汉纳·盖茨比告别秀：娜娜

看完这场，大概很长时间都不会再看脱口秀了

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

。。。。。。。。。。。。。。。。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。

。。。。。。。。。。。。。。。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。、。。、

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

我们太容易受困于那些大家都知道的、都认为理所当然观念，所以即便背后是赤裸裸的压迫和不平等，即便我们可能正在承受这些压迫和不平等，我们依然认为这是应该的。我们对自己不符合那些观念的想法和行为羞愧，所以很难真正认识自己、接纳自己、爱护自己，甚至变成这些观念的拥护者，将其施加在别人身上......无法改变世界，但是可以试着对自己和别人都更好一点，无关性别。

"I built a career out of self-deprecation, and I don't want to do that anymore, because you do understand what self-deprecation means from somebody who already exists in the margins? It's not humility. It's humiliation." 看完Hannah Gadsby的告别秀Nanette。算是比较震撼的作品，因为它迫使着人在观赏一出喜剧的时候，要去反思“喜剧”的悲剧性。Nanette更像是对“喜剧”本身的评论——关于它隐藏了什么，以及它如何令那些被边缘化的人们去分担对他们自己的羞辱。 单口喜剧的形式问题在于，它笑点的核心有两个部分，一个设题（set-up）和一个点睛之笔（punchline）；而单口喜剧的故事也要经历起因、中段和结尾。结尾本来是可以扩大理解和吸取教训的地方，也是宣泄的地方，用点睛之笔妙语连珠地截断故事，意味着把事情抛在一边——省去复杂性、背景和道德风险。为了让人们发笑而切除这些部分，是一种巨大的牺牲。许多人为了追求字字珠玑的效果，为了不打破现状，或者为了听众的舒适，把故事中最艰难的部分省略掉。 喜剧演员讨论痛苦的经历来获得笑声。所有的艺术都需要消费者在某种程度上与艺术家联系起来，但艺术家却很难主动地告诉消费者，从中得到快悦的东西其实来源于创伤。Hannah Gadsby强迫着观众在笑过之后去感受另一个人的痛苦的强度，然后再去质疑自身的立场。 想要有创造性，你必须忍受。喜剧需要制造紧张才能让笑点发挥作用，但Hannah Gadsby厌倦了紧张。在作为一个孩子的时候，她的存在本身就造成了紧张，所以她学会了用幽默来转移注意力。我看完Nanette以后怔了一会儿才缓过神来，或许是因为感染到我的也正是这一点，而未必是因为同性恋或女权主义什么的。

泪流满面。

是在不知不觉中发生的，并没有感觉到悲伤，也没有找到哪一句话使我痛苦。

这是一个天才，和林奕含一样。透过社会的层层枷锁，文化的桎梏，千年来已经成为惯性的刻板印象和歧视，激发人类的共情。

我们以为我们听得见，看得见女性的生活，听得见看得见这世界上所有的“少数”群体。其实我们不过是一群可悲的人，被社会塑造，打磨，永久的和一部分人性与自我隔离了。

我们永远也听不见，看不见。

只有在这样的力度，这样的表演中，才能窥见那一点光亮。

我想最终使我流泪的不是她的力量，而是结尾处我感受到的一切。我感受到这个人，终于超越了无数沉重的，不可见的锁链，她成为了一个永远自由的灵魂。

而这样的自由是我毕生所向往的。

我还在不自觉的塑造自己，迎合社会，玩笑自己的痛苦，认为自己太敏感。打压自己的愤怒。我还在这社会的刻板印象中生活。

我也想成为一个真正自由的灵魂。当她坐在沙发上端起茶杯的时候，她不再需要父母的认可，不再需要被认同为一个男人，一个女人，或一个同性恋者。不再需要张扬或是谦和，优雅或是愤怒。不再需要对付自己的压抑，不再需要回避，不再需要倾诉和发泄。也没有遗憾，悔恨，痛苦，自我贬低和求而不得。

她真正成为了她自己。

其实我以为这样的表演是振聋发聩的，能够超越我们社会隐形的性别隔离，引起全人类的共情。但是看了豆瓣和油管的评论，很惊讶的发现大多数人讨厌她，嘲笑她。毫无感触。

那些嘲讽她肥胖，嘲讽她根本不好笑的人，根本不知道自己永远的错过了什么。

我为人类可以有她这样的人存在而感到骄傲。我们是战无不胜的，永远充满奇迹的人类啊。

就像脱口秀的前半部分汉纳一直给观众抛出的都是笑梗，她把自己所遭受的伤害以一种轻松愉悦的方式说出来。每每讲起她作为女同所遭遇的故事，她都得在内心经历一遍又一遍的痛苦。梵高画向日葵是因为他遭遇了精神的痛苦，你能讲笑话是因为你遭受了被性别歧视的痛苦。去他妈的，难道快乐就是建立在别人遭遇的痛苦之上吗？“贱男毕加索”在听到这个称呼的时候我的世界观又一次被颠覆了，在我们先前的印象里我们都觉得这是一位伟大的艺术家，他开创了艺术发展的新道路，通过不同视角在二维空间里来绘画。但他同时是一个十恶不赦的罪人，四十岁已有妻室的他伤害了17岁的少女，还标榜这是两个人纯洁爱情的火花。他的那句名言“每当我离开一个女人，心里就想烧毁她和有关她的一切故事。”这是极度扭曲和病态的心理，从女人身上获取创作的灵感，然后再将她们抛弃。这就是将快乐建立在别人的痛苦之上。也是为什么汉纳如此痛恨他的原因。大家会说但他创作了伟大的作品，他的作品不应该和作者本人混为一谈。是啊那咱们换过来思考，如果将他的名字从画作上抹去，大家还会歌颂作品的伟大吗，都只不过是对名利的向往。在脱口秀接近尾声时，汉纳说出了曾经所遭受的一系列隐藏在笑话背后的真相。这一次他没有用笑话来作为调和剂，而是把所有压抑在她内心深处几十年的痛苦传递给了观众，她压抑了几十年，但作为观众的我们也仅仅是感受了一个小时的痛苦。我们每个人都作为独立的个体，应给予彼此基本的尊重，不应该将快乐建立在别人的痛苦之上。这个世界需要不同的声音，男人可以发声，女人也可以发声。我们能看到梵高的向日葵，就是因为他弟弟对他的爱，而不是因为精神病的缘故，这个世界的美好也是因为人与人之间的信任、尊重，平等和爱。

最开始我不太耐心，我不理解她时不时的笑声，那个笑声让我觉得这个人缩着，有点讨好，不太自信。我不喜欢这种状态，脱口秀演员处于这种状态会让我没法笑出来。我几乎要退出这个视频。

但我在洗澡，腾不出手，并且没法立刻找到恰当时长的视频来填补这段时间。感谢我是在洗澡的时候打开的，否则会是我的损失。

即使如此，她没有一句话是‘过分’的。她调侃的时候会用包袱或者笑声调节自己的攻击性，她愤怒却记得告诉观众那不是她想要倡导的。她明明有充足的理由愤怒，但她却做了最正确的发声和引导。

我好喜欢她愤怒的时候连珠炮一样输出，更喜欢她抚摸着自己胸口随便丢两个笑话调节愤怒与气氛。

我喜欢她退场时放的那首歌里唱着：But you'll fight and you'll make it through.

还好我没有因为自己的狭隘错过这场秀。