利刃出鞘2

写在前面：

以下有剧透！！！！

影评有很个人喜好的内容/笔者在TIFF看了一遍以后上映又看了一遍 但依旧对于一些剧情细节还是没有完全解析清楚

利刃出鞘的第二部玻璃洋葱，无论是从剧情设计上还是整体风格上都很好的继承了上一部的色彩。从整体风格上，依旧是阿加莎风格推理+喜剧的设计；从剧情展开的脉络上，导演依旧保留了“观众比角色少知道一点”的视角。

先说推理相关，富豪+小岛（密闭环境）+金钱纠纷，依旧是非常熟悉的配方，可以把人物分为侦探男主+核心女主+反派+嫌疑人团这样一个角色配置

剧本很妙的采用了“案中案中案”的一个展开模式，人物设计上非常多样化，给了剧情充分的发展空间。比起第一部一目了然的“一个家族的所有继承人”这样的关系，第二部在“嫌疑人团”的设置上，对于他们之间的关系买了个关子，也成为了悬疑设置的一部分。

从“嫌疑人团”的设置上，让笔者说的话，第一步是“金条战争”，第二部是“小时代”。

其中片头“嫌疑人团”的登场那段剪辑，真的很有流媒体电影内味了（？）

喜剧风格上，电影的喜剧风格被本人的朋友称为“不超过两个脑细胞”的笑点风格。得益于主角Benoit Blanc这个角色的设计上，操着一口浓重的口音，有一种浑然天成的土气感。而导演连续两部都把他扔进一群富人里面，自然而然带上了一种“土包子进城”“刘姥姥进大观园”的喜剧感。

此外喜剧点也是导演经常用作为电影时间节点设置的手段，通过明显的喜剧点让观众能够清晰地把事件发生的时间节点划分成不同区间，在第二遍复盘时间线的时候能够作为明显的标志。

关于电影的主题上，也依旧承接了第一部的风格，在整体轻松的基调上，能够去讲一些深层的社会问题：上一部是移民+种族问题，这一部是流媒体时代+能源问题

第一步的关键意向是“刀”，所以主标题是knives out；到第二部关键的线索其实是glass onion，于是主标题也顺着改了。

所以这样看来，其实这个电影是很标准的侦探小说式的电影，侦探是故事的旁观者，是故事的叙事者，那么这样其实造成一个信息差。和第一部一样采用了到全片中间开启复盘签名的时间线，这个时候观众猛然发现前篇的诸多铺垫，信息量还是很大的，所以这个片子确实很值得看至少两遍。

但是这个到片中复盘的结构，其实会影片的结构的观感比较怪（？）本人第一遍看的时候看到复盘那段，一开始会以为就是个简单的复盘，但其实两遍时间线在全片的占比是差不多的，观感上会让人疲倦，让最后高潮给人的冲击力不强。

同样的一点是，第二部的高潮和第一部ransom拿到刺向女主、但碰巧刀是伸缩刀/女主说谎会呕吐的设定一样具有“巧合感”，那么这种“巧合感”在一个严丝合缝的推理片里其实是很致命的，但好在：

其一，这个片子具有喜剧感和小时代的drama氛围，配上戏谑的配乐（这部电影的配乐还是很值得夸一夸的，打火机和玻璃罩两个重音的运用还是很有意思的），最后的场面倒没有显得过于离谱；

其二，高潮的设置反而让片子的主旨上升了一个层面，从一般的侦探片“侦探侦破案件皆大欢喜沉冤昭雪”，到了一个对于司法系统的反思，让观众看到男主Benoit Blanc确实也不是无所不能的，但正是讲究所谓“证据”的司法系统导致了Andy的死亡。

同时把“人性”和“人心相背”作为最大的砝码和可变因素，虽然到片尾结束的时候虽然所谓的“正方（也就是女主Helen）”获得了其他人的支持这件事依旧值得推敲，但是确实让“反方（也就是Mile）”在物质（推广的能源炸掉了自己的房子和所有值钱的财产）和精神（所谓的朋友们、利益伙伴的背叛）双重层面受到了毁灭性的打击。

这里笔者主观来说，这也是为什么这部电影笔者只打了4星的原因。女主Helen最后选择打碎玻璃雕塑、炸掉房子、烧掉名画来报复反派Mile，先不讨论这种破坏和暴力行径可不可取，但如果女主争取不到所谓的“人心”，那么这个片子其实是不好收尾的，这种巧合感在推理片里，不得不承认是减分项。

高潮对于人物的塑造来说，女主的打砸玻璃、烧毁房子确实显示出了她身上幼稚的一面，而这一面笔者认为确实是这个角色很重要的一部分，因为某种程度上这样强调了Helen和她的姐姐Andy的不同之处。从笔者的观点，Helen和Andy确实有相同的性格部分，比如复仇的执着/极端情况之下的失控；但同时在揭开双胞胎的身份以后，通过对于过去Andy的闪回，其实能看出来Andy会更加成熟和稳重，会更多地在团队里有掌控全局的感觉，遇到问题会三思，而Helen其实是一个相对活泼外向的感觉，会和Benoit说俏皮话，两姐妹性格上的不同也可以通过穿衣打扮看出来。

而在高潮戏里，编剧很巧妙地通过递给女主可燃冰这个场面，把主角光环转回到了男主身上，形成一个势均力敌的配置，没有让并不在高潮戏场面里的侦探被抢了风头，同时也加强了BenoitBlanc这个角色“大智若愚”这样一个角色设定。

最后再讲一下被大家嘴过的本片LGBTQ元素吧，作为休格兰特的粉，在大屏幕看到休格兰特的一瞬间真的有在发疯，尤其是后来伦敦首映以后，本人belike我何德何能能看到他俩在大屏幕上给我演真情侣？

但是确实后来也讨论过这种设置的合理性在哪里：

第一，笔者的朋友认为，在一个案件中，如果和本片一样委托人是女性且是受害者一方的，那么委托人很容易展现出脆弱等情绪，就像本片中好几次笔者确实也觉得女主和侦探确实很有羁绊感。但是这样显然是有悖于职业道德的，那么把侦探设置成gay在这样一个喜欢紧跟社会热点的片子里其实是很合适的。笔者的朋友也举例比如像Sherlock Holmes或者波罗，也都是尽量塑造得非常怪人，不会产生与委托人之间这种羁绊感。

第二，设置为gay能够很好的平衡侦探局外人的一种气质，侦探是一个相对客观的视角，那么从性别上出发的话设置为同性恋也是一种做法。而在利刃出鞘这个系列里，无论是剧本设置，还是基于丹尼尔克雷格本人的魅力，确实很容易和正方反方两面的角色都产生羁绊感。比如第一部Benoit和Ransom/女主，同样在第二部里Benoit和Mile/女主也能够形成很好的拉扯感，无论在剧情上还是角色羁绊上，那么这种微妙的平衡和拉扯其实是有利于剧情发展和反转的，所以本质还是在为剧情服务。

以上。

1. 影片开头提到的游戏

大侦探布兰科在电影中首次出现是在浴缸里和朋友们远程玩游戏。破案瘾上来的他似乎饱受疫情期间的封控之苦，一直抱怨没有什么有难度的新案件。在玩Among us时，娜塔莎雷昂提到她和朋友们之前玩过一些如Codenames和Quipplash的解谜游戏。后面，布兰科又批评了一个叫Clue的解谜游戏，觉得这游戏太简单了。

布兰科对这些解谜游戏的不满意暗示了他其实更喜欢一个谜底更加复杂的游戏。

当海伦(安迪的妹妹)登门造访和布兰科讨论姐姐被杀的事情时，海伦认为迈尔斯就是凶手，而布兰科则立即否定了这一答案，他认为一个公司的技术主管不会蠢到去杀一个一直在和自己打官司的人，然而后面的剧情告诉我们，事实就是这么简单。布兰科内心深处渴望有一个更复杂的答案，这在后面变相的误导了他。

2. 杜克在登船之前提到过他对菠萝过敏

杜克在电影中间突然暴毙，观众很容易联想到是毒杀。但后面的剧情告诉了我们是迈尔斯杀死了杜克，而且不是靠投毒，而是在酒里加了菠萝汁，杜克对菠萝严重过敏。

但其实在影片开头众人登船前，伊桑霍克在给大家喉咙注射防护新冠的药物时，杜克就提到了他对菠萝过敏，只要别给他注射菠萝汁就行 （Duke don't dance with pineapple)

3. 迈尔斯豪宅的准点报时是囧瑟夫配音的

没想到吧？其实是我

在利刃出鞘第一部，囧瑟夫就在电影开头打了个酱油。他给安娜看的一个电视剧里的侦探配音。很多粉丝都不知道他竟然还客串过。在续集玻璃洋葱里，导演找来囧瑟夫来了一个同样的骚操作，让他给迈尔斯豪宅的整点报时配音 囧...

4. 岛上客串的路人是导演的好朋友

迈尔斯的豪宅里有一个路人，偶尔出现在剧情里增加笑料。这位演员其实是道演莱恩约翰逊多年的挚友，他在第一部里也被安排了一个小小的客串，饰演查案的警察之一。道演解释道，应该不会有观众还记得他在第一部出现过，所以第二部找他来客串也不会有问题。

5. 匿名邀请及与第一部的呼应

布兰科刚到岛上时，迈尔斯说他压根没有给布兰科寄他收到的那封邀请信。但后面迈尔斯还是同意布兰科留下来，因为感觉会比较有趣。但是布兰科警告他，匿名邀请信不是什么小事，需要严肃对待。这其实是与第一部台词的一个呼应。在第一部里，布兰科就是美队匿名邀请过来的。

6. 对迈尔斯骗子本质的另一个暗示

在审问过布兰科是如何收到邀请信之后，迈尔斯直接下结论认为也许是有人重置了解谜盒子然后为了好玩寄给布兰科。这一段暗示了并不是迈尔斯自己创造了这些盒子，因为他并不完全清楚这些盒子的功能，以及甚至不确定这盒子是否可以重置。

7. 杜克提到过他差点被迈尔斯撞上

导演在电影的前半部分就已经暗示了观众故事的谜底。在众人泳池寻欢时，杜克半开玩笑似的提到他那天在开摩托去安迪家里，然后差点被迈尔斯的车撞成馅饼。这句话起初并没有引起重视，因为听起来就像是一个酒鬼在说胡话，再加上杜克作为youtube博主给大家的印象就是说话真假参半。但是迈尔斯则立即打断了他，将话题引到其他方向。这里其实基本告诉观众杀死安迪的就是迈尔斯，而杜克看到的是逃离犯罪现场的他。

8. 迈尔斯对disrupter的解释

布兰科问迈尔斯为什么称呼他的朋友们为disrupters. 迈尔斯长篇大论慷慨激昂的演讲了一番，表明他们是打破常规者，并且他们可以打破体制做出不同。

但故事的最后则揭露了，迈尔斯以及他的朋友们才是真正需要被打破的“体制", 而只有安迪才是真正的打破常规者，一个真正的disrupter。

9. 布兰科在宴会上拿走了辣椒酱

晚上众人开趴体时，布兰科注意到了桌上的特制辣椒酱。迈尔斯告诉他，他可以带走这瓶辣椒酱留作纪念。而后面的剧情中，布兰科则用了这个辣椒酱来伪造海伦的死亡现场。

10. 迈尔斯引以为傲的开关导致了自己的覆灭

迈尔斯在宴会开头吹嘘了家里的蒙娜丽莎真品。卢浮宫的人要求他必须在外壳上装上一个传感器，每当有噪声或热源出现，就自动关上一道玻璃门。但他同时也吹嘘了他增加了一个按钮可以撤销这些设置，重新打开关上的玻璃门。

故事的最后，海伦利用了这一按钮，成功毁坏了蒙娜丽莎藏品。这一剧情其实暗示了，迈尔斯是一个蔑视规则的人，而他对规则的蔑视导致他自己的覆灭。

11. 宴会上的谋杀游戏完美对照了真实剧情的发展

在迈尔斯原定的谋杀游戏里，迈尔斯口袋里有装有假血的袋子，对应了布兰科用以伪装海伦死亡的特制辣椒酱。

原定的谜底和电影的谜底同样是结局非常简单，但都有太多的烟雾弹误导观众。且两个谜底都隐藏在大家都看得到的地方，在迈尔斯的游戏里，藏有作案动机的钻石就放在迈尔斯脖子上的项链里，而剧情中，迈尔斯杀人的证据，即安迪的湿纸巾，就放在迈尔斯的办公室里，在假的纸巾后面。

除此之外，在游戏里，迈尔斯一开始说是自己写的游戏剧本，但后面又承认说其实是请别人写的。这和他窃取安迪的成果撒谎说是自己的如出一辙。总的来说，迈尔斯其实是一个毫无创造力又爱撒谎的骗子。

12. 谋杀游戏的剧本是作家Gillian Flynn写的

迈尔斯承认剧本不是他自己写的，而是找了一个著名的写手而非平庸的网络写手。他邀请了作家Flynn来写，后者是一个著名的悬疑小说家，代表作品有消失的爱人。看出来导演莱恩约翰逊还是很尊敬这位作家的。

13. 片尾字幕有放披头士的歌曲玻璃洋葱

莱恩约翰逊在正式拍摄利刃出鞘2之前和媒体透露过，他大概想出了一个亿万富翁居住在一个玻璃制作的豪宅里的故事，所以他在音乐app上搜索名字带有玻璃的歌曲，结果就看到了“玻璃洋葱”弹了出来，所以决定用这首歌当片尾曲。但是令他略为惊讶的是，后面对剧本时，大部分人都不知道这是披头士的歌。

这首歌收录于专辑The White Album中，并且提及了不少其他的披头士歌曲，包括Strawberry Fields Forever和I am the Walrus等

14. 莱昂内惊讶迈尔斯没有烧掉信封，预示了迈尔斯下一步的行动

电影的最后，当海伦在众人面前出示安迪的红色信封时，众人皆震惊不已。莱昂内直接脱口而出的说，你竟然没有烧掉它？而随后，迈尔斯真的拿个打火机烧掉了信封。

这种台词和剧情的对应在前面也有出现。在迈尔斯的谋杀游戏被布兰科当场破解后，布兰科在迈尔斯的办公室里警告他，他不应该进行这么危险的游戏，把一群和他有利益纠纷的人带到一座孤岛上开爬梯，犹如手持一把上膛的枪并关掉了屋子的灯一样危险。而随后迈尔斯立即从中汲取了灵感，设计了后面的游戏，趁机枪击了海伦。

15. 网飞为了购买两部利刃出鞘的版权花费了4.5亿美金

这还不包括电影的制作成本。不过这4.5亿美金中，并不全是版权费用。其中有1亿花在莱恩约翰逊的剧本和导演费用，还有1亿花在007丹尼尔克雷格的出演费上。在好莱坞历史上也开出了一个先例，以往导演和演员的薪酬都是包含在制片成本中的。

当然，对于粉丝来说这是绝对利好的事情，钱已经投出去了，即使玻璃洋葱口碑扑街，第三部也照样会拍，更何况玻璃洋葱的媒体口碑并不亚于第一部。

16. 莱恩约翰逊声称玻璃洋葱带给他的压力比星球大战8还要大

尽管莱恩约翰逊的导演生涯中有不少类似的悬疑反转佳片，如环形使者等，影响力最大的还要属为迪士尼制作的星球大战8最后的绝地武士。由于星战8剧情风格和以前的星战迥异，观众口碑十分两极分化，事后约翰逊甚至收到了观众的死亡威胁信。

然而导演承认制作星战8这样一个珠玉在前且属于美国国民IP的电影确实压力很大，但相比制作利刃出鞘2的压力来说都不算什么。约翰逊花费了十年的时间计划了利刃出鞘第一部的制作，毕竟这部电影是从零创作的剧本，想要出彩需要花费非常多的心思。所以约翰逊在写玻璃洋葱的剧本时，就感觉到压力山大，毕竟这是他精心自己创造出来的IP，如果砸在自己手里，想必要比搞砸星球大战要难受的多 囧...

参考资料:

//www.insider.com/glass-onion-a-knives-out-mystery-details-you-missed-2022-11#serena-williams-is-reading-a-book-titled-gravitys-rainbow-which-benoit-blanc-previously-said-no-one-has-ever-read-29

//screenrant.com/glass-onion-behind-the-scenes-facts/

第一部《利刃出鞘》重现了推理电影的古典美感，没有故作大格局，还很有些高级的幽默感，在一堆所谓“后现代”新侦探电影中显得格外清新脱俗。 第二部“抽丝剥茧”依然延续了推理电影“暴风雪山庄”式的经典设计，心怀鬼胎的各色人等粉墨登场，彼此猜忌。但以推理而言，续作的力度其实减弱了，诡计设计并不出彩，也缺乏缜密推理，推理爱好者可能多少有点失望。 但电影依然好看，娱乐性更胜首部。导演深谙如何保持“低调奢华”，星光熠熠的明星阵容，连龙套都是休格兰特、伊桑霍克、高登莱维特、马友友和小威，却着意于搞小品，叙事和阵仗都尽量收着来，生怕被打上“大制作”标签。 电影在讽刺方面几乎火力全开，对科技新贵new money的嘲讽几乎是点名道姓地朝着埃隆马斯克而去，好莱坞不爽其人久矣，也确实比上一部讽刺old money显得更加应景和过瘾。 讽刺其实没什么，关键是要讽刺得巧妙，讽刺得到位，讽刺得好玩，这方面“抽丝剥茧”做得非常出色，作为喜剧电影的成色要远好于侦探电影。 除了科技新贵，电影还捎带手带入一堆标签角色，政客、网红、明星，人人都自私自利，沆瀣一气互相勾结，寄生在有钱人身边。新贵则直接被写成了一个冷血无情毫无道德感的人，最大的讽刺是电影没怎么在“坏”这个点上做文章，反而是不断地强调和突显这就是个不怎么聪明又自以为是的“笨蛋”，又蠢又坏。 不得不说，这个切入点实在太棒了。是非观淡薄的新贵们才不在乎自己会不会当坏人，道德的批判绵软无力。反而是对其智商的嘲笑，更容易刺激敏感而脆弱的自尊心。这是作为new money不得不去跨越的一道门槛，他们要证明自己的成功不是命运垂青而是实力使然，但多数时候可能现实情况正好相反。 普通人自然乐见得有钱人出糗，重金设计的所谓高级杀人谜题两三下就被侦探剧透得底儿掉，那一刻的幽默感与讽刺力度在观众耳边呼呼作响，怎能不让人开心欢笑？ 其实抛开推理部分的薄弱和略显失控的结尾，“抽丝剥茧”依然延续和保持了前作那种精致、细腻、内敛的叙事美感。双视角叙事带来了剧情的颠覆，也漂亮地完成了细节的扩充和草蛇灰线的呼应，虽然案情本身谈不上曲折离奇，但让人豁然开朗的小设计在电影里比比皆是，节奏感也拿捏得很好。电影并不止于吐槽的噱头，编剧显然是用了功夫，写出了生动的人物，也编排了好看的剧情。 至于表演，爱德华诺顿饰演科技新贵几乎手到擒来，根本费不了什么功夫，当然也缺了些第一部“美队”的颠覆惊喜；丹尼尔克雷格的侦探同样大胆，尤其是对比007的硬派而言，这个喜欢给自己加戏，又无比毒舌的粉色系爱好者，用一种克制的表演法给观众带来了很多乐趣。 对比而言，“抽丝剥茧”反而比第一部更让我觉得喜欢，除了说喜剧做得高级，未必不是打工人看电影时，总觉得里面含沙射影嘲讽的，怎么看怎么像自家老板，而格外多了几分共情的缘故吧。

延续了前作经典推理的风格，这次是孤岛杀人，电影中穿插的一些小幽默也能逗人一笑，但不同的是，这部推理意味并不强，推理作品的优势就在于，引导观众在推理过程中不断猜测谁是凶手，又不断推翻观众的猜想，然后在谜底揭晓的时候给人“恍然大明白”的感觉。

然而这部的着重点并没有放在推理上，凶手也是“蠢”的可怜，结局也并非通过推理和证据落网，可能导演也意识到了这部推理味道并不浓厚，所以借主角之口不断吐槽凶手的“愚蠢”吧。

如果说第一部是古典推理复兴，这第二部就只是还算不错的剧情影片。

第二部有一个不错的点在于，当没有证据，证人又全部迫于凶手的金钱、权势而做假证的时候，真相是什么就不重要了。

而破局的点也在于，毁了凶手的权势即可，自然会“墙倒众人推”。

当然，对于能来看第二部的，都是奔着第一部的古典推理感觉来的，所以会有些失望，但是如果调整心态别用第一部的预期去看的话，也还算一部不错的剧情片。

本片核心的冲突根源是迈尔斯和女主对于公司股权的争夺而引发的谋杀，而这最底层的冲突就跟闹着玩一样，基本上就代表了这部电影主创的创作态度了……

片中迈尔斯的公司有点类似于特斯拉、meta这个级别的科技巨头，股权分配为什么能够开玩笑一样？

这种级别的科技公司首先很明确地说，不可能不通过一级市场进行股权融资来发展和壮大（现实中公司并不是说有个天才点子就瞬间成为五百强的，并且大概率片中的公司是一家上市公司）。这些都意味着这家公司一定有完整的董事会和清晰的股权治理结构。一张餐巾纸就能把公司要走，一个点子就能决定股权，那美国还是法治国家吗，公司法是白纸吗？之前明晰的股权结构都不承认了吗？

从根上说，谁的点子压根不重要，谁写的餐巾纸，who cares？结果一部两个半小时的电影为了个莫须有的原因折腾了那么久，一部悬疑侦探片，竟然能这么不严谨，也就不奇怪后续的推理跟过家家一般。

其实是个非常业余的电影爱好者，不擅长写影评。但是看到分数这么低，有感而发说两句。只是我的个人过度解读，大家轻喷，欢迎讨论。

首先评分这么低可以理解，毕竟整体剧情可能对本格推理爱好者来说过于魔幻，而这个系列好像最开始就是以经典又精巧的本格推理见长，但谁说这不是个魔幻的世界呢？

个人感觉导演野心不小。无论是无心或有意，disrupter的每个人的身份在我这个不入流键政者看来都是美国上流社会一部分的隐喻：左翼政客，右翼网红，移民科学家，时尚引领者，科技巨头，真正有胆量的创新者（安迪，但是少数族裔，在整个上流社会中占比也不高）。感觉这个构成起码在加州挺典型的。大多数时候他们相互之间的联合和尔虞我诈都建筑在赤裸裸的权钱（包括性）交易上，非常典的资本主义社会。其中穿插着一些人畜无害的嬉皮，走来走去，但没人理会他的声音。

海伦是安迪的孪生姐妹，在阿拉巴马做老师，象征着淳朴的，勇敢的，重视亲情的人民大众。侦探则作为一个左翼知识分子的角色站在海伦身边。二人联手一步步抽丝剥茧试图发现为何真正的“创新”（即安迪）会被这些人集体背叛（虽然他们之前其实都算是仰赖安迪生活的），以及究竟是谁“杀死”了安迪。

杀害安迪的是贪婪无耻的资源整合者miles。在某个阶段他可以发挥他掮客的禀赋帮助所有其他有才华的伙伴更上一层楼，但一旦有任何人任何事阻碍了他的利益（并不安全的新型燃料），即便这个利益的代价是将其他人的生命置于风险之中，他也会毫不留情地清除，并无耻地将安迪的功劳据为己有。作为目前美国资本社会生态链顶端的科技巨头的化身，miles和安迪是一体两面的。而通过收买其它人，真正有创意的人被踢出公司，长袖善舞的人留下，miles享受了胜利果实。安迪在让miles进门时也没有想到他可以愚蠢，或说无耻到杀了自己。

民众当然不希望由这样恬不知耻盲目扩张的科技巨头所掌控，所以安迪的妹妹海伦，作为一个普通美国人的代表站了出来希望伸张正义。安迪和海伦也是一体两面的，正如普通人也受益于科技创新红利，而科技创新的动力和资源也正是来自于社会。当创新被扼杀，普通人的利益受到侵害，海伦站出来向侦探求助。侦探选择和她站在一起。

可惜侦探也在miles烧毁证据时无能为力，但他也已经将矛头暗暗对准了整个体制：当一个人拥有的资源够多足以收买利益相关者时，当一个人可以足够无耻时，这个体制也不能将他绳之以法，甚至会有利于他。他将毁灭的武器交给了海伦。海伦发起了一场暴动，将miles用他自己引以为傲的发明以一个和蒙娜丽莎一起名垂千古的方式彻底葬送。

最后在看似铁板一块，实则纸老虎一样的上流社会其他人在大厦将倾之时纷纷倒戈的时候我脑子里想起了《让子弹飞》的一句台词：谁赢，他们帮谁。只是他们不是跟着张麻子去抢黄四郎，而是跟着阿拉巴马人民教师海伦一起把资本家miles的玻璃殿堂砸得粉碎。