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简单记录几条团队来纽约参加Q&A时获取的信息:
1)剧本一部分基于导演自己的经历,尤其是童年和故乡的部分,导演还带夏帆回茨城见了实家的父母
2)KIYO的白色连体工装是在cos小王子!也算是对soul friend的隐喻吧
3)片中女主儿时的漫画涂鸦是子役的杰作www
4)给阿婆剪指甲的场景是以纪录片形式拍摄的,夏帆说人生第一次给别人剪指甲,超紧张;导演说拍这场戏是想表现触手可及的(生々しい)活着的感觉,指甲放着不管也一定会长出来,去剪短它,也是感受生命的方式
5)沈恩京说喜欢的日本导演是是枝裕和跟岩井俊二~
6)主持人问了一个超宽泛的问题,“平时怎么酝酿创造力”,夏帆回答说,喝酒!
7)去年夏帆和沈恩京有来纽约旅游,一起喝茶逛街聊天,和片中的两个人一样,私下也成为了朋友
8)导演说,父亲偏执的兴趣爱好,母亲对电视自言自语,哥哥的家里蹲等等,都是想表现小小家庭里每个人想要捍卫自我的意识(和主人公的寻找自我有所呼应?)
另加一个观察:配角的伊藤沙莉在小酒吧抓住机会帮早安打歌,粉丝实力不输圈内好友松岡茉優
1.日韩女演员放到一个片子里,的确能看出两国一些表演传统上的区别,是个新奇的体验。
2.蓝色时刻,真的是很迷人的,对于我,最早是在《再见歌舞伎町》里,有几处这样的戏,然后是《天空中总有最大密度的蓝色》,还有《夜以继日》,都有这样的时刻。
3.日本的电影真的就是日本的电影,里面弥漫着的气质都太清晰了,明显不是他国的。当然,同样的清晰,也会出现在其他国家的电影里,很明确,很特别。气质的大范围清晰不一定是好事,但中国电影完全不具备这种清晰,连单部电影里也是混着的。
4.说到故事,还是非常套路的,整体剧作大纲像是程序直接出来的,导演给片子赋予的不多,虽然是能看出一些私人的部分,但是功力明显是缺着的。这样也能看出无论是类型还是作者化的,导演都太重要了;一场戏,拍几个镜头,要不要怼着演员脸拍,主角讲回忆的时候,沈恩京在旁边什么站位,什么情绪,拍到中程了还有没有新东西。全片看不到太多的想法。
5.本片对于我的最大意义是展现了另一种样貌的日本乡村,不再是归宿,不再是依靠。人的孤独是驶出了星系的飞船,地球已经爆炸了,想想后面的事吧,回忆是会萦绕着你,但,是真的真的回不去了!这点电影里是想清楚了,也表达了;所以即使结构上、技法上没有新东西,但片子里是有表达的。
6.可能,到了今天,现在这个年代,人的理性思维,和信息带给你的经验都已经告诉了你后面的事;就像片中奶奶说的那样,活着这个状态本身还有什么意义呢,你的未来就会是我这样呀。但除了纵身一跃,无论其它的选择是什么,还是活着。
7.我很讨厌片尾放歌这种形式,最近看的好多电影都来这套,音乐对于电影可以是一种情绪和节奏,但不能太拿来当信息用,信息还是得放画面里。片尾曲一唱,说一切都会好起来的,不是这样的,这样我是不信的,你哪怕全放空镜我都更能相信。
影片的开头是低机位的中景镜头里,小女孩在乡野里自言自语着谁也听不懂的故事,漫无目的地游走,像鸟儿一样自由自在。儿时的稚嫩的声音,念念不忘地不断在当下的生活中循环插播。「你真傻啊」,是来自儿时自己的弹幕吐槽。一个人,分裂成理想的自我和现实的自我,砂田和小清,是这样的一体两面。
率真、理想的「我」将狼狈、现实的「我」带回到故乡。当下的故乡、过去的回忆和不停地Zoom in Zoom out的手持摄像,三种截然不同的影像,交叉在一起,形成一种半梦半醒的交错感。其间,理想的「我」始终大笑着,满怀好奇地端详着故乡的一切,母亲的纳豆早餐,父亲的奇怪收藏,儿时的自创漫画本,甚至是牧场的每一头牛。现实的「我」始终保持着距离,哥哥莫名其妙的言语,母亲在厨房独自一边吃泡面一边看视频的背影(旁若无人的心酸令我几乎落泪),奶奶枯枝一样的手指。可就算刻意地维持着安全距离,努力去抽离,故乡的崩坏还是无孔不入地刺激着「我」的情绪。这种憋闷,宛如雷雨前的低气压,喝酒亦无法排遣,只好在半梦半醒的蓝色时分,再一次像儿时那般疯狂奔跑。
砂田给奶奶剪指甲,对仗着儿时暑热下午的午睡里触碰到的奶奶的指甲,似乎是影片里砂田和故乡最亲密的接触。故乡是一个破旧的容器,保存着记忆的吉光片羽,保存着最初出发的自己,保存着渐渐消散的熟悉的触感、气味、温度和湿度。影片的很多声音都经过精心处理,乡间的虫鸣、倾盆的雨声、剪指甲的声音,同时又穿插了一些很童趣的声效,宛如现实和梦境交错。砂田说,不喜欢看到病恹恹的奶奶,只能在奶奶状态好的时候前往探望。当故乡变老、崩坏,最难以接受的居然是不愿直面故乡的自己。
现实的「我」,草草将松开的鞋带塞入鞋内,一路趔趄前行,不顾姿态狼狈。离乡之时,鞋带系得整整齐齐,哪怕鞋子本身泥泞破烂,「我」似乎都已经准备好踏上更远的旅程。回城的路途上,砂田握着奶奶给的裹得紧紧的零钱,乡野的风景不断逝去,眼泪终于滂沱而下。现实的「我」和理想的「我」忽而合为一体,砂田驾驶着中古车,唱着歌,向城市驶去。
影片的末尾,我总觉得很遗憾,总希望可以有更温柔的和解。因那佝偻黝黑的母亲,苍老枯瘦的奶奶,多值得一个热烈的拥抱啊。但也许这样就落俗了。当母亲扯着令人嫌弃的超大嗓门喊着“你声音太小了”的时候,砂田依然保持着小声,保持着安全的距离。
自从08年南下读大学,我已经离开家乡11年了。犹记得第一年离家后回家过年,车辆驶入家乡地界一刻,我的内心澎湃着归乡的狂喜,迫不及待地呼朋引伴。彼时的自己,充盈着不知源于何方的自信和希望。十一年过去,彼时的自己迭代成当下的自己,故乡变成一个陌生的港湾。有时候坐回少年时期的书桌,想起当年伏案疾书的场景,当年所期许的是否就是我现在所在的未来,我亦给不出什么肯定的答案。珍视着,却无法直视的,回忆着,却永远无法真正回到的故乡,我此刻想做的就是在心里紧紧拥抱它。
为什么我们越长大,离快乐反而越来越远?
曾经我们看一切都是蓝色的,好奇着一切,无所顾忌地奔跑,追逐着梦中的乐园,我们对未来满怀希望和憧憬...
可那只是不谙世事的童年,长大后我们离开家乡,奔向大城市,我们以为这是我们期待的远方,可多的是迷茫挣扎和小确丧的生存状态。
对于家乡,我们总是在怀念和逃离中摇摆,但终究还是会选择哪怕苦涩也要自由的飞翔。
但是,无论在哪里,我们都会时不时感慨:随着年龄增长,时间跑得越来越快。
我们知道人生大部分时间都是乏味的无趣的,可还是会努力活下去。
生活中,我们会讨厌这里,烦透了那里,其实,我们只是讨厌这样的自己。
很多时候,对于生活的不满意,源于对自己的不满意。
所以,当事业劳累,爱情困顿,人生停滞不前时,我们希望或是幻想去远方来打破生活的困境。
今天推荐一部能够引发你上述思绪的影片——《在蓝色时分飞翔》
女一为夏帆,她是《海街日记》中独立自我的三妹香田千佳。
夏帆气质清奇,笑起来很甜,有别于她以往的银幕印象,这一次是最爽快的夏帆!
女二为沈恩京,她是《阳光姐妹淘》中无敌可爱的任娜美。
沈恩京是颇有灵气的演员,20岁凭《奇怪的她》获百想艺术大赏等多个影后,本片中的她依然活泼可爱。
夏帆+沈恩京这个组合很神奇,对于偏爱她们的人而言,不失为一次愉悦的欣赏。
影片整体呈现的结果也可以用“日韩两大女神飙戏,可爱又治愈”来简单概括。
影片开头,三十多岁的广告女导演砂田(夏帆 饰),和她的情人在宾馆开房,完事后会引导他和她玩摸头杀。
之后,回各自的家,可在坐上他的车的一刹那,她听到了一个孩子的声音对她说:「你好傻哦。」
在家里,砂田面对的是没有新鲜感的丈夫(渡边大知 饰),在公司里,她也如往常一样应付着各种糟心事。
下班了和同事喝酒放松,闲聊时也避免不了大大的尴尬。
她的观念里,生个孩子是给自己添乱,因为就算是亲生骨肉也可能彼此无法沟通,自己往这种火坑里跳的人是有多犯贱啊!那样也不会幸福吧。
有的男同事尴尬的直喝水。
有的男同事表示不解,问她干嘛结婚啊。
这时候传出来了与她同桌的情人被爆出生二胎的消息,大家都纷纷为他庆祝。
砂田只好默默喝起了酒,安慰自己说:「工作停下来你就会死掉,反正只剩下半条命了......」
就在陷入这样不堪的人生困境时,砂田的好友清浦(沈恩京 饰)出现了。
清浦是个大大咧咧,有点咋咋呼呼的可爱姑娘。
她们在饭馆闲聊和盯着一对小年轻谈恋爱,之后,又无所事事地离开,可上了车竟然不知道能和现在的对方去哪里...
砂田接了妈妈的电话,问她回老家的事,原来,砂田计划在奶奶身体还算健康时回去看望她,但时间未定。
而无聊的清浦本着「可以把下乡当做谈资,莫名其妙的地方才有趣」的想法决定现在就陪砂田一同返乡。
砂田带着清浦回到家乡,见到了许久不见的家人, 却亲近不起来 ,或许是因为她觉得自己无法和他们沟通,也不了解他们吧。
近期迷上了古董却习惯性忽略亲人感受的爸爸,经常和妈妈吵架,甚至还过分地说,「怎么她还没有咽气啊,奶奶她还打算活多久。」
爱一边看电视一边聊天的妈妈,居然与她聊关于性侵的事并告诫她男人都不可靠。
宅男哥哥只会讲自己才会笑的奇怪的笑话...
砂田像个陌生人般回到了老家,而清浦则像个好奇的孩子,体验着一切:儿时画的漫画本,母亲做的纳豆早餐,甚至是田野的一阵风和牧场的每一头牛...
在家很心烦,那就出去散散心吧,来到小酒馆喝酒她们又把这辈子都没有听过的荤段子都听了个遍,看着其他人快活地唱歌,砂田挤出笑容,被心直口快的老板揭穿:「你这样笑,虽然有的人觉得很可爱,但是我很讨厌。」
去他的笑对人生,去他的积极面对生活,因为就是有很多丧的瞬间啊。
砂田又一次在醒来不知是清晨还是傍晚,似乎她又回到了那个充满蓝色的童年,在那里快乐地奔跑,没有束缚,也没有尽头......
影片《在蓝色时分飞翔》是日本新人导演箱田优子的处女作,并获得了上海国际电影节亚洲新人奖最佳导演。
它是一部很私人化的一部电影,剧情基于导演本人的部分经历所改编。
影片中没有男性凝视,没有渣男,没有所谓的政治正确,只是以温柔平和的视角展现了女性的生活困境和内心挣扎。
导演箱田优子说「想用细致的方式拍一部不完美的普通的人的电影」,我看完后觉得她做到了。而且影片本身还很可爱,有种古灵精怪的奇异特质。
片中的女主角砂田身上有着一种与生活之间的疏离感,她和身边的人会刻意保持着一种安全距离。
当同事问她几岁了,她回答说,「我两岁,因为我体内一直有个小女孩在不停地奔跑,不小心就穿越到了现在。」
她和丈夫之间也不能坦诚相待,只是维持着一种婚姻关系。她不爱频繁联络。只因为她不太喜欢那种说喜欢她的人。
她试图和情人偶尔打造亲密关系来寻求认同感,可还是会保持一份分寸,选择更安全的暧昧状态, 而不是那种算得上是在一块的离开时需要分手的关系。
她和家人更是无法敞开心扉的交流,就好比当母亲对她大声喊着「你声音太小了」的时候,她依然保持着小声,保持着距离。
似乎,砂田对家乡里的一切都很厌烦,但除了一个人例外。
卧病在床的奶奶,是她内心割舍不掉的柔软,她给奶奶剪指甲,拍视频,听奶奶唱歌,只有这个时候她像极了单纯的孩子。
奶奶对她说,「我很努力地活着,但是不知道努力活着有什么意义。」
可她依然对生活抱有热爱,当砂田插花时,她同样会期待。可爱的她还偷偷地塞零花钱给砂田。
与奶奶相处的短暂时光,让砂田感受到了生命的消损的无可奈何,自己对时间逐渐消退的恐惧,以及她一直以来不敢直视现实生活的自己。
最后回去的路上,砂田在车里忍不住哭了,她哭那个对悲伤失去感受力的自己,她哭那个自顾自地追逐生活而无力挣扎的自己,她哭的是对生活渐渐麻木的自己...
有的时候,人还是要一些小尴尬和小丢人的,因为比起麻木,那些哪怕不太美好的瞬间,也是自己感受世界的真实情绪的流露。
直至这结尾处,导演才来了一个惊艳的反转,这里就不剧透了,留有你们自己观看。
在影片中,多次出现了美丽至极的「蓝色时分」以及一个奔跑的小女孩的意向,这其实呼应的是砂田内心的波动和混乱。
蓝色时分,指的是日出前和日落后的一段时间,那时天空会出现一段大密度的蓝色,清醒而自由。
奔跑的小女孩,指的是砂田内心里渴望的那个纯真的童趣的真实的自己,这些都与当下的带着一副面具生活的她,形成了极大的反差。
通过砂田的经历我们可以得知,回到过去或是一次逃离并不能解决我们人生的困境,所以是和解也好,还是勇于挑战也好,其实,最重要的是勇于正视自己的心,学会和自己沟通。
或许一切都没有实质性的改变,生活还将继续,砂田依然选择了开着车奔向城市。
但也不能说,这对她完全没有作用,毕竟她已学会了接纳了那个不堪的、可爱的、孤独的、柔软的自己...
影片最后以一首酷酷的摇滚乐结尾:
假如你就是从前的我,或许会在我讨厌的城市闯出一片天地。
好久没有看到一部让我看完后有所触动的电影了,这部影片的氛围就像蓝色时分的天空一样,深沉、忧郁,但又带着一股晨曦之前的绝美。
女主角夏帆是《海街日记》中的妹妹,在这部影片中,她饰演的是一个有点忧郁、颓丧的都市女性——沙田。她有一个很爱她的老公,没有孩子,在东京做着电视广告导演的工作,偶尔和同事偷情,在凌晨时分,带着牛奶回家。
因为对都市生活的疲惫,她和好友阿清一起开车决定回老家转一圈。然而,回到老家,一系列的际遇让她陷入了对往昔的不美好回忆。
沙田出生的地方用现在的话说就是穷乡僻壤,父母经营一个小养牛场,每天干着又重又累的活,互相嫌弃斗嘴,家里糟乱。父亲把钱都花在收集古董上,母亲则靠着舔屏电视剧男主找点乐趣。
沙田还有个哥哥,但她跟哥哥也不怎么亲密,在妈妈的口中,哥哥是那种会有性侵学生风险的老师,也是废宅油腻大叔,她甚至提醒沙田理他远点,注意安全。
在酒吧里遇到的乡民粗鄙野蛮,荤段子不离口,同时又对她们城里人过于客气的态度看不惯。
在乡下的这几天,沙田总能想起小时候虐待蜜蜂等小动物的往事,关于死亡和痛苦的记忆总是最先浮现于脑海。
这大概和家乡带给她的整体感触脱不开关系。在这样的环境下长大,人总是会变得敏感、阴郁,追求新鲜感,但同时也总是想要做梦,逃离,逃出这个破败、凋敝的地方。
从阿清发现的沙田少女时期的漫画可以看出,沙田曾经的少女心。她是一个在蓝色时分奋力奔跑的女孩。
这也不难解释她在东京所取得的成就以及所产生的疲惫和忧郁。
这部电影让我想到了自己和很多从小城市走来的都市女孩,他们身上共有的特性。总是很拼,很要强,适应能力很强,但也最容易在都市中感到孤独,格格不入,甚至迷失自我。
沙田的乡下之行刚开始像是一种逃离都市的回归之旅,但最后当她和阿清踏上回城的路时,我们才发现,她真正想逃离的其实是那个在破败不堪的小城中脆弱而敏感的自己。
就像沙田在车上所说,当离开家时,她发现没有什么可悲伤的,这才是最悲伤的事情。
也因此,她才能以重生的姿态回到东京,继续着繁复的、无趣、腐败的都市生活。
影片的转折之处,其实是沙田看望奶奶的那幕。奶奶躺在病床上,瘦弱又无助,还需要她来帮忙剪指甲,她对沙田说,“我还在努力活下去,但不知道努力地活着有什么意义。看到你们健健康康,我就很开心了。”
也许,人只有在看到人在迟暮之年的无力之后,才会懂得珍惜当下的生活。看望奶奶的经历让她从家乡带给她的忧伤中解脱出来,看到东京生活的新希望。
每个人都在努力活着不是吗?连八十岁的将要入土的老人都在努力活着,我们还有什么理由去悲伤呢。
我想,影片所讲的蓝色时分大概也是这样的瞬间,当幼年的沙田在凌晨空旷的乡下奔跑的时候,她是在幻想着飞跃这里的现实,抵达一个理想的家乡。
而当沙田在蓝色时分驾驶着小破车离开家乡的时候,她也经历了这样的从现实到理想的飞跃。
人终究是靠着一种对美好的向往,对前路的希望活着的。就像最后那首动人心魄的歌里唱的那样:就算前路一无所有,我们也要一路奔跑。
都市丧返乡团这种题材,拍成文艺小清新就是《小森林》,走剧情文艺纪录片则是《祖谷物语》,玩剧情轻喜剧就是《这里好无聊,快来接我》与《青色归途》,玩奇幻喜剧片则有《平成狸合战》,搞社会人生励志梗则是《夜空总有最大密度的蓝色》与本作《在蓝色时分飞翔》;其实,早在30年前,一代巨擘高畑勋在其编导的作品《岁月的童话》中就对这种故事类型进行了生动、细腻、温情的诠释,这种历史的前瞻性可以秒杀一大泼证券分析师了。
霓虹与天朝形色各异或又殊途同归,虽然国朝煮流媒体日以继夜传播着返乡创业1024正能量,然而当大城市逐渐扩充为超级城市圈、城市黑洞恣意狂放的吞噬着周围的一切、房价在大官人严控之下仍在不断推高、猪周期与蒜姜葱各种将军已从顽童进阶成为老炮儿;还好自电商崛起有了“双十一”这个狠货,否则花同样的钱钱“吃土人”就得吃垚冤屈至死......实事种种无疑都在倾诉着对于大多数人而言,996当然是“福报”,因为有007和715在地下室托底,而回不去的故乡则早已成为了“新常态”。
片尾探访养老院的桥段真心辛酸,我们注定是孝顺父母的最后一代,被儿女抛弃的新一代。时光荏苒,少年不在,健健康康,安乐茶饭,足矣。
结尾处女主与闺蜜离开家乡,于蓝色的云霞之下,一个回头,一个刹那,少女与孩童时的单纯的自己挥手作别(这是《记忆中的玛妮》的梗吧,直接预示影片结局惊艳反转);“就是因为根本不伤心,所以我才伤心”,此刻分明应该响起孙燕姿的那首《天黑黑》才对嘛。
与自己和解,试着接纳那个脆弱的、坚强的、复杂的、纯粹的、冷峻的、柔软的、在逼仄的现实社会中挣扎着生活的自己;那女孩对自己说,你笑起来真好看。
我有一壶酒,一杯敬现实,一杯敬自己。
哈利路亚,愿满天神佛与诸位“打工人”同在,大家伙儿有啥别有病,没啥别没钱,努力的好好活下去吧。
感觉电影没有透彻传达出导演对于生与死的思考
我也想摸夏帆的头发 想和她一起拍东西 想和她一起唱K 想和她一起开车回乡下,逗她大笑 在她哭的时候抱着她,想和她一起去看奶奶 夸妈妈做的饭好吃 看老爸耍剑。其实夏帆这种大眼睛的女生真不太适合演这种丧剧 小清新地过日子也一样能给人正能量啊 所以我觉得这应该是这电影难以引起共鸣的重要原因吧。PS沈恩京和张子枫有点像耶!
原來夏小姐是左撇子, 戲中要簽名時看到, 不是女導演要她跟角色而硬改的吧.....昨晚看到香江女歌手石詠莉小姐左手拿筷子才想起這個. 好黑色但好幽默, 而好幽默是靠音效, 少有的用音效都咁好笑的. 夏小姐還是天仙下凡, 仙氣爆表, 難怪女導演有出現映後談的箱田小姐(很象戲中泡菜拍檔)會找沈小姐來, 沈的仙氣一點也沒輸. 結尾的反轉請留下看鞋會看得出....
片尾曲也太棒了 听了好几遍 为了这个片尾可以多加一星“洁白的小花 蜷起来的背影 沉睡的向日葵 t恤上的汗渍” 就是看这部电影的感受
沈恩京这拙劣的演技看得太出戏了… 结尾不错 片名和情节太像是致敬双姝奇遇了。
29/3/2019 @ Metroplex [hkiff]。女主在回鄉旅程中重新審視自己/友情/童年/家庭/故鄕,故事上確實讓人會聯想到歲月的童話。夏帆和沈恩敬意想不到地有火花,滿喜歡沈恩敬在片中的表演呢,不論角色設定口音及顏藝都異常地有好感~導演在音效上的設計滿好玩的!ending最後拆局方式亦有點神來之筆。
到底还是日影合我胃口,情感每到细致入微处勾起的感同身受仿佛被不留余地的透视过,有时找不到当下状态的触发点而变得无端伤感无端狂躁又无端麻木——那时那刻多想在某个地方得到一个如何自愈的答案,但人生戏剧性又在于当你觉得坚持不下去的下一秒,所有乱糟糟的感觉又无端灰飞烟灭、无端的,像是又重新活过。// PS. 霓虹虽然地方不大但从不缺各有千秋的美女,而夏帆的美又是众里挑一过目难忘的那一种。
错过前二十分钟。人哪怕与自己和解也终究是孤独的。哪怕有知道自己全部的亲密的人。可是,还是丢人啊,像在电影院流泪的自己一样。所以我才喜欢一个人去看电影啊,像她一个人回故乡一样。
衣锦还乡太难了,我们只能狼狈而尴尬地回去,但故乡温柔地拥抱我们,无问东西。
可以说是渐入佳境吧,前面的摸不着头脑似乎在后面都得到解答了。再嫌弃的家乡也是家乡,再不正常的家人也是家人,再无激情的丈夫也可能是比炮友情人更了解自己的人。如果搞不清楚自己的构成和过去,就会陷入麻木的惯性生活,自我齿轮化。蓝色时分,不是黑夜,也不是白天,在片中成为女主人公最自由和充实的时刻,也是再一次从罕无人迹远离马达霓虹的家乡的原野中奔跑之后,让女主渐渐认清什么是不该逃离的,什么是应该铭记的,什么构成了自己。喜欢大部分的暖色调,小脑一点都没有萎缩的姥姥,好朋友的设定也高级,毕竟最重要的亲密关系,是和自己啊。配乐也很有特色,能让人在有点不知所云的前半段有期待后文的动力,片尾曲更是点题,就是风格太过突出,也就听这么一回了……
真情实感地在影院哭成狗 2019上影节
顶着北京大风天去看,不虚此行。完全没有什么抓马的剧情,几乎全是人生小确丧的生存状态,女导演箱田优子手法平静、简洁、细腻。跟国内鸡血的成功励志电影不同,这部日本电影提供了另外一种思考维度:为什么人越长大,离快乐就渐行渐远?可生活再无趣、乏味,但还要费尽全力的活下去!影片最后的神来之笔,惊艳!只可意会,不可言传。
去年最喜欢的日本电影。
可能是我看過的把imaginary character拍得最清爽、最克制、最恰到好處的導演。對母題「歸鄉」的表現,延續了日影一貫的風格,但性格相異的雙女主設定賦予了影片更大的張力,聒噪背後的沉悶會更沉悶,俏皮之中的無力會更無力。話說回來,本片和《倫敦生活》其實非常像啊,特別是ending的部分……
我回不去的故乡
7分,或者是对两位女演员的偏爱,非常清新又舒服的一部电影。
「茨城的凌晨与傍晚总有最哀愁的蓝色」。是我喜欢的夏帆啊,利落的,清爽的,忧伤的,彷徨的,落寞的,少女的,成熟的,交织出的是每一个身处都市却依然渴望被故乡拥抱的我们。从唱着尾崎丰开始的回乡记:乡下小酒馆里说着荤段子唱着中森明菜的客人们(伊藤沙莉你又抢戏了ww),斑驳的河童塑像,性格古怪却一直都在的父母和哥哥,病床上奶奶的剪刀手,从出生到死去都只能待在牛棚里的奶牛们,每次醒来却不知清晨还是傍晚,被蓝色的光线包围着,就算全力奔跑也一直没有尽头。不管城市将我们改变成什么样子,不管童年的记忆还残留着多少,如果有可以回去的场所,似乎就能毫不畏惧地奔向前方。荒地里只有一小段的铁轨,踩在上面的时候,是否想象过,与当下的我们相连的,是怎样的过去与未来?
#HKIFF#与想象中的朋友/自己一同出行,以他者的视角重新认知故乡和自我。影片以明快清新的风格,呈现疗愈之旅。故乡的包容,是每一个帮助自己认知自身的细小回忆。喜欢配乐。
古灵精怪的电影,充满着小可爱和小怪诞。一顿一顿的音效加的真是巧,特别有趣(导演说其实是女主心声的完全呈现)。喜欢这句台词:「老土才叫活着。」(大概意思)。我们每个人内心藏着个美好的故乡,即便离家数载,还是对一切充满了好奇。沈恩京的颜艺让我觉得她才是日本人哈哈哈哈
無論是劇情還是表演都是最近看過的最爽快的夏帆!沒有渣男,沒有male gaze,沒有可憐村有色眼鏡!爆台詞唱到破嗓還搞W不倫パパ活,但是後來去看奶奶又萌到肝顫。原來不是城鄉二元對立,而是一個女生的過去現在未來還有她的家族關係。聽了Q&A就明白一點了。沈恩敬這個夏帆的滿月補全其實還好啊,口音很可愛,而且老家在湘南,也期待一下「新聞記者」。意外地發現伊藤沙莉也演得很紮實啊。已經跟導演立好flag出碟我會買,所以真的請快快出碟。