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剧情介绍
长篇影评
1 ) 《收集男人的女人》：拧巴较劲男人的夏天
这部法国老电影仅看片名会误以为是以讲述女人为主的，而事实上，影片自始至终塑造了一个跟自己的情欲较劲的、非常有原则的男人阿德里安，影片的话外音多是阿德里安的心路历程和感受，从而呈现出他的“拧巴”较劲与自以为是的理念。
眼科医生阿德里安外型出众，高大英俊，为人颇有道德感贞操感，十分讲究准则，且追求自我约束自我控制，厌倦了本职专业的他正计划往收藏界发展。他拒绝了模特女友前往伦敦的邀约，因为他早已计划好了海边度假，他不想破坏原有的计划。
阿德里安的度假计划很简单，去一个朋友位于地中海边的别墅，消磨“海外仙山”般的24天，这期间他什么也不愿多想，什么也不愿多做，游游泳、看看书、晒晒太阳，顶多和也来度假的朋友丹尼尔聊聊天，轻松度过一个貌似宁静又惬意的消夏之旅。
可是计划赶不上变化，海边别墅里还有位不速之客，别墅主人的妹妹海迪。阿德里安以前曾见过她，而且那场见面至少在阿德里安看来是尴尬的——不小心闯入了海迪正在与人做爱的房间，海迪对此倒无所谓。此次重逢，年轻的海迪依然换情人如换衣服，每夜必带一个回来，阿德里安与丹尼尔都很鄙视她，尤其是阿德里安，他时刻将这种鄙夷显著地表现出来，不是用神态，就是用言语，戏称海迪为收藏家，收藏与不同男人性爱的收藏家。对此海迪总笑眯眯地不置可否，仿佛一只胸有成竹的猫咪。“通常一个收藏家要历经收集到大量垃圾和废品，才能发现一两件珍品。”阿德里安相信自己就是珍品。
用“心口不一”来形容阿德里安是最贴切的，随着假期的深入，他越发感觉到海迪对他所产生的致命吸引力，他的内心深处渴望着海迪，仿佛从第一眼看到她时就开始了，游泳后的沙滩上，阿德里安总不由自主地浏览着海迪那着比基尼的年轻而可爱的躯体……可他又鄙夷她，道德观念迫使他说出、做出奇怪的话语和举止，他甚至鼓动好友丹尼尔和海迪上床，或许一旦丹尼尔和海迪有了肌肤之亲，他的欲望之火就会熄灭——阿德里安的自欺欺人愈发膨胀起来。
然而，当阿德里安发现丹尼尔和海迪真的发生了关系时，反而别扭起来，而丹尼尔也因成为“海迪的男人之一”而懊恼，与海迪之间气氛紧张，并且三人的关系也演变到微妙得连呼吸都听见。终于，丹尼尔受不了这种桎梏诡异漫长而又静谧的心理拉据战，先撤了，阿德里安邀约的古董商适时到来，他也看上了海迪……
当阿德里安终于说服自己车载着海迪回别墅、准备心甘情愿地“沦陷”时，路遇了两个海迪的“前情”，他们正要去一处新地儿“游戏人间”，并招呼海迪下车以记录地址，阿德里安突然明白了自己最初选择远离海迪的致命吸引力是对的，他独自驱车离去，并定下了去伦敦的机票。
这部拍摄于1967年的老电影如今看来仍颇有意味，导演埃里克·罗默运用独特的视角、丰富的构想、精炼的剧情、干净的画面、细腻的手法，营造出了一部精致出彩且回味无穷的佳作。影片一开始先将海迪、丹尼尔、阿德里安三个人分开来片段描述，捕捉了他们的特质，颇有点白描的味道，并用斗大的字幕表示该片讲述了六种道德。影片曾在当时掀起一股影坛狂潮，打破了彼时的拍摄思维禁忌，并开创出一种全新的电影表现手法，曾获得1967年柏林影展评审团的特别奖。
片中的阿德里安心理戏份颇重，外在表现又十分难拿，常常口不对心，甚至有点拧巴别扭，被演员帕特里克·波查诠释地恰到好处。这位1938年出生在比利时布鲁塞尔的老演员，当年还真挺拔俊朗，本片是他从影的第三部戏，演技已然颇具成色，难怪他能活到老演到老！
（http://nicolew.blog.hexun.com/9147327_d.html）
2 ) 《女收藏家》：男人如何面对他们无法把握的女人
这里有朋友表示看不懂《女收藏家》，我自以为看懂了，所以来这里谈谈。
女收藏家，收藏什么东西呢？收藏男人。即她不断地换一个一个男人，所以不是男人玩她，而是她玩男人。
那么这部电影的女主角，是不是这样一位蓄意玩弄男性的女人呢？我认为不是。但似乎男人们对女性的要求是她们要有爱情，而爱情就是专一的、对一个男人的感情。而这个女主角是有点迷糊的，在感情上比较随性，可以不带情感的变换一个一个的男人，这直接挑战了男人的自尊。但在她自身并不认为有什么不妥，与男人的相处正是她人生的一部分，她可能奇怪于男人对女人感情惟一性的要求。
在一开始，两个知识分子男人，轻视这位随意献身的女郎，他们以为自己能拒绝成为她的收藏品。但同时，他们又不得不承认在这位女郎的轻慢中有一种独特的魅力，就是那种无法收服的魅力。
于是数学家先出手了，但没有征服这位女郎，得到了她的肉体，而无法得到她的心。作为挫败的结果，他痛骂女主角后就逃离了。
而作为收藏家的男主角，以为女主角真正中意的是他，他觉得她在不断引诱他。但他并不猴急，他希望这个女郎主动。他不想成为她的又一个收藏品，他要成为她的惟一，在她的生活中打上重重的印记，为此他一直克制着自己，并对女主角表现得很不在乎。
男主角通过拒绝成为女郎的收藏品的方式来强调他的自尊、强调他的精神追求，强调他不是一个凡俗的男人。女人似乎应该为这样一个男人动情。
他借故把女主角留在那个商人家，既想表明自己的不在乎，似乎又隐隐希望这个女郎能公开表达对他的依恋拒绝单独留下。但女郎没有拒绝，使得男主角很失望，在他假装在外面办完事回到商人处时，他急于知道女郎与商人的关系，她是不是又献身了。
当他从商人对他的攻击中，体会到商人没有得手，他自然有些得意，于是他似乎爱上了这个女郎，她并不是没有心的，而他似乎打动了她的心。
在他们急急回家成就好事的路上，女主角遇到了她的男性朋友们，这时男主角意识到他根本无法把握这个女人，他最后选择了逃离，没有等女郎回到车上，就一人开车走了。
电影的最后他打给女友电话，要到女友身边去。他体会到女友是他可以把握的、安全的，而这个女郎，他无法把握，令他迷恋又绝望。
这部电影告诉我们，男人即使是肉欲动物，也并不是一定会乐于脱衣上床的。对男人来说，当女人并不注重她们的肉体时，征服心灵要比占有肉体有意义得多。
这部电影也告诉我们，当男人遇到他们无法把握的女人时，这些女人往往特别有魅力，征服她们也特别有乐趣，但男人们从内心又恐惧那些他们无法把握的女人。他们经常会选择逃离。
3 ) 与“道德”无关的《六个道德故事》
但这本采访录里关于《六个道德故事》侯麦有这样的一段回答：
In French there is a word moraliste that I don’t think has any equivalent in English. It doesn’t really have much connection with the word “moral,” a moraliste is someone who is interested in the description of what goes on inside man.
所以很多影评将侧重点放在“道德”上是错误的，电影都只是观察人的内心，导演并没有要将电影里的男男女女的所作所为上升到道德高度。
4 ) 弱不禁风的道德
有一个毋庸置疑的事实：在近代，无论东西方，年轻女性要什么社会都会迁就
侯麦挑选的女主角就恰到好处，按照传统审美观海蒂不算漂亮，也不优雅，却更能达到电影需要的前置：年轻就能PK掉所有的理性认知，理性在动物性面前岌岌可危
剧中两个男主角就是这种形态的牺牲品：一方面他们压制不了渴望得到年轻女性肉体的本能，另一方面又会陷入深深的失落感：社会推崇的他们自认为自身必须肩负的崇高的道德使命感，和社会默认的年轻女性自带光环的特权地位对他们的价值观的打击
他们以为按照社会对价值的刻画，他们理当是受瞩目受尊敬受吸引的special one。结果发现他们不被重视
在与商人的较劲中阿德里安感觉到了成功，更深刻了他的卢梭强于铜臭的错觉；在随后而至的漫不经心的冷落遭遇后才意识到，层次落差不会带来感情的另眼相看，漫不经心的感情付出也只能得到漫不经心的感情回报
魅力缺失的认知可能是对人的存在感的最致命的打击。
《马德里1987》说的也是同样一个现实。跟《女收藏家》相比电影的现代感更强而古典美感含蓄感不足。Maria Valverde过于惊艳所以印象深刻
有这么一句话，男人都有两个嗜好：劝良家妇女下海，劝风尘女子从良
因为跟成就感征服感所带来的存在感有关。可以理解成这是忽略道德观念的纯粹的隐藏的个人欲望
潜意识中 男性的存在感永远高于道德感，永远以beings代替being。几千年的男性文化什么时候才是尽头
5 ) 两性之间权力的游戏
影片开始那两段人物对话很有哲理很吸引人，探讨了思想、外貌和两性之间对于魅力的看法，很深刻，具有很强的震撼力，是影片里三个主角性格的简介式的前序，这两段对话可以说是整个影片的思想引子，这些话题本身也是令人思考的。
镜头前的两个人在探讨哲学，将插满刀片的油漆罐比喻为思想，“我是想让别人受伤的，不是你，你那么聪明，为什么会被划伤？”这反映了男性的自负和傲慢，我存在，故我是刀片，不要怪我伤害了你，是你自己不够小心。
“我愿意被划伤”，我思想，故我受伤是我的选择。
第二段对话是一男两女在讨论何为魅力，男主角用一种发现的口气称：“气质其实是比外貌更重要的东西”，另一位女性称不喜欢长得丑的人，人应该为自己的长相负责。男主角高大英俊，是女生喜欢的类型，他对魅力的解读，证明他对自己的自信。
“我说的帅不是静态的，包括言谈和行为举止”，的确，一个人长得好不好看，是不是有魅力，绝不仅仅取决于他长得好不好看，而在于他做了什么，说了什么，一个人的言行构成了自己的形象和气质。
可是，这些和影片里的情节有什么关系呢？是对两位男性的介绍，通过他们的谈话说明了他们是何种人，他们是具有伤害性的，具有某种优越感的人。
一个号称用思想的刀片去伤害别人的哲学男和一个声称不想被女人干扰的艺术男，遇到一个天天换男朋友的，被他们戏称为女收藏家的女孩，结果反被对方伤害了自尊，被揭穿了其实很渴望被女人干扰的事实。
人和人之间，是一种不知不觉间进行的权力的游戏，两性之间也是如此。
两位主角代表了一般常见的自视甚高的男性，对于女主角的随便，表现出来的毫无道德感，他们似乎是不屑一顾的，实际上，无时无刻不关注着女孩。对于女孩的随便，他们奚落，挖苦，但女孩的行为成了他俩关注的焦点。
他俩越是声称不会和女孩有瓜葛，越是被吸引的多。对于这种被人称为坏女孩的人，人们的关注越多。
影片里的女主角是一个有着一头短发，长相可爱乖巧的女孩，看不出居然是个被男生称作“收藏家”的放荡随便的人，很多时候，那些被污蔑的女性，名誉受损的女性，被称作荡妇的女人，实际上，你会发现那些声名不太好的人往往都是很有魅力的，很讨人喜欢的，与传闻中相去甚远的，你会对实际与传闻的差异感到奇怪，似乎在这些人身上有着美好的一面，却被极尽诋毁，这种诋毁与这些人的魅力本身形成了一种讽刺，成了一种变相的赞美。
影片里的女孩很美，但究竟有多少魅力，那是她不断的吸引了一堆狂蜂浪蝶来体现的，并没有看出女孩本身有什么特别。两位男性对她大加鞭挞，反而显出了自己的缺失和渴望，因为女孩并没有对他们有什么兴趣，激发了他们的不服气，我们这么有才华有思想，你居然可以不喜欢我？你不是很随便的人吗？
女孩对于两位男室友的轻蔑和贬低的回应是，“世界上又不是只有你们两个男人”，你们不喜欢我，我不会找喜欢自己的人玩吗？
我觉得这倒是女孩对待不喜欢自己的人的正确态度，你可以不喜欢我，我也不会喜欢你，我找自己喜欢也喜欢我的人并没有惹到别人。
最后得出的结论是，女孩的行为只是她自己的，是男主角自己的焦虑和渴望不断投射到女孩身上，形成了控制和反控制，征服和反征服的关系，女孩用花花公子的姿态对待两个男生，让他们无法平静。
两性关系的权力角逐在于你是不是在乎，谁在乎谁输。女孩以无所谓的姿态对待两位自以为优越的男性，让两位嘲笑她的男性也成为她收藏的其中一个。
花心，滥交往往在男性身上被视作有魅力，有本事的象征，而在女生身上发生，则被认为是荡妇，他们既鄙视，又好奇，甚至被吸引，“她居然可以这么有魅力”，不禁想试试自己的魅力，是不是可以征服这样的玩家，成为“胜利者”，即对方为自己迷住，成为唯一。
对于忠实崇拜他们的女孩，男生是鄙视的，可是对于把他们毫不放眼里的女性，他们是愤怒的。他们觉得自己有权力指责女孩的放纵和没有羞耻，却没有意识到，女孩并不是他们的私有物品，她是属于自己的，她的行为和他们无关，是他们的潜意识里的占有欲和私欲在产生作用。
女孩的微笑俏皮又带着嘲讽，让男主角的自信崩溃了。
在这场两性的权力角逐中，男主角投降告终。对于无法把握的，把自己当做其中一个收藏品的人，要求对方把自己当做唯一是不可能的。
这让我想到了歌剧《卡门》里的女主角，游戏人间，最终死于痴情的崇拜者之手，在这场感情游戏里，强求唯一的结果就是毁灭对方，并且被嫉妒和占有欲毁灭，要么象男主角一样，选择离开，因为对于那些比起自己更强大，更自由的人而言，自己不过是他（她）们探索世界里的一个，不会是唯一一个，也不会是最后一个。
6 ) 宿命与三
《女收藏家》是六个道德故事里面的一个作品。
对于道德故事，埃里克侯麦是这么解释的：“这不是探讨人们做什么，而是探讨他们做事情时脑子里想什么。与其说是行动的电影，毋宁说是思想的电影。”
既“道德故事”系列之后，便创作了“喜剧与谚语”系列，最后“四季故事”系列，三个系列。
新浪潮一派，受萨特影响深远，举例，萨特的书籍经常出现在新浪潮电影中，戈达尔的《精疲力尽》里，电影的最后一句话便是萨特一本书名《恶心》。
豆瓣上这个电影的影评，关于三角关系，关于法国式优雅，关于男人如何面对他们无法把握的女人，就当观后感看着玩吧。
关于三，更像是一个逻辑，三的逻辑。我的理解，如果说“大智若愚”是“智”的终点（3）的话，那么“愚”就是“智”的起点（1），从愚到大智若愚的改变就是“智”的过程（2），但是你发现，他们的起点（1）和终点（3）特质上是一样的，因为有了过程（2）才有本质的区别，这里的123就为三的逻辑。
开始正题。
一、宿命
电影开始就出现序曲，前12分钟里，介绍了三个人。
第一位，海蒂，沙滩边上的比基尼少女，漫无目的，茫然，自由，情欲。
第二位，丹尼尔，他的同事这样形容他，像剃刀一样，剃刀就是语言，特定的黄色。
第三位，艾德里安，电影里他们先讨论了美丑的问题，然后艾德里安和女朋友离开，女朋友交代要去伦敦五个星期。艾德里安在对话中，有一句话是这么形容自己的”找严肃的人，做认真的事“，接着和女朋友讨论去不去去伦敦。然后他开始在房屋内闲逛，对人像感兴趣，一个在大厅的半裸女人像，他又去房间寻找，找到一个全裸女人像，当他正在观察的时候，身后响起了呻吟声，艾德里安关门走出了房间。序曲结束。
电影到这里，故事就结束了，后面出现的所有情节在序曲里都有所对照，丹尼尔的恶语伤人，海蒂和其他人又去了度假别墅，回复她在序曲里出现的状态，艾德里安开车离开海蒂，想要完成一次度假，最后订票去了伦敦，和他在序曲段落里走出呻吟的房间关上门的段落一模一样。
你站在起点的时候就已经知道了终点的样子，但是你必须经历一样过程才能到达本质上的终点。宿命。
二、循环
萨特在存在先于本质里这么说道，人的“存在”，是一个从过去推向未来的，实现新的可能的过程。就是在个人生活中，一切过去的情况都可以在未来改变的。
侯麦对此有新的解释，他花了70多分钟来说明，你之所以是你现在这个样子，是你日后的改变促使的。
艾德里安和丹尼尔来到了朋友的别墅，要改变想要开始自己的度假时光，却出现了海蒂，由于海蒂对于他的吸引，艾德里安度假计划失败了，无法享受真正的独处和自由，在过去的十年里他从未无所事事，一直在“找严肃的人，做认真的事”，显然海蒂不是严肃的人，也不做认真的事。电影的旁白是由艾德里安叙述的，当他获得大把自由的时光之“东风”的时候，并没有按照他的预期达到一个“慵懒的最新高度”，我们可以看到他在不断的试图操控海蒂，操控丹尼尔，操控节奏，旁白说“实际上，这几天来我们三个过的特别开心。”“这几天来，我们过的非常融洽。”想要海蒂来主动附庸与他。当他在结尾的时候离开的海蒂，却仍然无法真正的度假，他的终点和起点是又他不断循环三的逻辑导致的，过程作用于这个时间的终点，又作用于下个事件的起点，当他飞去伦敦的时候，这些选择成就了艾德里安就是艾德里安。
电影中丹尼尔用“剃刀的语言”攻击了海蒂之后，她和艾德里安说“我什么也不想，也许我没必要想什么东西，但是我非常清楚的知道我想的是什么。”海蒂相对于丹尼尔和艾德里安来说，是足够自由的，但是她被人际所困惑，无论怎么做，她都在沙滩上独自一人面带困惑。
海蒂的魅力源于她的自由和天真，她几乎不拒绝任何男人，而这也是她屡屡独身一身的原因。她也循环在起点过程终点的道路上。
我们的三位主角，困在三个循环上。
孤独——相守——孤独
限制——自由——限制
虚无——存在——虚无
萨特又说了：
人的本质悬置在人的自由之中。
人是注定要受自由之苦。
三、收藏
海蒂到底收藏了什么呢？我认为是一种可能性。
最开始出现的男人，丹尼尔，古董商，艾德里安，和结尾出现带她去度假别墅的人，这些人成为相守的可能性。
她在这些可能性里寻找一个最终陪她一起出现在海滩上的人，她否定掉之前所有的人，不确定是否想念丹尼尔，不承认她带男人回来过。
也许，在新的循环里，在电影的90分钟之外，她仍然是序曲里出现的样子，同样的过程，但是随机出现了另一个人，就两个人一起到达终点。
爱情，可能是打破宿命论最有力的方式，因为“我爱你”中，爱，是我的宿命；你，是我的梦想。
7 ) 收藏与被收藏 究竟哪个更高尚
故事有两条线： 1.女主与二男的情感角力：二男想要“收藏”女主，最终沦为女主的“收藏品”。
2.收藏品的归属：男主之一的艾德琳贩卖古董给有钱人，有钱人收藏宋朝瓷器，最终被女主打破。
这两条线，女主都以绝对优势倾轧了三位男性不容挑战的权威。
三人的度假别墅是道德的竞技场，在情爱道德的角力中，两个男主都败下阵来。两位男士（艾德琳/丹尼尔）一直轻蔑女主（海迪）的交友模式，觉得她随便放荡—到处鬼混睡来睡去夜不归宿—但同时又想要占有这个“婊子”作为假期的乐子。起初丹尼尔和艾德琳对海迪不屑一顾，想要赶走她以及她所代表的淫荡生活态度。因为海迪的作风无疑玷污了他们这次假期的宗旨：过无欲无求无为的卢梭式生活。
艾德琳作为旁白，承担了侯麦道德男主宿命般的个性和结局：纠结/睡不到女主（六个道德故事各有各的道德要探讨，但故事走向相似）。他自信的觉得女主喜欢他，想要钓他，逼女主承认并期望女主主动向他示好，乞求爱情。但女主只是跟他调笑，不做下一步。他不能抛开自己假道学的外衣，只能蛰伏等待，而内心的欲望开始越胀越大。
艾德琳一直“孜孜不倦”教育和改造海迪，想要她接受并过上低欲望的生活。他和丹尼尔不断灌输自己的想法，试图对海迪进行“教育改造“。海迪虽没有他俩高知，表达浅显但坚定坦诚，两人辩不过她，只能给她继续安“荡女”的帽子，试图用羞耻心唤起她的“悔悟”。而海迪却真诚地表示自己渴望寻得真爱，并不以收藏为乐，不是他们口中的“女收藏家“，且对这些睡过的男人都没有太多的感情。这话可把男人们说毛了，男人作为开天辟地的存在，怎么就成为了小女人床上的玩物了呢？我们必须狠狠地教育这个狂妄自大的“女收藏家”。
丹尼尔先行一步，占据了女主的身体，但女主的思想根本不动摇，我行我素。她接受一切男人，也接受丹尼尔的歇斯底里，甚至不以怒吼来回应丹尼尔的发狂。也就是说她不以对等的情感能量来回应丹尼尔爆发的情感火山。这让这座火山无所适从，丹尼尔把自己的堕落归咎于女主的引诱，愤恨自己喜欢上这样下贱的人。在演讲了一大段高深的理论后，丹尼尔愤怒离开。
艾德琳想要以他认为的自身优势来掳获女主，但一直处于欲推还迎的自我拉扯中，女主是堕落的象征，而他不能放弃自己高尚的道德观念，拯救她还是轻视她，这都不能浇灭他心中的欲火。这时一个富人向他买下一件古董，他想要把海迪献身给富人，以此来摆脱对海迪的思慕，让自己彻底死心。他将海迪带到富人家中，并表示自己要离开几天。富人挽留海迪，海迪没有拒绝。
几日后艾德琳焦灼地重返富人家，迎接他的是富人尖锐的讽刺。富人认为艾德琳是无能之人，男性的能力在于征服，达成某事。而艾德琳辩解自己对此不感兴趣，无为即有为，他缩在自己的道德框架和哲学营地，以退为进。同时他发现海迪并没有跟富人上床，内心窃喜的他带着海迪离开。在他终于心随所欲，带着海迪回到别墅想要圆满春梦时，海迪的男性朋友在路上叫住了他们。一记冷拳击醒了艾德琳，海迪始终是他无法征服无法掌控无法拿捏无法捉摸的女人，他郁闷地赶紧逃也似的撇下海迪，安排机票飞回他的安全地—女友的怀抱中。
收藏品与收藏关系，是对女性和男女情感关系的物化。三名男性如此虚伪，口是心非。而海迪，始终如一的就是她自己。当女人不是男人口中的“女人”，脱离了他们熟悉的道德框架，他们对女人无所适从。
艾德琳与海迪辨别古董的那出戏也很有意思，指向性和寓意强烈。海迪不认识也不明白古董的价值，将一个不值钱的日本瓷器当作中国古董，艾德琳则指出他手里的才是真正的宋代瓷器。这道出了物品的价值由男性决定，女性的善恶好坏/价值也由男人决定。遵从男性话语权的便是好女人，不遵从的便是婊子荡妇不值钱的“货”。而海迪这样的女性，无视男性的评判体系，这本身就是对权威体系的挑战。
艾德琳将真古董卖给富人，在海迪与富人调笑时，她不慎打碎了富人刚买的真古董。男性建立的权威和贞节牌坊，就这样轻易地被海迪推翻打的稀巴烂，而海迪呢根本不当回事地哈哈大笑还觉得好玩好笑。
最后，我最喜欢侯麦的原因之一在于：他细腻入微地表现人类的道德困境，却不掺杂自己的审判和注脚。respect！侯麦的电影有如一杯醇酒，一开始入喉不明所以，但却在唇齿间生出芳香，甚至潜入胃里泛起涟漪。余韵悠长啊！cheers！
adrien真是典型的侯麦男主角，想了半天，最后也没怎样，只好去找自己女友。haydee反而坦荡。这三个男人衬托一个女人。哟。unmitigated happiness bores me.
“六个道德故事”之四：藏品侯麦将他的极简风格推到极致，音乐的缺席让观众得以聆听到男主人公内心独白背后的声音，侯麦只保留了一些最基本的东西。自我沉湎的男主人公过于自信和矜持——像那个被刀片包围的油漆罐，最后连成为“藏品”的资格都没有。
男人想占有女人，但当占有了这个私生活开放的女人的同时又成了女人的收藏品。是占有欲的满足还是道德轻曼的沦陷，男主人公一直在斗争着，开放的女人很下贱，被她迷住的男人也如此，最后男人终于一鼓作气成功摆脱了欲望的纠缠，静下来的一切让人很难忍受，人生就是满足与不满足间的此消彼长
3.5. 侯麦片子里的男人都是自以为是的幼稚系生物。2020.12.6 男主每次叫Haydée的名字，都是一次幼稚的企图。书里读到Mijanou Bardot 是BB的妹妹，还读到芙芙看完片子给侯麦写信。真美好。
这一次导演直接讽刺了雄性动物的自以为是，连片名都是嘲讽。海蒂从来无意收藏男人，反倒是男人都无法招架他，所以摆出一副姿态并试图荡妇羞耻来表明自己的雄性地位。男主这种读了太多哲学的伪君子，给自己设置了道德困境，并企图拖人入套，可惜了，海蒂这种女孩就是连真正的宋朝瓷器都不在乎，何况一个糙男人呢。这个演员一看就是侯麦喜欢的那种，大眼睛，有点小男孩气，对谁都是狡黠一笑，然后从指缝溜走。
#侯麦展#侯麦电影里的男人，嘴上道德要讲，手里便宜也要占。
7/10。侯麦的男性都是书读太多，行为思考方式都具有哲学家一般的优越感，宁愿磨嘴皮也不决定到底上不上床；女性胜在对情感游戏了如指掌，当男主在海滩扶摸她时用力推开了，然后跑向男二号的怀抱激发男主的占有欲。散文化电影通常只是带领观众走进某类人的生活状态，如果没有自身相似的体验便感到烦闷。
侯麦首部彩色片&首部剧情长片。1.没想到侯麦最早的代表作色彩调配就如此和谐美丽，每一帧皆可入画，温暖而怡人，本片也是金牌摄影指导Néstor Almendros掌镜的首部长片，不少场景都拍摄于一天中的“魔幻时刻”，残阳余晖下的柔美自然光让人无法不沉浸其中。2.探讨三角关系、生活开放的“女收藏家”和口是心非假装道德的男人们，却毫无激烈的戏剧冲突或狗血的情节，唯有看似云淡风轻的一场场对话暗自撩人心扉，侯麦的影片大抵是恬静闲适的，一如影片中不需要工作还大谈懒散好处（追求虚无与不做事，“不工作要有很大的勇气”）的男主角，还有永远的暖阳、海滩、乡间别墅与换不完的美丽服装。3.对美丑与爱情的探讨挺有意思，只看脸的颜控vs.更重内涵的人。4.打碎的宋朝瓷器与盥洗室中的多重镜像。5.读书：卢梭，堂吉诃德，论德国浪漫派。（8.5/10）
令人留恋的原因不在于结局，而是那个与不同的人相遇的过程，那么自自然然地就能坐下来交谈，海边，树荫下，草地上，客厅里…… 贝蒂最迷人的吸引力在于她的漫不经心，漫不经心地交往。她的漫不经心成了她的诱惑。 她想要爱，但不会刻意追求预设对象。她让自己像流水一样，经过那些在她身边出现的人。
简直是鲍德里亚博士论文“论收藏”那一章的电影版。这里的“收藏家”是这样一类人：他没有办法把他人看作真正的主体，只能把他们作为物来收藏。当然，他具有一定的鉴赏力，知道什么值得收藏。但也仅限于收藏。他没有办法和他的收藏真正一起生活，一起经历生命里的种种变化。因此他想要独处，但又没法真的享受独处，而是在焦虑中寻找下一个藏品。收藏家显得和所处的时代格格不入，他们更喜欢另一个时代。但既然另一个时代的意义也不过是一些死的物品，他们也没法对当代做什么有力的批判。这类人自视甚高，又喜欢自怨自艾。
候麦说：宗教不是道德戒律，而只是一种生活方式。套用到这一部的话，专一的道德观似乎也可以成立。但你如果以“专一”的观念束缚自己的同时，又希望能有“放任”所得到的艳遇。这恐怕就会成为一种道德困境。
2019侯麦回顾展。对于男权视角下「荡妇羞辱」的犀利抨击。也是在「六个道德故事」中男性视角（自白）最道貌岸然的，「序言」中借女性之口阐述「外貌协会」（男权价值灌输）与人际关系的深刻影响，而最后女性也只有用「放荡」来反衬男性的虚伪。
Bravo!漫不经心却又极其推心置腹的结尾堪称是侯麦作品的缩影，典范。无关乎理性和感性却是恋爱游戏的胜利。对（追求异性时的）男青年纤细入微的心里透视，侯麦可谓无出其右。多以两男一女，或者两女一男的不安定结构，电影技术（音，色，声）决不喧宾夺主，剧情的层次递进过程中产生的心里反应最是魅力
“我要在这个假期过有规律的生活。”“这捉迷藏的游戏跟我所珍惜的孤独感实在相差甚远，介入了戏剧化和不确定的因素，迫使我对她越来越关注。”“我最不想要的就是平静和孤独，我被完全自由的情感所征服，现在我可以做我想做的事情了。”“然而当我回到那空荡的房间，我又感到焦虑，无法入眠。”
女主好可怜哦 只想安安静静当一个婊子 却被两个自恋又伪善的作逼男主轮番羞辱 一个日完批满嘴仁义道德 一个满嘴仁义道德其实只想日批
收藏男人犹如收藏宋朝古董，有大象雕花还是一样摔得稀碎。他们聊着不能接受丑陋的人，迷恋鼻子和嘴唇中间的部位，全都是荷尔蒙作祟。男人本来只想规律作息，按时起床，每日游泳，却责怪被浪荡的女孩引诱。男人本来只是想让路，结果把女孩丢下，启动引擎就停不下来。有太多借口，都敌不过心底里的丑陋。
侯麦第一部真正的长片，成功之处不在于其主题探讨有多么深刻，而在于这种通过严肃、哲思性的旁白与对话来建构人物性格与关系的手法为电影表达所带来的一种几乎是全新的表达可能。Almendros的自然主义摄影在极度紧缺的经费之下达成了最大的效果。Haydée那种懒洋洋的attractiveness真是要命。。。
#重看#3.5；“男人只会变老，不会成熟。”嗅到爱情降临的危险气息，他只能用愤怒的回击、绝望的迂回、徒劳的逃避以求挣扎，以作说服，颅内自导了一出自作多情的感情大戏。站在道德高地妄图以自身局限的道德观洗礼对方，最终完败。较多说理。
男主的欲擒故纵透着知识分子的狡黠与伪善，但跟行事如风的女主相比他其实就是个孩子，他表现出的一系列行为诸如嫉妒，嘲讽，推搪，甚至讽刺女主为收藏家不过是为了掩饰内心的欲望，殊不知他已沦为女主收藏的廉价艺术品，随时都可弃之。
被刀片包围的油漆罐-----被自己的想法包围无法把握它。道德的伪善？