母亲的双眼

既没有鬼魂也无神灵，所以我把这部电影看作是一部关乎人性的剧情片。之所以使用黑白色调和大量的远景镜头，还有极其简单少量的对白，是为了让旁观者者看到人性在此片中的分量。不管是恶还是悲，都能让我们看到人性在此时此刻显得那么的有力量。从一个小萝莉到一个杀人不眨眼的少女，经历了母亲被害，父亲离世，孤独吞噬了她一切善良的人性，就算是那人在谷仓或是地下都能为自己带来心灵上的慰藉。

导演的处女座，黑白摄影为中心看点淡化了血腥场面对观众的不适感，为气氛添加了一份压抑阴冷，出其不意的剪辑点，更是让人眼前一亮，这是一部优雅的恐怖片，并且其极少的台词量更是将片中的痛苦，深沉表现的淋漓尽致，再次说道，这部片身为处女座，非常成功，风格第一，使人即使看过许久，都能回想起来。

感觉没讲明白，女孩儿的成长过程心态父母的态度，没有一个能说服我的理由，可能是因为小成本？整个影片中的人和社会环境是割裂开的，使我觉得这个故事不是发生在现实生活中，人物也没有立起来，剧情的推动也很无力。女孩儿到底是天生变态还是后天，在事情发生前他们家庭到底是什么样的，父亲的在母亲死亡这件事发生前后有没有改变？一个问题都讲不清楚，发生的所有事情都轻描淡写的过去了。而作为荒诞型，这个片子又没有可以深挖的寓意，“孤独使人变态”这个主题可不能算有深度，在需要隐晦的地方又表达的太直白了。母亲的眼睛也没有点题，感觉这个片子既不猎奇，又不恐怖，想含蓄却直白。

美国导演尼古拉斯·派斯的处女作《母亲的双眼》（2016），黑白影像，营造一种极度的惊悚画面，长镜头远景，徐徐而入，突出角色心理的渐变。让我讶异的是，如此不堪残忍的情节，却让我们看到了极至静美的田园景致。这种反差，让观者感觉犹如外星球般的死寂，不觉倒吸一口凉气，慨叹导演为何如此，难道美的极致，便是悲凉的悚然。

这让想起希腊导演欧格斯兰斯·莫斯的《犬牙之家》《龙虾》这样乌托邦氛围的电影，但不同的是，《母亲的双眼》定位于女主角弗兰妮从小到大的成长过程，恰是她与世隔绝的生活，铸就了她残忍又含而不露的冷酷性情。

放养式的迎风成长，还是平稳的循循善诱，抑或捧杀两极，都是成长的多面一体，无疑这对后天的个性有着不可估量的影响。那弗兰妮如何成长的呢。她是否超越了这些成长模式，一跃成为前所未有的怪咖。

是的，她有一个酷似人类臆想的外星人般的母亲，正是这个古怪的母亲，塑造了这个女儿。小小的弗兰妮跟这个世界的接触，只有她的父母亲，外部世界怎样，她完全无从知晓。从小的心灵扭曲，只能让她的成长多一份沉重，也多了一份与她年岁不相符的“沉静”。这真是一种可怕的成长。

再说，他们本身就是一个外来者，与生活的外界隔隔不入。她的父母亲原本都来自于葡萄牙，母亲是一位眼科大夫，从小希望她长大后成为外科大夫。但现有她成长的封闭环境，注定让她这一生都融入不了外面的世界，她习惯了这独立王国的生活。

一切都是因为一个冒失鬼查理拿着手枪的闯入，改变了她的一切。查理以上洗手间为名，让弗兰妮母亲带路，结果他竟疯狂的杀害了她，随后从外面返回的父亲听到动静，悄悄地又制服了查理，用重重铁链锁住他，囚禁于他家旁边的谷仓里，同时，剜除了他的双眼。从此，查理暗无天日，生不如死。

静谧的情境，父女基本上不言语，只是坐在客厅看电视，电视成了他俩始终的陪伴，也是他们与外界对话的唯一方式。如果说有开心的事，那就是女儿请求父亲陪她跳舞，想必这正是重复着母亲在世时的光景。葡萄牙咏叹调舞曲，悠扬又弥漫着丝丝愁肠。作为观者不禁想问：他们还会持续多久如此死寂的时光？

逗趣的是，小小的弗兰妮担纲着给查理送饭喂食的工作。没有丝毫的害怕。她会问你为何要这样做。他说你们让我进来，我觉得很刺激，你要杀了我吗。不，我为什么要杀你呢，你是我唯一的朋友，我会照顾你的。

所谓照顾，也就是她让他如此苟延残喘而已。诡异的是，小姑娘的冷静，让观者好讶异。母亲生前的不良教育已深深渗入弗兰妮的血液之中。父亲更像只是一个恍惚又朽木般的存在。

时光野草般疯长。弗兰妮长大了，她无法忍受这样的孤独，果然，她悄无声息地弑父，她宁愿形单影只。但每天还是如一的跟他说话，给他洗澡。不要以为她是恋尸癖，只是因为她无法忍受长夜漫漫的寂寞。直至尸腐之后，她才转而跟濒临死亡的查理亲热，但也没持续多少时间，查理便“拜拜”了。

对于她来说，世界是黑白的，白只是黑暗中的底色而已，这比非黑即白更加不可救药，因为这个世界对于她来说，从没有明朗过，只有无边的暗色。

母亲的双眼，是她扭曲成长的指路明灯。往往她六神无主时，她便上山跪于母亲坟墓前，虔诚地诉说，祈盼得到某种内心的指引。但她得付诸行动，以免被这种极度的寂寞杀死。长镜头定格于她第一次开车。到了城里后，她停于一个舞厅的外面，同样的长镜头定格于她静静地坐在车里。她在等待着猎物。

有一个亚裔女孩过来搭讪。上了她的车，来到了的家。可能是这位亚裔女孩同样感受到了孤独，她想靠近弗兰妮，甚至想跟她亲密。她想了解弗兰妮更多。当她问及她父母。弗兰妮冷淡地说母亲被人杀了，父亲被我杀了，就这么回事。这吓坏了她，她想借口离开，弗兰妮沉静地拦住了她。入了虎口，怎能离得开呢，又一双明眸被夺去了。

接着，远景的长镜头，弗兰妮伫立于壁垒般森林前的公路边，终于有一辆小车过来，她顺利搭上了顺风车。车上，女主人开着车，旁边有她的小宝贝安东尼奥。弗兰妮请求让她抱抱。

再三请求下，女人的犹豫不再了，那好吧，你抱抱。弗兰妮接过小宝贝，冷冷地说谢谢你，这是你送给我最好的礼物（这也提醒父母，当在一个少人环境里，如果有陌生人想抱抱小宝宝，都要谨慎而行）。

女人感觉不妙，但弗兰妮抱着安东尼奥跑下车，迅速往家里冲去。接着的事，当然，这个女人同样遭殃，双眼被剜，同样重重铁链加持，暗无天日的谷仓。她暗中瞎摸，不停地呼唤着她可爱的安东尼奥。但注定徒劳。小安东尼奥被弗兰妮照顾得好好，她想体验做母亲的感觉。或者说她在重复小时跟母亲一起的光景。

同样，弗兰妮以她当年母亲抚养她的方式，教育着安东尼奥。有一天，小小的安东尼奥尼发现了谷仓的女人，吓得他跑回了屋里，弗兰妮对他说那是不真实的，只是你的一个梦。

接下来，更让弗兰妮不安了。她坐在床边对安东尼奥念着书：“祛除那些闲杂噪音，记住那些沉寂之处，无论是否对你公平，宇宙一直都未停止演化”。多少有一丝告别的凄凉况味。

因为那谷仓的女人披着铁链摸索挣扎着爬出了谷仓，亦步亦趋地爬到了公路上，被一辆大货车救起。这正好对应着片头的景象。

夜幕中蜂拥而至的警察急驰而来。她唤醒“儿子”，急切又慌张地说，你知道我爱你，无论你遇到什么，不要试图改变你的感受。随即听到了枪响。一切都随着弗兰妮的消失而终结。由她父母亲建立起来的乌托邦，就这样结束了。

在这个世外桃源，父母亲的所作所为，无疑影响到了女儿，并深入到了她的血脉里，让她里里外外都承继着并发扬光大。当母亲的双眼闭上后，她消灭了一个个跟她仅有一面之缘陌生人的双眼。她如此痛恨别人的双眼，只因为她不想观察外面的世界，只剩下仇视。这也就意味着弗兰妮的凝视和眼界就都没有了。

一条道走到黑，也就没有了丝毫丁点的忌惮，外部世界奈她不何。她即可在自己的王国里为所欲为，她绝对掌控着王国里的一切。推而广之，一个独裁封闭的政体，其结局也不过如此。

片中几乎剪除了所有她父亲及她行使暴力的镜头，只有抢走小宝贝后乃是一个例外。她尚存一点人性，只是说这种人性准确地说乃源于动物性。她需要从小安东尼奥的身上，找到自我的存在感。她更需要找一个独立王国的继承人。

我想说的是，一般新导演的处女作，都喜欢剑走偏锋，或者用力过猛，此片也不例外，如此的阴冷、荒诞又凶险，却美的让人感到有丝丝颤栗。显然，尼古拉斯·派斯让影片走得更偏了，可以说比欧格斯兰斯·莫斯的《犬牙》走得还远，不止是恐惧，而且还让人多少有些作呕。也罢。也许，他只是想用艺术的手法拍一部惊悚片，仅此而已。

2016、12、14

我这是第二遍看了，但仍是那么震惊，震惊这部片的内涵，也震惊这片的表现力。

一般的文艺片都是些爱情和小清新，而这片不是一般的文艺，其中的含义也是那么让人觉得恐怖，难以想象如果这是发生在我们身上，我们的生活被披露，我们会变得怎样，会疯狂，还是被心理折磨到死亡。这无形中给人一种奇妙的心理体验，每每看完我都觉得我的心难以平复，沉浸在其中的思想之中，让人觉得像是在给自己找一个救赎。

推荐大家来看

如果伯格曼（或者哈内克或者波兰斯基）拍《德州电锯杀人狂》，应该会像《母亲的双眼》这种吧？ 完全没有遵守三段式的惊悚/恐怖片套路，也没有最后的反转（或再反转），影片开始不久，人物们一立起来以后，就头也不回地径直往下走。 也没有吓唬人的手段，也没有太过血腥的场面，但仍压着你，自始至终喘不过气。 声音太好了。浴缸里的水声，衣服擦过木地板的簌簌声，铁链声，最棒的无法再发声的人们的鬼语般的哀嚎声。更棒的是更多的时候，没有任何声。 如果打分，七成分数都该给摄影。几乎每一个镜头都美不胜收，黑白得不能再完美。特别喜欢的是靠后的一段，男人跑出去，女人追，深夜，两个人影远远的，近处的门外几件晾晒的衣服被风吹着进入视角，那种美丽和诡异，过目难忘。 格外爱的，还有异域情愫。可能跟女主的葡萄牙背景有关，能把最销魂的葡萄牙fado装进一部惊悚恐怖片里且毫无违和感，也是深深佩服。