唐人街探案

我真是5星改1星都不解恨。前8如此精良的制作，剧情刚展开

第一段4集，虽然凶手暴露的比较早，但是整个剧情紧凑，案件推进的也还可以，总体4星半是没问题的。第二段4集，有点散，但是到最后一秒我也没猜出来大BOSS是谁，回味一下4星还是有的。但是…………

第9集直接一坨翔塞进嘴里。恶心了我半天

微博官微各路牛鬼蛇神各种饭圈老路子，真是白瞎了这么个好剧。如此二逼的操作我也是第一次见。

就第九集这种垃圾，单独拿出来，老子看1秒都要洗眼睛

1星不谢，垃圾网剧原形毕露。都这年代了，这样招黑实在烂口碑。唐探3电影要上了，就来这么一出？

我话放在这，我要是去电影院看唐探3，我都对不起被侮辱了的前8集 补一句。那些个说什么带资入场的，金主爸爸得罪不起的。能不能把这些个人打散在剧里来个配角？有实力如肖央，了了数面笑点频出。第二段的小女孩杀手她演的不闪光吗？出彩了就能赚眼球，演砸了也躲得掉，不香吗？

非要一窝在第九集集体爆炸，恶心人个措手不及。真是一手好牌打的稀烂

先撇开即将到来的春节档万众期待的《唐人街探案3》，今天想单独来说说《唐人街探案》这部网剧的第二个单元故事《玫瑰的名字》。

邱泽与张钧甯两个人所饰演的角色，一个是拥有超级嗅觉的侦探林默，一个是深不可测的、让无数男人如痴如醉的开花店神秘女人IVY，这两个人在第二章的故事单元《玫瑰的名字》里产生了不可思议的化学反应。

极具电影质感的镜头画面，男女主角你来我往，不断试探对方的内心较量，以及最后双重反转的结局，全程带给我的除了惊喜就是惊喜。个人觉得这个单元《玫瑰的名字》比第一个单元《曼陀罗之舞》更加精彩！

从上个单元来到这个单元，刚看这个单元第一集的感觉就是整个故事的基调变了。如果说上个单元是以惊悚打底，以惊悚+悬疑的快节奏大信息量输出来叙述剧情，那么这个单元就是以轻松的喜剧与浪漫的爱情打底，搞笑+悬疑的节奏来展开，这个节奏也更加贴合唐探电影一直以来的风格。

对比第一单元的快节奏（为的是吸引首批观众快速看进去），这个单元明显放慢了脚步，明显剧情偏重文艺质感的营造，第一个单元侧重破案和推理，第二个单元重点和侧重在捕捉和编织人物的情网，进而交代叙述各个人物的成长背景和内心世界的探秘。

如果说牙套妹的快感是享受一刀刀割破人的肌肤，那么ivy的快感就是享受一步步掌控人的内心。

ivy最喜欢的其实不是钱，而是对一个人内心的控制，让男人们对她痴迷，对她死心塌地，心甘情愿帮她做一切事。

ivy善于把自己伪装成一个被害者，让男人一开始就有同情心，让自己有了解她、保护她的欲望。

ivy对林默说，自己是一个被笑脸控制的戏子，被他们轮j，被他们迫害，不得不帮他们去勾引一个个富豪来转移他们的资产，甚至是最后一开始放弃继承财产为的是不让自己心中最在乎的那个人对自己失望，这一切的一切都是谎言，都是让林默坠入她情网深渊的花招。

ivy这个角色无疑是张钧甯从影以来最美最神秘的角色，是全剧唯一出场自带bgm的关键人物，那首拨动人心的loving strangers更是用的太妙了，不仅仅是林默，也让作为观众的我们对Ivy这个人物的真实身份如痴如醉。

还记得，在第一个故事结尾就给到我们信息——ivy是林默唯一承认曾经输过的人。围绕着这个结果，我们可以从几个方面来探讨一下剧中留下的几个巧妙的伏笔——

1 ivy是如何一步步让林默掉进她的致命谎言陷阱中去的？

ivy说我相信一见钟情通常是从气息开始的。这明显是ivy早就对林默做过调查，深知林默嗅觉爆炸的特点，所以一上来先用这一招吸引林默的注意。林默这里居然流鼻血了，也在从侧面说明这个特别调制的香味是有多魅力，有多与众不同，有多致命。

色——鲜亮的红衣，香——特调的香水味，然后就用味来迷晕你，让林默喝下他这个老江湖也没有察觉的迷魂水，之后开始两个人身体的初次触碰——互相绑架。

有一个细节是，ivy把林默绑在椅子上问他话时突然来了一个顾客，ivy娴熟的先用手捏林默耳朵让他不自觉叫喊，然后顺势用毛巾塞入他的嘴，这个手法一气呵成，绝不是初次绑架的人可以做到的，也在从侧面说明ivy是一个绑人问话的老手，ivy的身份绝不是一个单纯的花店老板那么简单。

两个人互相绑架之间有两个顾客突然介入的剧情喜剧张力十足，林默面对男顾客强说自己就是花朵老板娘，强说自己就是女人的这一段一反林默一直以来沉默寡言、不苟言笑的设定，意外的非常搞笑。

之后两个人出现在夜晚霓虹灯闪亮的天台独木桥那段，不得不说这段场景的调度和布置确实是全单元高光时刻，画面非常有电影质感，在黑夜里点亮的不仅仅是绚丽的霓虹灯，更是彼此互相探究对方内心秘密所交锋摩擦后的花火。

随着两个人一步步了解彼此的童年和身世，这里交代了林默孤儿院，跟随师父做起清道夫的亡命童年，以及ivy因为被笑脸集团轮j而受操控的不堪过去。当然，我觉得ivy这里所说的自己的过去全是编的，为的只是与林默交换心底最深的秘密，从而换取他的信任。洗澡的时候ivy笑说你不要闯进来哦，在天台林默问她你很容易会喜欢一个人吗？她却欲拒还迎的说，放心，我不会喜欢你的。吃面的时候ivy问林默你想过有个家吗？以及睡觉的时候ivy放love strangers的暧昧音乐都在一步步瓦解林默的防备之心，一步步撩动林默的爱慕之心，一步步彻底攻陷占据他。

最后两个人拿着化学瓶子里调制的降解酒精在寂寞的夜晚饮醉相吻也是浪漫的一塌糊涂。这也是全剧集最美一刻。

2 ivy到底有没有爱过林默？

ivy接近林默，让林默爱上她，痴迷于她，沉醉于她的目的有两个，一个当然是满足ivy自己的掌控人心的快感，第二个最终目的无疑是操控林默，了解林默的一举一动，继而让他帮自己杀了已经无用的笑脸。既然已经拿下了泰国首富的唯一遗产继承人的所有财产，那么继续在泰国待着也没有什么意思和乐趣了，所以文叔这个做为泰国这块的最重要棋子也是时候丢弃了。ivy故意在文叔抽屉里丢一包薄荷烟，顺手栽赃让林默锁定文叔（其实薄荷烟味道是侦探被楼道上擦肩而过陌生人的烟头蹭到身上的，这里镜头明确给了），继而尽快借林默之力干掉文叔。

作家、文叔和林默都是被ivy利用的男人，都是她的棋子，都是她谎言的被愚弄者，这一切都是ivy在演戏，但ivy曾对林默说，有时候，我也会动了真情。

在那个浪漫的天台，整个天地间只有他们两个人，ivy说，在这样一个美好的夜晚，我们在这，谁又知道我们明天会在哪里呢，只是被命运带着走，其实我们都没有选择，所以，珍惜今晚，珍惜当下。

所以说，我不知道ivy到底有没有爱过林默，但那个两个人接吻的夜晚，ivy在那一刻也许放下了自己所有的算计，放下了自己的过往与未来，只沉醉于当下的那一吻，只在那一个短暂的浪漫时刻毫无顾忌的活着，在这一刻ivy或许有对林默动了那么一点点心呢？

3 ivy的真实身份是不是q?

真正的答案还有待揭晓，但我知道，至少ivy不是杀死林默母亲的那个q，当时林默才那么小，和林默差不多年龄的ivy当时不可能有这个力气轻而易举杀死一个大人，而且从身形看是一个男人。那个男人很可能是某个群体或是组织中的医院。Ivy可能是这个组织现任的幕后操控者，也有可能是其中一员。

最后，ivy飞向了伦敦，为之后在伦敦篇章展开的剧情埋下了伏笔，那是真正会揭开q真实身份的篇章。

这样嘎然而止的结局，让我更加期待之后的唐人街探案电影和网剧的第二季了。期待看到林默与ivy两个人之间的恩怨情仇到底会怎样开花结果，也无比期待Q真实身份的揭开！

即使不学影视学理论，很多影迷也还是能明显感受到，长久以来，电影与电视剧的拍摄手法的明显不同。

记得电影版《武林外传》上映的时候，很多人吐槽“拍的不像电影，还是像电视剧”。所以，在很长一段时间以来，电影和电视剧似乎是处在两条平行线上各自发展。

电影的美学实验在电影形成的初期就已经出现，且随着现代主义出现以来的文化思潮而蓬勃发展。我们经常说的“电影化”，指的是影视作品不仅仅是机械地复制剧本内容，而要充分发挥影像机制的表意特长，充分调动声音、光线、机位、布景等艺术形式塑造意境。

与电影不同，长期以来，电视剧制作对镜头美学较为忽视，而更看重故事性。另外，电视剧屏幕没有银幕大，因而很少使用壮观的广角镜头或远景，而多使用中景、近景。因此，长期以来，电视剧的镜头普遍都显得非常的单调。

但是，众所周知，便利的播放渠道（网络平台、电视台等等）、随着时间推移而不断“升级”的电视剧拍摄手法，都使得电视剧在普罗大众间更具有市场优势。让电影美学的灵魂渗入电视剧制作中，是近些年电视剧制作行业最明显的改变。

早在2013年，美剧《纸牌屋》以经典好莱坞式的拍摄方式令人啧啧称叹（毕竟导演是大卫·芬奇）。自此后，美剧、英剧、德剧为代表的欧洲剧，还有近几年的日韩剧、以及《我们与恶的距离》为代表的台剧都是电视剧“电影化”的典型代表。

这部《唐人街探案》的网剧，也能看到标准的商业电影模式制作的痕迹。它的场面调度极富设计感，因而让整部剧的叙事节奏非常流畅，像由电影工业体系生产出的商业电影一样地紧凑、不拖沓。

- 红绿蓝，不仅仅是简单的色彩

以《玫瑰的名字》这个单元为例，红、绿、蓝这类处在色带边缘的极限色彩构成了整个故事的基调。大胆的配色凸显了该剧的主题风格，作为观众我们能感受到导演极其强烈的影像表达欲。

在我看来，Ivy的红裙子并不是随意挑选的。一方面，红是这部剧中的主色调（《玫瑰的名字》的玫瑰即是红色），甚至朱红色恰好与林默在剧集中所穿的藏青构成了对比色；另一方面，鲜艳的色彩能让她在人群中更加夺目，暗示着她在剧中举足轻重的地位。

另外，这个单元故事也经常出现偏蓝色的冷调暗光与偏黄色的暖调灯光。蓝色能渲染出犯罪现场的恐怖感；黄色既展现了夜店的热闹，也在一定时刻渗透出温馨的感觉（如小爱与萨沙坐在天台的片段，便是用偏黄色调）。

高饱和度、高对比度所形成的强烈色差以及冷暖鲜明的灯光不仅让镜头语言更加瑰丽，也如同流光溢彩的霓虹，从能指角度渲染出这座城市、这个街区、这个故事的光怪陆离。

- 巧妙的镜头调度

另外值得一提的是，《玫瑰的名字》中的人物走位与镜头调度的多样化，不仅让镜头语言更加生动，也让角色性格与心境，以及人物之间的关系在影像中得到更充分的体现。

比如林默与Ivy在天台约会的场景，运用了十分丰富的镜头调度予以表现。既用正面拍摄两人交流的画面，让二人的脸以平行的方式正对着镜头，而非互相对视。又用变焦的手法，当长焦镜头聚焦于某一方的时候，另一方则被虚化，使两人如同处在不同的空间。这些拍摄方式暗示了二人存在一定的隔阂。

但无论是用短焦镜头从侧面拍摄，浅景深压平了纵深感，让这对孤男寡女如同处在同一平面上。还是正面拍摄时则用长焦镜头，让背景趋于模糊，让他们如同与世隔绝。这两种方式都展现了两个人物的亲密关系。

当然除了镜头调度，演员在演绎这段对话戏时，也需要处理好眼神细节（往什么方向看）。这些手法生动地表现了二人若即若离地关系。

有意思的是《唐人街探案》中还多次出现了人脸居中的特写镜头。当人脸紧紧的凑近镜头时，整个画面就会产生近似鱼眼镜头的效果，让人脸变得有些扭曲；当人脸处在画面的中心位置时，便成了镜头的重点突出对象，而显得十分注目。人物情绪也因此被放大，这往往达到一种夸张的效果。

其中，俯视镜头也能营造出压抑感与紧迫感：

仰视镜头则让人物看起来更强势：

有时候则是为了喜剧感：

有时为了表现嗜血的人格：

其实，在我们都很熟悉的鬼才导演徐克的系列电影里，人物出场时，多以正脸对着镜头并稍作停顿，就像是京剧中的角色亮相。《唐探》网剧前两个单元的处理手法，也像是一种角色亮相。但它往往是在情节发展的关键时刻，猛然呈现特写镜头，这种机位的处理无疑增强了视觉冲击力，又能让从能指层面促使人物设定更加丰满。当这个手法被多次使用时，它便在前后呼应中让整部剧型构出统一的影像风格与叙事惯例。

- 不按套路出牌的人物形象

与灵活的镜头表达相对应的，是剧中各具特色的人物形象。主角林默冷峻、沉着、不苟言笑；

他的终极对手Ivy则是绵里藏针、柔中带刚。女警官萨沙勇敢干练；除了这些主角，如用来插科打诨的警局局长及其他警员则成了剧中逗哏与捧哏，从而活跃气氛。

这种高度类型化的人物塑造即突出彰显人物的某一特征，从而让人物个性更加鲜明。然而高度类型并不等同于扁平化，更准确的说，它应该是一种漫画式的手法，如同漫画创作一样，虽然只用了简单的线条勾勒轮廓，但因为凸显了人物特色，从而能让形象栩栩如生。

作为一部悬疑类型的推理剧，《唐人街探案》需要快节奏的叙事基调。如果导演过度地把重点放在静态的人物描写上，剧情节奏无疑会被拖累。因此，漫画化的手法让人物塑造变得简练的同时，也让剧情更加富有张力。

而与漫画化的人物塑造相对应便是演员表演。该剧的演员普遍倾向于用表现派的方式塑造角色。不同于体验派的自我体悟，表现派更注重形式的设计，让角色特质更加外显。包括剧中几次关于警局会议报告的群戏，也以抑扬顿挫的表演格调，制造了滑稽效果。

多数角色都夸大地表现自己的表情。在动漫产业发达且有着深远的剧场表演传统的日本，演员们也习惯用夸张的表情进行漫画式的表演。

上述手法在《唐人街探案》中共同实现了风格统一的电影化叙事。而当一部作品有着鲜明的影像风格时，它的形式便成了它内容的一部分。换句话说，作为一部着力于构建“唐探宇宙”的电视剧，其高度统一且风格鲜明的形式结构如同骨骼经络般，支撑着其所指层面的时空布局。

于是乎，我们看到这是一部处处充满着巧妙设定的网剧：它将故事背景设定在唐人街，如同漫威中的哥谭市，甚至更广义地说，如同《加勒比海盗》中的加勒比海；如同《武林外传》里的七侠镇，它让“唐探宇宙”地理坐标得以明确。另一方面，唐人街作为一个特殊的地点，它既保留着华人社会的风俗人情，又因处在他国，而必然蕴含异域风格。当这部剧持续围绕着唐人街展开时，唐人街便凝聚成一种独具特色的文化符号，满足观众对于东西文化混搭奇观的猎奇想象。甚至，观众在看剧的过程中，对这一地标产生的日渐熟悉感，也容易产生乌托邦式的情感寄托。

有意思的是，这条街上的人们时而说着国语，时而说着泰语和英语，甚至还出现了一两句粤语；国语也表现为台湾腔、港普、海腔普通话等各种形式。语言上的南腔北调，除了渲染了幽默的气氛，更让观众直观地感受到唐人街的鱼龙混杂——毕竟复杂的人群属性能促成惊险刺激的剧情。

当生活剧无法满足影视市场的“重口味”的猎奇需求时，以现代社会为背景的鬼神故事又被当作为宣传封建迷信（所谓的“建国不能成精”），侦探推理则成了两者之间的平衡点。因为侦探推理是以理性的方式找寻鬼神的来源。它既保证了情节的紧张感与刺激感的同时，又能提供科学依据。我想，这也是为何《海斯法典》施行的时期，希区柯克电影会那么红火。这也是为什么，《唐人街探案》的前两个故事能够给人带来惊艳感。

从十年前看推理小说开始，我就最讨厌打着推理小说的名号写惊悚悬疑，所以现在一样讨厌这部打着探案名号做惊悚恐怖的剧。作案手法生搬硬套，1-4集明明伪装成自杀就能成功犯罪，硬是被几个凶手去警局神神叨叨搅黄了。那也能叫作案手法吗，纯粹就是去警察局自首了啊，你们不去警局谁能想起你们是哪里来的小盆友?还扯上神神鬼鬼，这但凡是个有脑子的也不能信啊，泰国警察人均弱智?女主憨批不说了，男主像是鬼灭之刃串戏过来的，真怕之后他练出来直接闻出凶手的绝活，大家都省事了。

(开车撞河的女演员我挺喜欢的

(只针对1-4,如果5-8好的话看完会改分的

(这种随手发的评论还能招来喷子……我也没让你们讨厌它，你们干嘛非让我喜欢它?

拙劣的模仿吃鸡游戏，毁了游戏，毁了唐探宇宙。

怒其不争，哀其不幸，陈思诚所托非人，这个猪队友，强烈建议将后四集开除出唐探系列。

原以为放在最后一个故事演，应该是压轴，没想到是狗尾续貂！

演员完全业余，镜头瞎晃，剧情蠢哭，一分钟的悬疑成分都没有，垃圾！

豆瓣混了十几年，实在被这剧整怒了，不吐不快，浪费了一个宇宙，真是太恶心了！

不想写这么多，这剧压根不值这么多字，可惜豆瓣有140字的要求。

最后再强调一下，强烈建议将9/10/11/12集开除出唐探系列！

《唐探3》即将在大年初一上映，为了给《唐探3》造势，《唐探》网剧也开播了。

《唐探》网剧有12集，每4集一个故事，而且是每周更新4集，刚好在《唐探3》上映的前一周更完，和《唐探3》无缝衔接。

第一个故事由柯汶利执导，他也是《误杀》的导演。

其实我对《误杀》并不感冒，我觉得这部电影完全是原版《误杀瞒天计》的功劳，但是不得不承认柯汶利执导的《唐探》前4集还是很不错的。

谈不上多么惊艳，但是没有给“唐探宇宙”拖后腿，而且还给“唐探宇宙”添砖盖瓦，让它的世界观更加完善。

第1集开头就出现了《唐探1》的警察泰哥；

唐仁也客串了，他说他在美国，要赢500万美金，也说明剧版的第一个故事的时间线是对应《唐探2》；

同时客串的还有在《唐探2》中出现过的KIKO；

除此之外，后面还会出现野田昊的弟弟野田昊二，还和“唐探宇宙”目前最神秘的Q有关。

剧

透

分

割

线

第一个故事的凶手虽然比较容易猜到，但是这并不算一个缺点。

因为推理片有个不成文的规定，就是真凶在前半部分就会出现，而且戏份不会太少。

只有前面出现过、而且戏份还不少的人，最后揭晓谜底他是真凶，才会让观众心服口服。

比如阿温一开始就出现了，秦俊则出现在第12分钟。

所以能猜到第一个故事的凶手是谁并不会太难，因为第一个故事翻来覆去就那么几个人。

同时我们也可以根据这个规律推断阿温和阿水都喜欢的男同学裴善肯定不是真凶，因为他第3集才第一次出现，如果真凶是他的话就拍得太失败了，毕竟前2集都没出现过他，观众怎么可能猜得到真凶是他？

得益于《唐探2》票房大卖30多亿，看得出电视剧也是花了大本钱的，汽车坠河、“劫机”应有尽有。

制作精良，而且所有灵异事件最后都得到了合理的解释，比如为什么阿水会听到念经声而丈夫听不到，为什么阿水会自燃，为什么阿温脖子上会有手掌印……

秦俊用2个低音音箱放念经的声音，然后骗阿水说自己听不到，这一招真是太狠了，没有精神病都要被吓出精神病。

还有一个细思恐极的细节。

第2集林默一行人去看望查雅的时候，阿温特别叮嘱他们不要提阿水的死，因为查雅现在很脆弱，提阿水的死会刺激到她。

看到后面你才发现，阿温真是老奸巨猾。

阿温想杀了阿水，侵占她的家产，所以利用迪楠和查雅帮她实现这个计划。

迪楠和查雅以为只是简单地吓唬吓唬阿水，就同意了阿温的计划，殊不知自己只是阿温的棋子。

“我不杀伯仁，伯仁却因我而死。”

所以阿温不想让查雅知道阿水死了，直到后来查雅出席阿水的葬礼才知道她死了。

即便如此，她也以为阿水是被她们吓得自杀的，也不知道是阿温和秦俊合伙杀了她，并伪造成自杀的假象。

最后录口供的时候她也说她根本不知道阿温和秦俊的关系，如果她知道的话是不会配合他们的。

还有一个细节也让人眼前一亮。

林默推出了这一切，但是他没有证据。

为了得到证据，他决定试探她们，说阿温的气味和秦俊很接近，果然迪楠就去跟踪秦俊了。

这种“侦探没有证据，就利用智慧骗到证据”的桥段正是推理片的亮点之一。

的确这是导演为了让主角破案刻意安排的，也的确会存在一些漏洞：如果迪楠很蠢没看懂林默的暗示呢？如果迪楠没有去跟踪秦俊呢？

但是也只能这样安排，如果迪楠不上钩，接下来就没法拍了。

推理的部分是过关的，同时也有能引发人们思考的地方。

第4集片尾彩蛋，查雅许愿收获幸福，结果她的丈夫家暴她，后来两人离婚了。

迪楠许愿要赚很多很多的钱，结果长期买彩票从没中过奖。

阿温许愿所有人都能考上曼谷大学，结果所有人都没考上。

所以说啊，神不会害人，但也不会随随便便就满足你的愿望。

最后你会过上怎样的生活，关键还是看你自己。

但是最让人心痛的是，就算你很善良，也不代表别人就不会害你。

第3集，裴善在同学会偷听到阿水的姐妹说她送东西的目的是“赎罪”。

本来我还以为阿水做了什么对不起她们的事，所以她们才会害她，看到后面才知道她是最善良的。

她许愿和三个姐妹永远幸福地生活下去，而且她还真的记住了姐妹写在同学录里的最想要的礼物。

然而她真的把她们当做姐妹，她们却觉得她是在炫耀。

阿水很喜欢裴善，裴善也并不是阿温的男朋友，还拒绝了阿温，阿水完全可以和阿温公平竞争的，但是她选择了主动退出，因为她不想和姐妹抢喜欢的人。

但是阿水在阿温心目中是怎样的呢？

“她总是一副高高在上的姿态，好像随时都能给我们施舍。当年把裴善施舍给我，也是她的主意，害我在同学面前出了丑。”

阿水没说过希望把姐妹的好运转给她，阿温却诬陷她说了。

阿水也不是故意把风寒传染给她们的，但她们就是这么认为的。

她们记不住阿水对她们的好，只会编造她没做过的坏事。

所以说啊，别人害你不一定是你做错了什么，她们就是单纯嫉妒你过得比她们好。

你对一个人太好了，他就会觉得这是你应该的，是你欠他的，甚至会索要更多。

这种例子太多太多了，比如好心人无偿资助贫困生上大学，等贫困生考上大学后就不资助他了，结果他反过来骂好心人无情无义，殊不知好心人从一开始就没有义务资助他。

其实“风寒”这件事拍得很巧妙。

导演并没有把阿水塑造成十全十美、没有任何瑕疵的人，因为这么做会让观众觉得太假了。

所以导演安排了一个“阿水最先得风寒，然后姐妹被传染”的剧情，让剧情更加复杂了。

这个细节秒就秒在阿水不是故意要得风寒的，也不是故意要害姐妹，但是姐妹也确实因为这件事错过了高考。

所以一部分观众觉得，姐妹恨阿水是有原因的，这件事换做是谁都会恨她，毕竟阿水因为家里有钱去外国读书了，没有参加高考没有太大影响，但她们三个却过得很惨。

当然，恨归恨，合伙骗她、甚至杀她就过分了。

而另一部分观众会觉得，阿温就是心里不平衡，就是坏，和有没有被感染风寒有什么关系？

她只是想为杀死阿水、侵占她家产找一个理由而已。

如果有现成的理由，她就用这个理由；如果没有理由，她就编一个理由。

连阿水送礼物、不和阿温抢喜欢的人，都会被阿温解读为炫耀和施舍；

阿水许愿说想和三个姐妹永远幸福地生活下去，阿温也要撒谎说她许的愿望是把姐妹的好运转给她。

阿水对她们再好，她们也会往坏的地方想。

她们不是善良的人，她们就觉得所有人都很坏，所有对她们好的人都是心怀不轨。

所以就算阿水没有得风寒，就算她的风寒没有传染给她们，她们还是会找一个或者编一个理由来整她。

一部分观众会理解阿温等人（仅仅是理解，但是不支持），一部分观众会觉得任何事都不能成为杀人的理由，有了争议，就有了解读空间。

最后再来说说不足之处吧。

首先是女警察萨莎这个角色设置得太失败了，起不到一点作用，完全就是打酱油的，只能给林默拖后腿。

别的影视作品都在赞美女性，这里还在矮化女性。

导演之前拍的《误杀》里的陈冲和谭卓还是很有气场的，怎么到了《唐探》还出现一个傻白甜的女警察呢。

（截图来自官方片段）

要么就是萨莎是扮猪吃老虎，把自己表现得人畜无害，其实是整部剧的大BOSS；

要么就是演员水平不够，没有演女主角的实力。

不过最重要的还是导演和编剧，他们安排萨莎是天才，萨莎就是天才；他们安排萨莎傻白甜，萨莎就只能傻白甜。

其次，阿温找迪楠、查雅来演戏的行为，不能说是失败，但是还可以拍得更好。

为什么阿温要让迪楠、查雅配合她表演？

因为假如只有阿温、阿水的身上发生灵异事件，然后阿水又死了，警方就会怀疑是阿温、秦俊合伙害死的阿水。

所以阿温要请迪楠、查雅来演戏，让警察觉得她们寝室四个人是当年亵渎神灵遭到了报应。

事实也的确如此，警察局局长都叫林默不要查下去了，要结案。

但是正因为阿温让更多的人参与了这件事，也就产生了很多不确定因素，进一步留下很多蛛丝马迹，从而让林默得到了更多的线索。

所以观众就会问了：阿温为什么要给自己挖坑？如果她不把迪楠、查雅牵扯进来，就不会发生迪楠接到林默的暗示去跟踪秦俊的事，更不会让林默找到那么多线索。

如果这个案子没有迪楠和查雅参与，那么观众很容易就猜到凶手了；

如果阿温的计划太完美了，没出什么差错，就算林默破了案，观众也会觉得这一点点线索并不足以破案，会觉得主角光环太强。

所以如何在这两者之间取得平衡成了拍推理片的关键所在。

你很难把真凶拍得智商爆表，然后还把侦探拍得智商更高，最后还能让观众挑不出毛病。

有了《误杀》和《唐探》的尝试，导演也会发现拍摄过程中会出现怎样的问题。如果今后他能克服这些问题，未来一定能超越自我。