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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 当你熟悉原声碟专辑多于原片的时候
这部片对于我就是题目里的体验。
十几年前，里面的每首歌就已经烂熟于心，但片子一直拖着没看。
直到今天看了这部片。
开始的时候，美丽的家园被坏人攻占，唯一的老船长乘坐祖先的黄色潜水艇惊险逃出的时候，主题曲响起——in the town where I was born, lived a man, who sailed to sea...天哪。。。原来那个“人”就是这位老船长。。。这歌并不是我原来感受到的其乐融融的场景，而是这样一场悲剧的开始（虽然也没怎么悲）
当他们四个遇到空白世界的知识博士时，原来他是那个nowhere man！我突然意识到身为一个宅，被四五十年前的人同情了，那种感觉真是五味杂陈。我想说这种形态到现代已经趋于正常化，不至于你们这么可怜我们。。。不，好吧，还是有点可怜的。
每首歌出来的时候，都值得鼓掌，欢呼。
Glove终将变成love，no终将变回know，破碎的手也将重新握在一起。坏蛋也会被爱和艺术感化。
——
BTW，四重奏、三重奏、二重奏、独奏，坚守pepperland的演奏家们坚持到了最后。这里尾田荣一郎拿去做了海贼王里Brook的剧情。
——
如果现实中的坏人，也这么害怕美妙的音乐和艺术就好了。
2 ) 黄色潜水艇是如何引领现代动画的（下）
黄色潜水艇是如何引领现代动画的——乔希温斯坦没有翻译完，这是剩下的一点内容。
（本片的）艺术家和导演们使用了前无古人后无来者的技术。谁也想不到他们会这样将媒介运用在动画中：有这么一场戏，潜水艇从码头出发，一路快速穿过各种会动、活着的场景，包括有一个公园，一个军人雕塑骑着马，似乎在向你行脱帽礼——这些都是用明信片做成的。如果你暂停下来，能看到他们想到了多少精明的点子。
所以这一切是怎么发生的？在这我得补充一下背景故事了，因为这很重要，告诉了我们这些精明的点子是如何产生的。那是《辛普森一家》如何产生的，也是制作《黄色潜水艇》中发生的。这就是信任艺术家，让他们放手去做他们的事。这也叫做“我不知道这些苏豪区的嬉皮士们在弄什么鬼，但既然披头士都挂名了，那我想赚钱还是不成问题的吧”。我听说，这些艺术家的压力仅仅来自不想让披头士失望，因为他们都是披头士和披头士音乐的狂热粉丝。有这种压力还挺不错的。
同样，我感觉国王影片（制作本片的卡通公司）并不知道片子最终会是什么样。我认为甚至连披头士自己也不知道。当制作刚开始时，披头士唯一知道的，就是60年代中期后出现了许多糟糕的动画。你知道，头大身体小的那种。他们讨厌那种动画，对这部也保持着审慎的态度。只有当他们参观了工作室、看到了正在发生的一切后才开始团结起来（为其献力）。（记住，披头士自己没有在本片配音。若干年后我知道这消息时也是震惊了。）
《黄色潜水艇》的制作预算很小。他们经常会有这样的时刻——要么没时间、要么没钱去做一些更花哨的，更容易做的东西，所以不得已换一种新的方式。如果你有无数的时间和金钱，我不认为你能创作出伟大的艺术。而且你也肯定不会跟投资方紧密相连。有趣吧？那本会是一个理想的世界，但你没有各种压力来引导你通往伟大的艺术。而《黄色潜水艇》却是一部传递出关于制造理想世界的电影。它是动画史上最伟大的艺术品之一。
借楼问一下，影片中那个叫Jeremy/Hilary/Boob的，会不会是影射Bob Dylan？列侬之前也嘲讽过迪伦太痴迷于押韵和费解的隐喻了，这部片子里Boob这个奇怪的生物也是出口成章，句句押韵。。。。（脑洞开大了的话不好意思）
3 ) 关于黄色潜水艇的小思绪
电影诞生于1968年。1968，一个对披头士来说，难过的，迷茫的一年。
电影结尾处，四个人出现在屏幕前，开着玩笑，唱着1，2，3，4，can I have a little more, 看着all together now一行字，忍不住让人心底泛起酸涩。
好怀念他们四个一起出现的样子。
1967年，披头士的经纪人因为overdose去世。为了更好的管理版权（钱滚钱），他们决定成立Apple Corp.
同年6月，列侬创作发表All you need is love.
四个人为了赚钱，合作制作这部动画电影进行IP和歌曲的宣传，电影里的绿色苹果便是Apple Corp的logo。虽然嘴上说着懒得关心动画片制作，但是身体很诚实，影片最终还是录制成功了。
不光合作电影，他们还在Baker Street开了一家纪念品商店，贩卖各种乐队周边。可以想见他们为了将版权商业化做出多少努力。
1968年，列侬和保罗开始分别创作歌曲，乐队个人化程度加剧，开始产生分歧。
1970年，乐队解散。
1980年，列侬被枪杀。
这部电影让人想起太多
4 ) It's all about love, it's always about love.
很爱虫团 是因为他们身上和歌曲里始终怀抱着爱与希望 从他们早期的快乐儿歌和爱情小曲 到后期的人生哲思和情绪宣泄 虽然只有短短十年的时间 但他们从未试图遮演什么 永远童真 永远肆无忌惮 永远充满希望 歌词中永远有“爱” 这部电影攒了很久没舍得看 看到10min我就知道它会是我的top1 我甚至不愿意从任何专业 或是剧情 或是形式角度去解读它 因为不需要 因为 爱需要用心去感受 它使我我感受到了 就足矣 最后的两分钟泪目 想念John，想念小乔 永远的虫
5 ) Yellow Submarine(迷幻潜艇)、嬉皮士以及乡村音乐
喜欢乡村乐源于喜欢嬉皮士；喜欢嬉皮士源于令人绝望的男装设计课以及某天设计课上放映的一部色彩电影的《Yellow Submarine》。
还是对服装史比较感兴趣一些。结果在查阅男装史料的时候不可救要的对可爱的嬉皮士们（自认为）“一见如故”。
嬉皮士是英文单词hippy的译称。自６０年代产生的颓废派，他们因对社会不满，而表现得消极颓废，主张非暴力和群居。嬉皮士与雅皮士（yuppie）相对，嬉皮士逃避社会，拒绝工作，即使是劳作也只愿意从事自由自在的工作，并且偏向于手工艺术类型，如花匠、裁缝、旅游者等。（都是我喜欢的职业……）雅皮士那整洁有序、品位高雅的生活正是嬉皮士所唾弃的，崇尚自然淳朴，回归田园才是嬉皮士生活的理想。嬉皮士以“hipster”自居，看不起都市中产阶级的种种陋习。
嬉皮士及嬉皮士运动萌芽于５０年代（实际上是“垮掉的一代”的延续），盛行于整个６０年代并在６０年代中期达到顶峰。嬉皮士的组成包括崇尚西部乡村生活的“民族派”和抱轻松生活态度的“冲浪派”，分别主张把工业社会转变为乡村生活式样和充满刺激的享乐主义。尽管他们的见解各不相同，却都排斥现代社会而去寻求一种纯正的生活方式－－－自然的韵律。
在政治上，嬉皮士宣扬和平。他们曾多次示威游行反对战争，常与警察发生暴力冲突。在思想上，嬉皮士宣扬爱情至上。１９６７年夏季被称作嬉皮士的“爱之夏”，当年复活节的礼拜日，上万名男女青少年汇集纽约中央公园的牧羊草地上，对爱情致敬并手拉手连成“爱之圈”。嬉皮士的经典口号就是“爱与和平”。在生活方式上，反传统，酗酒，不修边幅，男女均蓄长而乱的头发，蓬头垢面，却相亲相爱群居在一起。嬉皮士运动是一场分支文化运动。自１９７２年以来，他们每年都在加州北部山区举行彩虹大会师。每年都会有上万名嬉皮士不分种族、性别和宗教从各地蜂拥而至。他们规定：头戴鲜花以象征和平、自由、友爱，食指与中指分开作＂Ｖ＂字手势表达“爱和给予“。
嬉皮风貌由于嬉皮士的群居生活而带有强烈的模仿性和同类性。嬉皮青年大都是手工业劳动者，因而更喜爱在服饰上表现手工制作的特征。他们即使无奈地采用现代成衣时，也会用手工的方法加上他们自己的装饰。他们喜爱自然朴素的破旧牛仔服，光脚或拖夹脚凉鞋，把衣服袖口、口袋、裤脚口拆成纤维状，在胸前背后装饰流苏须边；面料用扎染、蜡染和手绘花朵图案以及手工绣花来装饰；背包用不同颜色皮块拼缝而成，或采用牛仔布裁制的长方形扁平背囊，包底同样有流苏装饰；木珠项链和铁制套筒式手镯配套穿戴；化装要么不画，要么夸张。
１９６９年的电影《从容的骑士》描写了几十个群居生活在美洲的嬉皮士的真实生活情形。他们把城市让给了朋克，自己建造聚集营地，没有经济能力购买土地的则开始过起游荡的生活。
１９８５年当游荡车队去史前巨石群庆祝夏至时，路上埋伏了几百个警察组成的“护送队”，逮捕了几百个“从不洗衣的臭嬉皮”。这被称为“大豆地之战”的冲突，一直延续至今。
The Beatles 是嬉皮士时代的代表人物。在The Beatles的音乐历史上，《Yellow Submarine 》并不是扮演着伟大的作品之角色，但它却有着其”另类“的影响力与艺术价值。反战思想、药物、东方哲学思想及嬉皮文化的冒起，迷幻风席卷全球。推荐一看^_^
6 ) 关于爱与和平 60年代的嬉皮士运动的兴起 以及大量波普、欧普艺术的运用
其实最早听披头士是受到姐姐影响 千禧年初她买了张黄色潜水艇专辑为我打开了一扇门 昨天重新看完修复版之后补充些有意思的联想分别是（图1-6）科学怪人 金刚 美女与野兽的茶杯母子 以及跟着电影重新在听歌的时候又有了一层更深的理解
也想讲一些时代背景：嬉皮士运动兴起、lsd的泛滥使用、倡导爱与和平的60年代 音乐创作影相记录都受到了这股风潮的影响
也去查阅了些相关资料（图7-9）
比如影片推出之后越来越多的猜测也接踵而来 有种说法是歌曲本身都在映射lsd比如《lucy in the sky with diamonds》john的灵感来源于儿子画他同班同学的画 又比如“黄色潜艇”实际上是Nembutals 一种著名的镇定剂 由一种令人愉悦的潜艇形状的黄色药片制成 而paul说这只是一首有趣的儿童歌曲而已（最早想要写给ringo哈哈哈）
不管猜测如何在我看来这确实是一部强调爱的电影（图10-15）
就像all you need is love响起的时候 把坏蛋glove去掉了g就变成了love 就像最后all together now响起的时候 用那么多语言表达的同一种意思 蓝色坏心团也是和平与胡椒国民们和平相处 就像yellow submarine歌词里表达的we all live in a yellow submarine, and our friends are all aboard, many more of them live next door, and the band begins to play! 跟着孤独之心俱乐部乐队生活在充满爱的pepperland里
7 ) 当“生涩”遇到“声色”
摇曳如吊兰的耳机里还有声响，微弱，刺耳：娃哈哈维c……这时，我已经死了，彻底失去了责备优酷网广告置入方式的热情了。
可能是……
在15首好听的歌曲过后，我的灵魂变得松动了，它很容易的挣脱了已经冷掉的躯壳。正在我出神的望着我开始从内而外腐败的肉体时，身后有人拍了拍我的肩膀，我猛地回头，轻飘飘的魂魄被这股大力拉扯着像一个陀螺一样转啊转啊转。
这一转，我平淡的人生就像胶片一样在眼前一幅幅的上演，当我停下的时候，眼前的那一幕里，停靠着一艘黄色潜水艇。
四个老外站在我的面前，怪里怪气的发型，嘀咕着让我头疼的地道英语。刚刚拍我肩膀的那个人，穿着惊人贴身的西装裤，“油条”、“鸡蛋”分外鲜明，油条，还是永和的那一种，比起地摊货来傲气许多。
“披头士？”他们看起来很眼熟，03年的时候，我的电脑桌面上曾经出现过这四个人的样子。
“难道是f4？”约翰从上衣口袋里掏出一把木吉他，然后他笑着抚平了口袋，“日本的东西，我都喜欢，小叮当的魔法口袋，在天堂里，有个粉红的猫咪给我装的。”说完他拨了一个音，清脆悦耳。“我们当然是披头士。”
“难道是人民币？难道是奇瑞QQ？”保罗不屑的看着我，“你这种二把刀的英语水平，怎么还敢看黄色潜艇？自作孽，不可活！”
“我……”我无语。我二把刀的英语水平，的确是我脑梗的主要原因，当生涩的英语遇到如此动人的声色，脑血管的流量加大，加之没有卫生巾护垫的保护，我的大脑被夹杂着血块的陈旧血液轻松地ko了。
“走吧，坐我们的潜艇，我带你去天堂参观一圈。”约翰指着眼前的黄色潜艇。
原来这一切都是真的，我真的死了，而他们的灵魂真的来了。我的眼前出现了一个灯泡，然后闪烁着七彩的颜色，这里面是我七彩的梦；我想：奥黛丽赫本……一个传真机出现在我的怀里，一张纸慢慢的卷出来，上面的英文字母跳出来，在空中扭动变形成中文，“奥黛丽正在洗澡，我是格里高利。”我伤心，字母变成落叶飘落在我的面前，随之腐朽消失了。
我又想：三毛。一个电视机突然出现在我的面前，一个长发女人从屏幕里爬了出来，我连忙转念，屏幕里的宋美龄开始大跳脱衣舞了，丰满的胸部上下飞舞……
我真后怕，原来念头都会成真，这就是灵魂的世界么？可是我真的觉得三毛和贞子长的蛮像的。
“新鲜吧？”约翰笑道，“刚开始我也不适应，怎么可以这么自由，怎么可以心想事成？”
“可这就是灵魂的世界，就像音乐一样，灵魂是无所不能的。”保罗依然桀骜。
“可以消灭魔人？”四个人点头，黄色潜艇也弯成了对号的样子。
“可以进入奇幻的声色世界？”四个人点头，螺丝掉了一地。
“可以爱我所爱，可以梦我所梦？”四个人点头，黄色潜艇变成了一只巨大的香蕉。
“那我可以飞么？”我问，我的眼前一片浮云飘过，一只猎鹰在我脚下掠过。
“太好了，那我们把黄色潜艇拌上色拉吃掉吧，”四个人鼓掌同意，我变成了色拉酱的瓶子，从我的脑壳里喷出一大盘色拉，“配上89年的波尔图红酒？”
“68年的吧。”约翰说。
……亲爱的，接电话了……
……亲爱的，接电话了……
我睁开眼，电脑已经自动休眠了，我环视四周，燥热而拥挤，原来一切只是一个梦而已……
我舔舔嘴唇，一股淡淡的色拉和香蕉混合的香味，舌头下，还有一丝的回甘……
8 ) 黄色潜水艇是如何引领现代动画的——乔希温斯坦
市面上有不少非常棒的书讲这部电影的制作过程（我强烈推荐罗伯特劳尼姆斯博士写的《黄色潜水艇里》），所以与其在这剧透，不如让我说说这艘黄色潜水艇自从1968年浮出水面之后又发生了什么，以及它到底怎样给传统动画漂亮一击。因为我认为是黄色潜水艇衍生出了现代动画。
《黄色潜水艇》之前，动画片不过是戴手套的无趣老鼠和偷野餐篮子的卡通熊的世界，无盐无味又假正经。只有三十年代的弗莱舍兄弟早期的动画片大力水手才能称得上是像模像样，可公众对此却一无所知。黄色潜水艇来了，它让动画世界发生翻天覆地的改变。不再只面向孩子，它有讽刺、有艺术，更重要的是这是一次彻底的颠覆。
如果没有黄色潜水艇，现在我们恐怕就看不到《辛普森一家》，看不到《飞出个未来》，看不到《南方公园》，看不到《玩具总动员》，看不到《怪物史莱克》，看不到任何能让我们欣然享受自嘲的动画片了。
这里特别提几个《辛普森一家》的情节。还记得辣椒轶事那集里荷马吃了“神经错乱胡椒”然后继续旅行不？开始的时候荷马被设计为浮在实景云上，我细读剧本后告诉导演：“把这个场景做的像是黄色潜水镜里乔治在山顶那场一样，你明白吗？”他能不明白吗，他也是热爱那部电影的一代人中的一员啊。
《辛普森一家》还有一集叫做《逃往春田市的最后出口》，丽莎需要整牙，整牙医生让她吸入些气体，接着她便开始她的迷幻之旅——丽莎在空中（没戴钻石）——这也对黄色潜水艇超赞的戏仿啊。我大概算了下至少还有20处这样的特别引用。
那种轻松，那种尖锐，那种毫不矫情地耍宝——都非常的披头士。他们确实在很多其他方面有着不小的影响力（另外披头士他们喜欢类似傻瓜秀和爱德华李尔这样的东西），但我认为披头士对现代喜剧的影响是被忽视了。
在讨论《黄色潜水艇》的喜剧性之前，我必须认可那些在电影中尚未被认可的东西。虽然大部分人认为这部电影的喜剧效果归功于利物浦诗人——罗格麦格夫，也是披头士的最爱。确实在影片制作的时候，他被请来润色剧本，使得对话更加利物浦化更加真实。另据报道，他在电影里加了大量笑料和披头士式的双关语。
让我来说说这些台词。电影始终没有一个完整的剧本，而且大部分都是匆忙写下来的——这也是为什么电影看起来如此意识流仿佛梦呓般，也给像我一样很屁的作家们上了一课啊。台词不单是讲出来，而是出现在银幕上。就像《当我六十四岁的时候》那段里，句子和数字以卡通形象相继蹦出来简直棒极了，以及LOVE、KNOW、OK这些词语仿佛纪念碑一样屹立于胡椒城。艺术家们把词语和数字当做艺术来膜拜，他们虽然创始者，但是他们的作品影响了好几代平面设计师。
这部90分钟的艺术品是由才华横溢的设计师海因茨埃德曼、导演乔治当宁以及一群年轻无名的艺术家们，在伦敦苏豪广场一个破烂工作室努力一年的成果，花费却不到一百万美元。其中的《艾琳诺卢比》（顺道提一下，这里能看到部分那些无名的艺术家）和《戴钻石的露西在空中》堪称波普艺术的杰作，也同安迪沃霍或毕加索的作品一样才华横溢。
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卫报原文链接：
http://www.guardian.co.uk/film/2012/nov/19/beatles-yellow-submarine-simpsons-shrek?INTCMP=SRCH
一切都由你的思维控制 你要的是爱，最后大家一起唱。。。这要是没嗑药谁信啊
某些大开的脑洞印象…… 应该对瑞克和莫蒂有影响吧
似乎装进了世间所有的绚烂、奇诡、纯真和爱~
50周年纪念场，有老人全程跟唱。当摇滚还意味着用爱来对抗忧伤（blue）的时代。旅途一段还是挺有意思的。
1. 太高级了！Michael Jackson的mv制作基本上可以看作好莱坞顶尖水平，编剧和歌词结合的非常好，每一个都可以看作制作精良的真人短片，beatles的这个片子野心就更大了，把几首歌用动画电影呈现出来了。画风经典，但剧情天马行空、从心所欲、为所欲为。要能够完全理解创作细节难度不小，艺术史、艺术流
加拿大动画导演George Garnett Dunning，披头士的波普视觉艺术
它真的好打动我。60年代的美国，我们用音乐和爱来对抗这个纷扰、分立的世界。可以当作一音乐动画，也可以窥探那时的社会心理。还有，谁能给我讲讲什么叫波普艺术......?
卧槽太强了！真别怪每一代看下一代都像垃圾。7080人赶上了全球各个方面boom的好时代。现在除了无尽的、为了盈利铺天盖地的游戏和短视频、引导购物和消费，还有这种惊世之作吗？！
嬉皮士们的孤心之旅。--短评《黄色潜水艇》『Tab』
音乐是这个世界上最美的东西！没有音乐怎么能行？没有了音乐就没有了生命。Beatles一行为了拯救花椒王国，历经千辛万苦，终于将美和音乐带回来了！60年代的Beatles引领了欧美摇滚的发展方向，成为了一种文化现象。其中的"披头士法则"至今也是值得乐团或是其他行业学习的精神。
http://www.tudou.com/playlist/showPlayList.do?lid=694717&flush
all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now
He's a real Nowhere Man,Sitting in his Nowhere Land,Making all his nowhere plans for nobody......
we all live in the yellow submarine~~yellow submarine~~~oh ~~yellow submarine~~~经典啊，波普视觉冲击颜色真是太明艳了~~~~
《迷墙》是看了电影之后去听音乐，《黄色潜水艇》是听了音乐之后来看电影：相较于前者纯粹地迷幻晦涩的MV式表达，后者更像是一部有故事情节的影片里面穿插着音乐，所以比较通俗易懂一些，也因此音乐的部分比较薄弱一些。……都算是前卫的表达方式，自认为前者更牛逼一些。……惊现中文：現在大家一齊唱
神奇，真是最意境的动画，BEATLES果然还是为了和平而战！ROCK N ROLL CAN SAVE THE WORLD。
五十周年修复重映观看，气氛好到爆，结尾大家一起唱，还有好多小朋友。披头士真的有种神奇的魔力，他们让一些平时听上去飘渺遥远的甚至像空话套话的比如“音乐是人类共同的语言”“我的愿望是世界和平”变得触手可及
老少咸宜的动画片应该是这样的：儿童的眼里看到童趣，成人的眼里看到隐喻，艺术家的眼里看到想象力和创造力
音乐、画面、色彩、造型、想象力全都无懈可击，披头士歌曲与波普艺术和动画的结合，空前绝后。
很早就知道这部影片，起初以为和《初恋潜水艇》是姊妹篇，同样没看过不敢断定，不过竟然和看似更不沾边的比利亚雷亚尔足球队有关系。下周拍的人像被客户要求PS成波普风，查询关键词后决定一刷。结合去年在798看的安迪沃霍尔展览，又想起了小学时被姐姐安利的一本图画英语书，发现上面的人物也是这个风格。感觉后期要下一番功夫，计划人物抠出来和背景分开调色，高对比度总感觉颜色土炫土炫的，再加上粗糙颗粒感估计就是六十年代美国那味儿了。不是披头士粉丝，欣赏了一晚上音乐也是挺有意思；也不熟悉波普艺术的具体表达方式，似乎有一些超现实主义的东西在里面；影片最终还是一个关于爱的故事，结尾使用多国文字表达同一个精神内核也很美好。可这美好的愿望似乎也伴随着越战的背景，显得单薄了些。好像不止在美国是这样吧……