大赢家2020

导演是懂剧本的，大鹏也是会选剧本的，韩国日本珠玉在前，国内翻拍压力会很大，但是这群优秀的演员还是扛起来了！

大鹏搞笑又严肃的感觉还是挺适合男主的，柳岩跟大鹏的cp还是很好嗑的，代乐乐老师感觉很适合演正剧，没想到搞笑起来也太好玩了，演得真棒！

美中不足的就是这个抢银行的故事不太适合国内，为了能过审把男主巡警角色变成了银行职员，为了能过审反面角色只能全部加到了银行行长的身上，要是jc中也有些想让男主放弃会更好！

腾格尔老师的客串很亮眼！

这两年，“翻拍”又成为国产片的新法宝，像是去年的《误杀》，以小成本创下了11亿票房的佳绩，甚至被人评价，比原版拍的还好。 今天又有一部“翻拍”电影上线了——《大赢家》 其实说翻拍有点不恰当，它实际上和韩国的《率性而活》同样改编自日本小说《游戏永无结束时》：一位固执的银行职员严谨，在一场抢劫演习中表现的太过认真，最后闹出了一场又一场闹剧。 看完电影的第一感觉，是它真的很好笑。 明明只是一场演习，大鹏却认真地像上战场的士兵，光看他一脸严肃的“舞刀弄枪”，旁人却像看神经病一样看他，就已经让人嘴角上扬。 而电影接下来的发展更加荒诞，因为演习，一群人不得不被关在了银行里，没过多久，就各种开始找严谨麻烦。 一位孕妇的老公要孩子跟严谨姓，因为她老公跑了。胖子百般求死“寻死”，只因他终于不是“母胎solo”。最滑稽的是代乐乐饰演的女职员，因为不服严谨，先后被挂上了捆绑，昏迷，强奸。大鹏做俯卧撑那段，堪称全片最爆笑的段落。 再然后，警方叫来了严谨的父母，当我们终于以为故事要“走向正轨”之时，哪知道他们竟然为抢劫“加油助威”，母亲更开始现场相亲，场面变得更加混乱。 就连一个不起眼的小机器人，都在片中有着不少高光，在前面我们以为它只是个卖萌存在，结果后半段摇身一变，拿起N把步枪大杀特杀，场面竟有些许cult味道。 喜剧的幽默来自于反差，错位，和巧合，是意料之外却又情理之中，《大赢家》设定了一个夸张的场景，又放置了各有夸张，性格分明的配角们，碰撞之下自然是笑料百出，令人捧腹。 大鹏的电影，好笑是不稀奇的，但令我颇为惊讶都是，它竟然讲述了一个有些严肃的话题：在这个已经不遵守规则的世界，我们还有没有遵守规则的必要？ 严谨一出场，便显示了他是个“非同寻常”的角色，大鹏一改往日吊儿郎当的样子，昂首阔背，不苟言笑。后来我们也了解到，这位退伍老兵，有着常人难以理解的，对是非对错的严格的判定和固执的遵守。 他会在行长大发雷霆时，仍坚持不守规矩的行为不能做，他会在所有人都不满时，仍坚持演习不可马虎。 这场闹剧显然是因严谨极端的性格而发生，他也成为被众人讥讽的对象，可是当我们笑过之后，却应当反应过来：他本来是没错的啊。 遵守规则，认真做事，这本来应当是每个人的本分，可为什么在电影中出现一个这样的人，我们却反而像看到小丑一样发笑？ 因为世界错了。 这让我想起了去年伊斯特伍德的电影《理查德朱维尔的哀歌》。 理查德是一名安保，因为他的认真负责，在同事都认为“没必要”的情况下，找到了恐怖分子埋藏的炸药，拯救了数千人的性命。 可就是这样的善人，反而被质疑为凶手，因为他们不相信世界上会有一个这样本分，善良的人，他们觉得理查德是想出风头。 这和《大赢家》中严谨的处境何其相似，他的目的很简单，就是认真演习，因为本该如此。可在所有人都不遵守规则的情况下，守规则的他，反倒成了神经病。 或许有人对大鹏突然变得严肃感到不适应，但其实，他早有不甘于单纯搞笑的迹象，无论是《缝纫机乐队》里对梦想的诠释，还是《受益人》中突破戏路的爱情故事，都表明了他想认真做电影的心。 诚然，《大赢家》毕竟是商业喜剧，和《理查德》那样的文艺片不可站在深度上同日而语，但在我看来，电影反倒在别的方面有更强的反思。《理查德》是在歌颂老实人的善，而《大赢家》不但歌颂，更指出了老实人所面临的的某种困境。 在最后，主持人问严谨，你为什么会成为劫匪。他对观众说：因为他总是碰壁，他不被同事喜欢，不被家人看重，不被领导赏识，所以他要报复社会。 还好，《大赢家》是乐观的，最后证明这只是严谨编出来的瞎话，他其实被身边人所喜爱着，我想这样团圆而美好的结局，也是创作者向观众的呼吁，对身边每一个人给予尊重和善意，才能构建起良好而和谐的社会环境。

第一，完整看完才写的影评。 第二，不是原著党，也不是<率性>党。 第三，跟另外一个网友一样，本来是看完电影想来豆瓣看看有意思的影评跟彩蛋分享，结果一肚子火。 综上所述，写下边的影评。 1,作为翻拍改编电影，本土化的改编是唯一的选择。一部电影无非是讲述一个完整的，自圆其说的故事，就这一点来说，我个人认为是及格的。无论是主角设定还是情节设定，在我天朝来说未必不会出现。 2,演员演技。这一点不帮他们洗白，表情做作略显浮夸。首先，主演大鹏，表情和台词依然表演痕迹过重，舞台感太强。其次，是孟鹤堂，德云社里论大荧幕演技依然排在于大爷甚至小岳岳之后，问题和大鹏一样。这一点我还要说电影就是电影，无论是喜剧还是正剧，如果你做不到金凯瑞和周星驰的境界，建议尽量不要走浮夸路线，否则只能让人感觉好傻。 3,剧情（不剧透）。严谨的人物设定可能就是你我的极端状态，所以没什么好说。本土化改编因为国情原因你我都懂，用水枪，折纸抢，香蕉炸弹我认为无可厚非。主线故事推进也没有明显瑕疵。所以我打7分。

为黑而黑是傻*，我也不为拉评分而五星，给个四星拉拉平均线还是可以的。不论是不是院线电影，我觉得笑过回味的都不失为喜剧电影的及格线。国产电影的崛起之路任重道远，做出合理评价是为一个观众的责任。良性发展才是正道。

欢迎下方评论开撕！

说下这个片子。《大赢家》。

与春节前后类似，免费看电影，感谢平台。但不要以为免费，就可以因为面子工程搪塞过去，不可能的。就像电影的主题一样，任何情况下，我们必须要认真对待。始终要牢记，一部电影是要给观众看，不能有“拿人手短，吃人嘴短”这种心理，能否让观众满意，才是根本。

从个人的观点，《大赢家》算是一部合格的喜剧片，观影过程很轻松，得益于原版不错的底子，本着不“一捧一踩”的原则，这里只是就事论事。 电影我给3.5星，正片三星，有不足之处，也有无能为力的地方，退一步，喜剧片以视频播放的形式折损率不高，能看个乐，打发时间可以，加分

区域化革新

这部电影是翻拍，毫不回避，有一部韩国电影叫做《率性而活》，也有一部日本电影叫做《游戏的时间不会结束》，确切的说，是日本1985年的同名小说，有兴趣的可以了解一下。（片中这么一根筋的角色，典型的“死脑筋”日本人）

有些朋友总是抓着“翻拍”这个梗不放，其实duck不必，“翻拍”不是原罪，但也不是万能，还是要看翻拍的目的性和需求性，从这方面来判断一部电影这样的做法是否值得。

一般情况下，翻拍有两种情况，一种是技术性翻拍，一种是区域性翻拍。

★技术性翻拍比较好理解，对老片的翻新，或者有导演觉得换一种方式，我能比前辈拍得更好，比如徐克翻拍胡金铨经典名作的《新龙门客栈》，根本是两种类型的作品。

如今这种翻拍又有了一个新名词，叫做“重启”，所以大家就明白这种现象的普遍性了。

★区域性翻拍更好理解了，就是跨地域甚至跨区域的拍摄，太多的例子不胜枚举，不过这样的翻拍也是最容易趟雷的所在。

把一个故事从一个地方搬到另一个地方就可以了？显然不是，成功的例子就是《无间风云》与《无间道》之间的区别，失败典型就是中国版《深夜食堂》。成功与失败的原因都一样，就是“本土化”是否成功。

不过比起这些优劣鲜明的翻拍作品，更多的区域性翻拍作品其实难以界定，这其中既有票房超过10亿的《误杀》，也有商业表现一般的《破·局》，二者的共同点，就是把一个翻拍的故事，放到其他国家，这就很难说了。

这些作品因为故事限定的原因，无法本土化，用泰国或者大马作为背景一言蔽之，那还拍个什么劲儿？但这些作品其实不难看，也有自身特色，您说这样的翻拍应该吗？该不该拍出来？也是很纠结。

所以，从这一点来看，我是要站《大赢家》的，因为这部电影敢把这样一个故事放在本土，虽然是一场演习，但也是正面表现抢银行内容的，而且一度让JC叔叔很是下不来台，有一定的讽刺效果，最后还是“反派获胜”。

电影这个故事没有完全照搬，也没有为了逃避电检跑到外国，用自己的方式演了一出内地版“游戏的时间不会结束”，这是区域化革新。

但是，看过原版的朋友会了解，讽刺效果很强，这位越是来真的，就越突出官僚的浮夸。到了这里，显然因为众所周知的原因，进行了微调，，淡化了原版对系统的讽刺，对我们身边、生活中一些不正之风进行了侧写，用一个小人物励志进行了反衬。

对于此，你可以说是避重就轻，也可以说是本土化，总之在可行范围内选择了一种自己的方式去呈现，这比于淼上一部《来电狂响》单纯的照搬要强。

脱力式无能狂怒

然而并没有没什么卵用，作为喜剧片，不搞笑的话上述一切都是白搭。

典型的小人物喜剧，也可以说对于主演大鹏来说，很适合这个角色，某种程度上本片与他上一部《受益人》有异曲同工之处，都是笨手笨脚且很“轴”的角色，一个与周遭格格不入的杠精，把一场假的抢银行演习演成了真的，大鹏演这种“欠揍”形象太合适了。

假戏真做，舞台剧式的小空间群戏，原版的佳构特色成就该片的错位喜剧属性，就是在在主流环境氛围下，主角所坚持的一切都是“错的”，但他没有放弃主见，反而一直坚持，随后在故事发展中再一点一点不断改变环境氛围，进入到自己的节奏中，这是错位喜剧的典型特征。

而“错位”带来的另一个特色就是脱力幽默。

主角的行为推动故事发展，在小空间建立的秩序，一切都被代入到主角的节奏中，如此错位反差下，格格不入的环境氛围让大伙都变成了“吐槽党”，唯有主角依旧沿着自己的方式我行我素，让所有的针对泥牛入海，最终脱力。

双方的行为和动机是相辅相成的，单独拿出来相当无趣，唯有组合在一起才是趣味点，比如张子贤的牺牲梗，代乐乐的强X梗，这种“无能狂怒”的地方是最好笑的。

然而问题来了，第三幕的转折是相对突兀的，就是人质的斯德哥尔摩式反映，电影只是解决了代乐乐留下来的问题（小哥哥来了），对其他角色并没有突出呈现。虽然可以说的过去，但剧本第二幕与第三幕之间生硬的摩擦感还是明显的。

我们可以参考一下“尼克弗瑞”的经典之作《王牌对王牌》，后者在第三幕之后让所有人质很自然的产生了斯德哥尔摩式转变，得益于主角对自己清白身份的坚持，以及在窗口面向媒体的慷慨陈词，让原本格格不入的环境氛围瞬间进入到自己的节奏中。

所以本片的转折可以说的通，但缺少上述那一段“带节奏”的效果（只是用妹妹嗓音的梗来充当转折），所以才会生硬，假如把大鹏最后那段发自肺腑的个人独白提前，作为二、三幕之间的转折点，效果会更好！

何必认真

说回电影的主题，《大赢家》依然是一部讽刺喜剧，只不过淡化了原本对系统的讽刺，而是对我们日常处世哲学中不正之风进行了批判。说白了，就是在一个受限制的环境下，自由表达的最大限度了

一个努力工作的人，任何事情都一丝不苟，反而成了异类，经验主义、形式主义充斥其中，这样一个环境，这是电影的所要表达的。

电影的主题是浅显易懂的，就是要反驳的这种形式主义，但没有对立。说句不好听的，这是人类社会属性阶级化的表征之一，尤其是我们在儒家氛围下，是自古以来追求中庸之道而产生的副产品：

差不多得了，凑活了、得过且过、何必认真、你咋这么较真？就这样吧！这种词我们不单听多了去了，实不相瞒我自己有时也这样。。。

这是因为我们的中庸之道，在很多情况下会被曲解乃至故意滥用，就拿“认真”这件事来说，发挥作用是需要分场合的。比如开玩笑的场合，你如果过于认真，肯定有人说你真人太较真：“何必认真呢？”；但如果是在奥运会比赛现场，假如有人说“何必认真呢”，那人绝对会挨揍的。

对于“认真”两个鲜明特点的例子，相信绝大多数朋友不会用错场合，但大多数情况下我们的周边并不是如此鲜明的特征，反而是更多的是那些模棱两可的环境，比如演习、应付检查、做汇报这种，很容易让“认真”或“何必认真”用错地方，所以也就出现了形式主义、浮夸风、糊弄事等等。

这种“副产品”是不正之风，但说实话，大多数情况下也是无能为力，这种根深蒂固的处世风格，可不是朝夕就能说改就改的，别说我们，全世界也都这样。

就拿近期某些事情来说吧，我们跟外国很多地方都犯了同样的错误：假如早点认真对待，也不至于搞成现在这样。这是什么？经验主义啊、得过且过啊。

所以才会出现本片这样的讽刺、反衬效果，通过戏剧化的方式，刻画努力奋斗的小人物，让其最后获得成功，来达到电影的目的，用喜剧和励志来淡化说教，这就是讽刺喜剧的魅力。可惜结尾正能量来得有些突然，这是我们电检大环境下的唯一过*审方式

想起了一些老相声，侯宝林的《打百分》，高英培的《欢迎批评》《不正之风》等，不正是如此吗？只不过跟高英培和姜昆相声不同的是，后者大家都是正能量，主角都是反面教材，最终通过自食其果的出洋相笑料，来达到讽刺效果。本片则正好相反，主角才是正面教材，很典型的正能量。

但不要忽视正能量的背后，是一个个的反面教材，这起假戏真做的“作秀”结束之处，不少当事人要倒霉喽。

综述

最后还要说下在线看电影这种形式。其实个人不太习惯用手机看电影，还好西瓜视频有投屏效果，我看得是“大屏”。

抛开观影习惯和特殊事件的影响，不容置否的是以后这种形式会越来越多，家庭影院甚至移动平台，也无需吐槽。我虽然喜欢进电影院看电影，但并不是“大银幕原旨主义者”，反而更喜欢在家看片。

我一直坚信，电影院不会消失，反而随着时代的发展，大银幕和小荧幕之间的差别会越来越大，无论是3D、激光IMAX还是VR，大银幕体现的是小荧幕无法达到的奇观效果，诸如复联4这种大片，李安去年也开拓性的尝试了120帧电影，无论成功与否，这些非常适合去电影院“朝圣”。

而其余电影，就有很多选择渠道了，《大赢家》这种喜剧片以网络形式上线，效果也挺好，并不是说喜剧片、剧情片以后不适合院线，而是多种选择，毕竟这种作品，不同媒介渠道之间，折损率不高。

所以不要瞧不起网络发行的电影，之前有个词叫做“网大”，恐怕业外朋友不了解，这是贬义词，是院线的人对网络发行电影的一种鄙夷。电影都一样，只不过发行渠道不同而已，而有的烂片，他们只是不配叫电影而已。

所以，谁不喜欢在家看电影呢？

公号：电影文酷

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微博：乌鸦·火堂

第一时间在今日头条看完了大鹏、柳岩的新电影，感觉还挺不错，好笑，人物饱满，有反思，不管是劫匪还是人质，选取的几个人物都很有特点。而且，在一个封闭的环境中表演很考验演技，更需要有一个逻辑严谨的故事支撑，《大赢家》到最后也有惊喜可言，算是片尾陆续抛出了彩蛋。

大鹏的角色到后面可谓人生赢家，较真的态度得到肯定，领导、同事认可他的能力和为人，最后还抱得美人归。

但这个结果又不突兀，还有点理所当然，这件事本身也很值得琢磨。

电影的主人公叫严谨，典型的一根筋，做事认真，但属于边缘人物。他在银行工作了五年，普通职员，当过兵，退伍后自学考试，拿了金融硕士，算是文武双全。这次银行要联合警察做一次常规演习，领导让他扮演劫匪，也就是给了他一个合理合法抢劫银行的理由。

对于旁人来说，也就是走个过场，但他不一样，认真准备了很多东西，做考察，做笔记，还拉着行李箱跑步锻炼体力，笑料百出，特别哏儿。

所以说，万事就怕一个认真，谁一旦认真了，指不定连抢银行这种事都能做得滴水不漏。可就是这种当事人的认真和现实中其他人的别扭，形成了一种强烈的反差，让情节变得好玩又有趣。

其实，银行里的劫匪和人质部分有两个视角，一个是严谨的想象，他把一切都当成真的，不管是瓮中捉鳖还是负隅顽抗，都仔细的思考应对策略，在他的眼里自己拿的是真枪实弹，所以我们能够看到血浆，也能看到真的武器。另一个是其他人的视角，他们就当成一次演习，兴致缺缺，没什么斗志，但在特别轴的严谨带动下，慢慢投入到了其中。

可能电影前半段还是喜剧特有的质感，一面是紧张刺激的抢劫，一面是轻松诙谐的打牌、吃火锅、掰手腕，每个人物身上都有抖落的包袱。

原本牙痛到着急看医生的女职员，在看到身材健硕的00后小哥哥一起被困后，就不着急走了。她想多看两眼，也多处一会儿。

晚上要见丈母娘的胖职员，则在要枪杀人质时主动献身，还喊出了一句特别文艺的话，叫什么“你不杀我，你就杀了我的爱情啊。”

还有那对爷孙，一开始孙子明显有点不耐烦，不喜欢跟爷爷共处，但感觉到爷爷的爱和发现了爷爷钱包里的照片后，他一下子柔软了下来。而且，后面还发挥出“诚实”技能，让这次演习得以继续进行。在封闭空间里的每个人，性格都很鲜明，他们的面目没有因为人多而模糊不清。

后半段就融入了更多引发思考的内容，很柔和的融入，不硬。大鹏、柳岩也展现出了自然生动的演技，电影中，严谨有一段录制的视频，他在镜头前讲话，很克制，也很戳人。

而且，这段话的作用不仅仅拔高了电影的立意，居然在情节上还有特殊作用。我真的要佩服一下编剧了，一箭双雕。

那段话是关于他如何成为一个穷凶极恶的劫匪的，也是一种警示。可能跟很多人一样，“被家人冷落，被领导误会，被同事排挤，无论自己怎样努力，生活都不会有起色，于是我开始不满、抱怨、想要不劳而获，可能有的人不敢去抢银行，但是在这样的时候，他选择了去做其他错误的事情，希望现在的我，可以成为你们的前车之鉴。当你发现自己的欲望，超过了自己的努力和能力的时候，我想提醒你，千万不要踏上歧途。因为一旦迈出那一步，就永远都不能回头了。”

或许现实中真的有人因此而做坏事吧。他们一开始并不想的，但被压抑、被伤害、被激怒、被不公的对待，积压久了，就换了一种粗暴的报复方式。新闻中，不也有很多泄愤伤人的报道吗？

那我们是不是应该重视一下这类事情或这类人群。自己不要变成严谨所说的情况，更不要成为去冷落、误会、排挤他人的人。

有人问，这样的严谨是真傻啊还是假傻？

演习中最先“死掉”的警察回答了这个问题，他说：“一百个里面，有这么一个就够了，但要是没有，还真不行。”

大鹏演出了这种笨而不蠢的轴劲儿，他常常绷着脸，不知道怎么穷凶极恶，笑起来略显尴尬，可这就是严谨该有的感觉。

柳岩的角色是个反转，我一开始真没想到，她居然跟严谨是一伙儿的。谁说劫匪只有一个呢？是啊，这个设计出人意料，又有足够多的铺垫。如果是真的抢劫，那就是一对末路鸳鸯，倒是很有江湖感。

电影虽然只是围绕一场有点较真的演习来讲故事，但讲得很有趣味和深度，较真的人教会了敷衍的人什么是真正的演习，而大鹏也告诉了我们，“努力没有成果，那我们就更努力一点。”

这或许也是他自己在践行的人生信条，做好每一件事，努力一点，再努力一点，早晚都会开窍。

受疫情影响，一些原本要在影院上映的电影，最后选择了在网络免费播出，这些片子里，可能刚播映的《大赢家》是质量最好的，尤其故事方面螺蛳壳里做道场，四两拨千斤，在既定空间里酝酿出了荒诞与张力。影片的主要场景是一个密闭空间，室内与外部的互动通过传话等完成，一举一动都牵动观众的心。

看片名以为《大赢家》是一个博彩、竞技类的片子，讲男主角是一个loser最后走了狗屎运、中了大奖成为人生赢家。最后发现完全是南辕北辙，《大赢家》的所谓“赢家”，说的是那些做事认真，不敷衍，不推脱，以一根筋一样的“轴劲”去应对很多事情的人，他们是坚韧不拔的小小螺丝钉，维护着整个机器的运转。

故事通过一家银行和公安局联合举办的抢劫演习，布置了一个啼笑皆非却颇有智商的舞台。就像每一个企事业单位常见的消防、地震等安全演习，每个参与者都只会把它当成一个司空见惯、可有可无的小事，可是一旦有人较真起来，事情就有了化学反应，值得玩味的地方就很多了。

由于众所周知的原因，国产罪案片受到太多掣肘，真刀真枪、血肉横飞的可能性不高，当我们看韩国片的时候，才会经常性地涌起羡慕嫉妒恨。在这里，创作和拍摄一个合格的罪案片是很多创作者的执念，可惜很多人都走偏没达标，《大赢家》是另外一种意想不到的另类罪案片，不按常理出牌却异常贴合国情。

《大赢家》的原案来自于日本，最早的脚本是三十年前日本作家都井邦彦、脚本家斉藤ひろし创作的《游戏永无结束时》 ，先后被日、韩、中三国进行了电影化改编，韩版叫《率性而活》，同名日本版则出现在1991年，由尚在鲜嫩的本木雅弘主演。结合各自国情，每一版本的初衷不太一样，中国版《大赢家》强化了抑扬顿挫的喜剧效果、家庭成员栩栩如生的群像，以及主角的爱情插曲，结尾有些合家欢贺岁喜剧的气氛，所以大家看着丝毫不违和。

关于银行劫匪的片子如过江之鲫，数不胜数，不过模拟一次抢劫来讲述小人物情操的电影，倒是不太多。《大赢家》是一个“以假乱真”的故事，抢劫是假，小人物的情感和命运是真，当他拿着玩具枪挥斥方遒、吆五喝六的时候，开始你会哈哈大笑，后来会被慢慢打动。每一个从无动于衷的漠视到积极参与转变的同伴，都是对“赢家”坚守态度的尊重。

按照传统罪案片的设定，故事里必须有正、邪的界线划分，《大赢家》里也有正邪对立，大鹏饰演的“严谨”，人如其名，退伍军人出身，心思缜密，凡事认真执着，被以行长为首的一拨人不理解，甚至埋汰，却一直坚持自己的做事方式，在这次演习中演劫匪，对他而言几乎是委以重任。

严谨这个“邪派”，在现实中有些憋屈，一直以来的认真过头，每个同事都觉得他是不懂变通、拎不清的神经病，在这次演习里依然如此，大家都不愿意配合他的安排。这个时候，全片最高光的“正派”支持了他，这个“正派”就是此次演习的总指挥、杜源饰演的公安局长。

因为耗时长、“伤亡”惨重，一些参与演习的公安人员，对整个事情也有些来气，认为超时和失控了。只有局长一个人看到了严谨身上的“轴劲”，一丝不苟地筹划整个“抢劫”过程的良苦用心。就是说，正邪之间必有一战，但他们惺惺相惜，电影的结尾就是这两个人的智商对决。

银行之外，以腾格尔饰演的父亲为代表的严谨一家人，也是另类的“奇葩”笑料制造者，在片中贡献了大多数笑点，他们是严谨走上抢银行之路上的推机器、共犯，让严谨在密闭空间内不至于那么孤单，尤其妹妹这个角色，外形和内在带来的反差，使得笑点来得有些“山呼海啸”。

当然啦，大鹏主演的电影一般不会落下爱情戏码，重要的是，爱人多半是他的银幕“黄金搭档”柳岩老师，这一次也不例外，柳岩饰演的柜员是整个银行里唯一理解严谨的人，有颜值，有演技，挺耐看的。他们一边撒狗粮，甜蜜得令人艳羡；一边搭伙行动，让抢银行事件更加有趣。最后，他们还赢了！

《大赢家》登陆头条，小成本电影也有大能量

继徐峥《囧妈》之后，大鹏主演的新剧《大赢家》成为了第二个在网络首映的电影，同样获得了一波不小的关注。

这部电影是韩国电影《率性而活》的翻拍，不过结合了我国的国情与社会现状，改变了人物设置，或许剧情节奏安排与现实意义的展现没有韩剧那么强大，但仍不失为一部优秀的喜剧片。

从成本来看，这是一部小成本电影，没什么场景转换，没什么警匪大战，也没有什么车毁人亡，但是小成本不代表低水平。恰恰相反，成本越小，越反而可能拍出高水平的影片，因为没有了大钱砸在特效上，你就得用导演、演员、故事去支撑整部剧，其中一个崩了，这部剧可能也就崩了，所以不要看成本小就对它有偏见。

从整部戏来看，还是得说一句，它有些话剧的味道，场景的切换编排让我想到了去年的《无名之辈》，那部剧也像话剧一般。还有孟鹤堂在，我老是有点跳戏（看着看着就觉得你是在讲相声吗HHH）。不过这并不影响它的精彩与意义。

作为一部喜剧，《大赢家》的笑料是绝对足够的，光是腾格尔老师、孟鹤堂还有田雨老师就已经自带喜感了，更不用说其中编排的桥段：

比如腾格尔老师跟警察打电话。

看到田雨老师就有点想笑。

妹妹开电动车逃走漏了哥哥，导致哥哥被警察围。（可能单独营造这个场面不太搞笑，但是加上前面妹妹先漏了钱这个桥段，就有点搞笑了）

客户跟老公打电话说：“劫匪要求孩子跟他姓”。

胖子跟孟鹤堂争抢被“杀”名额。

机器人监督警察尿尿还帮他“嘘嘘”。

喜剧背后，是价值观的争斗

整部剧的情节很简单，一个平时做事“认真严谨”的银行职员严谨（大鹏饰）不被大家所喜爱，有一天警察局和银行联合演习“抢银行”，这个银行职员被挑选成为劫匪，除了他、他的家人和警察局局长外，所有人都觉得这就是过过场，但是他依然秉持“认真严谨”的态度，上演了这场抢钱大戏。

这里“认真严谨”被我用双引号圈出来了，因为它是全戏的核心，用我们上学时语文的话来讲，就是“核心线索，贯穿全文”。与其说这是一部抢钱大戏，不如说是一场价值观的争斗大戏。

因为至始至终这都是一个假劫匪，所以不会有人死亡。而如果没有死亡的威胁和刺激，人的价值观并没有那么容易受到冲击，改变自然也就变得很难。

严谨需要以他自己一个人的价值观去对抗所有被他劫持的人的价值观，也就是“认真严谨”对抗“随便走走过场”。

大家都觉得这个人是不是傻啊？不过是个演习，何必呢？你是演得开心，却要这么多人陪着你一起，有孕妇有老人有孩子，还有要见岳母的，要看牙的，你就直接出去给警察抓了就算了呗？但严谨偏不，就算大家都笑他，都骂他，他也要把这场戏认真演完。

他认真地做抢劫前的准备，认真地跟人谈判，与人对峙，认真地堵住摄像头，布置机关……甚至当那个看牙的女同事打了他一巴掌，后面又第三次急冲冲地要出去时，他居然还能冷静地脱下衣服做了十几个俯卧撑，然后给女同事戴上被“强奸”的牌子。

这种人太少了，现实生活中你可以看到认真的人、严谨的人、认真严谨的人，但是你基本看不到一个对任何事都认真严谨的人，尤其是对这种几乎所有人都觉得没有意义的演习。

就像我们上学时的火灾演习一样，一般是在中午午休时进行。警铃一响，跑是都跑，但是总有慢吞吞收拾东西的，有慢慢走路的，有骂“神经，给不给人睡觉”的。真正把这当成火灾的，能有几个人？

到底从什么时候开始，我们再不重视“认真”这个词了？我不知道，也从未思考过。但就像最后那个开车的警察说的一样：“这样的人，一百个人里面有一个就够了。但是没有这一个，还真不行。”

因为很多时候，我们所忽略的一些事情，一些细节，一些可能影响社会、大众的危机，都需要这些百里挑一的“认真者”来解决。我们没见过，不知道，并不代表没有。

在导演于淼看来，这个故事放在中国社会可能比在日本更有意义，“我们大家从小就被教育说你脑子要特别变通，要知道利用身边的关系，懂得成功的捷径，但其实这不是生活的常态。或者说，这个世界恰恰因为有一丝不苟的人，其他人才可以享受相对自由的生活，这些少数派的精神值得被拿出来讨论。”

所以最后严谨成功了，就像《十二公民》，在关键的时刻，一个人改变一群人甚至一整个社会。他的那段话让人有些动容，“当你的欲望超过了自己的努力和能力的时候，我想提醒你，不要误入歧途，因为一旦迈出那一步，就永远都无法回头了”，有多少确实就是在这种情况下走上犯罪道路的呢。（苦口婆心：虽然里面各个都是人才，讲话又好听，但还是外面舒服一点啊~）

而镜头一转，大家对他的不喜欢也有了变化：原来家人不是冷落他，是去给他准备生日蛋糕；领导虽然误会了他，但是后来也把他评为了年度优秀员工；同事也并不是排挤他，而是在偷偷看他每天给喜欢的女同事插上一朵花的视频。

这就告诉我们，其实有很多小美好都在发生着，只是来到我们身边的时间会晚一点。先苦后甜，大概也就是这个道理了。

总的来说，从一个普通的市井小民的观影角度来说，我觉得这样一部喜剧7-7.5分之间都是合适的。

最后贴上几句其中的金句：

1、这孩子为了抢银行，非常认真，你现在抓他，等于让孩子输在起跑线上吗？ 2、不是所有人都有机会合理合法地抢银行，所以你一定要珍惜这次机会，有困难克服困难，没有困难就给警察制造困难。 3、这种演习都是装样子，一年能拍八百回，随便拍点随便拍点就行。 4、刚才我是背部着地，枪口对着大爷，有机会开枪，我选择跟大爷解释，但大爷不了解情况，使用了暴力方式对我，如果这是抢劫，劫匪不会手下留情，所以我认为，演戏应该继续。 5、喂，我被劫匪绑架了，劫匪要求，孩子跟他姓，我答应了。 6、演习之中发现问题，总比实战之中发生好，你说对吧，警察的生命也只有一次。 7、你今天不杀我，你就杀了我的爱情。 8、结果不重要，认真对待工作，我们每个人都是赢家。

借此谈谈“犬儒主义”：到底该不该认真

好，讲完电影本身，我还想借此机会谈谈电影的核心——“认真”这个话题。

现在网络上流行一个词叫“犬儒主义”。早期的犬儒主义非常严谨，它是根据自身的道德原则去蔑视世俗的观念，即是愤世嫉俗，批判主义。

而到了后期，随着社会的发展和价值观的转变，犬儒主义的性质变了，虽然它依旧蔑视世俗的观念，但是却丧失了赖为准绳的道德原则。就是说，它对于好坏是非不再有明确的定性，高尚卑贱都是一样的，这些后期犬儒主义的拥戴者一边蔑视着世俗，一边又撑大了口袋接收世俗，从中获取利益，愤世嫉俗不再存在，而是变成了玩世不恭。

而谈到犬儒主义，就不得不提一个人——马东。

不知道大家有没有看过《十三邀》，这是一个人物访谈对话型的节目，主持人是许知远——一个来自70年代而迷失在现代的知识分子。

《十三邀》有一期，许知远对话马东。许知远本想来一场文化人对文化人的深刻对谈，马东却用赤裸裸地现代商人思维与许知远“驴唇不对马嘴”。

当许知远表示他对当代年轻人的观点无法理解，对反历史的年轻人无法认同时，马东给出了非常“犬儒式”的回答：“这个世界上大约只有5%的人有愿望，积累知识，了解过去，那95%的人就是在活着，就是在生活。只是这95%的人，每一个人今天都有了一个自媒体的权利，而且有了技术通道，所以他们的声音被你看到了。你就不应该知道他们，你就应该，你自己是5%，你就关注你们那5%就足够了。”

他的意思简化来说就是，本来这个社会就是一小撮人是有志向有能力的，剩下绝大部分人都只是在混生活而已。既然如此，你这一小撮人就只管你这一小撮人，你们继续你们的认真，你们的向上，那绝大部分的人，即便你知道了他们在混生活，你也不要管他们。

最后，马东还表示：“所以我才看到，真正那些特别积极的面对人生的人的时候，我就老想乐。”

你可以从这句话中看到“认真你就输了的”的影子。何必那么认真呢？何必那么积极呢？这样混混日子赚赚钱不也挺好的吗？

对此，《恶毒梁欢秀》的主持人梁欢在节目中做出了定义：“积极面对人生，积极面对生活在马东那已经成了一种可笑的事情，这就是犬儒主义。如果你是一个犬儒主义者，解决和进步都是没有意义的，犬儒成了你说服自己的理由，而犬儒又恰巧是个万能理由，你可以在面对一切事情的时候告诉自己这没有意义，然后心安理得去退化。”

一个拥戴犬儒主义的商人是可怕的，他不断消解着进步的价值和意义并希望那95%的人永远不要进步，这样才能更容易赚他们的钱。

这不止是个人的悲哀，也是社会的悲哀。

其实我很喜欢马东这个人，他跟上了时代的节奏，不像许知远那样在时代的洪流中挣扎着。而他作为一个商人也是非常成功的，我们这类普通人并没有评判他的资格。

但对于整个社会来说，犬儒主义无疑是倒行逆施的，它让精英们放弃普通人，只关注自己的圈子，让普通人放弃进步和学习，只关注在当下的物质生活身上。没有什么认不认真，只要活着就好。

我想，这是不对的。

即便我们大多数人其实都有一点犬儒主义的偏向，我也认为在我们心中，“认真”“进步”仍然是不可磨灭的东西，我们可能做不到，但我们一直都渴望拥有。

电影上映前，大鹏说：“现在这部欢乐的电影就要和大家见面了，在一个特殊的时期，以一种不再特殊的方式，愿它落地生根，自由生长，让路过的观众乘凉，在难搞的日子里笑出声来。”

而我希望，我们不只是能通过这部电影在难搞的日子里笑出声来，也能在这个流行“认真你就输了”的社会中，重新找回对“认真”的关注与重视。

图片来源：网络

得知《大赢家》和《率性而活》改编自同一部日本小说时，我是满怀期待的，毕竟后者是我非常喜欢的韩国影片。看完《率性而活》，会隐隐觉得自己像其中的主角；看完《大赢家》，则暗自祈祷自己不会像这个主角吧。

《率性而活》里的警察署长，在偶然看到消防演习后，萌发了模拟抢劫银行的念头。此举的目的，自然是提升居民安全感、改善城市形象云云。但鉴于此公直言署长的位置只是仕途上的中转站，其追求“进步”的意图也再明显不过了。为了确保演习质量，署长以暗箱操作的形式让和他短暂接触过的警员郑度满抽到了扮演强盗的签。

而在《大赢家》里，举行演习的目的是“为了确保公安民警能够及时有效地处理突发事件”（片中字幕“地”误作“的”，此处已将其更正）。或者用警察局长的话说，山中无兔子，猎人也擦枪。因此，可以把它看作一次常规演习。那为什么劫匪要从银行职员中选择，而不是由警察来担任呢？想来应该是某些众所周知而不便明说的原因吧。上一秒警察局长刚说完公平、公正，下一秒银行行长就指定劫匪扮演者了，这倒很符合国情。大鹏扮演的银行职员严谨，之所以被行长钦定，可能是因为人如其名的性格。但在演习开始前，居然不用向警察局长汇报谁是劫匪，这事儿明显不符合流程啊。

如前所述，《率性而活》里的演习，本质上就是作秀。因此，警察署长亲自联系媒体，拜托加以报道此事。随后，演习愈演愈烈，一发而不可收拾，媒体在此间起到了推波助澜的作用。从这个角度上看，这也是一出《大事件》。《大赢家》里孟非客串的主持人，明显是个经验丰富的老油条，他称这种演习都是装装样子也是实话。问题在于，当发现实际情况和通稿不一样以后，作为党和政府耳目喉舌的新闻媒体，还能继续现场直播吗？

再来看两部影片的主角。《率性而活》开头，是郑度满拦截新任警察署长的车，理由是闯红灯违规转弯。随后，又通过录像厅老板“吐槽”他从不拖欠，交代了他守规矩的特质。还借警察同事之口，暗示郑度满被调离刑警岗位、去做交警和市长有关。由此不难推断，这个人物绝不只是简单的循规蹈矩，更有种刚正不阿的气节流在血液中。这不仅为随后的情节展开提供了铺垫，更使人物本身能立得住：不管面对什么人，不管在何种情境下，都只会坚持原则。

而《大赢家》是怎么塑造主人公严谨的？作为银行职员的他，面对行长的冷嘲热讽和训斥怒骂，坚持不放法人信息不齐全的贷款。表面看起来，这和《率性而活》类似，都是为了凸显主人公的认真和原则。但必须注意的是，《率性而活》里的警察署长违反交规，是在荒无人烟之地。这句话的意思，不仅是说没人看见，更在于违规并不会造成实际的危害。这种情况下，有些人可能会睁只眼闭只眼算了，更何况对方还是自己的上司。这种天知地知你知我知的事，最能考验人的本性，所谓“克己慎独，明善诚身”是也。通过这样一件小事，人物形象很容易就立了起来。

可在《大赢家》里，行长居然要下属违规放贷款，这是小事吗？至于拿“先上车，后补票”来举例，就更是胡搅蛮缠了。问了在银行工作的朋友，一般贷款审批以后，申请资料是很难修改的。为了表现主人公严谨的严谨，就只能通过行长的不靠谱来衬托吗？广大银行工作者看到这里怕要骂娘。况且，这样的情节，也只能表现出“一般严谨”而无法强调“极端严谨”啊。

除此以外，《大赢家》还表现了主人公的什么特点呢？在上班途中捡起饮料瓶丢进垃圾桶？帮银行保安把头盔扶正？这些事件太琐碎、太细微，以至于使人物塑造显得太泛泛而谈。编剧可能也意识到了这一点，所以在出片名前，让主角通过画外音告诉观众：“我觉得做事认真一点总没有错吧，凡事就怕认真。”这种叙事手法，既低能又低效，好像生怕不认真看电影的观众会看不明白似的，唉。

这样一比较，《率性而活》里那个展示银行环境的长镜头出现以前，观众已经对人物和任务有了基本了解。这个长镜头在满足观众对空间好奇心的基础上，也激发起对随后情节更大的好奇心。而在《大赢家》开场的长镜头里，我们只看到一个长镜头，和长镜头里依次亮相的王戈、柳岩、大鹏、孟鹤堂等人。子曾经曰过：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”这话可以粗略理解成，艺术作品的内容和形式要相得益彰，才能取得好的效果。长镜头用在哪里，不只是剪辑问题啊。

大体上看，这两个人物的性格有很多相似之处，基本上都是那种认真、执着到一根筋的人。不同之处在于，郑度满是独自完成抢劫，严谨则借助了他人帮忙。比如，柳岩扮演的女职员，在抢劫中就起到了至关重要的作用。那么，她为什么要帮严谨？当然因为他是严谨，因为严谨这个人。无论严谨是银行职员，还是扮演劫匪，她都愿意支持。她愿意，因为她知道这是假的。

至于严谨的家人，就更莫名其妙了。为什么腾格尔客串的父亲会说“没有困难，就给警察制造困难”，为什么母亲会嘻嘻哈哈地谈论儿子抢劫上了手机直播，因为他们知道这是假的。（声带受过伤的妹妹倒是认真，但这个人物交代得太模糊了。）至于郑度满母亲问印章在哪和严谨母亲现场征婚，则显示出编剧功力的高下，一个是认真生活，一个是认真搞事情。这样的亲人劝导，能产生效果才怪。而郑度满之所以不听母亲的劝告，理由是对方没流泪，不够真实。这，就是表现派和体验派的区别吧。

本文无意探讨郑度满和严谨谁入戏更深。但是，他们搞出这么大的动作，必须要给一个能让观众信服的理由。看看他们面对电视怎么说吧。郑度满说，他希望尽快被抓住，也很后悔导致这么多人牺牲，讨厌自己把事情弄得很糟糕。严谨呢，他说出了可能会成为遗言的话，解释自己何以成为穷凶极恶的匪徒，居然是被家人冷落，被领导误会，被同事排挤，我差点以为画风将转向小丑的诞生。在所谓反转的之后，严谨端出了鸡汤：“努力没有成果，那我们就更努力一点。”他把自己当成真劫匪，还是假劫匪呢？真劫匪吧，显得太假，矫情个什么劲呢；假劫匪吧，那更不真，演习内容应该不包括传递正能量吧。

我喜欢郑度满这个形象，因为他基本上是个孤胆英雄，以一己之力对抗强大的体制。这样的孤胆英雄，在国外电影里有很多，比如《永不妥协》里的朱莉娅·罗伯茨、《辩护人》里的宋康昊、《黑水》里的马克·鲁弗洛等。这些形象，能够激发起人们心底对正义的向往，并替代性满足人的反叛冲动。而在中国的社会语境下，对抗体制的英雄还没到登场时间。

承认演习是做样子，这没什么。主角不那么“正常”，这也没什么。不过现在还不能那么拍，正如《老手》里勇猛干练的火爆刑警的刑警在《“大”人物》里化身为遵纪守法的模范标杆，《伟大的愿望》要改称《小小的愿望》一样。但也好比《极限职业》里的职业理想在《龙虾刑警》里只剩下执行任务，文本自身也很关键。就《大赢家》的成色而言，不能把锅都甩给“红线”。点火锅、现场征婚等桥段近乎闹剧，摸特警肌肉则让我如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉。

这些不伦不类的卖点，体现出创作者既不敢违反规矩、又想要讨好市场的纠结心态。在我看来，这种心态比条条框框更可怕。它反映出对权力和资本的双重谄媚，以及对创作自由的漠视。如果说电影审查是一恶，那么这种左右逢源无异于助纣为虐。影片的硬伤还有不少，比如警察居然被假的监控视频蒙骗（警察同志不会感觉受到极大侮辱吗），比如“被强奸”写成了“强奸”，真想建议编剧回小学重新学语文。

既然没有孤胆英雄，那故事要想成立，就必须有人支持，这个人就是警察局局长。可以说，只有他和严谨两个人是认真的。可局长却在定了个时间节点后说道：“如果警察没有把你制服，这次演习算你赢。”这次演习，是为了分个输赢吗？这又不是《猫鼠游戏》。

是啊，这是《大赢家》。在片中所有人物里，究竟谁才是大赢家？结合它上映的背景来看，或许影片本身才是大赢家吧。