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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 老片里的隐秘预言
香港人或者说香港电影中言说内地，早几年是个很热门的话题。可能人对异质的东西都很好奇，加上文化血脉的相连，更表达了它们这一强烈的愿望。这种想象其实是建立在一种隔膜之上的，哪里隔膜最大，哪里的表现就越丰富。比如早年两地经济差异很大，于是电影里着重表现（可能是无意识的）内地农村某些特点，水乡、稻田、静谧、都似乎是不可缺少的元素。但是近年内地经济崛起，城市与香港越来越同质化，农村也面目全非，所以港片中对于内地的想象，延伸到另一个两地明显不同的领域——政治，《黑社会》就带有某种这样的表现。 当然也可以这样说，如果80年代外部的人还能以自己的经验勉强对中国的变化有所解释的话，那么最近一个经济周期的中国，已经让所有当下的人们失语——这种深刻的转型与膨胀远非80年代的经济松绑所能比拟，也远非任何人的经验所能解释。城市的迅速“现代化”与农村的彻底边缘化使得今天的内地人，居然也有了仅仅二十年前一个发达地区的人们对于农村的那种想象，内地城市人中弥漫着的渴望回归田园生活的心理期盼很好地印证了这一点。想想这是何等可怕的事情。 也仅仅不到二十年的时间，《八两金》中所描绘的岭南农村景象，今天已经荡然无存。当时的拍摄并不能深入农村的内部，而只是停留在和其它描写内地的香港电影一样的表面符号的摄取，满墙的标语、充满诗意的水乡、解冻的经济。但这些可能被当时人称为虚构想象的符号，今天居然散发出了某种历史的真实——一个可能是，观影者所处的时代已经巨变了，因为现在与那时已经完全不同。离得越近，就会越注重细节；离得越远，越注重观感。观感的真实提醒我们，时间虽短，但已然沧海桑田。 张婉婷必会哑然失笑。她于片中设置多处细节提醒观众台山以前是海，意在表达历史的沧海桑田。她在80年代看到中国的变化，于是有这样的感慨，这完全不奇怪，但这部电影之后更大的历史洪流滚滚而来的场面，使得它更像是一个关于未来的精准预言，而不是关于过去的描摹。这个关于“沧海桑田”的预言，今天所有的中国人历历得见，不知是我们的幸运，还是不幸。 张婉婷电影明显透露出浓厚的家国情怀，这与她的故事片中的言情取向并不矛盾。在叙述了回国男青年与将要嫁人的出国女青年之间发乎情止乎礼的爱情之后，导演希望通过镜头里对中国乡村景象的摄入与对某些象征性元素的处理，把这个爱情故事上升到某种历史的高度——毕竟，他们是移民，是一个大时代中迫不得已的移民，这些在家乡与异乡之间来回摆荡的游子，如果导演不是故意地要避开某种政治性的叙事，那最后结尾处的处理，将是一种水到渠成的结果，区别只是：只是政治，还是加上历史。 现在再来看结尾处那条搁浅并腐烂的木龙舟，所意会到的东西可能与当初完全不一样。就像电影中那些乡村景象，当时是并不准确的刻画，而现在看来是怀旧。对于龙舟，所希望的是它不会成为又一个准确的预言，或成警策，就是历史最好的结果了。
2 ) 温暖之献
电影里头有一段，张艾嘉问洪金宝，你是不是在存钱marry呀，你有没有mar个ry啊？洪金宝回答：我不但没mar个ry，连ss都没有ki过？！这一段，好玩，有趣，让人忍俊不禁。当年的张艾嘉，依然美丽。那样的扮相，到现在来看依然很亲切。
乡愁情缘，故乡往事，还有淡淡的爱情，乡土情结饱满，足够让人惊喜。还有许多个乡村景致的镜头，那么清新流畅。这一路风格的电影，同《冬冬的假期》、《恋恋风尘》、《童年往事》是类似的，都似曾相识。过了很久，也会想起来，打开播放器再看一看，挑几个印象深刻的片段。
想起春天的时候，一个人看《周围的事》，《步履不停》时的情景，很长的电影，拍得极缓，细节却处处动人。看这样的电影的时候，似乎会听得见内心水流轻缓的声音，是细水长流的微妙感觉。看的中途，可以发呆，可以起身去泡杯茶，去阳台走走，去打个电话。做着一些琐碎之事，依然不影响观影的整个心境。
好电影是抚慰人心。与书籍，写字一样。这个秋天，看书，写字，种花，外加做菜。还有心爱的音乐和电影陪伴。一直想做一个温暖的人，一直这么想，也在朝其努力。
3 ) 今生若有一次讲句真心话
这样的眼睛这样的身影到底在说些什么
这样的想念这样的真情像梦境的传说
是你的阳光是你的包容紧紧的扣住了我
是你的拥抱是你的甘霖像古老的传说
今生终有一天等到你的爱
却像是不敢或是不愿说个明白
春花开了也会老今天趁你年少
童年的纯真世故的苍凉好一个命的轮回
成长的苦难半生的功名究竟是为了谁
双亲的怀中如今已沧茫好一个命的轮回
异乡的流浪归不去的放逐是什么样的滋味
今生若有一次讲句真心话
我再也不能或是不听你的回答
春光催了你会老昨天你还年少
童年的纯真世故的苍凉好一个命的轮回
异乡的流浪归不去的梦今生今世永不相逢
异乡的流浪归不去的梦今生今世永不相逢
天地的变迁沧海与桑田到底改变了我什么
落叶与老根故乡的风尘是故事中的传说
不如我归去不如我不理爱恨中付出什么
不如用我移山不如将我填海横竖也是传说
今生看看只能同属一枝根
我将忍不住回首抚摸我的残痕
春风吹的也算早明天会更年少
不如我归去不如我不理爱恨中付出什么
不如用我移山不如归我梦今生今世永不相逢
已经不知道有多久，没有和自己的母亲一起过生日了，其实作为农民，生日本就是吃碗面，而阳历阴历，往往都不知道究竟是哪一天，之前的时候，父母和妹妹总会记得。
不觉间今年已经过了三次生日，也就是二十七岁这一年，年初的时候，到单位上班，接到通知去领生日费，身份证上是2月3号，单位帮忙记下了，于是给了一点钱算是祝贺，突然觉得受宠若惊；到3月1号那天，我之所谓重生的时日，我家娘子请我去吃了酸菜鱼，买了蛋糕，并且以茶代酒，以茶代酒；上个周四，也就是母亲到广州那天晚上，单位又组织活动，安排和一位同事一起过，大家一起唱歌乐和乐和，哦原来唱歌的地方不是叫钱柜就是叫金矿，可惜那天状态很差，唱得也不知所云；再有就是今天，一早妹妹就来祝福了，哦我就要二十八岁了，按照农村的虚岁，我已经二十九岁，也就是说，小三十了。
新的一年已经开始了这么久，我却几乎还没有开工，截止目前还没写出一篇稿，不想再写唱片了，也不去看演出了，有时候很想会会朋友，但又总觉得不妥，于是就等于放任了。新的一年不能说没有目标，比如早日把证领了，比如去一次香港，再比如，去做一个更好的地方，但真正开始的时候，也不完全是懒惰吧，理由总能找到，人却越发小气了。不想再顾影自怜，却经常还是为自己赌气。我家娘子经常很不忿，说沾染了许多我带过来的毛病，也是，毛病太多，毛脚太多，看起来手忙脚乱，其实却把许多东西失去了。终于等到许多自己的东西都不忍睹视，于是再感慨造化弄人，其实这么多年来，我依旧只是个农民。
母亲会带过来许多家乡的东西，比如谁家卖矿卖了几十万，谁家孩子出国了，谁家孩子当官了，谁家孩子买了汽车，谁家孩子一下子给家里七万……照例还有一些错综复杂的家事，我已经两年没有在家过年了，去年五一时候回过一次家，仅仅留了一天，我知道他们都很累，都很不容易，但我却总是太犹豫。
4 ) 水乡温柔何处是我家
慵懒的一天开始，然后人都感觉到日子有点摇晃。
好像阳光没有的时候，心情就会觉得像个谜。
某女人晚上电话过来估计不是打到她没电就是打到她没钱。
于是这个本该属于文学理论的晚上就被我彻底的放弃去看了一部叫做《八两金》的电影。
喜欢齐豫的时候就会很爱《船歌》。齐豫的嗓子美到让我觉得天空都是清透的，但是她的歌里像《船歌》这样的大气而婉转，清丽而开阔的歌真的很少，很多时候我都是听到她一个人在对着这个世界独白，一种可以用声音感受得到的呓语。所以最早的时候就很爱《一面湖水》，但是再听过《船歌》就会觉得《一面湖水》是带了点矫情的味道，怎么听都不是齐豫了。
在家里就捧着歌词本唱《船歌》，老爸说那个年代早就过去了。
很抽风的买了一本《看电影》，所以就觉得为了这首歌，也许我可以花两个小时看一部不属于外国名著补课类的电影。
《八两金》。张艾嘉。洪金宝。
如果不是这个电影，我觉得这三个东西放在一起真的很不靠谱。
1989年，那个时候我大概还不会说话，妈妈说我小时候不喜欢吃饭，会哭得很大声然后一刻都不得安宁。
所以我一定不会记得1989年的北京，是个什么样子。我所知道的，就是那一年妈妈会在那个有点乱的年代每天下班骑车去某个地方看一眼，然后回家照顾我。而老爸出差在外，一直不能回来，所以对于那一年的标志事件，老爸的态度就一直被无比灰色的定格了。
但是那个时候的北京人恐怕谁也不会在意有那么一部叫做《八两金》的电影，在电影里提到了文革，镜头定格在了毛主席的头像上，还有舞厅里跳舞手不许高举过头，墙壁上写着计划生育的标语，小学里有着“热爱社会主义”的板报。
其实这些都不过是为了证明一个大的背景，它无关于文化反思，它是每一样都在清楚的标明着一个年代和一个年代人内心的回响。
关于，“何处是我家”。
家的概念，几千年来被人们不断的反复探讨。老头想结婚了，所以出了一张专辑叫做《家》。80年代的时候，是“寻根文学”最旗鼓荡漾的时候。我们在外国和本国的条条框框里淹没迷失了，所以我们一直在寻找家，回归那个心灵真正的家。
故乡，其实就是那么一个地方，它最好不要繁华，最好就是带点破落的小地方，有着属于自己的怀旧情调，然后不会在几十年以后改变得沧海桑田，让人们还可以找到“物是”人非的感觉。最好，最好那个地方还有亲人，否则徒留地点也是个风雨飘摇的凭证，好像什么都没有真正的存在过，一切像个梦一般的晃过。
但是故乡最好有一个女人，一个会等待你回家吃饭的女人，一个会在烟火耀眼的时候，不再让你感觉到尘世过眼云烟寂寞无奈的女人。
年轻的时候总觉得有爱情就是好，就算一起吃苦也有一起吃苦的福气，但现实生活中却是“贫贱夫妻百事哀”，其实真的很少人知道，这句诗是来自于元稹。
所以嫁就还是要嫁，把遗憾留在心里，却没有一股非要和你私奔不可的勇气。因为这才是现实，这才是生命中的诸多无奈。
不是新娘子非要有八两金，而是因为留不住，因为太遥远，因为撒手就是永远的不见，所以把最珍贵的留给你，因为这才是我的心。
很喜欢影片的结尾，定格在那个残破的龙头船和那座高山。这就是沧海和桑田的结合点，这就是注定永远的无法归去和一种无奈中的迷茫。
时光真的匆匆不等人，残酷得令人毫无怨言。故乡就是注定无法归去，回到的是一个陌生的故乡，不复年少时候的记忆，不复年少时候的光景。
其实如果不回来，也许记忆里的故乡永远那么亲切，而回来才是真正的隔膜和永恒的陌生。
这不必非要定义在所谓的“移民三部曲”中，只要是离家的游子，这都是一种共鸣的心境。
其实岂止离家的游子，这个世界快速的变化着，你怎么能说，你在同一个地方生活就不会感觉到这个城市的陌生？在某一个熟悉的路段，当你再次走过忽然发现它变了样子的时候，你难道内心不用涌起一丝落寞？
夜行的路，我喜欢一个人走在偏僻的小道上，并不是胆子有多么大，只是更喜欢那种独自思绪翻飞的感觉。
这个城市的夜晚可以灯火辉煌，可以灯红酒绿，但是都市霓虹灯下照出的人心依然罩着一层面具，倒不如暗黑的地方来得更加温情。
有一天我大概会离开这个城市的，我不知道我会走多远。
那个时候我大概会想起《船歌》，一首听起来那么美，却带着浓浓的乡愁迷茫的歌。
“船儿摇过春水不说话，水乡温柔何处是我家。”
罗大佑怎么可以把一首歌写得那么美，又把那浓浓的愁思表达得这样通透，有时候我真的不懂。
5 ) 无题
有些电影，也需要在某些年后某些年纪才看，才能触动内心。
拍摄于1989年的片子直至到现在将近20年后我才看到。
我是相当庆幸的，没被我年少无知的吞枣行为影响了对这片的第一印象。
在洪金宝再也打不动时，在张艾嘉再也不温情时，回首瞧瞧。
居然是隽永的小调，响彻对家乡的回忆。
南粤大地的美，都在于水。
水乡混养起来的人民，矮矮憨憨地，乐观固执。
少年离家老时还的忧伤，是极具罪恶感的自责自咎。
回到朝思夜念的故乡，找到牵肠挂肚的亲人，感情是迸发的。
但也总弥补不了流逝的时光，遗憾总是绵长的。
我舅爷年少时跑到台湾，九几年才回来，在母亲面前跪了三天三夜。
那种遗憾我无法体会，但那种罪恶感我现在是日渐加深。
乡土又狡黠的乌嘴婆终究是嫁了个金山客，开餐馆的金山客。
站在船头的她无暇去幻想以后的生活，她努力地张望。
试图把这里的山水，这里的人情，这里的回忆都收在眼底。
与回家一样难的，居然是离家。
与家里不舍目光对应的，居然是离家时眼神的渺茫。
她的新生，也建立在满满的遗憾上，挥之不去。
影片叙述下来的，全是我们无法扭转的遗憾。
这些遗憾不足以擂胸顿足，却足以让人惆怅至死。
在社会的变迁里，人无法主宰命运，只能选择命运。
20年后的今天，我们还是无法主宰命运，但比过去好多了。
我对于命运对于生活的选择多了起来，理性了起来。
也许遗憾也因此少了，至少我们已经不懂得惆怅。
我们学会了纠结地尽情悲伤或者快乐。
结婚离婚，离家回家，把握放弃，都随意了起来。
但我深感我们之间真的失去了点什么东西，或者是深情的惆怅。
6 ) 万里归途，只为与你相见
其实很简单，简单到又是两厢不得情愿的故事，一边是做完美国梦返乡寻根，一边是想拔地而起，远去美国追梦，然而两人的渐近线越行越近，千钧一发之际还是被迫分离。特别是结尾离别时，猴子仿佛走过了万水千山，只为多看乌嘴婆几眼。
当然影片中处处遗留着文革是的图景，墙上的大红字很好说明了，那个时代过去了，印在心里的痕迹依然无法抹去。
7 ) 爱与嫌
几天前看完了《八两金》，通勤路上耳边全是BGM。
又发现《八两金》和《阿郎的故事》都是1989年上映的。张艾嘉的哭笑都清纯而老练。难得的是武师洪金宝，贡献了文艺片高光时刻——情之所至，双下巴都在演戏，毫无武人气。
且都是相爱不能相守。不过《阿郎的故事》的故事更偏“戏剧化”——浪子回头换不到大团圆；《八两金》更重文学性，切换成小说一定好读。因男女性格、共事铺垫足够，结尾的送金与失“金”，真·水到渠成。金山表哥相亲抢手，每每勇敢向陋习说不；金山表哥与情敌对线，马上要求执行陋习——为爱双标真可爱。台山表妹洋气高贵，处处安排英文单词以示身份，却为表哥的黄腔笑出最多哈哈哈。更不必说岭南早春的水稻和火炬一样的木棉花。
配乐方面，《船歌》和《传说》都早于电影为我熟悉。但我原以为“姐儿头上戴着杜鹃花”是民歌再制——词句太过简单动人。罗大佑一定全然共情，才写下“移山填海”“何处是我家”。
齐豫的声音一响起，眼泪和乡愁自然落下来。那是人人都有的精神寄托。我可共情的还有“移一代”的实际问题——知道返乡比融入还要困难，知道父母在那头，也知道自己将永远悬浮。
电影里乡村标语刷得有“爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义”，这就是“五爱”。我故乡的著名“五爱街”就因此得名。80代的我已经久不思及“五爱街”“三好街”的所指了，后生可还会问为什么吗？仿佛这名字古来就有，不用追究。
看评论区有人介意电影港陆视角乃至鄙夷感，那真是没有理解“知道世界上最大的唐人街在哪里吗？在香港诶！”这冷笑话的苦味。
香港导演、编剧张婉婷、罗启锐要把摄像机扛进1989年的广东，绝不容易。拍到的生育标语、火车站口号可能并非一地，但为什么不可以把“台山”“潮汕”“广州”杂糅呢？毕竟影片讲乡愁讲命运讲追逐讲人民对美好生活的向往。当年的bug在三十年后看来尤其成了珍贵影像。
也有说张艾嘉和洪金宝大唱“我家住在黄土高坡”非常违和，是觉得广东没那么“土”吗？其实八九十年代内地娱乐没有很发达，往往春晚和某次青年歌手大赛上的一首歌可以全国传唱一整年。大街小巷到处播的神曲，金山客一回来就能跟着唱并不奇怪，甚至他在美国就听到过也是可能的。
八九十年代，我家和詹詹家都有长辈移民美国；我家楼上邻居三姐妹，大姐嫁去香港，二姐嫁去美国，小妹在等手续。他们都会在1989年听《黄土高坡》的。
看完电影，问詹詹有没有给我“八两金”。我天真地说：我那个手镯是十两对吧？詹詹鄙夷地说：可能吗？十两是一斤，你的手镯37克大概。
下图中的玩具小狗我小时候有同款，我还给它取名叫“童乐”，问詹詹见过没，说当然。
8 ) 水乡温柔何处是我家--“八两金”影评
“我也是。”
“你为什么也讨厌春天？”
“因为到了春天我的未婚夫就要来接我了！”
瘦皮猴为了延迟这个春天的到来，捡起满地的木棉花，笨拙地爬到光秃秃的木棉树顶，把花儿又重新安在枝头，因为“如果木棉树的花儿全都掉了，春天就要来到”。这样一个远离家乡16年，在海对岸的美国辛苦开出租打工的游子，一个也许快到40，却还从来没有“ki过ss”的老男人，用这样最童话的方式表达了自己的爱。
这份爱，发生在合适的地点，合适的人选，却是在错误的时间。乌嘴婆已经订下一份婚约。当她的未婚夫终于出现的时候，我盼望着这也许是一个暴发户的形象，或是对乌嘴婆不够好；这样的话，乌嘴婆和瘦皮猴就可以顺理成章地冲破婚约，走到一起了。可惜，我的希望落空了。那个未婚夫不仅长得颇为体面，人本分老实，对乌嘴婆也体贴有加。他花了一晚上的时间，把红色木棉花缀成一个硕大的圆盘，给乌嘴婆的嫁船做装饰；因为乌嘴婆喜欢烟花，所以请人来大放烟花；梦幻的烟花之中，乌嘴婆的幸福写在她的脸上。不管我失望与否，正是这样的结局才真实，残酷，可以触摸人心。如果采用了我所希望的结局，那“八两金”就和好莱坞的片子没什么两样了。
因为瘦皮猴从来没有ki过ss，乌嘴婆决定把自己的初吻献给他。当他们的脸越趋越近的时候，发现“我们是不是不大对啊?” 这个不对，是伦理的不对么？沿袭整篇的幽默，“我们是不是应该闭上眼啊？”瘦皮猴让乌嘴婆闭上了眼镜，然后默默离开了，乌嘴婆的眼泪挂在还闭眼的睫毛上。真正的爱不是占有，而是保护，是放手。
人世间最心痛的，莫过于把自己心爱的人亲自送上嫁船。瘦皮猴穿着那个年代特有的蓝色制服，胸前一朵大红花，开着拖拉机，一路人行在乡间的小路上。两人一路无言， 直到乌嘴婆发现瘦皮猴身上的八两金不见了。瘦皮猴拿出一套穿龙挂凤的金首饰，说“祝你新婚快乐！”原来的八两金，是他借来的道具，为了荣归故里的面子；现在的八两金，是他倾其所有的一腔真情。临别，乌嘴婆轻拍他的手臂，说：“谢谢你！”千言万语，断是没有这三个字贴切了。
结尾，乌嘴婆立在船头，撕掉所有的证件。也许是下了决心，和过去的自己诀别。她拿出那套金首饰，往脖上挂，此刻船儿正驶过塔楼，塔楼下瘦皮猴再送她一程。两个人对望，一个浅笑，一个凝视。船儿越行越远，瘦皮猴骑着自行车飞驰；爬上山头心，爱的人儿已经快要消失在视线中。
此时音乐响起：
“天地的变迁沧海与桑田
到底改变了我什么
落叶与老根
故乡的风尘
是故事中的传说
不如我归去
不如我不理
爱恨中付出什么
不如用我移山
不如归我梦
今生今世永不相逢”
这首歌以前听了很多次，第一次知道罗大佑的这首歌是为了这个电影写的。在歌声中，瘦皮猴凝望着远方即将消失的船。如果不可以朝夕相处，就只好梦里相见了。
另一首贯穿整个片子的是罗大佑的“船歌”。
“姐儿头上戴着杜鹃花呀
迎着风儿随浪逐彩霞
船儿摇过春水不说话呀
水乡温柔何处是我家”
这首歌和戏配合得太贴切了。船和水在文化上一直代表着离别和乡愁。余光中也曾经说：“乡愁是一张窄窄的船票”。
整个片子和张婉婷导演过的很多片子风格相似，温情，幽默，关注细节。演员选择是一绝，以武打著名的洪金宝在这样一部文艺片里恰到好处，不温不火；张艾嘉有着一双会说话的眼睛，让人难忘。
作为移民三部曲之一，这部片子有着很多在外游子会有特殊感触的东西。唐人街的自由女神打火机，帝国大厦小玩具，甚至不远万里带回去大龙虾。10几年没法回家，有了绿卡之后第一件事情就是回家。国内的人盲目迷信美国，盲目出国。可是走到哪里，都走不出中国城。
除了乡愁，乡情是此剧中最温暖人的主题。小集市，水上撑过的船，村边的大树红花，成排的笔挺绿树，女孩头上的俗气的头花，巷头巷尾的吆喝，乡里乡亲的红包，教室里有着墓碑的小学校--我们恍然回到了80年代。又温暖又恍然隔世。
张婉婷导演以她的慧眼慧心，在美国留学的经历，写出了游子那颗渴望回归的心。不如归去啊！
男版的似水流年，与女儿家别样的情怀。为什么山上会有贝壳般的石头呢。所有的讲述，都有关沧海桑田。
从回归到逃离，一头一尾点名时代的两种情绪。张婉婷用一个由美归田的视角，去亲历游览变化的农村形象，大部分的固守者与少数人的逃离者，形成一种同根同源又半路出家的背反文化，借此来表达一个他者视角下的农村变迁。但张婉婷的视角添加了过多的人为因素，表演过于张显的人物表演（农村群像）是强加于现实的设计。其实更好的是对于农村景观的捕捉和民俗歌谣的运用，通过这些意象化的模糊处理更能够表明时代的暧昧性，以及那些不能直言的历史。
《似水流年》姊妹篇，从船舶稻田的华南沿海水乡到谢伟雄的出现，相似之处很多（但张罗似乎更中意政治标语）。不同又在于，《八两金》的调子是从欢快到忧伤，而《似水流年》由始至终低沉到底。电影末尾是一场漫长的告别，萦绕不断的《船歌》，借离人身份的转变，直接道明了世事无常，沧海桑田
那一夜，你看烟花我看你。烟花只一瞬，我却看你一世。
“最憎春天，我未婚夫到了春天，就會來接我”。羅啟銳、張婉婷夫婦移民三部曲的最後一部，也是我最喜歡的一部，和前兩部不同，轉換視角講述“少小離家老大回”的故事，以返鄉說他鄉，雖然盡可能以諧趣輕盈來講述，卻也難以消解滄海桑田的鄉愁和有緣無分的遺憾，即便有時候略顯鬧騰、有些情節不夠真實，也抵擋不住情感上的質樸與真摯，羅大佑的《船歌》《傳說》一出更是讓人心碎成渣。《小城之春》《似水流年》《暖》，類似的故事總是能夠一遍又一遍打動我。
情景编排与角色互动是有趣的，“我姐姐是左撇子！”……但这趣味性主要来自于港影自身的文化形态和风格习好。换言之，当纯港片看它才有趣，而当大陆故事看它让人尬尴。对于大陆背景人事物的刻画，本片依然没有摆脱那个年代许多港台涉陆题材作品的通病，难免滑向虚假空洞的符号与域外冷眼的嘲讽，“不管是西北风还是东南风”，这都不像是一首属于洪金宝与张艾嘉会唱的歌。两星半。
1.闪耀在夜空中的烟花，一生中见过的最美丽的场景，望着烟花，却挂着一脸愁容，怀着悲伤的心情，陪伴在自己身边的，不是心里面的那个他；2.淳朴的乡情，淳朴的人们，淳朴的爱情，他们迷信，他们贫穷，他们愚笨，但是，他们却都有着一颗最美丽的心。
3.5星，结尾有点意思，还可以更简洁些。全片有一种非常真诚朴素的精神，这是最打动人的，洪金宝的演技真是厉害，看完感觉他最适合演这个角色。那种情感复杂的乡愁、身份的迷失、历史的苦痛，融合得很自然。张婉婷当时的状态真好。
张婉婷移民三部曲最后一部，和《秋天的童话》一样，无法说出口的爱情，无法掌握的命运，当然还有罗大佑适时出现的为电影润色不少的配乐。
移民三部曲收尾，前半段是《人在囧途》式折腾搞笑的返乡之旅，后半段陷入《似水流年》般情愫与乡愁。从文革到八零末的动荡时局，砖墙上的政策口号。海归遇上封建民俗，偶尔一点隐晦荤笑，洪金宝演文艺片不赖。飞机上的遗嘱，自由女神打火机，相亲送的鸡鸭鹅，教室前的坟堆，还有罗大佑那首《船歌》
好的电影让人一生回味，张艾嘉面临的选择也放到我们每一个人面前，不像现在的电影，男主永远是好人，男二多好都是男二，生活不是这样的，人生不是这样的。生活往往是，你心里想的是一个，却不得已选了另一个啊。哎，看得心里略难受，到底该怎么选择……所谓的坚定是什么？不过也不必悲观，无论怎样的经历，对彼此来说都是一段美好的经历。这样也好，等年华老去，想想过去，沧海桑田，我也曾经遇到爱而不得的你。
洪金宝真值得依靠，倒数第二场戏八两金送鸟嘴婆，刚好是她两个身板，她被挤在边上，却无比的安全，竟也搭配出如此的爱情，最后隔水相送见到古龙舟，天啦，这漂泊的念想在这小小的美丽村庄里，人的心果真是最大的。摄影不错的。
沧海桑田，世事无常。片尾出现的那艘船真是神来之笔，一下子把整部影片拔高了不少，再配上罗大佑的《传说》是绝配：天地的变迁，沧海与桑田，到底改变了我什么；不如用我移山，不如将我填海，横竖也是传说。
完全出乎我意料的一部电影，直戳心底。我爱你却不能和你在一起，就已经够揪心和忧伤的了，还要载着你去做别人的新娘。加上离家与归家的乡愁，男人自尊的掩饰与脆弱，简直活脱脱就是我现在的写照。但是这次没有流泪
时代感这个东西太有渲染力了，所有都很细腻，洪金宝很到位，而故事好就好在他们最后没有在一起，真实的才动情。
出嫁那幕戏真的是和生活如出一辙啊，人人脸上都带着笑容，奔走相告，感觉像走入了父母结婚那个瞬间。同样是潮汕农村，这部比《似水流年》多了几分平和。
原来“船歌”是这个主题曲。
可以说是张拍的最美的一部作品了，改革开放年代的衣锦还乡，两人互有灵犀的最隐忍的意迷情愁。在看似酸涩窘迫的掩遮下是挚忠的爱与千金都换的瑰宝八两，是乌鸦婆在黄昏离去时一回眸的苦口婆心。春天总要来的，那时他会追着你的嫁船隔河相诉。好一场望穿秋水。船儿摇过春水不说话呀，水乡温柔何处是我家
感慨那会儿导演们创作目的的纯粹，电影情怀的由衷，以及风格的独特性。是如今的这些导演们和这些作品们所不能企及。当《船歌》的第一句，姐儿头上戴着杜鹃花，唱出来的时候，那种鼻尖倏地一酸，却又没有眼泪的心情真令人回味。不过《黄土高坡》也真的是亮点。
罗大佑张婉婷张艾嘉洪金宝 想想看吧 还是四平八稳的文艺片