忠犬

我在南京读大学的时候，乡下的老家养了一只黄色的土狗。它没有正经的名字，只有一个潦草的称呼：小黄。有一年过年回家，我妈开着电动车来接我，小黄跟着跑到了汽车站。回程的时候，我妈一句“它跑累了”，就让我抱着一只半人高的狗，挤在电动车的后座里，风中凌乱了半个小时。

说实话，那是迄今为止我人生最拉风的场面，几乎刻骨入髓了。所以，当看到影片里的陈教授费劲巴拉地抱着八筒走出车站，引来众人侧目的时候，我忍不住在心里呐喊：是我！是我！这事儿我也干过！

《忠犬八公》引起人共情的自然不止这点滑稽，本土化的剧作编织了很多家庭日常的戏份，刀子嘴豆腐心、处事老道的母亲，搞学术不谙人情世故的异乡人父亲，从事家人看不懂的工作，拥抱时代机遇的弟弟，以及些许恋爱脑、些许叛逆的姐姐。很多时候，你觉得你就生活在这样的家庭里，平淡、吵闹地度过了一天又一天。

热闹与孤独

重庆是一座很有生活气息的城市。光影之下的老街，咕嘟咕嘟冒着泡的红油锅，交错横生的阶梯，生动风趣的方言，到处都是随手可触的人间烟火气。忙碌的人在街边拉活儿，悠闲的人在屋门口打麻将，各有各的声色与热闹。

作为异乡人的陈教授，不太能融入到这种热闹里。他不会打麻将，操着一口标准的普通话，在方言环境里显得格格不入。他每天按部就班地上班下班，出差调研，唯一的爱好是看球。然而，这个爱好是孤独的，没有人同他分享赢球的喜悦，输球的愤懑，甚至答应好替他录球赛视频的儿子转头就能忘了。

他在热闹里感受孤独，直到遇到了八筒。从前一个人的上班路上，多了一只欢脱的小狗，他们一起走下台阶，路过晨曦照拂的江边，走到车站，又一起离开车站，路过夕阳浸染的江边，登上台阶。他们一起看球，在家里，在路上，八筒不懂那些输赢的规则，但一点都不影响它陪陈教授停在半道儿，透过人家的窗户看球，也一点都不影响他们一起为胜利欢呼。

面对小狗的时候，人似乎也变成了一只小狗，变得幼稚、直白、热情。于是我们看到了弱势的陈教授为了留下八筒头一次在家中高声抗辩，寡言的陈教授对着八筒说了很多闲聊的话，正直的陈教授偷拿店里的火腿肠喂给小狗吃，不善厨艺的陈教授撸起袖子给八筒做丸子。这样的反差感，给陈教授这个角色平添了许多可爱之处。

狗狗虽然不能开口说话，却比人更懂得感情与陪伴。是八筒亮晶晶的眼神，点亮了陈教授的生活。

离别与等待

影片其实一直在讲离别这件事。

早年间的陈教授离开家乡来到重庆生活，找到心仪对象的女儿结婚离家，收到offer的儿子决意奔赴北方，饭桌上的人越来越少，母亲做的饭菜逐渐被剩下，说要回来吃剩菜煮面的父亲，突发疾病骤然离世。

和狗狗相比，人类明显更擅长离别。我们能明白成长轨迹是怎么回事，明白这世上有生老病死，知道往事不可追，知道一切向前看。

但八筒不懂。

它不懂这个人为什么不出现了，不懂家怎么没有了。

它收集铃铛，保存小熊，用自己的方式拼凑它关于家的记忆。生锈的铃铛，脏兮兮的小熊，被它当作宝贝一样，陪它度过十年间的日日夜夜。它在所有物是人非的景象里努力保留那一丝丝熟悉的存在。

没有人能告诉它发生了什么事情，它还保持着从前的习惯，等在平时见面的地方，一天等不到就再等一天，一个月等不到就再等一个月，一年等不到就等上十年。它当然也没有时间概念，它只知道一直等一直等一直等。等到那个人出现了，它再摇着尾巴迎上去。

有一种说法，当狗狗进入一个家庭之后，它会把自己视为家庭的一员，在它的世界里，它认为自己和家人没有什么不同。

所以它在它有限的生命里无限地爱人，它用它的方式维护那个给它温暖的家。

穿街走巷，跨过废墟与灰尘，见到那座报纸小山的时候，忍不住潸然泪下。八筒为陈教授拿了十年的报纸，它也期待有一天他还会出现来拿报纸看的吧。

时代变迁，岁月更迭，人都向前走了，只有八筒还守着废墟里的家。我相信片子里的最后一幕是真的，相信它最后是等到了它要等的人。

爱与表达

人类的情感是委婉的，曲折的，可能需要去猜，去揣度，才能真正明白。

老婆成天嫌弃丈夫，不会打麻将，不懂人情世故，送礼都送不明白。但实际上她经年累月地包容他的清高，照顾他的起居饮食，尊重他的想法，爱都藏在日常看不见的琐碎里。

父亲看不上儿子鼓捣的东西，不支持儿子背井离乡，但实际上尊重儿子的想法，连夜为儿子采购喜爱的吃食，又早起连跑带喘地为他送行。

父亲离世之后，儿子才对着八筒表示接受到了父亲的爱意。“那天他也去送我了吧？”，说出来的那一刻，八筒好像成了父亲的替身，似乎说给八筒听了，父亲也就听到了。

比起人类别扭的情感，狗狗的感情则是直接的、热烈的。

它会扑到你的身上摇尾巴，一点点动静就会马上冲过来，毫不掩饰地表达它的情绪。它会黏着你，跟着你，陪你做它不懂的奇怪的事情，只要在你身边它就很快乐。你疏忽了它，它也不会跟你计较，依旧满腔热情地迎接你的到来。它见不到你，会想方设法去找你。找不到你，会一直傻傻等你。你的世界有很多人，但它的世界只有你，它永远一心一意地爱着你。

有时候觉得人类应该跟狗狗去学习一下表达爱的方式，这样面对离别的时候也许可以避免很多遗憾吧。

萝贝贝在写时下流行的“姐狗恋”模式时提出，高质量的“姐狗剧”，需要“姐姐”这个角色先成立，才能进一步讨论这份情感关系的质量。过往的很多不如意的作品，总是在“年下弟弟”这个位置上努力，其实完全错了方向。

在看《忠犬八公》的时候，我想，在这种“人狗温情戏”里，这个逻辑一样成立。太多所谓“宠物电影”，主要核心在表现人的“宠”，或者人给予了动物多大的“恩”。这种居高临下的视角归根结底并不是真的爱动物，而是更爱那个喜欢动物的人类自身，因此一旦过火，便显得油腻，最后依旧落入人类中心主义。

但《忠犬八公》这个故事，温情脉脉，没设置什么山崩地裂的灾难冲突，没有把狗狗放在极端处境去做非分要求。仔细看片头的话，你会注意，在所有人类演员名字出现前，狗狗演员们的名字先出现了，就是这样一份尊重，拉开了故事的序幕，在暖融融的调子里，它像一首散文诗，柔情地讲完了狗狗八筒一生的故事。

片子的取景地选在重庆，刚开始我是有点害怕观感“疲劳”的。都知道重庆这个城市很有电影质感，所以近年来已经有太多太多电影在这里取景了。《忠犬八公》也选择了这样的一个城市来展开故事，如果要把故事讲好，那它的必要性和合理性是需要凸显的。不然为什么不选择北上广呢？

好在这部影片确实是用对了重庆，用好了重庆，充满了烟火气。

最感动我的一幕是，在狗狗八筒小时候，冯小刚饰演的陈教授，曾经“警告”过调皮的八筒：要是在家里不听话，妈妈有可能把你从阁楼的窗户里丢出去哦。但在八筒成年之后，在这家人有急事发生，需要它奔赴的时候，它却恰恰是从这个小窗户飞身出去，跑向主人身边。

都说重庆这种山城的地势，让人闹不清哪里是一楼哪里是二楼，所以其实八筒飞身而出也有路面承接，并不会真的“摔”伤，但狗狗并不一定有人的这种空间概念，对八筒来说，那次“另辟蹊径”，就是在为主人勇敢一次，镜头伴随它的跑动快速向前，狗狗那种认定了一个方向或目的地，便不畏山城崎岖路的冲劲儿，瞬间就让人鼻酸。

片子里有非常多这样细小的伏笔与呼应。

八筒小的时候，陈教授背着“悍妻”，偷偷给它喂火腿肠，从此，吃火腿肠好像就成了“狗爸爸”和“狗儿子”之间的默契。陈教授甚至在女儿的婚礼上，衬衫胸口别着红花的那个口袋里，都始终摆着一根火腿肠，随时随地就可以给八筒一个爱的小奖赏。而后来，当变故发生，八筒依旧风雨无悔地守望主人时，与它来自同一个地方的一位“棒棒”，也给它买了一根香肠，一口口喂给它吃。一根简单的肉肠，人们对这只狗狗的喜爱、尊敬与善意被延续了下去。八筒的忠诚，与影片里每个人对它的爱密不可分，是双向流动的守望，才成就了人与狗的一段段奇缘。

也喜欢片里陈冲老师饰演的李佳珍，这位“重庆泼辣婆娘”，从一开始的“悍妻”到最后见证八筒全部的“狗生”。她对这个角色历经十几年变迁的层次把握，精准而细腻。无论是生活流的老夫老妻拌嘴，还是需要情感集中爆发的吃着汤面的哭戏，抑或者送走八筒那一刹那，远景里都看得出演技的欲言又止百感交集，她都可以把人物的情感细节传达到观众心底。如果说一个始终喜欢狗的人来看这个片子是顺理成章，那陈冲老师这种从抵触到深情的展开，可能又可以吸引一部分狗狗的“路人粉”，来体验“路人”转“真爱”是什么感觉。

我没看过其他版本，也无从比较哪国的狗狗更感人，不过我想，各国纷纷拍摄同一主题电影的底层原因，肯定在于这个故事本身就比较动人，从这个层面讲，我觉得这次本土化的尝试是成功的。全片放完的时候，可以看到伴随着字幕出现的幕后花絮，主创团队几乎每个人在片场都深度亲昵地和所有的狗狗演员互动交流。可以“剧透”一下：片子里饰演八筒的“大黄”，本身有从影十年的经验，是资深的狗狗明星，但这部电影，也是它的息影之作。它和片中的角色一样，与自己热爱的生活，喜欢的人类共同创作了一段段佳话，是时候休息了。

是生命影响了生命，爱创造了爱。我很喜欢影片放映过程里，大家默契地共同欢笑和啜泣，这些默契让陌生的人们知道缘何大家坐在一个影厅。这，也是狗狗把我们连接起来的意义。

全部的泪点都是给八筒的

陈敬修走了，老伴儿把狗狗托付给女儿，

女儿女婿一家因为八筒一次拆家就把狗弃养了，送去乡下。

路途中丢失了，他们没有再找过八筒，明明知道它可能会回车站。就是真实的弃养啊。

妈妈在北京也没有想过要找八筒。

流浪了十年啊。

这其他的家人都不如棒棒老乡和报亭的大叔。

除了陈敬修，没有其他家人爱八筒了！！

从终混棚走出来的时候，天黑了。整个园区里闪着空无一人落寞的光。几个疲惫的厨师在餐厅门口抽烟，穿着单薄。流浪狗在街角触触探探的试图在厨余里找到晚餐。那神情我见过，就在几年前。

终混是令人兴奋也是落寞的时刻。兴奋的是，你会在复杂的声音环境里变得单纯而敏感。你会通过声音再次把画面中的焦点提亮。会有机会重新梳理你的语境和节奏。但是同样也意味着，你，要告别你的电影了。这之后它不再只和你相关。从此你也只能遥远的看着它。时而在别人的嘴里听到它。关于终混的结束，他们会这么和我说——导演，你可想好了，出了这门可就真的不能改了。

回到寒冷的园区里，那条毛发纠结的颇有加勒比风范的流浪狗，被一个在夜空里划过的烟头吓走了。夹着尾巴。

这状态如此生动，但是在电影里想要实现却可能很难。至少作为一个在63天里要拍摄结束的动物电影来说。

关于选择

关于选择怎样的狗来演“中犬八公”。犬种千千万。怎么选就成了问题。1997年之后才引进的就不考虑了。过于宠物化，与八筒的身世，用现在流行的话术叫“前史”不符。他们再三的问我的问题就是——你确定不用秋田么？

我确定，其实。不管是从我童年时期见过的中国狗的样貌，还是直到今天都还被忽视和被食用的现状。都让我觉得，这是我唯一的选择。虽然这个选择在之后带来巨大的困难。但是，男主必须是它——中华田园犬。我见过的他们大多安静而谨慎，甚至有点恐惧，几乎从未见过他们与人玩耍。尾巴也几乎都是夹在腋下。好像永远要离人类不远不近才安心。我原本以为这是因为没有得到良好的陪伴和喂养导致的。直到筹备期，我才发现。对人类的警觉已经在数千年和人的共处里写入了他们的基因和文化。远远不是几个月一两年的陪伴能完全解决的。换句话说，我们平时在生活里所见的陪伴犬都是经过了一代又一代的不断繁育完成的。永远让符合时代人类审美的和听话的产出下一代的叠加效果。

而我的男主角们。是从比乡野糟糕得多的环境里来的。去挑选他们的时候被问到最多的话是——干嘛不选黑的？黑的补！

它们对人类的恐惧甚至超越了很多野生动物。片中负责游泳的小姑娘，体型不大的一只中华犬，叫黄妹。她起初见到人类靠近就会失禁。训犬团队花了很久给她脱敏。让她逐渐能接受从人的手中分享食物。几乎用了一年才逐渐把她变成一条正常的狗。那个时候我们其实已经放弃她演戏的可能了。但是并没有放弃对她的心理辅导。最终她康复了。开始愿意和人玩耍，甚至在我们最最危急找不到任何一条能追光的狗的时候站了出来。感谢她。那天的雨巷是花了不少钱布置的雨管，几辆水车，所有的演员一旦淋湿就需要花几个小时补妆，几乎没有试错的机会。而我们几乎所有的狗演员都不喜欢水，也对手电光无感。那一天如果拍摄不了，很可能整个方案都要随之改变，剧本的情节也会重写。谢天谢地，在拍摄前的一周我们在偶然的机会里发现了，这个在候补名单最后最后的小狗——黄妹，她，热爱游泳，非常喜欢玩水，并且只有她对移动的光斑感兴趣，关键时刻是她救了我们。谢谢她对我们的信任。也谢谢我们自己没有因为她的恐惧而放弃对她的救助。这就像是一种相互的馈赠。最终那一天，在场景即将到时得最后一刻，她帮我们拍完了那场，在很多国家要用CG才能完成的场景。

养过狗的人，大概都会有这样的尴尬时刻。

你的狗会握手，每次和你在一起它都很听话，但是，今天，就在你准备在客人面前和它一起表演的时刻，它断线了。然后你的客人安慰你，没事，人太多紧张了。反正我经常遇到。可是在拍摄现场，有那么多对动物来说可怕的工作人员，机器，轨道，电子炮，对讲机的bibi声。甚至很多演员都是在它看来没有那么熟悉的普通朋友。试想，在这样的环境下。狗要怎么安静下来，坐下来。按照我们各种各样的奇怪的要求从a点走到b点，在人类演员看他的时候它也要看着人类演员的眼睛。在读的你们可能很难想象，在画外的我们都在做什么。一言难尽。下边给你们讲讲小狗谈恋爱那场戏，我们的遭遇……（未完待续）

《忠犬八公》中国版上映，一时间口碑两极化。叫好的人怀抱着对狗狗的一腔爱意，什么剧透、方言都不是问题，看着忠犬的温柔眼神就被融化。

质疑的人则从情节平淡，台词俗套、方言难懂、强行煽情等技术层面来评判。当然有的还怀有对日本原故事和冯小刚、陈冲等主演的私愤，连带着电影口碑一同遭殃。

先说说忠犬八公最初的故事。

1923年，日本东京帝国大学教授上野英三郎收养了一只流浪的秋田犬，把他带回了首都东京，取名为八公。

教授与秋田犬建立了温暖深厚的情谊，每天搭乘轻轨去上下班，八公都会在涩谷车站等着教授。人与狗在夕阳下守望依偎，每个经过的人都被这个画面所打动。

1925年5月，上野英三郎突发脑溢血，猝死在课堂之上，再也无法从涩谷车站走出来。

忠诚的八公便开始在车站前面等待，每天固定在一个地方，等了整整九年。八公自己也成为涩谷车站的风景线。

忠犬八公的故事不断被传诵和演绎，经历了二战，这个温暖的故事更是抚慰人心。

1987年，《忠犬八公物语》在日本拍摄完成，这部电影有着非常典型的日本物哀生活风格，就是浅浅地讲述故事，让情感自然生发。

2009年，美国好莱坞翻拍了《忠犬八公的故事》，生活背景完全移植到美国社区，其中又追溯到日本禅寺的渊源。比起日本原版，显得生动和现代许多，也收获了更广泛的观众。

然后就是我们这部中国版的《忠犬八公》。

全片看下来，基本没有突破日本原版的故事框架，也是教授收留流浪狗，轻轨车站换成长江缆车，其他的情谊表达，忠犬坚守，除了重庆话和城市背景，基本没有任何突破。

前半部分尚可，场景的本土化还算合格，几位熟悉的本土演员，市井生活气息随着重庆话自然舒展，还有对川渝男人怕老婆的夸张戏谑，让观者暂时忘记了狗狗进入家庭逻辑线的一些漏洞。

故事框架的保守，自然就比不上美国版的生动有趣，美国版是在社区生活上植入了日本禅寺和忠犬故事，更贴合现代生活。

除此之外，中国版中家庭内部的矛盾冲突，更是连日本原版都比不上，这也难怪让人觉得平淡无趣，像流水账一般。情感逻辑也不少漏洞，冯小刚在家里养个狗都战战兢兢，儿子出门创业，还需要听取他的意见，两人生一肚子气。

其实忠犬八公的故事之所以好看，狗狗的守望只是一个点，要让情感饱满，更重要的是要把家庭情感线索书写好。

在日本原版里，隐藏在平和表象下的，是家庭的强烈冲突，包括未婚先孕，女儿出嫁；教授去世后，小狗的命运也非常悲惨。真实展现了人性自私和世间冷暖。

美国版就讨巧得多，一个日本被嫌弃的狗，在美国社区却得到无微不至的关爱，到处都充满着欢歌笑语，这也是好莱坞典型的输出套路。

我们这版在扎根本土生活方面，做得算是不错。但是家庭情感线索却显得薄弱，一开始的家庭冲突就不强烈，女儿出嫁、儿子赴京创业，本可以制造更强烈的冲突，但是也没有爆发，而是都在隐忍的情绪中完成转换。

情感铺垫不到位，狗狗的忠义举动就失去了支撑。所以在影片的后半段，慢镜头、钢琴曲已经重复得令人生厌，因为要强撑着讲到最后，还要给予一个结局。

这就让影片陷入了尴尬的状态。

如果有细节支撑，演员再表现得充分一点，或许还可以救救场。但是并没有。

冯小刚和陈冲的表演基本合格，白举纲就是来玩票的音乐人，台词基本上是读出来，全片也没有任何情绪波动和表情变化。

所以，后半段情感就完全泄下来了。特别是到了废墟之中，狗狗每天衔的报纸堆成小山，也没能将情感烘托到催泪的份上。

翻拍没有问题，故事框架也大可以借鉴。狗狗的表演控制较为专业，本土化改造也算得上合格，但是就是在剧本和情节推进上，总感觉差了一口气。

后半段没能把故事再往前推进，家庭成员之间的冲突、误会、谅解和缅怀，本可以做得更足一些。

忠犬的故事，本质上还是需要感动人，是要引发人对自身生命、情感和关系的反思。狗狗对人的忠诚，如果能建立起与人类彼此的背叛和伤害，才能展现出更打动人心的力量。

作者：杉姐，给个小鼓励，您的点赞、关注+转发，是我最大的动力哦！

01

一只叫做“八公”的狗，每天送主人上班，接主人下班，十年来，风雨无阻。

它的故事曾感动全球上亿人。

日版美版，我都看过了，说实话，这次去看中国版的《忠犬八公》，没有太多期待，只想隔空撸狗。

但意外的是，连纸巾都没备够的我，在影院遭遇了眼泪暴击！

02

人到中年的大学副教授陈敬修（冯小刚 饰），在某次下乡考察的路上，遇到了一只中华田园犬。

刚刚满月的小萌狗，在车底探着脑袋，奶呼呼的叫，几乎没人能拒绝。

妻子李佳珍（陈冲 饰）婚前就立下约定，家里不许养狗，送狗无门的陈教授，只能把狗藏在包里，遮遮掩掩的带回家。

但狗是活的，三下两下就暴露了。

被发现偷偷养狗的陈敬修，只能郑重对妻子承诺，尽快为它找到一个好归宿。

陈敬修为了给狗找新家，又是拍照，又是印广告，下了一番大功夫。

但每次有人想来领养，陈敬修就冷着脸开始盘问人家的户口家底，他否定了一家又一家，就这样，狗狗一直没找到合适的主人。

这当然可以理解为陈敬修的“有意为之”。毕竟，他看狗的眼神，比儿子还要亲，抱起它的那一刻，你就知道他再也不会把小狗送人了。

于是，家人也慢慢接受了狗狗， 并给它起了个名字，叫八筒。

陈敬修每天坐索道去上班，八筒送他到进站口。

等到下班时，狗狗又早早在那里接着他，就这样十年如一日。

但有一天，送陈敬修去上班的八筒，忽然不听话的冲进了站台。

自那之后，陈敬修，永远的走了。

家人开始各奔天涯，房子也拆了又建，只有八筒，还留在那里......

我们通常会认为，狗狗的意义，是陪伴。

但“八筒”狗生，在这个故事中，显然已经超越了通俗的认知，它是陈教授一家的镜子，也是日积月累的旧裂痕的修复剂。

在外人看来，陈家是人人羡慕的圆满家庭。

丈夫是大学教授，有诗和远方以及不错的收入。妻子喜欢打麻将，开了个小卖铺，每日守着小卖铺从白天打到晚上。一儿一女，更是凑成了一个“好”字。

但一个屋檐下生活几十年，怎么会没有磕磕绊绊？一锅热汤烧上几十年，也难免会有降温的那一天。

只有陈敬修明白，他每天要面对的家庭是：儿子天天守着电脑，昼夜颠倒；女儿谈了个对象，每天守着电话；妻子呢，天天守着麻将。

虽然没什么吵闹，但每个人都各忙各的，回到家连个陪自己看球的人都没有。

隔阂与淡漠像一张生长迅速的网，在无形的时间中，越织越大，等到猛一抬头，才叹气“唉，已经解不开了”。

八筒没有到来之前，陈家的生活已经太久没有涟漪了。是八筒的到来，打破了死水一般的日子。

一向温柔的妻子，发了大火，坚决要把狗送走。

但送着送着，事情就渐渐变了味道，从“鬼迷日眼”到“宽限一晚”，从随便送人再到仔细“审核”送养小狗的人家，李佳珍不仅亲手给八筒做了第一根脖圈，还把它喜欢的那张八筒麻将牌，镶在了上面。

妻子的接纳，当然有八筒本身的魅力，但更重要的是，它映照出了陈敬修和李佳珍的感情，李佳珍喜欢八筒，最本质的原因还是爱屋及乌。

儿子日日埋头写代码，准备有出息了去北京，老父亲不想他远走，故作冷漠、不理不问，但火车站上八筒单狗送别的场景，让儿子明白，父亲也来了，父亲还是爱他的。

女儿谈的对象他不喜欢，但从见面到拍全家福，再到办酒席，身边有一个八筒，就不至于太尴尬，就不至于把脸拉的那么难看。

毕竟，大家都去关心女婿的时候，他都在忙着照顾狗。

而表面看上去最平和、最悠闲的一家之长陈敬修，其实是整部电影中最需要疗愈的那个人。

在工作中，陈敬修有学识，有能力，但多少年了评不上一个正教授，回到家天天被妻子唠叨，和领导同事的关系，就像那包永远也送不出去的猪肉脯一样，开不了口。

在生活中，他努力扮演好中国式好父亲，主动扛起家庭责任，对待子女严厉又沉默，想关心却又笨拙的不知如何靠近，索性更加沉默。

而且，他是一个北京人，为了工作来到重庆，虽然娶妻生子有了家，但几十年了依然不讲重庆话、不吃辣椒、不吃折耳根。

和妻子为了养狗battle那场戏，一家四口三个人说重庆话，而他只能故意在那里装作听不懂打马虎眼，好像初来乍到。

一张嘴，全是“你们重庆”，让妻子都忍不住调侃他“狗都养熟了，人还这么见外”。

他总是有意无意表现出格格不入，是因为从心理上，始终没办法完全融入这座城市。

但陈教授并非个例，也不是不爱这座城，他遛弯上班买份报纸，下班回家买份凉菜的惬意，早已经和这个城市的气质融为一体。

第一次和未来女婿见面，一句“城口也能算是重庆吧”，早已把重庆人的样子，拿捏的相当到位了。

他的不相容，是所有身在异乡人逃不掉的痛——乡愁，那是从心底生长出来的东西，时间越久，越壮大。但回不去的故乡，除了默默说道别，只能努力埋没和遗忘。

人到中年，生命变得越发轻盈，也让这个异乡人有着更多不能为外人道的焦虑。

可以说，陈敬修是整个家里，最孤独的人。

八筒是陈敬修人到中年的一次叛逆，他坚持要“雄起”一次，留下这只狗。

然后，我们就看到，陈敬修的脸上有了久违的笑容和孩子气，他抱着八筒亲亲抱抱举高高，一口一个儿子的叫着，还会不停的夸“咱们漂亮着呢”。

邻居见到都要惊讶一句“原来陈教授这么活泼啊！”

陈敬修一家是典型的中国传统家庭，父亲虽然话不多，但却是妻子和女儿的中心，父亲的心情，往往影响着全家人。

可以说，八筒的到来，给了陈敬修，给了整个家庭一个重新粘合、焕发生机的机会。

03

中国版的《忠犬八公》，狗狗依旧是主角，但在强烈的地域化碰撞下，已经是另一个故事了。

在重庆生活过十年的我，忍不住对电影中的重庆特色表白。

露天麻将、泡菜坛子、凉虾、路边的凉拌小菜、青石板路、过江索道、重庆嬢嬢的红色烫发头（重庆的中老年人，真的很喜欢小卷烫发，红色黄色是最常见的）、夏季湿了半个胸口的T恤、城口的腊肉、蜿蜒的小巷、苏联式建筑的重庆大学教学楼、以及地道的方言……让整座城市的气质，跃然银幕。

而且，有些情节，是只有在重庆，才会发生的。

比如：陈敬修需要坐着索道去上班，重庆地势复杂，但重庆人的智慧和胆识可不小，于是就有了这种极其刺激的过江方式。

李佳珍在灶台边忙着做饭，陈敬修就趁她低头的时候，在小卖铺偷偷把火腿肠喂给八筒，两个这么近的房间，要想互相看到，只有在地势高低不平的山城才会发生，一座大楼从前面看是一层，从后面看是四层，并不稀奇；

陈敬修带八筒在树下埋骨头，可是后来大树就被长江淹了。长江干流自西向东横贯重庆全境，重庆部分地区每年都被淹，根本就是家常便饭；

陈敬修去考察的前一晚，李佳珍做了一桌菜，两人吃到实在吃不下，陈敬修就让李佳珍把两块烧白留下，等他三天回来后下面吃。

重庆人喜欢做菜，但并不意味着他们喜欢浪费，一桌菜往往是精打细算，上一顿吃了肉，下一顿就用菜底或者汤下面，而重油重辣的菜不容易变味，被老一辈的父母，一放好多天，也是常有的事。

......

这样的场景还有很多，不一一列举。总之，《忠犬八公》不是把地方特色融进故事情节，而是用地道的故事情节，顺便带出了浓郁地、充满着烟火气息的地域特色。

八筒的故事，好像从萌芽出来的那一刻，就是在这片土地上的。

在这里还特别想提一下陈冲，上海人说一口流利的重庆话，连重庆女人身上那种爱美、表面厉害实则传统的气质，都演绎的特别到位，完全被带入了。

04

电影中，不管是城市，还是陈家人，一直都在经历着变化。

八筒作为陈家的小儿子，是陈敬修最后时光的陪伴者，他们一起经历了很多重要时刻。

儿子外出工作，女儿结婚嫁人，一家四口的餐桌，最后只剩下夫妻两个人和八筒。

热热闹闹的四口之家，开始越来越安静。

但好在有八筒，他陪陈敬修拍照、看球、兜风，听李佳珍唠叨、炒菜。

陈敬修每天让八筒送回来的报纸，不止是给了八筒一个回家的理由，更让成为夫妻两人会心一笑的小默契——一份报纸，让妻子知道，陈敬修已经去上班了。

直到陈敬修去世，八筒的家，也开始风雨飘摇，最终沦为一只流浪狗。

人懂得慢慢去道别，去释放伤痛，去遗忘，但八筒不懂。

他依然一次次扒开窗户、推开门，跑过青苔绿绿的石阶、氤氲杳杳的江水、跑过大雨滂沱、漫漫长夜和时光匆匆。

一刻都不能遗忘的，注视着索道厅的大门口。

热了下雨了它不动、饿了它不走，有小孩子拿水枪欺负它，它也不在乎。

它在原地等啊等，等到报亭大爷变老、棒棒男回老家开水果店、索道站关停，等到自己也变成了胡渣拉碴的老狗，也还是充满了期待。

如果陈敬修会出现，它一定会像原来一样热情，激动地扑过去抱住他。

陈敬修走了，但八筒的记忆，永远地停留在了时光里。

它在车站等待，继续送报纸“回家”，在路边吹风，甚至看球......除了没有主人，主人生前和它一起做的事，它都记得。

印象很深的一个镜头，挖掘机在夜晚推平了他们曾经的家，八筒站在一块高地上，看着这一切。

它知道家被拆了吗？它当然看到了，但它依然要回去，在破墙烂瓦的碎片中、小熊猫和小铃铛的旁边蜷缩下来。

狗和人最大的区别就在于，狗不懂永远，但永远就是它的标尺。而人总是在承诺永远，却没有一件能实现。

在这个瞬息万变的时代，我们习惯了轻易说分手，习惯了“认清当下，看理想擦身而过”，习惯了“爱的少一点”“爱的淡一点”，说一生一世，说白头偕老，已经成了当代年轻人最梦幻的童话故事。

但八筒的爱，让我忍不住去相信，人世间有一种爱可以没有条件，永恒不变，地久天长。

《忠犬八公》是一颗催泪弹，我在影院哭惨了，它是一个关于狗狗的故事，更是一个关于爱的故事。

我特别建议你约上心底最珍贵的那个人，去影院狠狠感受一场爱的暴击，让“爱的浓一点”“爱的久一点”这件事，也发生在我们身上吧！

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先说结论：如果你是一个很喜欢《忠犬八公物语》或者《忠犬八公的故事》的人，这部国产的翻拍还是值得一看的。

一般翻拍外国作品有一些忌讳，比如剧情完全照搬，没有新内容，例如《阳光姐妹淘》；没有做好本土化改编，例如《深夜食堂》，或是随意篡改原作内容，偏离主旨。但是忠犬八公在这些方面倒令人惊喜，没有看到刻意模仿的痕迹。

和原版相同的地方基本只有主要的故事脉络，教授捡到八筒-收养八筒-八筒每日等候教授-教授发病去世-八筒去教授女儿家-依然每日等候。

除此之外，电影添加了很多新内容，进行本土化的改编，结合了时代背景和重庆风土人情。分析这部国产翻拍和美日两版有所不同的地方：

1.事物的本土化：例如将秋田犬改为中华田园犬，八公改为八筒，火车站改为索道站，车站旁的小摊改为报刊亭等

2.加入当地风俗人情，结合时代：例如方言、麻将、房屋拆迁，都是很好的融合。

3.加入喜剧元素，不是纯粹的温情片，观影的时候一些情节的确爆发出了笑声。

4.制造矛盾冲突，例如狗被狗肉店领走，妻子极力反对养狗，不同于原版的平淡。

5.剧情的侧重点不同。日版侧重描写教授对八公的爱，剧情较为平淡，美版侧重去世后八公的反应，情感渲染的很到位，中版则是从家庭入手，狗狗的镜头倒不如家庭成员的多，情感比较复杂，除了教授和八筒之间的爱，还夹杂着父子，夫妻的亲情和爱情。

尽管电影有强行煽情的成分，但是整体来看，还算是一部成功的翻拍。

顺便一提，我真的很喜欢最后那个堆积成山的报纸的镜头。