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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) Womb (2010): not just a Eva-Green-so-hot movie by Benedek Fliegauf
圖文並茂。
「複製人聞起來有塑膠清潔劑的味道。」
筆者非常喜歡導演處理鏡頭的方式，靜謐，充滿情感，尤其美得超現實的海濱小屋，在不恣肆沉溺之長鏡頭下回應了「海枯石爛生死相許」之古老命題。
劇本發展內斂，不搧情卻也絲毫不忸怩，Eva Green 示範了讓專業影評人無不驚嘆其遠超出花瓶所該俱備之精湛演技，身為人母的蕾貝卡撫育還是孩童之小湯米，欣然接受青梅竹馬再次映現，面對成人湯米釋放恐懼與憤怒，我們看見展現堅貞無畏與誠實坦然的愛情模樣。
2 ) Womb
第一段影评献给这部冷调伦理片 “Womb”
这部电影确实命名考究.. 首先个人赞美一下全片清晰独立的风格, “Black Mirror” 即视感；冷调的镜头还有独特的局部特写很有意思；Matt Smith的表演（包括小时候）很有表现力，让这部言语匮乏的片子布鲁斯但没有全篇抑郁，在冷调里不乏活力生动，这是我很喜欢的一个部分。
不太欣赏的是部分冗长的镜头描写，虽然本身电影并不是长篇，不过不可否认某些镜头有些对于感性过于偏执。
内容，Clone题材电影屡见不鲜，甚至”Black Mirror”里也有类似情节。这部片子独特在它的“chronic framework”（自己命个名hh），如果仅仅是基因复制那么简单，那么Rebecca对Thomas的感情可以被诠释得更加单纯 (you know, just simply copy it..) ，然而Rebecca花费半生孕育了一段无法预测爱情。Clone Thomas是一个新的生命，没有故事，没有记忆，没有对Rebecca的爱情，他是新的生命即便拥有复刻的基因，对于他自己来说自从出生那一刻起便是一段从零开始的和渴望自由的人生；而对于Rebecca来说只是一种so called “existence”，一个圆满爱情的复刻品，为了弥补失去的遗憾还有内心深处愧疚感的略显病态的“存在”。她带他回到海边，她挖出被他埋掉的玩具，她嫉妒他的女友，不顾一切去复刻记忆还有植入情绪。
Thomas的这种存在对于Rebecca来说是不允许被挥霍的，是一种超越了亲情的占有，不情愿他走入本该自由发展的轨道。直到一切开始失去控制，Thomas拼命挣脱，Rebecca陷入绝望，最后她说的两句话: “至少你在这里存在着”，“你还想奢求什么呢..”
She is still Rebecca, but Thomas is not that Thomas any more.
最后Thomas的离开意料之外也在意料之中，不得不说我也确实想象过最后母子俩幸福生活的美好结局..不过这样简单悲剧的结局似乎更符合常理，每个生命都是独立的个体，“就像成千上万的羽毛一样神奇，相似但不相同”，不会有人愿意生活在另一个人或一群人的故事里做自己的陌生人。最好的结局是各自回到自己的生活轨道，过不受拘束的生活。
最后回到题目 “Womb”, 起点。
Womb, the origin, brings new and independent lives. Clone is a formatting, but not a restart or to be continued. You might clone a person, but not his course of life.
-TWJ
3 ) 复制不回来的爱
电影womb一种多么沉重的悲伤与绝望，孤注一掷只要死了的爱人复生。Rebecca的童年在东京度过，与儿时玩伴Tomas一别十几年，终于回归故里，与儿时的爱在一起了，他又死了，实在被写剧本的人气哭。再克隆这个唯一的爱，用二十年等他长大。一生就这么过去了大半，等待二十年，守望抚养二十年。恨骂一句脏话：fucking shit！！！ 可是对于第二个Tomas来说呢？对不起，不管你用了多少爱多少时间来等待，母亲怎么可以是上辈子的爱人，这太疯狂太混乱，于是他离开了。 所有道德卫士伦理学家都在批判克隆或者复制技术。可是用代孕妈妈情况就会不一样吗？少了尴尬与道德的纠纷，但是依旧未必找得回一模一样的爱情，我们能复制所有的细胞，但是不能复制灵魂，不能复制记忆。 英剧《黑镜》里有一集，也是丈夫死了，有种科技能用电脑精确模拟死人的思维习惯植入在一个模拟人，这个模拟人就会与死了的人长得一模一样，说一摸一样的话。可是剧中的女主角最终觉得这个假人怪怪的，把他束之高阁，即使他与丈夫的相似度近乎完美，他却不是一个真正的人。 《子宫》里的Rebecca更让人心疼，用尽一生等待一个人，竹篮打水一场空。上辈子的丈夫终于长大了却让新女友搬进了自己的家，真相大白后又只能眼睁睁看他离开。 他们的故乡在一个寒冷的海滨小镇，镜头总是阴冷潮湿。灰色的海，灰色的森林，灰色的心情，一生的期待与绝望。当Tomas把新恐龙玩具活生生埋进潮湿的沙滩时，已经是在暗示不要复活什么灭绝的生物。我是敬佩她的勇气的，导演忽略掉介绍她抚养孩子的经济来源，给我们看那日复一日的深情与绝望。 我自己无法想象等待二十几年等一个没有记忆的克隆人长大，等得槁木死灰般只养大一个没有上辈子记忆的年轻人。10月的时候我曾经希望用黑镜的技术弄出一个一模一样的木神，我不在乎他只是用曾经的记忆的数据库在假装活着，可是他不会与我一起变老，我们不会有孩子，曾经描绘过的未来依旧是不一样的。 大概死者不可追，上帝把四只鸟分裂又拼起来的故事只是神话。那些被爱着却提前离开的人太残忍。每天大骂无数声WTF，我恨未知领域，无解的忧愁。
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开了个微信公众号——穆尔登格
4 ) 迟早我们还能再相见
我也相信时间冲不淡感情，两个人再次相遇之后，是那么自然明快，让人舒心。
于是相爱了，直到意外夺走男孩的生命。
这像是一个升级版的追寻，不是从日本回来那么简单罢了，再次相见却是母子身份了，涉及到乱伦，可那又怎样那，摆在我们面前的困难总是有很多，关于道德的尤其多，那又怎样那，无论时间空间，我们总归是要见面的，我们还是会见面的，不是嘛？只因为我爱你呀，我爱你~
5 ) 未曾生我谁是我, 生我之时我是谁
片中贯穿的大海潮起潮落的空镜和画面里空旷清冷的意境如同国画留白，等着你填补大把大把的想象力，然后再联系影片纠结往复的剧情，很容易想起“轮回”这个佛教词汇，然后把自己一下绕进去了。如同金庸小说里描写男主看见心上人：“...见到她脸颊上亮晶晶地兀自挂着几滴泪珠，不由看得痴了...”
看痴了后禁不住自问：女主生下的是自己的儿子还是自己的爱人？爱人可以再生，爱情也能再生吗？克隆可以让我们长生，我们还会信仰宗教神佛吗？女儿可以生下父亲，女友可以生下恋人，现有的亲情关系还能存在吗？路上碰见一个一模一样的陌生自己，会是路人还是朋友？克隆后的自己还是真的自己吗？......细思恐极！
回到影片上来。 虽然《子宫》类型标签上缀着 “科幻”俩字，但片中没有怪兽超体钢铁战士、没有宇宙太空未来城市、没有飞来飞去的公交系统，甚至都看不到滑来滑去的触控屏...刨除预设的“人类克隆技术已成熟”的故事背景， 《子宫》在画面上看不到一丝科幻片的影子，其实是个蒙着科幻薄纱的生命与爱情纠缠不清的故事。
影片摄影很出色。空旷简约的外景高调画面搭配大量浅景深的内景和特写画面使影片显得非常干净。铁链、松塔、渔网、密集的蟑螂、彩色的毛衣等隐喻基因和染色体的影像也令人印象深刻。蜗牛、小木屋、浴缸等符号化道具和场景的运用也显示了导演和美术的独具匠心，称得上赏心悦目。
开头前10分钟，导演用一片海滩、一座木屋、一只蜗牛、一艘弃船和两辆自行车就将一个两小无猜、情窦初开的故事讲述的刻骨铭心。然后镜头一转，一别12年，男女主相逢一笑，再续前缘。紧接着一场车祸男女主生离死别，女主毅然决定要用基因技术延续男主的生命和他们过早夭折的爱情。手术之后，俩人的恋人关系自然而然的转化为母子关系。随着孩子慢慢长大，这种母子关系越发不明朗起来。男孩身上男友的属性慢慢恢复，母亲身上恋人的感觉也渐渐清晰，这种匪夷所思的关系慢慢积聚，最终在一场五味杂陈又无视人伦的床戏中爆发。结局悲凉中带着奇异的希望，孩子离开了母亲，男人离开了女人，女人的《子宫》里又孕育了一个新的生命。
大脑里抛开故事中克隆带来的缠杂不清又惊世骇俗的人伦混乱后，我佩服导演用这么前卫的视角、如此颠覆的伦常来描述这段唯美的爱情，更佩服女主蕾贝卡义无反顾勇往直前的这分“痴”情。这份痴情如同利刃，一下穿过我心中哪些柔软的部分。
人生无大事唯生死系之。
男主死后，蕾贝卡其实是想殉情的，她几乎已经淹没在潮水起落中。这里可能还有爱死人亦亡的双关设置。当蕾贝卡决定用自己的子宫延续爱人的生命的时候，其实已经算死过一回了，克隆手术后算两个人一起重生。子宫是生命的容器，而生命是灵魂和爱情的容器。“结束了！我会永远对你倾诉，哪怕你不回应！你走了，同样你也来过！或许，我需要的仅仅是这份礼物，你最后留给我的这份礼物。”这是影片开头女主的旁白，而影片开头正是续接结尾的。女主的这段话过滤掉了影片伦常混乱带给我的些许不适，让我只看见女主心中对男主圣洁的爱。这是一份超越伦常，超越年代，无比坚定又无畏无私的爱。
未曾生我谁是我, 生我之时我是谁。
据说是顺治皇帝出家时做的一段揭语，个人理解像是作者用佛家轮回之说解释自己命运没有得到答案时发的一句牢骚。假设真有轮回，那么纲常辈分之说就不攻自破。灵魂飘忽于六道之中，永生不灭，人只是轮回里的一个形态。父亲的前世可能是儿子，女友的前生或许是女儿是母亲..... 如此说来，亲情其实真不如爱情来得实在，女主给自己生出一个男友也没那么诡异了，反而到是冥冥天意里的一种幸运。
影片结尾，儿子（男友）转身离去。寒风凛冽，沙滩荒芜，孤单的小木屋寂寞的立在画面中，突然一点昏黄的灯光闪亮，一下温暖了整片的凄凉，留下一份美好的希望。这时我突然想篡改一下那句经典的祝福：愿天下有情人终成母子！
6 ) 这不是他
复制版Tommy知道真相说自己过的什么狗屁生活，Rebbeca却说至少U R alive，她一厢情愿地拷贝一个早已失去的人，她以为复制出来的人就没有自己的思想么？这种形式并不是在延续逝者的生命，而只是弥补生者内心的遗憾。
当初Rebbeca为了复制Tommy向他母亲征求同意，母亲说感谢生命赐予和带走的一切，即使失去儿子悲痛万分也没有答应。
原来生老病死就是再自然不过的事，但总有人不愿意放手。
复制版Tommy小学时候，好多家长不愿意让孩子同一个复制人女孩儿玩，因为她是乱伦产物，一个家长说“她妈妈生下了自己的母亲”。
即使复制也无法造就一个完全相同的逝者，你想留在身边的只是一个基因相同的其他人，而这个其他人一辈子都要遭受作为正常人难以想象的痛苦。
7 ) 子宫关系
安静，极少的对白，蓝灰的色调，还有那片没有尽头的海，让这部电影充满了压抑和思考。
Eva Green饰演的Rebecca，在自己男友死于车祸后，利用“人类克隆”技术，让男友Tomi在自己的子宫中得以“重生”。
当Rebecca看到自己男友模样的亲生儿子与别的女人热恋时的扭曲，当小Tomi得知自己是一个母亲情人克隆版后的奔溃，当Tomi最后将自己母亲给Fuck了，离开的时候说了一句"Goodbye,Rebecca."，他其实是在报复。
我一边嚼着饼干，一边在想一个问题。
如果一对父女恋爱了，40岁的父亲20岁的女儿。当然这里为了简化而设定下前提，父亲的妻子已经死去，一直是两父女相依为命。大家肯定是反对的，理由很充分，乱伦。ok，那如果说父亲坦诚，女儿不是亲生的是路边捡的。那可能反对的声音就会大幅度减少了。
假如，Rebecca只是通过高科技器械模拟子宫环境而把Tomi克隆出来，撇开人类的伦理道德，那又该怎么看呢？人与人之间的“精子关系”“卵子关系”“子宫关系”，究竟需要承担多少意义？
这令我想起另一部片子《吾栖之肤》，类似的题材。同样值得一看。
8 ) 用黄昏的语气述说一段被献祭的爱
二代Thomas怀着复杂的心态离开了，背影在海滩上渐行渐远，最终变成了黑色的圆点，而此刻Rebecca的小屋忽然亮起了灯，仿佛暗示了永久的守望……两个痴情的男女，最终用这样的方式诠释了自己的爱情，一代Thomas儿时用纸条写下的承诺，成了Rebecca一生的樊笼。
爱情，因这张纸条而圆满，也因此而干涸。
＂I will wait for you for as long as you take＂
电影通篇色调冷冽，叙事手法舒缓，素材原本应该是大胆而出位的，但导演却没有选择把镜头聚焦在冲突暴力的表达上，而是用草蛇灰线的细节和一个个近景特写叠加出人物心理细腻的变化，就如同一个垂垂老矣的妇人在夜幕降临时，独自回首岁月中最厚重也最深刻的情感记忆。
可以说，很多影迷对伦理片的关注点更倾向于欣赏角色如何处理这种身处危险边缘的平衡，面对内心与世俗不容的情感时的痴态与疯狂，剧情也因此而产生巨大的张力，导演却反其道而行之，让整部电影弥漫出一种欧洲范儿的文艺，文艺到开头的演职员表不得不让我死命快进……但个人觉得，仍不失为一部值得回味的佳片。
女主被塑造成了一个与男主截然不同的人物，循规蹈矩、内敛而坚定，而男主则是个特立独行、可爱调皮的问题份子，一段戛然而止而又重燃的恋情，未等销魂便又再度匆匆消逝，明明是那么相爱，却又有那么多的空白，这份不甘藏在Rebecca在车中坠落的泪滴里，化作一张克隆授权书，成了Rebecca子宫中孕育的新生命。
二代Thomas情感也异常丰富，从小周遭就围绕着不少的朋友，还会带异性小伙伴回家过夜，这种行为在他青年时期越发出格，甚至最终带了女友回家和母亲同居，让母亲隔着墙壁聆听做爱的动静，这对Rebecca而言，无异于世上最残酷的惩罚。
我认为Rebecca从某种程度上既认同自己身为二代Thomas母亲的身份（畏惧世俗的眼光、让二代Thomas叫自己妈妈、从不阻止自己儿子和异性交往），也矛盾的保持着对一代Thomas刻骨铭心的爱情，从小对儿子有着过度的依赖和亲昵，对儿子保留了异性的渴望（留下电脑做好了二代Thomas最终知晓真相的准备），所以她最终说出的是不是“我爱你，我需要你”，而是——“至少，你还活着”，这是女人对爱最高的献祭。（不知道这种解释是否能说服一些质疑导演为何要如此矛盾处理剧情的影迷。）
二代Thomas对Rebecca，也就是自己的母亲也曾经是怀有欲望的，从幼年和母亲打架的片段，成年后在女友面前演的那场母子戏就可以窥见，不管出于什么目的，能够做到这样，就已经说明了许多问题。和同性伙伴一起埋葬的恐龙玩具，埋葬的其实是母与子之间被他人质疑的情感，或许可以大胆猜测，二代Thomas在海边没有朋友，当他把生活中的一些细节分享给唯一的同龄伙伴时，却遭遇了来自外界的压力，他粗浅的认识到了这种“错误”，并试图纠正，所以当Rebecca把小恐龙带回来时，孩子的表情显然并不是欣喜的。更有可能他把女友带回来同居，就是为了设置一个警戒标志，切断在他看来属于人伦禁忌的欲望。
亲生母亲的出现，最终打破平衡，他不断的追问，她不断的语塞，不知从何说起，而他也不需要她从故事最开头说起。于是，他以她所不希望的蛮横方式知道了一切，却没有认同曾经的爱情，他幼年时不认同复制人的话语、认为自己独一无二的幼稚的发言成了一个天大的笑话，对二代Thomas而言，这何尝不是一种致命的痛苦。
两个心力交瘁的人做了一场纯属发泄的爱。
Rebecca再不敢也不能够拥抱自己曾经的情人、如今的儿子，何等讽刺，又是何等凄美。
男主主演过《神秘博士》，看影评很多人抱怨长相，其实看顺眼了，也能入戏，从角色性格设定来看还是比较适合他的。
丈夫转职为儿子，然后再转职为丈夫
这影片真是好安静的调调。挽留一个人的最高境界是什么？是在他离开以后，想尽办法再制造出一个“他”。
《儿子与情人》
非常纯正、堪称典范的镜头语言；表演低调、内敛，氛围冷冽、安静；全片配乐近乎于无，只在最后半小时有两处加了短暂的配乐，稍显多余；克隆问题值得深思。
记doctor的一次regeneration。Matt Smith永远给人other worldly的感觉，Eva Green也是如此，好吧Hannah Murray其实也这样...倒并不是坏事
根本就是《伊俄卡斯达》嘛。在德国北海边拍的英音浓厚的东欧片，摄影极赞，极简主义。音乐用得很节制，结尾段该煽情的时候却不用音乐，而“只有风”（这个导演下一部片子就是这个片名……）。科幻仅是个设定，但儿子的年纪却恰好透出了后冷战时代的悼亡意味：东欧剧变恰好20多年。
把老公当儿子养，把儿子当老公用
cassie还是那么灿烂
虽然被车撞死很狗血，但我总是很吃冷色调且鸦雀无声的文艺片基调这一套，安静的面部特写穿插着大量海边的空镜头。最成功的点是选伊娃格林做女主，她写满神秘的脸太适合演这种压抑的伦理片了，最失败的点是男主的选角，长得丑还显老、疯狂出戏
每一个镜头都美的没人性啊！！！Eva女王又再次流弊了，“Cassie”也美，虽然没太多戏。
从吾栖之肤，到这部子宫，小清新果然都很爱重口味影片。女主角伊娃格林有点娜塔莉波曼的气质；之前看过男主角马特史密斯的一部同志片，觉得眼睛不好看；饰演男主角妈妈的莱丝利曼维尔去年看过她的又一年，年老却很美；一下子好几个熟脸。
表演和镜头非常英伦的文艺片，也有着很好的科学内涵，我们能够克隆机体，却无法克隆感情，因为情感是后天获得和培养的，所以爱情无法复制。
最后终于乱伦成功了。。男主太难看了，脸有二尺长好吗。文艺片的调调，但没什么内容，浪费了Eva Green。
影片的创作意识非常先锋大胆，挑战伦理，在伦理问题上最终也看似无解。这个故事太悲情了，甚至让人也觉得那份执着等同于病态，让人很难去评判影片的主题，它至少了给了观众一次审视生命的机会。影片氛围阴冷，情绪压抑，色调阴暗，到了最后的那场床戏，所有的道德伦理世界观彻底崩溃了。★★★★
男主这个丑样怎能配得上伊娃格林！！！妈蛋
摄影凄冷，伊娃格林表演内敛沉稳。就是男主角真的丑。
一男一女青梅竹马相恋多年然滚床单未遂男方横死，女方克隆男方且自孕自产自养二十年兢兢业业最后终于滚上了床单……
伦理片中的文艺范，文艺片中的伦理狂。Eva Green的表现十分惊艳，除了化妆不够力度之外，内敛与爆发的度都拿捏得当。这爱真是惊世骇俗，近乎恐怖。摄影凄清绝美，充满视觉暗示。3.5星。
1非常安静的片子，对白很少，配乐也几乎没有。2画面摄影还不错，灰暗冰冷的色调。3这种伦理故事不是太喜欢，好在处理成文艺范没有搞得太狗血。4主要来看Eva Green的，演技果然没让我失望，母性的气质压倒一切。
为什么看完这部电影以后我想到了“女儿是爸爸前世的情人”这句话...人们总渴望能够挽留死去的爱人，或是重温逝去的时光，焉知它若真的重来常常已非曾经的美梦，只会成为现在的噩梦。弃我去者，昨日之日不可留。