圣斗士星矢Ω

我不知道别人怎么看，反正我喜欢这次的圣斗士。
首先声明一下，我也很喜欢原来的，但这不影响我更喜欢现在的。
这次的动画确实跟上了时代的进步，整体节奏快了不少，而且制作经验方面的进步显而易见。
比如老版第一话的高潮部分，星矢第一次穿圣衣，从地上爬半天摸到圣衣箱子，BGM 响起，到圣衣穿齐 BGM 就停了，整个高潮部分嘎然而止，刚被抬起来来的情绪又低了下去，星矢又再被人扁了一顿，然后才出绝招打败敌人。
现在看起来，这个节奏显然有些慢了，看的时候，情绪刚被圣衣的出场带起来，又马上落了下去，不痛快。
而这次的高潮，同样是光牙穿圣衣，BGM 从之前萨尔娜把雅典娜托付给光牙时就已经起来了，整个气氛就此拔高，并且一直持续到了片尾，看得人热血沸腾，完全没有冷场。
这种节奏编排上的进步，是不能无视的。
所以我怀念以前的老版动画，但我更喜欢现在这样，“更现代”、“更好看”的圣斗士。
至于人设和圣衣，我觉得有改变是正常的，而且并不觉得这个设定很娘很少女（本人30岁，男性）。
要我说的话，以前的圣斗士更少女，打场架磨半天嘴皮，摆半天 pose，并不怎么热血。
那个时候的热血动画，请看永井豪他们，那才是真正突破天际的燃，和他们比，圣斗士实在太少女了。
反倒是这次的Ω拍出了点永井豪的味道，很燃。
所以我支持这次的Ω~

------------关于《圣斗士》的吐槽---------------

        单纯从剧情来分析《圣斗士星矢》系列，本来就是不公平的。里面的人物总是相同的美型脸顶着不同的发型，从出场站姿到表情都一个模式，战斗画面也万年不变地“被打倒——满身血污——不屈地燃烧小宇宙——成功逆袭”。但我们还是津津乐道地看了20年，因为里面有华丽的圣衣，迷人的古希腊神话，身材姣好的女神，当然，最重要的，儿时的情怀。而什么事情一旦扯上情怀，往往就无法付诸理性，它是深藏在脑海中的一段童谣，是已经在市场上绝迹的水果软糖，是铺满黄叶的校园林荫道，是那个让你心动的回眸一笑……说不出有多好，却无法抹去。
        所以我一直以为，作为正统续作，电阻从来没想着颠覆，它只是讨巧地使用了更符合目前二次元审美的萌系人设，加入了不同属性小宇宙和魔法学院的元素，又偶尔不失时机地埋下五老强的彩蛋。它让我们的星矢大魔王终于披上了至高无上的射手座黄金圣衣，成为“历代黄金最强个体”，既迎合新生代，又拉住老粉丝。本质上嘛，还是，燃小宇宙，又燃小宇宙，再燃小宇宙，猛燃小宇宙，激燃小宇宙，爆燃小宇宙，怒燃小宇宙，脱衣再燃小宇宙……挥动拳头，叫喊着“为了爱与正义”，表面上轰轰烈烈，实际难掩空洞与苍白。谁的正义？谁的爱？正义长被胜利者所书写，而大爱无疆，但其实也无趣，电阻借山羊座之口提出了一个问题：谁都在雅典娜的号令下挥舞拳头，但谁又真心实意地关心过作为一个人类女性的城户纱织的内心感受？
        这个问题揭示了一个我们羞于承认的事实——我们对热血的《圣斗士星矢》充满了感情，但其实一直以来，它缺少能真正触动我们内心的东西。


---------------吐槽结束的分割线--------------------------

        本来就抱着这样轻松的心态往下看，直至92集。
        这集的题目是《星矢的本心！从虚伪中回归》。


        我觉得，无论怎么评价这一集在圣斗士历史上的地位都不为过。因为这一次，星矢挥舞拳头所倾注的爱，指向性是很明显的：

        “不许让纱织小姐哭泣！”



        “我理解纱织小姐直面自己生为雅典娜的宿命而顽强战斗至今，她的内心比任何人都悲悯苦难者。我不想再让她伤心了。”
        “我可不是乖乖服从命令的人，我只是按照自己的真实意志行事。对我而言，她就是一位名为城户纱织的女性，是人是神都没关系，我只是想守护她！仅此而已。”



        （泰坦：“原来作为众圣斗士表率的射手座星矢，居然是为了私情而战”）
        “就是这样的，想笑就笑好了。”
<图片4>


        原作从来没有交代过星矢与纱织的感情关系，车田大神满脑子都是热血，几乎是罗曼蒂克的绝缘体。只不过贯穿漫画始终的大男子主义英雄救美和纱织的纤弱柔美之间的反差，给了读者对星纱之间无尽的想象空间，再加上TV版悬崖温柔一跳的渲染，星纱恋渐渐成了圣迷心照不宣的事实。
        然而圣斗士影射的是日本武士对宗主肝脑涂地式的忠诚——古希腊时代的女神声称要捍卫和平，男圣斗士就要摒弃武器，以血肉之躯面对强弓劲弩；而女圣斗士则要戴上冰冷的面具，不得以真面目示世人。这种愚忠的价值观贯穿着整部《圣斗士星矢》，一如角色的面部表情，冷峻而僵硬。
        在不可逾越的等级鸿沟面前，爱上女神无异于大逆不道。当一个人无法真正面对自己内心的情感，而要把它隐藏在与一群肌肉男的肉搏，一次次撞柱、撞墙的战斗中，那么，即使他穿上了青铜-白银-黄金-神圣衣，乃至更高级的盔甲，其实故事终究没有跳出打怪升级的人设，人物也没有真正地成长。而电阻92集令人兴奋和感动之处，不在于星矢能一拳秒几个神，而是让我们看到了他终于能坦然面对自己，击穿了竖在圣斗士和女神之间那堵无形的叹息之墙。
        在电阻里的星矢，首先是雅典娜的知己而不是仆人。而且正确示范了一个称职男朋友的应有表现：在她被别人泼脏水，被说成是虚伪的绿茶婊的时候，你要能从容地从瓦砾里站起来，甩开压在身上的大石柱，帮她骂回去“你丫懂个屁啊？你此等凡夫俗子能明白我女神45度仰望星空的内心世界吗？你知道她有多努力吗？”
        当对方被你嘴炮的气势压制，只能强作镇定地质疑你作为人类和下属爱慕女神的大逆不道时。你要面无表情地说出“全世界不让我爱你，我与全世界为敌。” 动作要快、姿势要帅，既要表现得满不在乎，又要忍住不回头去看女神，即使后背已分明感觉到她灼热的目光，当然，这一招在围观群众足够多时使用效果更好，对方一定会有一种智商和情商被无情碾压的感觉。

<图片5>

        沙加曾在沙罗双树下领悟“阿拉耶识”，突破了生死界限，从此自由来往于人间与冥界。而此刻，昔日那个天马座的青涩少年，也突破了人神界限和内心的笼牢，他终于能坦然地面对自己的内心，不再把真实的感情隐藏在人潮汹涌的千军万马之中，管你是世界首富也好、万众女神也罢，也不管我此时是在统帅千军、还是大敌当前，我就赌上性命孤注一掷地放出那支黄金箭，自豪地向全世界宣布——

<图片6>

        “我一直爱着作为女性的你！”
        何等酣畅淋漓。

【千日谈】20130823【每日影评】《圣斗士星矢Ω》2：隐藏属性
　　文/丹达
　　作为经典热血向动漫的续作，《圣斗士星矢Ω》不再是单纯热血向，而是进行了偏娘化处理和偏腐向。
　　很多网络游戏的广告都会以性元素为噱头，尽管“孤身一人”“拯救少女”等文案看起来很傻，但统计数据表示，这样的网络游戏还是能吸引大量的游戏玩家（尤其是男性）的进入。而对女性玩家来说，卖肉到底有没有用，不置可否，只知道在LOL中，大眼睛大头的英雄被女性玩家选择的频率更高。对女性玩家来说，女性角色有没有胸和身材曲线不重要，重要的是要有萌元素。
　　这就是为什么《圣斗士星矢Ω》比原版故事吸引了更多女性观众的原因。
　　（2）
　　典型的老热血向故事，一定会有一根筋一样的坚持者不断奋战下去，几乎每个人都是屌丝逆袭的姿态。老版的星矢，没有任何背景，仅仅靠燃烧自己的小宇宙（以及同伴），就可以成功攻略女神雅典娜；第一部《犬夜叉》里的犬夜叉，作为地位较差的半妖，通过自己的努力，缩小了奈落实力的差距，也成功攻略了桔梗（或者是戈薇）。
　　然而，在时代和观众口味的变化下，仅仅只是屌丝逆袭已经很难吸引住观众了。
　　于是，在《圣斗士星矢Ω》中，出现了其他两个明显的变化。
　　一是心理描写显性化。
　　我们很难想象，在老版圣斗士中，星矢说要保护雅典娜的时候，冰河会在一旁吃醋；我们也很难想象，作为深度弟控的一辉，在对瞬的关爱时，会流露出与旁的圣斗士更加不同的表情。就连漫画里星矢和一辉打架到最后，一辉都是一句“星矢，我的弟弟”，把与瞬的兄弟关系很快淡化在五小强友情中。
　　但是，在新版圣斗士里，这样的场景比比皆是。
　　作为射手座黄金圣斗士的星矢说自己会保护雅典娜的时候，光牙在一旁看着这两人，面部表情从明亮到暗淡再到阴暗，最后看不见他的眼神。整个过程又被尤娜看在眼里，尽管她不知道光牙对雅典娜的感情（从心理学上来说，光牙潜意识里认星矢做父亲，这是典型的弑父娶母情结），但她依然感觉出了不对劲之处。
　　不仅是新版圣斗士，校园推理动画《冰菓》，正太热血冒险动画《全职猎人》，卡片少女战斗动画《穿越时空的太阳》，在《火影忍者》漫画中小樱对佐助回归的假笑（佐井说“或许你的想法是真实的，但你的微笑是彻头彻尾的谎言”）都以“心理描写显性化”的方式逐渐呈现。
　　当然，这并不是为了草灰伏线揭示人性阴暗，更多的是为了丰富人物性格和情感。
　　二是隐藏身份显性化。
　　伊甸就好比热血动画里高贵冷艳上档次的某名门（这个名门或者是有钱、或者是有权、或者是有实力）之后，这个名门一定会在动画一开始就作为设定出现，而这个“之后”也一定有着“满足名门期望”或“反抗名门压力”两种中的一种。
　　然而光牙则是随时暗示，暗示你有着某种缘由给予你不得不参入的羁绊。这种情形在老版圣斗士演到后期已经隐隐出现：冥王篇里的瞬，作为哈迪斯的肉体出现就是雏形。而光牙以暗之子的设定频频暗示可能是某名门之后，但谁能想到他居然是黑暗之神阿普斯。
　　而这种隐藏身份显性化还有另外一个特点，用完就扔。就像之前瞬作为哈迪斯肉体一样，在冥王篇结束后，这个设定就再也没有提及；光牙也是，在对战火星士篇结束后，他的神身份也没有再次提及（伊甸都提及了神之子的问题），甚至被以“弑神者”的称号代替。我只能说呵呵，光牙本来就是神的身份，他能弑神是自然的事情。
　　这种情形再次出现在新加入的角色昂之中，什么都记不得（用烂了的百搭设定）的昂拥有当初光牙相似的黑暗能量，随着帕拉赛特战役的不断深入，昂的身世会逐渐揭露，当全部揭露之后，不出意外又会出现像光牙黑化的场景，变成对立面。
　　而“黑化”为什么会如此受人欢迎，我还在思考之中。
　　（完）
　　

        五小强的时代终究还是过去了！星矢也成为了传说，看到豆友满腔的怒气时，我想到只有一句话------爱之深，责之切！
    豆友批评最多的应该就是人设了，伪娘，无血性等等标签已然贴上。剧情狗血，现在下定论似乎还早。一切的迹象表明这部动漫成为狗尾续貂只是时间问题。但请注意，您的孩子必定也如此叛逆！
    80后已经开始为人父为人母了，即使是动漫产业企图全年龄覆盖的日本此部圣斗士星矢欧米伽面对的年龄层仍是12-18岁的青少年。也就是说，这部动漫不是给80后怀旧的，是给00后消遣的。有人说星矢为了表现成熟裹上了围巾装鲁鲁修，有人说圣衣成了紧身衣，是的，没错，这不正是一部分动画的主打风格吗？你在无法忍受种种妖孽的同时，不该反省五小强时代自己天天如同疯狗一般和同伴们大叫着：“天马流星拳！庐山升龙霸！”时父母鄙夷的眼神吗？我们无法认同现下的人设如同当年父母无法认同我们的痴迷疯癫。所以，请注意！
    您的孩子必定也如此叛逆！！
    关于声优还算是本作的亮点。其他不说，光是能找回古谷彻（当年星矢的原版声优）就已经表示了制作人的用心。
    综上，不妨我们也当着消遣，试着接触一下现在年轻人的世界好了。
    PS：剧情推测。
    1、星矢未死。顶多一个植物人或半残废，不然高潮的时候怎么跟紫龙他们一起出来骗一把大龄观众（80后）的眼泪呢？
    2、现在的Boss估计是个小喽啰，依照日式热血漫画的推进，这种开局就高调的反派一般都是直肠子，很容易被人利用，坐等大Boss现身。

星矢一上来露了个脸就挂了，泥马还扎着围巾！鲁鲁修吗？？？

关于圣衣的偷工减料我都懒得吐槽了，偷工减料阿，最让人无法忍受的是原来的圣衣好歹有个箱子，现在倒好直接是水晶等随身饰品了！！真是与时俱进阿！！

泥马的！那叫哪门子圣衣阿！都是紧身衣阿！！！

穿圣衣的方式跟美少女战士那学的吧？圣衣换了美少女战士的设计师吗？？你还让穆先生怎么修圣衣？？（当然，穆先生貌似已经挂了好久）

当看到那个叫什么丫的主角无耻的说出想跟女神在一起的话时，真有种想上去抽丫的冲动，泥马！！！那是星矢的女人好不好！！当年星矢为了这个女人上天入地，屠神灭祖，杀得奥林匹亚山上众神惶惶不安！！最后甚至为了这个女人用身体挡剑！！你丫个小屁孩，敢对抢星矢的女人，要不是星矢一上来就挂了，早就灭了丫的了！！！

最后还来一段：新时代的圣斗士，星矢按理来说的80年代的圣斗士，那么现在这个丫什么是00代的圣斗士吧？？整一个二货阿，蠢的一塌糊涂！！车田老怪，你是来骗钱，摧残我等童年回忆的是吧？？当年那些圣斗士都那么艰难才能获得圣衣，现在倒好，一个半吊子都可以轻松的获得圣衣，一上来就会用大招，搞蛋阿！！要在10集内结束这番是吧？

记得当初看到最初人设时，有人说过：圣斗士都走伪娘路线了吗？现在看来真是如此了，之前的圣斗士好歹有几个人设爷们的，现在是全线伪娘化了。

唉～


ps;第二集里面竟然扯倒了7种不同的属性，为毛我首先想到了火影？？还有里面不同的忍村？？不同的忍法？？这是捣鼓毛阿？～！！

【千日谈】20130810【每日影评】
　　文/丹达
　　作为老版经典的《圣斗士星矢》，可谓当年热血向动画的领军之作，一大群刷装备的地精为了保护属于自己的唯一的女神，开始了攻略其他男神/女神的漫漫长路（大雾？）。作为热血动画理论的集大成者，我们学习到了主角光环的实践与应用、冷面弟控的款款深情、五小强白搭队伍的人物关系互动等经典模式，以致于后来大量的热血动画都以经典的五人（性格+身世+人物关系）组合对11区进行了一次又一次的摧毁。
　　不过，这些属于老圣斗士的神话和经典传统，在新时代的Ω来说，发生了不大不小的变化。
　　（1）
　　不得不说，原始的圣斗士星矢（到打波塞冬结束）给人一种热血沸腾的感觉，这些打不死的小强们，在面对比自己不知道强大多少的对手时，那种意志和坚持（尽管我到现在都没有共鸣，为了这个不只属于你一个人的女神，坚持了她也不是你的）让人感怀不已。青铜五小强们那特别有男子气概的面孔（除了瞬）、经典的招数（这在很多人的童年里是必玩的游戏）、对雅典娜的牺牲精神无论如何都比听了励志课来的更加热血。
　　然而，在新版本的Ω中，除了幼师座的苍摩从长相上看起来像一个正常的男人，其他数人都有着或多或少的偏中性外表形态。
　　首先是尤娜，作为Ω里少数几个摘下了面具的女圣斗士，她的招数和圣衣都是来卖萌的，当然并非说她破坏力不强，作为代替原五小强里最接近女性的瞬，尤娜的“女汉子+萌”本性更加凸显出来。而在本作中，圣衣的质地变得更加柔软，增加了很多飘带，能被风吹动，也出现了更多形态。
　　而男性角色，不再是单纯以热血和强烈的情感驱动（这是病，得治。放在《圣斗士》中可行，但放在《进击的巨人》里真是病，三笠和艾伦就是典型的偏执狂），而是开始强调人物内心的情感变化。龙峰就是一个病系弱妹；光牙的小身板如果不是主角光环，早死几十回了；荣斗的冷几乎被伊甸的冷抢得差不多了（性格相似的人物设定会被抢存在感，为毛在老版的圣斗士里面没有这个感觉呢？），基本上就是跟着打酱油的；伊甸作为前期的反一号，成功地刷出了仇富心态的存在感，但到中后期，基本上就属于被玩坏的CP之一了；我以为，最正常的，还是苍摩，他属于老圣斗士，也属于老一代的80后心中对热血动画的定义，简单热情。
　　记不得谁说过，从燃到萌，是日本动画在21世纪的发展之路。从圣斗士新老版本的考量来看，可以分析出动画的主流因素变迁对观影群体的影响以及原因。燃出腐男腐女，萌出各种卖乳卖肉，如果从弗洛伊德的精神分析考虑，燃代表着性转移和性宣泄，而萌代表着性认同和性启蒙。
　　当然，从10年之后，日本动画也好，其他地区的成熟动画也罢，燃和萌都成为了必备的元素。就像这部《圣斗士星矢Ω》一样，车田正美影响了80后一代人，用冥王篇影响了90后一代，Ω的出现，则影响了00后一代。不过，如果反过来看，正是这些人物设定的变化，从侧面代表了不同时代的审美标准的演变。
　　（未完待续）（继续开坑）

    最近，传来了轰动的新闻——圣斗士Ω正式开播了。而据传，灌篮高手也将制作动画续集。看起来，这的确足以另我们这些老人家久久地欢喜一把了。但是听到这个消息的我，却完全提不起冲动去看这些作品了。因为，在我看来，他们跟旧时代的那些经典没什么关联，他们是“新动画”，与我们的时代不同。
   日本动画界的三神作是什么？许多人说是火影、死神、海贼王；也有人说1000个读者有1000个哈姆雷特，每个人都有自己心中的三神作。然而，残酷的真相只有一个：正确答案是《宇宙战舰大和号》，《高达》（UC），《EVA》。我不是要动辄拿这三部巨制压人，我自己也没看过《宇宙战舰大和号》，因此我也是不合格的——但这更不必说，至少有95%的人连上述问题的正确答案也不知道了。
按我的理解，我们至少要懂得三神作为什么是三神作，然后你才能说你是一个看懂了日本动漫的人。

一、70年代：主旋律的年代
    这个年代，我可以称之为是“松本零士与永井豪的年代”。这二者几乎垄断了这一时期的动画作品。如果以上说法有误，那么至少他们垄断了这一时期的影响力。松本零士以刻画史诗般的远征见长（典型的如《宇宙战舰大和号》），而后者永井豪则以刻画“热血和正义”为特征。
    显然，在作品的深度方面，松本零士是远超永井豪的作品的——虽然有说法称，是动画没有较好地表现出永井豪原画的复杂内涵。但是就影响力而言，永井豪的作品却有过之而无不及。作为元祖式的机器人动画，魔神Z足足影响了一代人。直到今天，由水木一郎先生演唱的那首歌仍然烙印在每一个机器人FANS的心中，即使我们这一代人早已不那么熟悉兜甲儿、剑铁也他们的故事。
    相比松本作品的理念，“热血与正义”的口号显然更加适合那个时侯动画片的主要受众——处于青春期的少年们。那个年代，深受动画作品影响的少年们绝不是好似现在的御宅族，而是一群高喊着“热血与正义”，敢想敢做敢拼的年轻人。厚重的作品总是无法给这个年龄段的孩子们深入骨髓的冲击。反而是有些类似任侠精神，甚至是带有那么些许革命倾向的冲动，更能敲击他们的心房。
就这样，热血、正义，以及男子汉的精神，成为了这个时代的主旋律和标志。

二、70年代末至90年代中期：高达的革命与明暗双线的交织
    “热血与正义”的口号一直延伸到70年代末，直到《高达》（0079）这部作品的横空出世。刚开播时，“少年机缘巧合登上了巨大的机器人，开始讨伐敌人”，观众们以为习以为常的剧情又来了，甚至有人指责《高达》抄袭。然而接下来的发展另观众大跌眼镜，这部作品对于战争真实性与残酷性的刻画简直超乎想象，机器人动画几乎第一次有了自己较为系统的科幻物理学支撑。最重要的是，它引入了政治元素。这样的创举，可以说是从松本零士手中接过了接力棒。
厚重的作品再一次成为了动画历史中的主角，《高达》甚至割断了机器人动画与“热血和正义”这种简单粗暴的理解之间的关联关系。而这部作品真正成功之处在于，对于冲动的少年人，他们仍可以从中充分体会出“热血与正义”——至少表面上，这部作品的正反立场是很鲜明的。但是对于大龄的，更加成熟的受众而言，作品中的战略指挥和政治元素才是更加值得玩味，而那些个性鲜明的“反派”们——如兰巴、夏亚、甚至多兹鲁等等——越想越难以定性为反派，因此在这部分受众眼里，《高达》中的战争更多地被还原成了“单纯的战争”，其背后流露的主旨恰恰是反战而渴求相互理解。
    它似乎不知从哪里学到了哲学界所称的“写作的艺术”，它将真实的意图掩盖在表面化的表述中，而在保持自身影响力的同时潜在地传达了那欲言又止的真正信念。另一方面，它在“刻画战争太过真实而不适合20岁以下的少年观看”的指责声中，却实际上为动画界大大开拓了受众的年龄段——不客气地说，这部作品50岁后观看都会有新体会。因此，这部作品的划时代意义不言而喻。
值得一提的是，《高达》正统的后续作品（UC系列）一直延续着这样的传统，最后到《逆袭的夏亚》（CCA）而终结。虽然有人说剧情的衔接是拼凑起来的，更有人说富野是疯子。但是我个人是极端喜爱CCA的结局的！！！
     夏亚是个革命儿，而最后他也变成了彻头彻尾的悲观主义者（我十分怀疑夏亚的红色是对现实中的某集团有所指）。因为不相信人类的自主觉醒，而采取了极端的革命手段。最终，戏剧性地被简简单单地一个战士——没错，这就是我对阿姆罗的评价——所打败。而这个“只会开MS而不想驾驭其他事物”的单纯战士，却在其最后所散发的精神光芒中，使得在场的人们不分彼此不分阵营地为了同一件事而拼死努力。
    这样的结局是戏剧性的，而更加戏剧性的是，整个系列的主角中，只有最终脱离战争的两个人才获得了好下场：卡谬和捷多。

   不得不说的这一时期另一部大作，就是《圣斗士星矢》了。这部作品大家都很熟悉，然而我却一直认为，这仍然是一部颇具“写作艺术”的作品。虽然车田是一个任侠式的“老大”，但仔细想想圣斗士的设定，无论如何也不能单纯地以“热血、正义和爱”来解释。100个青铜圣斗士候补的那“被诅咒的身世”，怎么看怎么像政治斗争的雅典娜、波塞冬、哈迪斯之争，而三方战争的主力都是人类。。。当然，车田的任侠风格比高达系的作品更能唤起青少年心中的共鸣，但是相应他的这部作品所隐藏的黑暗也更加深邃和令人发指。
    这个时代已经远远不是无脑热血的时代，但是星矢他们却仍像嗑了药一般神挡杀神佛挡杀佛。这不是邪教徒是什么？！冥王、海皇他们，都各自有其统治世界的理由，而只有雅典娜的理由是模糊的。为什么？因为星矢他们根本不知道这个理由。在他们看来，只要是与雅典娜作对的都是邪恶，自己一方永远是正义的。联系当时的世界格局，我实在怀疑车田是有所指。但这并不是我们的焦点。
我所强调的，是这个时代优秀动漫作品的一个特性，那就是热血背后所隐含的另一个真实、悲凉的、甚至是令人作呕的政治世界。

三、90年代中期：迷茫与转型
    在这个时期，神作《EVA》诞生了。《EVA》这个作品本身所要表达的内涵太多了。但是从其拥有众多的内涵这一点来看，至少我们可以发现《EVA》本身的一个特点：没有主旋律！！！《高达》确实是神作，但是它多少夺走了我们在前高达时期对主旋律作品所表达的那些内涵的坚定和忠诚。相反，少年们需要《圣斗士》这样的强调热血的作品，并且他们非常自觉而同调地忽略掉了《圣斗士》的那些黑暗的背景——《圣斗士》动画中有意无意地抹消了这些设定，尤其是那个诅咒的身世。甚至于，他们开始怀念永井豪开创的那个无脑热血的年代。
    《EVA》所反映的，正是在这个尴尬的年代中，少年们由于缺乏主旋律的渲染而陷入的迷茫的困境。原本就缺乏对外沟通的御宅一族们发现，他们在动画中也难以找到与自身产生共鸣的主旋律。青春的躁动无法在那些过分深邃的动画中得以充分的抒发，就犹如信仰缺失的人，仿佛行尸走肉一般在大街上游荡。
   《EVA》最成功之处，在于它正是以这个时代的少年自身作为视角——碇真嗣本身就是这样的一个媒介。被父母强加于身的责任，渴望有人来体会自身脆弱而敏感的心灵，害怕面对一切困难和危险，找不到自身的社会定位，不明白活在世界上的意义，以及对性的困惑。也就是这个原因，即使《EVA》的晦涩程度远超《高达》，但因为他所涉及的并非政治而是作为一个个体的少年之内心活动，导致观众们即使完全不清楚《EVA》真正所要表明的内涵，却仍然能够与之产生强烈的共鸣！
     因此，《EVA》恰好将上述那种“写作的艺术”给颠倒过来了！！《高达》类型的作品，是难以把握作品表面之下的真意。而对于《EVA》，你也许永远弄不清它究竟“长什么样”，但是它的心永远可以与你的心保持强烈而长久的共鸣。
用哲学的术语讲，《高达》是古典的，而《EVA》是现代的、后现代的。
   而《EVA》的社会影响，也与后现代哲学保持着有趣的一致性。在迷茫表达完之后，制造出的是大批量的“碇真嗣”式的少年。接触 《EVA》的后果，是对迷茫的认同而不是对迷茫的反抗。大量的少年们在迷恋凌波丽的同时——我说过了这是恋母情结的表现——进一步跌入了连自己也无法看清的自身内心世界。如果我没有记错，也就是这个时候，宅男军团开始大批涌现。从这个角度说，《EVA》所产生的影响是反社会的。
    当然，也会有极少数的怪咖，在看完《EVA》后会产生“打破人与人之间的A.T.Field，但不带走形体”这样的伟大理想。但这毕竟是极少数。

    这种迷茫，可以在这一时期的另一“神作”身上找到佐证：它就是《机动战舰抚子》。这是一部被《EVA》的光芒所掩盖了的神作。它所表达的元素没有《EVA》那么壮观而复杂，但从某种意义上说却比《EVA》更加不知所云。
贯穿这部动画始终的，是一部剧中剧式的动画《激钢人》。而《激钢人》正是一部70年代风格的热血无脑机器人动画。而《机动战舰抚子》中，对立的双方最终能够和解也正是由于《激钢人》这部动画。看起来这似乎十分可笑，但这又似乎是在表达一种“动漫复古”的倾向。
    有意思的是，动画中的重要人物凯，在第四话——希望我没记错——的时候就死了，但他的“幽灵”却贯穿着动画始终，最后居然在某种意义上“复活”了，然后又因为政治元素被杀死了。这实在是耐人寻味的安排。其间的意义大家可以自行想象，有兴趣的可以把这部动画翻出来看看，不会比《EVA》差。

    而在这样一个动画作品的迷茫期，《高达》系列的作品却悄然地转型了。G高达试图返回魔神时代的无脑热血风格，可是事后被证明这只是抽风之作。真正带来高达系列革命的是接档G高达的《新机动战记高达W》。头一次，高达机师的人设可以用美型来形容。冷酷个性的帅哥吸引了大批女性FANS，又一次为动画片市场开拓了受众群体。而美型的人设和机设同时带来的，就是不那么严谨的科幻物理学体系和近乎脑残的理念（W中所谓“完全和平理念”）——当然，最重要的是这部作品带来的个人英雄主义倾向。
     相比上述的《EVA》和《机动战舰抚子》，《W》的主题鲜明而更加“阳光”，并且相对于《高达》UC系列一向浓厚的政治元素而言，《W》似乎更加强调高达机师的个人能力和几乎以一人之力扭转乾坤的剧情。接下来的事情不难想象，在老高达FANS的一片骂声中，《W》取的了不俗的佳绩，相关商品的售卖相当火爆。
     有人说《W》仍属于“前EVA时代”的产物，但就其强调机师而弱化战争和理念的传递，尤其是弱化政治元素这一点上看，与《EVA》等作品转而聚焦个人的变革是一致的。如果说上述两个作品表达的是对日本动画发展方向的迷茫，那么《W》在这里却早已做出了引领未来的转型。对战争和政治元素的弱化，使得动画本身更加适合青春期孩子们观看，相对于老的高达作品，尤其更加适合女孩子观看。这种“男孩子可以看打斗，女孩子可以看偶像”的基调，一直延续到了《高达00》的时代。尤其是其中的SEED系列，更是贯彻这一基调的集大成者。想当初，多少女孩因为SEED而迷上了高达以至于返回去翻看《W》。她们其中不少人甚至迷上了制作高达模型！男孩可以从机器人的角度迷上高达，而女孩可以从驾驶机器人的帅哥的切入点迷上高达。这样精巧的设计，使得高达系列获得了空前的商业利益。
但是同时需要明了的是，即使老高达FANS再怎么大声疾呼、深切企盼回复高达系列真实、厚重的传统，那也是永远不可能的事情了。他们被无情地贴上“UC党”的标签，变成新一代少年们心中“食古不化”的怪咖了，连我也难以幸免。

四、新世纪来临：萌动画的时代
    21世纪是多元化的时代，日本动漫产业在迎来空前发展的同时也免不了变得越来越多元化。各种各样题材的动画作品不断地涌现，小说、漫画、游戏、动画之间相互支撑，形成了良性循环的产业链。而于此恰好相反的是，日本电视剧则逐年走下坡路。真是这样的环境，造成了TV动画的受众空前庞大。与中国不同，动画在日本已经不再局限于“动画”这个词原本的范畴，俨然变成了电视上所播放的一个新的剧种，与传统的电视剧没什么不同，甚至比电视剧更加精彩。一家人在黄金时段聚集在电视机前看动画，也已经变成了习以为常的事情——日本进入了全民动画的时代。
     同时，由于现代社会节奏不断加快，日本上班族的生活压力不断增大（如前所述，动画已不再是小孩子的事情）。加之日本民族在公共生活中守礼、严谨的性格，更使得他们出奇地压抑。于是，在公共生活至于，日本人就极少能有人再去欣赏厚重、冗长的电视节目了。放松和娱乐变成了他们看电视的主要目的——这一点相信中国的上班族也能体会。这种状况当然会使得越来越多的人选择收看相较电视剧而言更加轻松的动画。而另一方面，也影响了动画本身。
动画作品的集数开始大幅缩水，而政治元素在这一时期几乎被剔除出了所有的动漫作品中。这样，导致由松本零士所开创的那种厚重风格的动画几乎在这一时期绝迹了！同时，“萌”这个词悄然出现并迅速蹿红。
     虽然有人说二者之间有关联关系，但是我可以肯定地说“萌”绝对与“燃”在内涵上有本质上的区别，甚至二者是对立的。与传统的热血不同，“萌”所强调的是可爱，是一种所谓“小清新”的感觉。由男子的“燃”而转为女性的“萌”，或许这与妇女解放运动有关（笑），但一个事实是，腐女军团也在这时崛起了。好似流行病一般，“萌”的元素迅速扩散到了几乎每一部动画作品中。即使是在严肃的作品，甚至是在悲剧作品中，也少不了Q版的表情，女主角的蟋蟀头等等。
    以我个人的看法，“燃”系和“萌”系似乎是以“性”作为分野。作为青春期的少男少女们总希望从动画中找到相应的宣泄或共鸣，而“燃”似乎偏重于转移注意力一般地发泄，而“萌”则似乎偏重于淡淡地性启蒙。
    这样一来，人们似乎已经从《EVA》的性困惑中走了出来，开始大胆地从动画作品中接收性的信息。少年们已经不再用“吉翁派”和“联邦派”来区分“敌我”，而是用“萝莉控”、“御姐控”，甚至是“人妻控”、“妹控”来分辨阵营。同时，作为“萌”的圣地，人们开始重新认识秋叶原这个原本的电器城。Cosplay以及制服的流行，也使得“秋叶原系”变成了与“原宿系”和“涉谷系”一样的衣着流行时尚。
    另外，现代社会浓厚的商业气息，使得动画作品的艺术性愈发下降——这无可厚非，毕竟艺术性与作品的商业价值无涉。一部动画作品的理念已经变得无关紧要——这里不得不再一次膜拜《W》的卓越的远见。重要的是作品的人气，是作品能够推动多少周边产品的贩卖。日本动漫界收入最高的漫画家是谁？是高桥和希！因为他每年不知道要卖出多少游戏王的卡！所以，角色的设定变成了动画作品成功的基础，剧情的故事性变成了辅要的因素，若能配上简单而容易商品化的小道具就更好了！当然，这里边也不乏走偏门作品，“卖肉”作品的小规模流行就是个很好的例子。
   简单地说，现代化生活的节奏转变和日益加剧的商业化气息，造就了新世纪动画的轻佻化，造就了“萌”文化。但总的来说，自《EVA》以后已经没有能称得上“艺术作品”的动画了。

五、新的探索：三大长篇动画的尝试
    前述已经说过，目前动画作品的集数严重缩水。但也并不是没有长篇动画。目前人气较高的长篇动画有三：《火影忍者》、《死神》、《海贼王》。
    《死神》目前已经完结，相较于另两个作品也更加常规和简单。《死神》是典型的RPG式打怪升级救公主杀BOSS的动画。看点无非是这个时代常规的打怪升级，型男美女，耍帅的对话，以及华丽的必杀。但常规的作品往往有较为稳定的受众，而动画制作精良，98也在角色塑造上下了一番功夫，因此相较于同类的作品还是很不错的。但是就我个人观点而言，看这个不如看金庸的武侠小说。。。呃，纯属个人观点。。。
    《火影》算是有些复古风格的作品。它的与众不同之处在于极力宣扬人与人相互理解的理念。本来我也以为这是个简单的少年漫画，但自从自来也死后，《火影》的理念就得到了升华。人与人之间相互理解，这也是《高达》UC系所要表达的最重要的理念。但是那种“写作的艺术”，《火影》则明显没有继承到。因此，《火影》算是个宣扬伟大理念的优秀作品，但就艺术性而言则仍然远远差一大截。
    《海贼王》则是一部比较特别的作品，也算是三大长篇中我唯一没怎么好好看过的作品（因为不喜欢画风）。当然，没看过不代表我不了解，更不代表我不喜欢。《海贼王》的特点在于，它的理念是“梦想”。它创造性地从另一个角度扣住了人们的心弦。毕竟现代社会带来的不仅是精神压力，更是对梦想的消磨。《海贼王》最大的特点，就是几乎每一个主要角色都坚持着自己的梦想。通过看《海贼王》，人们可以重塑儿时的梦想，跟随路飞一行的旅程，仿佛自己从未因为现实的压力而放弃当年的梦想，而路飞们一次又一次地坚持，也莫名地打动着观众们的心。单就这个少有的创意而言，就已非寻常作品了。再加之精良的人物设定和精彩的剧情安排，《海贼王》能够拥有如此庞大的FANS，甚至被誉为三大长篇之首，也的确名副其实。

    可惜的是，不论如何精彩，如何优秀，如何地有创意，在我看来这三部作品也只是仅仅是三篇优秀的故事而已，跟本没法与三神作的艺术性以及它们所带来的震撼相提并论。如果用三个词来分别形容三神作，那就是“史诗”，“经典”，“叹为观止”。而现在的三长篇，这三个词哪一个都不够格。

六、希望：被继承的白色之魂
    人们可能没有意识到，真正从神作《高达》手中夺过接力棒的，是《银魂》这部作品。《银魂》的正一号是银时，反一号是高杉，这应该没有异议。但是如果我说这二人正好是阿姆罗和夏亚的翻版，不知大家会作何感想。
阿姆罗是纯粹的战士，银时同样。夏亚是悲观主义的革命儿，高杉也是。这两对的相似之处太多了，我这里不多做说明了，反正不信的人怎么说也不会信。我只想问：你们真的认为“白色夜叉”和“白色恶魔”只是巧合么？
    在爆笑的欢乐中，在一个个短小感人的故事中，隐藏的是一个小人物的坚守和一个革命家的路线之争，隐藏的是幕府、天人、宇宙海盗、鬼兵队的政治斗争。明暗双线拿捏得恰到好处，不至于像《圣斗士》一样过分突出“明”的一面，但又在这个浮躁的时代让那些看不懂的人真的没法看懂。这样的“写作艺术”与《高达》何其相似？简直像是偷师过来的。
    银魂的理念，是对革命精神的反动；而作品本身又是对这个浮躁的动画市场的反动。然而同时，又能获得不错的人气。这才是艺术！！！我大胆地定论，银魂是这个时代截至目前最出色的作品，是能够继承日本动画的唯一希望。


    当然，我说这些，估计也没什么人信。之前有写过银魂的解析，也只是被人指责是小提大作。发展的历史就是遗忘的历史，日本动画也是如此。当年的“每一个男儿心中都当有一艘永不沉没的大和号”，结果这句话本身估计也被遗忘了。如果《机器人大战》的系列游戏不再了，大概也没几个人会唱水木一郎的那首歌了吧。
    反正这只是自己一时兴起想到的罢了。之所以在这个时候写，就是因为本文最佳的归属，就是在清明时节，拿到日本动画的那些前辈作品的坟前烧掉。