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烤箱不是烤箱,墙仍是墙。两边围城森严的戒备下,无线电在空气中跳动着脉搏,无法触摸,更难以捕捉。化开的橡皮糖在口中,将懵懂顶出身体,挤到阳光下曝晒。以为那残垣断壁的,不是哪座教堂,不是你,亦不是我;他坦坦荡荡地与莺莺燕燕双宿双飞,不管身后被踩爆的灯泡有没有黯淡了心中那一点点的灰。
餐馆酒吧咖啡厅,蛋糕龙虾仙人掌;似曾相识的时空,再熟悉不过的缺憾。被单下挥舞汗湿的脏手将本来完整的自己一分两半,然后继续无穷无尽的分裂。摔不断的琴弦努力包裹凌乱的从前,胸前变形的铠甲没法保护内里的柔软。他山之石,怎可攻玉?层层叠叠又圆圆圈圈,堆积着过往云烟,闪亮的红唇,表面反射着阳光,底下渗着咸腥的血。牡丹花下风流鬼,纸迷金醉不思归。
阿斯加德的宫殿深处涌动着暗流,潜藏着宝库。纵有种种可能,最珍贵的还是无穷尽的时间线里自由意志看似无谓的拼死挣扎。套用在被放逐到时间的尽头虚空的洛基和被变成青蛙的索尔身上,成王败寇的说辞起来已经再没意义。只有你自己拥有定义自己的权利。你,也可以弃权,然后居高临下,谈笑风生,笑看从前,弹指一挥间。
身体里流着的血无论高贵与否,手术台的审判局偏偏硬要逼你为过去莽撞的选择服一辈子的刑。谁,又可以支配你以后的日子里穿起多奇异的衣裙,戴上多夸张的假发,喝进多冷冽的酒酿,卸下多浓艳的妆容……硬核地坚挺,不是专属于男人的持久,也不是女人无奈的妥协,而是一个残破的躯壳下舒张又收缩,却一刻不肯停下的鲜活的心在动作。
梦想可以比火箭飞得更高,现实的深渊也当然也比墙角的裂隙容得下更多黑暗。日光照不到的那一面竟让明亮更加耀眼。空气中流动着的频率让割裂的阴阳两级相抵,二分法下被分隔许久的你我分分合合,矛盾升级。复杂演算里,答案并不唯一。
所谓的另一半究竟是哪一半?没有了另一半的自己究竟有多不完整?不被理睬的境遇和手帕上汗湿的妆容究竟哪一个更黏腻得让人无法自拔,甚至献祭自己?风吹云散见真情,轻易说出口的我爱你其实也无需抱歉,更不用怀疑。拨云见日,脱下皮草大衣之后,活生生的肉体该怎样保鲜才不至于透不过气?生活为我们做的加法留下了层层痕迹,再难以区分彼此,更难以剥离。风扇噼啪噼啪地转啊转,骚动着的观众呼哧呼哧地不明所以然……没有意义会不会反而有意义?没有答案,是唯一的答案。
看《性爱自修室》有一集背景大段说道这片子,找来看了看这部“邪典经典”。说实话歌舞的部分有点失望,表演爆发力真足,导演啥的也确实有才,但是音乐我都没感,故事讲得也不是特别流畅,或者说视觉语言运用一般吧,音乐剧改的可能有关系。
故事内核还是很牛b的,否则也不会这么高分数了。看了看评论几乎都没说到点子上,也不是“一生唱给你”这种传记性,主旨也不是讲悲惨故事先愤怒后来平静,这片子讲的是身份自我认同。
为什么Hedwig要神经病一样追着汤米,俩人分手的时候说了一句,It ‘s what I have to work with。话是这么说,但他大喊爱我前面的时候,自己也没有接受自己,追汤米的过程看上去是找公道,其实是找自己,这也解释了找回公道后自毁长城。直到影片最后,Hedwig不是“平静”了,而是回归本原了。内心接受了自己也就不用压制别人(不让戴假发)了。
《性爱自修室》里小黑从迷茫到觉醒也是这个过程,看过这片子之后觉得这背景用得真是绝妙。想想同性恋者受到的家人、社会的压力也很容易明白为什么这片子被奉为经典。
社会认同很难,自我认同其实更难
ps.本人100%直男,囧
听wicked little town时脑子里忍不住不断冒《蒹葭》的词。
“Show this wicked town something beautiful and new”
“If you have no other choice, you know you can follow my voice, through the dark turns and noise of this wicked little town.”
……
“蒹葭苍苍,白露为霜,所谓伊人,在水一方。
溯洄从之,道阻且长;溯游从之,宛在水中央。“
Hedwig除了“摇滚芭比”之外,还有一个较为熟知译名叫做“妖型乐与怒”。虽然我个人更喜欢直译为“海德薇”,但不可否认,两个译名都透露着一股张扬与怒气。情绪与愤怒,似乎是这部摇滚音乐作品的一个重要标签。
而主人公海德薇也似乎有足够的理由去愤怒——热爱摇滚音乐,却被柏林墙挡在了封闭的东德;跟着“真心相爱”的美国大兵远走高飞,最后剩下的确是被抛弃的结局、“姗姗倒迟”的柏林墙和那“愤怒的一英寸”;和少年汤米的爱情刚刚萌芽,就被背叛与软弱浇灭……
但是这部影片不仅仅是“被嫌弃的变性乐手的一生”,爱情,是这部影片最重要的主题。可以说,正是因为想要得到爱情,才会有奋不顾身的追求;正是飞蛾扑火般的追求,才会导致海德薇烈火般的愤怒。
热爱从来不给人任何准备的机会,它可能出现在生命中的任何一个时间,任何一个地点;但无论何时何地,它总会令人有“似是故人来”之感。它可能是一本书,一首歌,一个耀眼的明星,也可能是一个人。电影里origin of love 这首歌,就是对“一见倾心”最好的解释。
忍受分裂的痛苦,所以渴望灵魂的相合。
在这部电影里,“分裂”和“结合”也是一个被反复提起的要素:变性失败的身体、童年时期将西德与东德分开的柏林墙、热爱摇滚却生于东德的身份、爱情的美好与背叛……可以说对这一主题的探讨贯穿了整部电影。
结尾处,汤米唱的wicked little town可以说是点睛之笔了。
一生都在逆境中追寻属于她心之所爱的海德薇,无论身在何地——东德、美国……都像是行走在邪恶的小镇中,了无生机,暗淡无光。而指引她义无反顾地一直前进的,就是那不知在何处的歌声,看上去虚无缥缈,但确确实实能够被听到。
这虚幻而真实的歌声,就是为爱而追寻最好的注脚。哪怕她要继续沿着这个小镇走下去,她也永远不会回头。
溯洄从之,道阻且长。
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于是乎在距离在豆瓣上面第一次标记这部剧之后时隔这么长的一段时间我终于的终于完完整整的从头到尾一分一秒不差不漏(可谓是十万分之)严肃认真的看完了这部由鬼才JCM自导自演的LGBTQ🏳️🌈transgender题材百老汇broadway正统歌舞音乐剧,可以说是officially off personal list了吧 check ✓(。
我想说的是其实个人异常欣赏以及喜爱影片当中妈妈和童年时期的小汉瑟尔的那段对话:“耶稣总是语出惊人。” “再也不要提起那个名字!” “可是耶稣为我们的罪而死。” “希特勒也同样是的。” “呃?” “绝对的权利带来腐朽,所以我的儿子,做个平凡人并没有什么不好 (‘Better to be powerless, my son.’)”,随后尚且年幼的小汉瑟尔似懂非懂的点了点头,说到:“是的!” yep, that is the simple TRUTH right there, it is just simply okay to be powerless, hun. 能够拥有足够的勇气去承认自己的平凡平庸碌碌无为默默无闻,在自己的一生当中尽量去做个不怎么显眼的普通人,拥有无比简单纯粹的快乐又何乐而不为呢? 妈妈是具有一定量的人生经验的过来人,同样也是属于我最喜欢的atheist群体成员之一。;p 虽然剧中并没有具体过多的运用不同的镜头手法表现/展现出来(除了把当初依旧年少的小汉瑟尔他爸赶出家门的那个flashback镜头表现)但是大致可以依稀模糊的猜想/推测的到,汉瑟尔的生母在其自身的人生当中应该经历过相对来说较为多的挫折打击以及较为痛苦的历练经历和磨难(跟当时东西德柏林墙🧱树立起来,被迫生活在前东德 —— 那整体社会主义文化阴沉压抑保守老旧默守陈规的社会环境氛围肯定有某种直接或间接的隐形/显性关系)最终导致她走上了无信仰主义者的道路(或许也是有受先天原生家庭影响的可能性)所以,when faith in religion cannot truly bring salvation, 当信仰无法真正带来救赎时,老老实实本本分分的选择去当一个realist现实主义者并且只依靠并且相信来源于自己个人自身的女性/女权主义力量/feminist power可能是唯一能让自我以及本我真正尚感受的到些许慰藉和安适的选择吧,叹 —— “What good’s religion / When it’s each other we despise?” - 『Sleeping With Ghosts』by the brit-pop legend band of Placebo.
欣赏敬佩的同时也无比心疼着主角Hedwig那似乎像是与生俱来天生自带的坚强与倔强。某天傍晚在bar里面有短暂的一幕令人随后印象/观感万分深刻,当看到有个明显歧视同志与trans群体的大叔路人甲站起来边鄙夷的用手指指着Hedwig边怒吼大声喊叫“Faggot!”然后被Hedwig的另外一位女变性人trans bandmate厉颜喝退的时候也是无比心酸了吧。 来自于所谓的“平凡小人物”的人生,所有所遭遇和面对的境遇和情况都似乎感觉像是自己一个人独自孤零零的在泥沼或沼泽之中奋力拼搏或挣扎的状态,只偶尔零星有来自于同伴/同类者和近似于被社会所不容和不齿的所谓“边缘人”群体的支持/支援与帮助。于是在此莫名联想到了曼森的那句歌词:“We are the nobodies / Wanna be somebodies.” - 『The Nobodies』。在这个世界/社会上面千千万万个类似于像Hedwig这样近似于社会边缘化的存在,拼命努力几乎要穷尽/耗尽了一生的气力似的在专属于自己的特长舞台上面卖力表演,像是似乎只有来通过这样的方式才能真正证明自己存活在这荒诞人世上面没白活/没白走一遭的精神价值内涵,以此寻求/探究究极/终极的个人存在感或者是来自于社会上不同阶级的他者们的认可以及肯定(不过如若仔细观察的话,独属于Hedwig的境况则可能有所不同,她/他选择在自己喜爱的stage上面尽情表演的心理状态我想其实更偏向于受真实的自我归属/认同感还有自我满足self-satisfaction的兴趣爱好和努力寻求让自己仍旧能够继续在这个世界上面好好继续存活下去的自我价值感而不至于沦落到最终选择用某些悲惨极端方式一手了结/了断生命的本能本质上面的精神动力来源的驱使,而绝非原始/传统意义上面俗世凡尘上的人们所经常去过度关注并且追求/追逐的所谓金钱抑或是权力 (neither money nor power),在酒吧和饭店里面赚钱维持生计可能对于Hedwig来说还只不过是属于次要目的的范围/范畴,对于她/他来说在这一场人生旅程/路途的当中相对来说更为重要的purpose和main goal可能还是就个人灵魂上面真正充实的total spiritual enrichment & according fullfillment为主要/首要目的,这点是母庸质疑并且显而易见的,也是一个能被称之为所谓“真正的艺术家”🎵自身所能够拥有的灵魂追求之至高境界)。But still, 话锋在此一转,就像汉瑟尔的生母所说的,当一个普普通通的平凡人,抑或只不过是一届默默无闻终归被世人所遗忘的无名小卒又究竟到底能怎么样呢? 受人忽视与忽略的所谓“普通平凡者”的人生,难道就不会有一番别样的幸福和风味吗?(虽然也往往会同时伴随着在某种程度上来说较为多的别样的苦涩/苦楚/酸涩与艰辛就是了,but anyways, not a single way of life is absolutely & totally 100% perfect to the core no matter what we do or how hard we try though, that would just simply be an utmost unrealistic and impossible mission to achieve right there, the harsh fact & truth is, that every sort of life style would have its own unique type of difficulties, problems, and challenges set within itself, sigh) 我想这是在这里所值得我们所有人引发深度思考的一个问题 (deep-thought-provocation process)。
P.S.: 在此真的不得不说/不得不提的是,汤米长得真的好像Placebo的妖孽主唱Brian Molko啊啊,各个角度和轮廓看上去都是好不好,搞得我在此观影过程当中总是持续不停接连不断的跳戏,不知不觉不自觉代入这其实是专属于Brian独家的爱恨情仇音乐舞台剧故事剧本 XD(刚看到一篇影评某人说觉得饰演主角Hedwig的编剧兼主演John Cameron Mitchell像Brian,但是个人在此却认为汤米更像有木有,只不过是发色不一样的问题而已,毕竟一个黑发一个棕发,不过在舞台上面尽情演唱表演发挥时候认真的神情/神态样子却几乎仿佛是一个模子里面刻出来的)。 还有,这部剧其实在各方面简直都十分天鹅绒金矿了的既视感了有木有啊摔(虽然那部我也暂时还没有来得及去真正看过,但是依然,曾经拜读过大量的影评以及剧透,知道以及大致了解电影/影片本身的相关大概方面/方向上所陈述的内容以及剧情情节概要嘻嘻) 以上。 📝
- Fin -
本片是由音樂劇改編的電影,因筆者沒有觀賞過該齣音樂劇,就暫且不論其改編成功與否 但這真的是一部非常非常過癮的音樂電影 與其說這是一部音樂電影,我更想稱他為一部很迷人的音樂錄影帶(MV) 會這樣說當然有我的原因 就拿我最喜歡的音樂電影《Begin Again》來做簡單的說明: 一般的音樂電影都是將音樂搭配進電影裡、用音樂來營造當下的氣氛 像是Adam Levine的Lost Stars就是一首很成功的電影主題曲,我們聽到這首歌就會想起電影裡的畫面,再加上琅琅上口的旋律,不只讓這部電影在人們心中留下了深刻的印象,也讓Lost Stars常駐於我們的音樂庫及腦海中 但《搖滾芭比》則不同,他是將音樂「融合」在電影之中,他所唱的歌詞就像是台詞,只是再搭配上旋律、並把他唱出來。而演員的情緒、表情、所有的表演都是完完全全的融入在首首歌曲中。導演非常巧妙的用「音樂」完整地說完了這個故事! 我想:以「棉花糖與熱可可」這個絕妙的組合,來說明我的感受,或許再恰當不過了!
而貫穿本片的便是“性別認同”,雖然是以此為主軸,但導演卻說的輕輕淡淡,偶爾來一記響亮的耳光將你打醒,但過不久後又讓你繼續深陷在五光十色的樂團表演中 或許,Hedwig也是如此吧? Hedwig是一個為愛變性的搖滾歌手,但他也從此為了留下的那一吋而遺憾的過著日子。 在歷經離婚後的Hedwig,與Tommy組成了兩人樂團、事業有成。直到在和Tommy親熱的過程中被觸碰到了他那原本為男性的軀體,Tommy因無法接受而離開了Hedwig。 起初,我一直以為是因為Tommy的離去才會讓Hedwig如此的歇斯底理,但越到後來我才發現:其實Hedwig從來都沒有真正的接受過自己、正視過自己。 他把真正的自己隱藏在歌曲裡,所以在舞台上演唱的Hedwig總是如此的瘋狂、真實,因為只有唱歌的那幾分鐘:才是真正的他 直到最後,他終於以真面目示人,一絲不掛的站在Tommy面前,坦承的面對他,也是終於坦承的面對了自己、接受了自己。 那一幕,讓我的眼眶變得模糊。
我想Hedwig就像是柏林圍牆,他的身體在東邊、思想卻在西邊,他的一部份是男人、另一部份是女人,他的意識一部份是自由奔放的,另一部份卻被鎖在自己的軀體裡 在現代的社會中,我們是不是也像是一道又一道的柏林圍牆呢? 我們將自己分門別類,卻又發現自己並不完全屬於某一個分類,於是我們焦慮、自卑 但你知道嗎? 柏林圍牆在1990年就被拆除了,而我們卻仍然被困在自己的分類中 最後,Hedwig坦承的面對了Tommy,他的月亮刺青變成了太陽刺青:是愛 愛,讓這一切變得完整:the origin of love
另外還是想提一下我在本片很喜歡的片段:穿越衣服後的激情之吻 在看這個部分的時候,讓我直接聯想到的是Xavier Dolan在《雙面勞倫斯》中安排的Clothes Rain(衣服雨) 當時在看雙面勞倫斯時,我就一直很想知道為什麼是「衣服」,究竟衣服有什麼意涵? 今天在看過搖滾芭比後,我想或許衣服也代表著「親密」吧? 衣服覆蓋了我們的全身、有時也代表著一個人的品味、性格,如果能夠幫所愛的人挑選衣服、甚至是參觀他的衣櫃,或許這對情侶也走到了某一個穩定的階段,才能有這樣的行為 而看著Tommy牽著Hedwig的手穿梭在吊掛的衣物之中,時而遮蓋住雙方的臉、時而又從衣物之中看到對方的眼睛,真的很浪漫啊
我是先听OST后看片子。听的时候掉过一次泪,片子看到最后我却笑了。 他叫Hansel,他小时候爱听美军电台,他和我一样喜欢听Lou Reed和Iggy Pop,他喜欢吃五颜六色的小熊软糖,他遇见了一个承诺要娶他的男人,他为了跟他在一起从男孩变成了不完整的女人,Hansel从此叫做Hedwig。 Hedwig随他的男人一同远走却被抛弃,柏林墙倒塌后他四处为家,他和他产生共鸣,他开始另一段爱情,他再度被弃而不顾因为他无法接受他的性别,他夺走了他的歌而且成了名,他开始报复,他执拗地唱歌,疯狂而扭曲…… 只是有些离开再也回不来。 手术的切除不能复原,一英寸横亘在沟壑之间,无论男女都无法逾越。 柏林墙很荒芜,阳光下的断壁残垣,没有树却布满弹坑的路。天空很大但没有云,看得清楚却依然让人恐惧。 年轻时在柏林墙周围的弹坑里赤裸着晒太阳的他, 手术失败后变得既男又女却非男非女的他, 和韩国女人们组乐队在餐馆演奏的他, 结成正式乐队开始巡演的他,或者他们。 在酒吧里和看客们厮打在一起的他们…… Hedwig环顾四周,他的表情有一点酸楚。 那首《The Origin of Love》毫无疑问是全片的点题曲,不晓得有多少人和我一样对它一听钟情。歌词典故取自柏拉图的《飨宴篇》,这里不累述,这个故事唯美地诠释了做爱的缘由,以及人与人之间刻骨铭心的爱恋的原因。 Hedwig的右腰侧有一个一分为二的小小刺青,象征着阴和阳。在The Origin of Love的音乐声中刺青活动起来,用小动画的形式演绎出歌词中的种种神话场景,“比北野武在他的片子里搬上自己的画还要空灵(张辛欣, 2007)”。 或许我们真的曾是各种天体的子民,在阴阳混沌的年代于罡风和乱云之上建立起没有爱的乌托邦,神和人为彼此上妆,后来祖先们被一分为二,流出的血液却有着同样的温度,相互思念相互找寻。 但爱情和音乐谁比谁宽容? 两个人相爱,原本就不需要局限在性别条件下。相同的喜好和理想能让人与人产生共鸣甚至情感,情感可以是各种各样的。Tommy的虹膜澄清眼神深邃,他是没有担当的少年,是年轻的基督教徒,没有勇气面对Hedwig的变性身份。圣经到底没有为他开出鲜花。可Hedwig既是亚当又是夏娃,造物主把他抛到一个需要竭尽全力生存的境地,前后左右都是海市蜃楼。 就在乐队成员间出现分歧,Hedwig拮据到走上街头和妓女抢生意的时候,Tommy回来了。他们开一辆车唱一首歌出一起车祸,他懦弱到不敢承认他认识他,即使他们曾经爱得刻骨。 最后的最后,到底谁才是那个念念不忘的人? 张扬而隐忍的歌声,挑逗的肢体语言,霸道的,无助的,不甘的,酸楚的,却没有绝望,或者说我相信他从未绝望。无论是开场时冶艳到夸张的妆容还是结尾时赤裸着不施粉黛,Hedwig自始至终都是他自己。 意外出名后的那场演出上,Hedwig砸了吉他砸了设备撕扯了自己,过往画面铺天盖地涌过来,伤口炸开,没有眼泪但是撕心裂肺。 “When you've got no other choice,you know you can follow my voice through the dark turns and noise of this wicked little town.(若是你别无选择,你可以跟着我的歌声穿过这个邪恶小镇里黑暗的巷子,远离喧嚣。)”当Tommy唱起Wicked Little Town,我和Hedwig一起被打动了。所有的痛苦与不甘全都褪成浮光掠影散落身后,Hedwig终于第一次也是唯一的一次,哭了。眼泪冲刷掉滴水不漏的伪装,泪光里等待拯救的脸已然多年。 已经过了在梦想泥浆里打滚的年纪,于是长时间地听一张专辑,或是对一个乐队固执和钟爱,于是把着手里的东西反复抚摩和疼爱,喜欢被自己所熟悉的气氛包围,因为害怕失败而拒绝尝试。而Hedwig永远拥有直面现实的勇气,向世人剖析自己的过往,不污秽不虚伪,在看客的不屑中也依然笑着唱歌,受挫了也能蹒跚着继续走下去,看似是偏执狂的执拗报复,也曾因为筋疲力尽和无能为力感到委屈,却有着草根般的无所畏惧。只这一点就让我近乎羡慕地欣赏他。是他教会我,哪怕一无所有也可以挑战全世界。 赞一下集编、导、演、唱于一身的John Cammern Mitchell,“出卖相,出卖色,出卖自歌自舞(张辛欣, 2007)”,全才到让我惊叹。 再赞一下片子原声。John Mitchell的片子我只看过两部,但OST都像神作一样动人。 镜头的最后Hedwig赤裸着渐行渐远,直到融进这个世界的黑夜,似乎一切紫陌红尘人间烟火都与他再无瓜葛。Goodbye,the wicked little town。 腰上破碎的刺青终于合二为一。
在开篇的表演中,Hansel化身为“新柏林墙”,展示了后冷战时代身份政治运动留下的巨大伤口。“没有我你们什么都不是”“一堵墙亦是一座桥”,自我认同植根于差异的认知,柏林墙的倒塌终结了两极对抗,却让世界走向更彻底的分裂。而Hansel本人正处于某种交汇点上:不属于任何一方,无法被归类,只剩无处发泄的怒火。张开的翅膀将Ta变成蝙蝠——哺乳动物中会飞的异类,但并不是鸟。作为一部标准的酷儿电影,本片旗帜鲜明的反对清晰的身份划分(主要反对性别的二元论),结局处给出了一个现在看来略显俗套的“觉醒”。Hansel苦苦追寻Tommy,期望从他那里找回作品和名气,也是在寻求柏拉图所谓的“完整自我”。另一层面,Tommy的爆火得益于他主流摇滚歌手的形象,得益于他虔诚的基督教信仰,这是少数异类在向大众祈求认同。
太爱这种冒犯性了,把尘世丑陋、背叛、憎恨与罪恶都熔炼在那一寸里,将血与痛唱得惊天动地,肝肠寸断。从刀枪火海中走过来的人,跳过烦嚣过后独自舔舐创伤的萧瑟,在破茧成蝶后借一刀冷光,照彻新生长夜的清醒与强大。被《性爱自修室》提醒补片过了年半,终于如愿。Mitchell这些年依然能领风骚,Pitt赶紧浮上来吧。四星半。
眼珠子差点没哭出来啊卧槽!!!!!这片当年奥斯卡零提名是不是有点没天理???
“我的故事,一首一首唱给你听。”
自爱和自我发现,喜欢这部片对LGBT的表现,不卑不亢,JCM真的美。一向不算喜欢musical的浮夸,但这里的音乐的确打动人,摇滚乐引用自然,表现形式也有可爱的纯真。好想看这个的舞台呀
浓妆艳抹下的那声怒吼“Love the front of me!”让人想哭。变性失败的他一生都在不幸的负螺旋中打转,最终却把悲伤铸成了钢铁的形状。炸裂的原声和百变的画面,集导演、编剧、主演和主唱于一身的John Cameron Mitchell真是奇才啊!
【台灣酷兒影展展映】大型搖滾MV!午夜場看得熱血沸騰非常HIGH。多才多藝的天才導演集編導演唱於一身,而且如此妖嬈動人,恍惚間以為是女兒身。在勁爆好聽到忍不住全程顛腳的歌曲中講述了一個動人故事,如泣如訴,催人淚下。如同DV的畫質更增添了偽紀錄片的代入感。實在是牛逼!
约翰·卡梅隆·米切尔自编自导自演,真是牛逼,大MV
化妆师实在太牛逼了,男的变女的,女的变男的。当然,更牛逼的是Mitchell,没见过这么音乐创作,电影导演,演唱,表演的全才。那一首Origin of Love听得我那个感触万千。
炙烈的燃烧,然后化为灰烬。约翰·卡梅隆·米切尔这么会演,大概也融入了一部分幻想中真实的自我。
▤「It is clear that I must find my other half, but is it a he, or a she? What does this person look like? Identical to me? Or somehow complementary? Does my other half have what I don't? Is that how we put ourselves back together again? Or can two people actually become one?」
搞摇滚的总是愤怒得这么莫名其妙吗?“女”主角还挺妖冶,比《洛基恐怖秀》那个异装癖漂亮。汤米是大西洋帝国里那个瘸子帅哥。片子OST好听。
hedwig给嫩den儿看iggy ,lou reed,bowie三人合影时得那段我很爱看!~
听不厌看不腻 电影版Origin of Love的动画很抢眼 JCM美
John Cameron Mitchell太有才了!!!
'look back on where I'm from, look at the woman I've become,and the strangest things seem suddenly routine. ''No cosmic lover preassigned.There's noting you can find.Cause with all the changes you've been through,it seems the stranger's always you.'一些歌词
真喜欢这个电影! 震撼人心的效果,感动但悲伤着,难以忘记影片中出色的音乐. hedwig有种随时爆发的魔力;还有,Pitt小朋友那时侯真是美少年啊!!!
自编自导自演自唱,JCM真的牛。到最后,他摘掉金色的假发撕开身上所有的伪装,少年Tommy唱只因为我少不更事,你比造物者创造的任何都精彩;他望着他轻声说再见,一切都终于落下帷幕,像是漫天绽放的花火,绚烂后漂浮着寂寥的烟。PS:好几首歌特别感触。
正如片尾所呈现的,海德薇拿下了假发,露出了男性的双乳,将自己原本的一面袒露在观众面前。他要面对他者,更要面对自己。无论是性别男爱好男,还是跨性别爱好男,只要勇敢去面对,你就是诚实的,美丽的。
能牛逼的绽放一次真的就够了,约翰·卡梅隆·米切尔 John Cameron Mitchell就是这样。