤立，众醉我醒，不希望有一万人接受你的作品，但是如果就俩人看得懂你的作品你能开心？说白了，这种货，自渎而已。
话说回来，宫官的戏份也忒多了，你丫带资入组嘛？
讲漫画连载上刊流程这段里，出现的这些个所谓分镜稿，从完成度上来讲已经属于精草了，在上刊前还处于评比讨论的阶段，其实没必要画到这个份儿上（最多挑三五张画成成稿就可以了），浪费时间，就算是给助手指示用，也没必要画这么细，当然如果你手就是快，在编辑传阅的阶段画成这样也挺好，能更接近展现最终成品的样貌。但是这块儿出现的稿子这么细，很大程度还是为了照顾观众。
连载讨论会上，仅就这里出现的稿子来看，平丸的分镜叙事能力明显高出福田一大截，如果较真一点说平丸真的是完全没画过漫画的话，直接出这种水平的稿子，是不输于新妻的天才。另外，在现实里，海獭先生这种作品在jump上连载的概率较小，很有可能会放到集英社其他漫画杂志上，比如ultra jump。
连载讨论会这一段的内容的很好，非常真实，给出的信息量比原著漫画的相同段落更多一些。
关于稿费，10年前集英社的老编辑跟我们普及过，如果没记错的话，少年jump的稿费应该是平均1万日元一页，现在涨到多少了不知道，新人和名作者的稿费差别不大，收入差距主要是在版权收入上。
少年jump周刊每回稿子是19p，一个月4期，照这么算，正常连载的作者每个月收入平均也有个70多万（含税），但是租房、耗材、助手工资（这个是大头）都得自己出，而且一旦没连载了就没收入了。
从这个表上看，日本刚出校门的大学生的初始月薪是24万，那漫画家的收入如果稳定的话，是真不算少。
怪不得少年jump的作者一旦连载了，编辑都会把作者连哄带骗的弄到东京来，看来是扛得起房租。
金钱世界的连载，从画风到漫画表现都是质的飞跃……小畑健功力输出达到6成了。
真诚二人和新妻的漫画排名对决这块儿的设计，算是比较直观吧，说不上精妙，不过不失，毕竟电影篇幅有限。但是砂糖和神木奔跑的姿势实在是太剑心电影版了哈哈。
说起来，电影比原著漫画增加了很多新的画稿，小畑健团队真是辛苦了……
周更是很难的，但现在这个时代，不经历周更的话是没法理直气壮的说自己是职业漫画家的。
人气下降的时候，增加调动情绪的激烈场面和增加新人物都是常用的调整手法，杀死重要角色也是。人气下降的原因有很多，有时候长时间的剧情都维持在情绪高点也会造成读者的阅读疲劳，也可能是最近上了新作品导致了票数流失，所以这个得具体情况具体分析。
但是回到作品本身的话，最根本的还是要维持合理的剧情节奏，起伏得当。
看到神木贴网点纸的画面，真是唏嘘，国内新千年后的漫画读者应该大部分都不知道他这是在干嘛。
最后这个至暗时刻是原著的情节，选这个情节也合适，但是，危机设置的不好，仅仅是交不交得上稿子，保不保得住卷头彩页，从逻辑上是ok的，但是力度不够，有点浪费福田组的友情努力胜利。
以及，跨页原稿应该也用两页拼一起，直接用单张A3纸太小了！
最后的漫画书架太泪目了……太泪目了，细节做的太好了。
演职人员名单全用书脊展示，这些书都是有原形的，对jump系漫画熟悉的应该能从中知道找到很多乐趣，比如美术是圣斗士，录音是银魂，服装组是北斗神拳，编辑是游戏王（但是话说的确有一部漫画叫《编辑王》）。
从左至右的原形，幽白，圣子到，暗杀教室，电影少女，魁男塾……
片尾曲是鱼韵的《新宝岛》，《新宝岛》是手冢在赤本时代的大卖作，算是手冢的成名作，手冢在这部作品里，首次将电影里的镜头景别运用到了漫画表现中，拓展了以往由四格漫画继承来的舞台剧式的全中景的分镜构图方式，创造了新的漫画阅读感受，所以《新宝岛》同时也可以说是现代日式漫画的起点。
整体来看，大根仁作为漫改导演，比三池崇史不知道高到哪里去了，整体架构维持了日式青春励志类型片的模板，但是种种细节非常用心，属于剧本表现60及格，细节+20分的类型。
作为漫改电影，本作算是日本漫改电影里面做的相当好的了，但是作为电影，属于正常水平，所以综合评定还是给个三星吧。
8 ) 无题
比赛的整体赛程，从一开始贯穿始终。这样整个比赛就有推进的过程，能够不断往前升级。
有比赛就有对手，一个终极的对手，如何去打败他，成为看点。
年轻人的故事，一定有爱情。爱情作为B线和故事交织，成为很多时候男主克服困难的原因。
有一个智者，扮演男主的导师和精神领袖。在最困难的时候提点他。
有团队的帮助，团队的努力。
年度最佳片尾演出
剪辑&配乐实在是帮了太大的忙，虽然剧情没太大出彩之处，至今没怎么看过漫画也不怎么喜欢画画的我，也被嗨、被感动得一塌糊涂。非常有诚意的一部漫改作品啊～
@冨樫義博 你看看人家赶稿赶到吐血，再看看你，哼
比起双男主不如说是神木弟弟还是陪衬砂糖的吧……这一点我不太欣赏，但除了这点制作还是挺棒的，片尾创意棒
A社开挂了，二十代若手强到吓人，而且还越来越强
宫藤官九郎打了个酱油……
好看！虽然有些设定进行了改动不过还是好燃！特效场景道具都好棒啊！ED影像梗好多 以及神木隆之介超帅……导致我都没怎么看旁边的最高也没怎么关心感情线了Orz
没觉得有多燃，但笔触到纸的声音真心好听哈！
虽然篇幅有限，缩短了很多剧情。但是，真是又燃又热血又中二啊。从头到尾这么嗨这么燃，也没谁了。大根仁仍然非常花哨的制作方式。染谷将太实力精神病，非常出色。整片没别的，傻嗨
虽然我健忘 但是没记错的话女主没说过再也不能见最高这种话吧（整体做的真的蛮好 之前不知道为什么会就是觉得两个人性格的明暗反了（看完更加讨厌砂糖 更加喜欢神木 最高是主 但是存在感完全被神木的秋人超越了啊 超级棒！就是硬生生的不给后篇就这么结束了真的不能理解
挺喜欢笔尖摩擦纸面的沙沙声，宛如时间行走的速度，在犹如春蚕般的吞噬时光中，逐渐找到属于自己的方向和道路，所以花下去的力气和心血终究不会浪费。
感觉一般，但有关漫画的故事看着看着还是兴奋了起来，不过也是因为漫画而兴奋；宫藤官九郎演的很好，佐藤健一张老脸不适合演高中生了，染谷将太也不适合演新妻。
画面上再多的花哨这次都不如“听觉”出彩 无论是音乐还是音效 都为这部片子加分很多 电音和笔触声“听”到了“友情、努力、胜利”出乎意料的惊喜 但大根仁嘛 拍到这样燃一点也不稀奇 染谷虽然演得好 但动作戏和演员奥林匹克出身的两位比还是差了控制力~staff表燃哭
1.因为《死亡笔记》关注大场鸫和小畑健，于是从《食梦者》第一集连载就开始追，电影改动太大，而且说真的完全没有看漫画时候的激动；2.染谷将太演成个什么傻逼样？以为是L附身吗？3.两个男主角的演技果然是漫画风，表情够僵硬夸张。日本是一个神奇的漫画国度，看来日本漫画家都以尾田为目标，开心。
好看！！！！我一个完全三次元根本不知道友情努力和胜利是什么梗的人竟然被燃哭了…… 桐谷健太新井浩文皆川猿时的出场依次伴随着一次比一次爆炸的哄堂大笑。宫九我再也不催你了QAQ 你爱拖稿就拖稿吧 活着就好QAQ 小松菜奈 不喜欢。也是没想到看的第一本染谷会是这个（。我这个抛弃时代的老人家
其实只要平丸神还原，别的还重要吗？！俩男主演得真好，制作组对漫画的爱也洋溢在镜头和配乐里了，改编很良心。只有这个新妻的塑造我不太能接受。
因为没看过原作所以一直想着张智霖和陈奕迅主演的那部《漫画风云》，佐藤健真的是完全、彻底、从任何一个角度看都没有高中生的样子了啊。
ずっと待ってるから！五星！！神木粉！！神木和砂糖演技都大赞！！女主自带柔光很美！！看的非常燃！笑点很多！颜艺很赞！友情、挫折、成功！！！虽然剧情也就那样。。但是！画面漂亮啊！手法新颖！看的爽！看的燃！这才是青春啊！！！！
2015年日影配乐最佳！佐藤健和小松菜奈表演不及格，一个像肾亏，一个像失眠。
神木DD还可以再可爱一点嘤嘤嘤嘤