刀剑笑

地震、海啸、核辐射，这么多闹心的事一起来，实在是一盐难尽，在这当口，能有部喜剧电影看看，是件好事，但对《刀见笑》（乃至整个大陆电影市场）来说，被突发新闻吸引了太多的注意力，而且本就是传统的票房淡季，虽然公映日期从去年11月推到今年3月——不过正所谓“弱片无档期”，诸多因素叠加在一起，使我对《刀见笑》的票房前景实在不敢看多。

这并不是唱衰影片的艺术质量，浓烈的个人风格已然注定了《刀见笑》是一部口碑两极分化的作品，不过我还是力图冷静的梳理一下影片的得失——我不是代表，我的意见仅对我个人负责。

我看完《刀见笑》后的第一感觉是：这是内地第一部公映的尻片（考虑到cult翻译成“邪典”引发了诸多非议，那我索性用音译）。此片在多伦多电影节放映时，被设置在“午夜疯狂”单元里，在这个单元里，据说曾放映过三池崇史、冢本晋也、《指环王》之前的彼得·杰克逊等人的作品，由此看来，从“重口味”的审美趣味上来看，《刀见笑》已经获得了国外同行的认可。

“重口味”直接体现在了影片的视听风格上。高密度的剪辑节奏，MV式的用镜方式，这淋漓尽致的体现出了导演乌尔善十年广告片的拍摄经验——我甚至想起了同样玩广告出身的大卫·芬奇，《社交网络》那种节奏恐怕只有丫能玩得出来。由于预算的限制，《刀见笑》基本未采用全景、远景，而是大量的近景和特写拍摄（用导演的话说：“镜头拉开就穿梆”），不过此一取景方式与MV视觉风格相得益彰，倒不突兀。而影片为应对三段式的叙事结构，也采用了不同的色调，同时着力凸现了“粗鄙”的质感，糙爷们糙画面，臭汗哈喇子满银幕流，这恐怕也是绝大多数女性和文艺青年不接受此片的根本原因。在音乐上，《刀见笑》大量使用了Hip-hop嘻哈、Rap、电子、金属等不同类型的音乐，也是重口味十足。

“重口味”还体现在影片的叙事结构上。当然，把《刀见笑》跟昆汀相提并论是太忽悠了，虽然采用了套层式的叙事结构，但《刀见笑》并没有采取昆汀、宁浩式的多线索叙事，而是用一把菜刀串联起了三个在时间线索上依次倒叙的故事，并在结构上使用了插叙的手段，从而形成了三个故事大套中、中套小的俄罗斯套娃式结构。但即使是这样，在叙事手法上，《刀见笑》已经算国产电影中的翘楚了，国产电影一般在叙事结构上循规蹈矩，这可能跟中国观众对结构的创新接受程度低密切相关。

在影片的主旨层面，影片里的三个故事分别照应了“贪、嗔、痴”三个佛家说辞，在画面上用了鸡、蛇、猪三个动物来象征——估计这跟导演的蒙古族血统也有关。既有这层浓厚的宗教背景，应当也算“重口味”吧（想想我们的电影审查政策，你懂的）。

影片故事改编自《故事会》里的《菜刀传奇》——是的，《故事会》，一本大型高端文化读物。我没有讽刺的意思，《故事会》里流转着大量的民间故事和市井传奇，“小说”一词怎么来的？唐传奇从何处诞生？但凡熟悉点中国小说史的人，都不应忽视《故事会》。毛主席说过：“卑贱者最聪明”，贩夫走卒方有大智慧，作为一种大众文化形式，电影《刀见笑》从《故事会》里找素材，那是正道。不过《菜刀传奇》里有四个小故事，现在影片只保留下中间那层哑巴厨子的故事，其余两个皆为原创。坦率的说，全片最出彩的就是这个哑巴厨子故事，少三两癞蛤蟆想吃天鹅肉，结果没吃成；独孤成弑父杀兄想搞大规模杀伤性武器，结果命丧黄泉；这两个都毫无悬念可言，没啥戏剧性。唯有哑巴厨子复仇的好戏，一波三折，牵出一段前情恩怨不说，还有着令人意想不到（同时充满反讽）的结局。在我看来，若《刀见笑》就把哑巴厨子的故事做足，搞成90分钟，一定比现在的影片更好看。这也应了“民间故事不可改”的原则，什么叫“民间故事”？那是万千大众口耳相传，经过无数不知名作者润色加工过的故事瑰宝，增一分嫌长削一份叹短，最多改改时空背景什么的，故事筋骨万不能动，一动就散黄子（《赵氏孤儿》可做前车之鉴）。

哑巴厨子的成功跟安藤政信的精彩表演也密不可分，这才是德艺双馨的表演艺术家，日本人演中国戏，官话说得比中国演员还地道（想想《无极》吧，日韩演员一板一眼的模仿普通话，特区的演员反而要配音），这股狠劲倒是跟哑巴厨子的性格很类似。女一号张雨绮也算“本色”演出，再加上影片中“俏X南”的植入，倒是八卦谈资十足。

要说影片的短板，恐怕拼贴的过多是个大毛病。玩杂糅不要紧，但这跟做菜一样，食材才是根本，杂糅无非是调料，调料不能喧宾夺主——观众们来享受视听盛宴，那是来“吃”菜不是来“吃”盐的。

《刀见笑》已经被20世纪福斯公司买断了，所以我们在片头可以看见熟悉的探照灯标记，影片也是由福斯同步在全球发行、上映；导演在影片还未公映的情况下，也被陈国富相中，成为《画皮2》的导演，从这两点来看，导演的功力和影片的艺术质量其实已经得到了证明。

整部《刀见笑》，最让我鸡冻的就是游本昌老爷子饰演的铁匠给长得像尤达大师的儿时大厨拿出绝世玄铁时说的那句话：“我给你打一把开心刀！”此言一出，整部《刀见笑》就亮了，当时我开心得一拍大腿，大喝一声：“麻痹！”（这里是赞语而非三俗）后来听说，“开心刀”三个字是来自游本昌老爷子的即兴创作。

回想当年看武侠电影，印象最深的就是那句“让我们一起唱《笑傲江湖》到天亮吧！”义薄云天、豪气冲霄，多少江湖事，尽付笑谈中，但现在淡然一句“开心刀”，连《笑傲江湖》都成了无聊的傲娇。

我若有这把开心刀，给盐也不换。

开头，我以为这是部正剧，看到后面才发现原来是部冷幽默喜剧。

胖得象堆肉糜的刘公公尝着第七道菜，想起了妈妈的味道，要尝第八道菜时，突然内急，上茅厕时摔到粪坑，被众太监插死了。

哑巴费劲了心机却没报得家仇。他一直在期待这一刻，直冒冷汗啊，幻想着拿刀去砍了刘公公，结果却是拿着尾鱼甩得刘公公一脸的鱼鳞，当然这也是他的幻想。

刘公公摔进粪坑归西后，那个镜头腾、腾、腾地缩小，大家有没有觉得哑巴脸上的冷汗更多了！！！

那个屠夫对张雨绮饰演的寐娘有痴念。最后无意中得到哑巴的宝刀把大胡子给办了，结果还是差一口气。寐娘早就和青梅竹马的笛师好上了。

那个胖得、富贵得象杨贵妃的老鸨率众妓女在大堂口挥舞着手帕向寐娘和她的相好——笛师道别，“这是个幸福的大结局啊！祝你们有情人终成眷属，白头偕老，早生贵子，常回来看看啊，保持联系啊！！！”弄得那个屠夫好臊，有木有，有木有！！！他要奋起反抗这个结局，结果还是抗不了编剧和导演的安排。老鸨和众妓女最后还是说：“这还是个幸福的大结局啊。祝你们有情人终成眷属，白头偕老，早生贵子，常回来看看啊，保持联系啊！！！”

这哪儿是妓院，这简直是嫁亲女儿的娘家人啊！！！有木有！！！有木有！！！

游本昌的那一段虽然个人感觉较无聊，但也有笑点。那个独孤成——独孤擎天的儿子，自以为是玄铁的铁疙瘩其实是块烂铁，那个装玄铁的盒子才是真正的玄铁宝贝啊。冷不冷！！！有木有笑到抽啊！！！

最好笑的其实是哑巴拜师学菜那一段。师兄弟们很搞笑是不是！！！那个经常受师兄们欺负、爱晕血、却又想装厉害要罩着哑巴的倒霉徒弟灰常有爱。有木有！！！

当我看到那个师兄熟练地翻滚着菜肴，结果菜翻到半空，粘在天花板上掉下不来时就发现这个电影的点儿在“笑”上了。这就是冷幽默啊。怪不得安藤政信——日本人好适合演这种冷到让人发笑的电影。完全是黑色幽默啊！！！

全片故事衔接流畅，倒叙、插叙、正叙，环环紧扣，非常精妙，可见编剧的功力。

全片有好多亮点，肥得无法自己行动的刘公公、俊俏的哑巴、俏江南的侏儒大厨、有大唐肥美人气质的老鸨、为美人癫狂的胖屠夫、还有那个笛师，在一众“不正常”人中显得好亮眼啊。原以为是黄晓明，看了字幕，发现是高磊，真帅。至于张雨绮，就真只是个漂亮的花瓶而已。

        看《刀见笑》首先要忍过第一段落的聒噪和烂俗，那不是故事的主体。《刀见笑》讲故事的方式有点特别，这还不是传统意义上的套层，更合适的词是闪回和闪回中的闪回，就好像儿歌里唱的：“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚讲故事，讲的什么呢，从前有座山……”在这个关于一把刀的传奇性轮回叙事中，有关贪念嗔念的带有佛禅意味的宿命主题得以凸显，于是影片的形式和内容一样都有了意义，不管怎么说，一个简单的故事还是经过了苦心经营的。有人说《刀见笑》还不如只保留中段“蛇”的部分，把戏做足了就好了，其实不然，如果砍头去尾，《刀见笑》就仅仅是个平庸的复仇故事而已，拍得再漂亮也是浮云，可以质疑“猪”的段落的风格把握，尤其是演员的表演失控，但这个结构是有意义的，否则这个电影就失去了存在的价值。
        乌尔善作为一个拍广告片出身的导演，形式感和造型感是其本能的艺术追求，《刀见笑》在色彩造型方面有着极突出的冲击力，有时会给人眼睛被刺痛的感觉，从而让逐渐荡漾开的重口味和恶趣味成为影片的主基调。而在这个脏乱差的主体环境中，用广告手法拍摄的精美菜肴显得分外出挑，俏江南的大植入真是物有所值，不知道会不会真的有人会按图索骥地去俏江南寻访这八道名菜。据说对于人物造型导演做了很多的考证工作，尽可能地尊重的历史的原貌，但我看到更多的还是日本歌舞伎的造型方式，表演风格也是那种风格化的夸张和癫狂。形式上的用力过猛对于《刀见笑》来说是一种带有双刃剑性质的尝试，过度的斧凿妨碍了观众对剧情的接受，对造型的刻意经营也丰富了影片的表意系统。不管怎么说，乌尔善在用自己擅长的方式带给观众一次全新的观影体验，成功与否全看造化与缘分。
        其实我想说的是，《刀见笑》可能是一个缺乏观众缘的电影。如果这部电影上映的时间提前一年，针对《灵灵狗》、《熊猫大侠》这些水货电影高下立现的秒杀作用也许将让其成为当时不大不小的一个现象级电影。但如今电影市场对古装喜剧的接受程度已经疲态尽现，而《刀见笑》这部以cult手法解构山寨喜剧的方法论电影可能将被淹没在观众的审美疲劳之中。
        现在的中国娱乐电影基本上由香港导演占据着半壁江山，还有相当一部分由张艺谋、陈凯歌、冯小刚这样的老一辈无产阶级娱乐家主导着，陈腐的模式和题材让中国电影显示出与市场繁荣格格不入的死气沉沉和创意匮乏，中国电影实在是需要一支锋芒毕露的青年近卫军来冲击一下了，即使是失败的尝试也好过重复的平庸。《刀见笑》的缺点很多，但其中很多东西值得玩味，在这里能看到《爱情是狗娘》，能看到《杀死比尔》，甚至能看到戏仿《迷失》的VCR，再走远一点就是《罪恶之城》了。这批年轻导演是在碟海中泡大的，他们对西方先进电影理念的认识和融汇才真正预示着中国电影良性发展的方向，无论你承认不承认，未来的中国电影必须是属于他们的，所以我们对于李蔚然、乌尔善这样的新锐导演需要足够的宽容，因为至少他们是在用自己的方式证明自己，乌尔善在《刀见笑》中刀砍了来客串的宁浩，他们将来真正要刀砍的应该是那些重复着“从前有座山”的故事的歪嘴和尚们。
        

有个很奇怪的现象，在评价《刀见笑》的时候，很多评论者都站在了电影产业或者未来中国电影发展的高度上进行评价。其实这未必是什么好事。别忘了，在看电影的时候，你首先是个观众。

《刀见笑》属于那种优缺点都非常明显的作品，即使我给了两星，我仍不得不承认本片在影像风格以及多类型杂糅创新上确实有很大的进步，并且远远甩开《十全九美》、《魔侠传之唐吉可德》等古装恶搞喜剧几万条马路。但我始终无法认同这是一部好电影。因为在风格化的同时，这个故事讲得实在太糟糕。《刀见笑》好像一个乾坤袋，导演拼命的往里面塞各种自认为好玩的、有趣的东西，并且毫不节制。塞得太满袋子总会爆掉；点子多了情节难免松散。三段的电影却显然没有更密合的衔接，更像是想到哪就说到那。拍得随意，观众看得着就难免心烦了。

前几天，看到一个新浪关于国产电影的调查。有百分之七十多的网友投票认为中国电影的问题在于剧本，显然，大家都对当前剧情空洞的国产电影带着一口怨气。不过光赖剧本也有点委屈人家编剧，因为除了有个好故事之外，能否把这个故事讲好无疑是更重要的。而这，则是导演的工作了。

拥有多年广告导演经验的乌尔善，对影像确实有着独特的敏锐。这也是很多人大赞影片风格的原因。不过，他也面临着其他所有转行电影圈的广告导演所面临的问题。一部广告三两分钟，一部电影90分钟。长度的变化需要的是风格的统一，整体的协调。这不是一个短片合集，这是一部完整的电影。你能在这部《刀见笑》里找到不少有趣的细节，但整体看，它却是松散的，抽风式的。导演显然犯了很多处女作导演的通病，就是想说的太多，电影长度又太短。第一次当导演，积攒了几十年的想法恨不得一股脑都在这一部电影中表现出了，好玩的段落、有趣的对白、搞怪的人物。可惜这样的作品却常常落下个乱码七糟，不知所云的骂名。

《刀见笑》吃了个大亏，在于导演把最烂的一部分放在了最前面。包括喜欢这部电影的人，同样认为第一部分厨子的段落是个败笔，或者由于资金的原因，导演不得不把那部分处理得非常舞台化。但是演员的拙劣表演与碎嘴子式的对白，与那些劣质山寨喜剧又有什么差别呢。搞不懂第一部分为什么要把表演弄得那么过度夸张，尤其那个数来宝少年，这都21世纪了，为什么还要说些古时候的冷笑话。其实整个电影看下来也并没有那么差，尤其安藤政信的段落，为影片加了不少分数。可惜，这是一部完整的电影，不能只看一部分，劣质的部分无疑为毁掉整部影片。

一把菜刀贯穿始终，暗讽人世的贪嗔痴。故事寓意很深，导演野心也很大，三段式不能说不好，这不也是潮流么。问题在于导演并没有处理好这个三段式的故事，三个故事之间除了在传递一把菜刀以外，几乎没有任何呼应。你可以把他们拆开打散，三个故事就完全独立了。当然这没有问题，谁也没规定三段式的电影在故事之间必须紧密联系。但从观众角度，显然希望看到三个故事有更多的互动和联系，并在结尾产生微妙的化学反应，那种剧情反转式的快感，无疑是极其愉悦的。这未必是个缺点，但无疑是种遗憾。

虽然很多人尝试从武侠片或古装电影的变革上去分析这个电影，不过从题材上。这首先是一部喜剧片。导演也试图以各种方式逗观众笑。一路看下来，笑料则来自一个蠢蠢的屠夫与一个碎嘴子数来宝，瘦瘦的唐胖子与那群傻乎乎的俏江南学徒。他们以各种拌丑作怪说俏皮话来取悦观众。本片的贫嘴程度堪比郭德纲的各种影视作品。靠耍嘴皮子逗观众笑无疑是喜剧电影里最低端的一种方式，而拌丑出怪相更是可以回溯到默片时期。好的喜剧应该靠剧情的巧合、错位与误解来制造喜剧笑果。就好像刘别谦的《你逃我也逃》。再比如三谷幸喜的《魔幻时刻》，反复舔舐匕首的佐藤浩市在片中始终很严肃，但是，他越严肃，故事才越搞笑。因为这种有趣来自情节上的错位，而只靠出怪相搞笑的电影，未免有点太怀旧了吧。

《刀见笑》确实强过当前许多山寨喜剧，在影像风格上也确实特点鲜明。如果乌尔善导演有新片，我仍然会去影院看。但这不妨碍我讨厌这部电影，因为观众没必要、也不应该为一部失败的实验作品买单。

《刀见笑》：闹剧其外，佛学其中

 



其外的闹剧

1. 结构。

本片说的是故事（屠夫之刀），故事中的故事（厨师之刀），以及故事中的故事中的故事（侠客之刀），这是一个三层的套层结构，像三层小楼，又似俄罗斯套娃。不仅如此，导演还带领观众层层深入地进入这三层世界，又深入浅出地一层层推出这三层世界，就过程就像我们上了三层楼又下了三层楼，最后退回到原地。如果我们用时间轴来标准的话，或许本片的结构会得以更好理解——本片记叙的时间顺序为：现在、过去、过去的过去、过去、现在，最终故事又回到了现在，形成了一个首尾相连的环形结构。

 

2. 镜头。

本片镜头多如牛毛数不胜数。说一句大言不惭的话，在我看来，每一个镜头都没有“废话”，都能看得出它的“叙事作用”与“导演用意”！说一句更为不惭的话，如果这些镜头让我来拍，现在也是我想要的效果！

 

3. 色彩。

如果说电影《英雄》的色彩就是视觉上的足底按摩的话，那么《刀见笑》的色彩就是视觉上的心灵鸡汤。“屠夫之刀”——用锐利的大红色烘托“欲望之火”，“厨师之刀”——用冰冷的瓦蓝色揭示“仇恨之毒”，“侠客之刀”——用无情的黑白色隐喻“杀戮之狠”。

 

4. 配乐。

嘻哈乐、说唱、重金属你方唱罢我登场，声声不息、轮番轰炸！此外，改编版的、勾人的《卡门》与卡通的《小白菜》更是别有一番风味！尤其值得一提的是，哑巴复仇前的段落拍得惊心动魄，配乐绝对功不可没！

 

5. 表演。

导演对于演员的拿捏非常精准，“屠夫之刀”中走的是撒开欢儿演的“小剧场”话剧路子，追求“放”——重在表情与形体的夸张；“厨师之刀”中走的是地道的文艺片路子，重在内心形态的呈现与纠结情绪的层次；“侠客之刀”中走的是写意的路子，追求“收”，重在不露声色中客观呈现人物的“无情”！

 

6. “乱炖”。

东北有道菜，叫“乱炖”，说的是把很多种菜放在一个锅里“炖”。《刀见笑》有异曲同工之妙，融汇了多种影像形式，从MV和Flash到动画片和纪录片，甚至连电子游戏和犯罪演示图都搬到了电影里，让本片形式多变妙趣横生，让观众想不到一下秒导演会使用什么“鬼点子”！

 

7. 昆丁。

导演与昆丁有相似点：环形结构对应《低俗小说》，动画片对应《杀死比尔》，黑白红色系对应昆丁参与的《罪恶都市》，伪纪录片对应昆丁参与的《恐怖星球》，还有灰暗结局（都没好下场）对应《落水狗》。但导演乌尔善的“游戏精神”与“悲悯情怀”却为独有！

 

小结：影迷眼中，刀中见笑

这是一部近年来我认为最为完美无瑕的电影，既不好高骛远，也不卑躬屈膝，既彰显了导演深刻的思想、对于表演的掌控，以及节奏的驾驭的高超水准，又证明了他对当下中国电影审查制度的谙熟与适应（本片的尺度与思想都不越“雷池”半步）！这也使导演非常容易被当下中国制片人与投资方所认可——既有才华，又没有“风险”！

 

这是一部拍给影迷看的电影，普通观众很难看出作者镜头的用意，也不容易接受层出不穷的影像形式，即使有人叫骂：这是什么玩意，纯属瞎拍的闹剧，也是情理之中，更是必然之事！但是影迷朋友们却会心领神会地为这狂欢的“闹剧”拍案叫绝，放声大笑！

 

 

其内的佛学

1， 屠夫。

有一些东西高高在上并不属于他，即使他再梦寐以求，即使他再踮起脚尖，也还是看得见摸不着。然而有一天，他忽然觉得他有可能得到他梦寐以求的东西时，他便疯狂了，而且越是饱受屈辱，就越是越挫越勇！结果，只是竹篮打水一场空。

 

2， 侏儒。

看似矮小，实在高大。在他的内心深处藏有“伟大的人格”！他那双纯净如水的大眼睛，就是一个字：善。

 

3， 哑巴。

仇恨扭曲后的人性。仇恨击溃道德、击溃悲悯、击溃恐惧、击溃人性之善良、又击溃人性之软弱！最终他大彻大悟：其实不复仇，仇人也是会死的。复仇又有啥意义？

 

4， 太监。

权利的象征。他的造型极为出彩，那是他丑恶的内心与权利的外在“脸谱化”！他坐在那就像一堆排泄物，最终肮脏的东西死于肮脏的地方，恶有恶报！

 

5， 逆子。

为了争夺“天下第一”不惜杀兄弟挖父坟，大逆不道，结果死于非命，依然是恶有恶报！

 

6， 美女。

美女是诱人的，却又是骗人的，甚至是害人的——害得屠夫饱受凌辱、历经磨难几乎崩溃！由此可见：越是性感，越是危险！远离辣妹，有益健康！

 

7， 铁匠。

不打造伤心之刀，只打造开心之刀！他其实就是导演核心思想的代言人！刀可以用来杀人，也可以用来“让生活更美好！”，所谓“刀见笑”，或许正是此意！

 

小结：佛家眼中，刀中见恶

如果我们把上述前六点联系在一起，就会惊讶地发现，哎呀，这不都是佛家理念吗！无论是对于贪婪、嗔怒、仇恨、杀戮、女色等各种“戒”，还是对于“结果无意义”之“空”的虚无价值观，还有与“恶有恶报”相反的教人向善，都是佛家的观点与主张！

 

刀本锋利，世俗中伤人，其实，伤人并不是刀本身，而是人心内的各种戒不了的、尚未修行掉的贪婪、嗔怒、仇恨、杀戮、女色等各种“戒”！即刀中能见之恶！

 

于是，本片其实就是导演在笑着对你说：放下屠刀，善待大家；改拿菜刀，做饭去吧！

 

 

 

                                     有肉吃跟着你

                                          2011-3-20

广大影迷乃至于武侠片影迷对《刀见笑》众多斥责其实可算是鞭子抽在马蹄莲上，这部电影从根本上说并不是导演拍给观众看的，而是拍给下一个可能投资他的老板看的。他用这么一段至少动静还不小的视频，证明了自己的执行力和画面底线。从这点来说，他没错，当然他为此挨再多骂也没错。

《故事会》上的那个故事倒不差，但也不饱满，要想拍满90分钟，光靠活顺是不够的。常规来说，可能得把主要人物多少充实一下，然后哪怕加一点点其他的线索。真正强调到宿命的部分，要调动各方面戏剧力，所以怎么也要给人物点互动的空间。

《刀见笑》当然不会走这样的路子，不过是为了创新，而是因为要极端地耍花招。极端到，刻意违背电影观众的观赏本能。

这里还不光是拼命剪得快。

少三两家是什么样的，没人见过吧，少三两住的那个城是什么样的，也没人见过吧。妓院里没有拍到房间，没有拍器皿，没有拍楼梯通向哪里，没有拍其他人的行动路线，甚至你看不清墙的边缘，看不到这个房间的大小。你只能看见一堆变形的特写，看见叠画出来的各种元素。不太能确定这个空间的存在。

空间感本来就是观众进入电影虚拟世界的一个基本依靠，大致知道这个事情发生在什么地方，大致知道人是从哪里移动到了哪里，后面就可以放心相信其叙述的“真实”。所以才会有那么多电影的开场会用航拍，会用中景的横移，哪怕用几个空镜头交待一下时间地点。

但这样做的问题是，要实在地制景。

之前觉得第一层把少三两拍得跟个畜生似的，是乌尔善没有慈悲，后来咂摸下是自己想多了。慈毛悲，人物立定所处什么的，他根本不在乎。他就是要尽可能拿一切手段来干扰观众基本感官，以最粗暴的方式，来回避掉一些不能交代的信息，不让他们有机会去按照习惯来看这个片。

胖的脸，嗷嗷的叫，过大的罐头音乐，刻意让人头晕的晃动，鲜艳刺眼的大红色，还有少三两那个状态，都是导演的招儿。（喜不喜剧就当是冷笑话了）他不是不知道这样会恶心到人，但就是恶心了你，你才没功夫去计较为什么来来去去人就在那里打转。钱，也就这样省下来了。反正导演假装自己好嗨好嗨地在前面晃，多少也能带着点人往前跑。福瑞斯家的甘什么都不说，也拉了好几百号呢。

妓院，餐馆，大公公的家，该都是一个棚。斗鸡场，铁匠铺，独孤决斗场所，是另外同一个能看见天的地儿。每一场戏之间的切换，都是用突兀的脸或者声音来接，视听技巧被用到这种境地，不知道自己不会有点不爽。灭门，屠马，玄铁前史，这些必须要出现又不好做的段落，就换个方式来藏拙。不是他要玩，是不得不玩，那么索性走远一点。动画那段因为刻意血腥重口，其实还是有点效果的。

个人比较多注意一点的，是表演部分。演员给出来的表演信息放得不讲究。除那些夸张的台词，到了为交待而交待的地方，节奏就像石灰样蹭蹭往下掉。且可能同样是为省钱把该拍五条的拍两条，明显演员走神的样子也不剪干净了，张雨绮转大腿那么慢吞吞的速度都不转一下画面。这种片子装绝对没问题，但装到有点茫，确实是不能收工的，板子都该打在导演身上。


对于电影内容本身来说，也看不出导演确实有什么“我要说”的东西，当然，这一点也不用苛责他。只是基于这样的目标，制造出来了一部奇怪的电影，不知道会不会带出个坏头。也许有人会问，真的要省到这个程度走偏锋吗？确实要。熊猫能碰到的新线那个主动把上下集变成三部曲的制片人是存在于双色球的几率里。对于新导演来说，他必须证明他在某个方面的绝对特殊。而跟钱有关的事，是谁都看得懂的。希望他到了不用太束缚的环境里做的《画皮》，能有真正的实力显出来。

唯一只担心的是，眼里没有观众尚且是一时，心里没有爱可能是一世。因为，他也可能永远期待着对更大的势力递出属于他自己的，用预算单做出的名片。

首先列我在人人的状态，我觉得大体把我的想说的写出来了：

看完了《刀见笑》不知为什么豆瓣上给分这么低。我给它打8.8分。无论是剧情、音乐、视觉效果、影片结构、武侠片的侠气还是内涵，这部片子都做到了华语影片的上游。不可多得，被我视为难得可贵的杰作。本想打9分，因为不喜欢5秒钟的一个镜头，感觉它破坏了影片风格而扣。最后，原来这是一部基情片啊。

 

然后逐条解释：

剧情：3个故事，但完美衔接没有脱离感，编剧融会贯通，一气呵成，各种巧合伏笔，让人看得目不暇接。

音乐：不算是大手笔，所用的音乐都是一些诙谐的老歌，重新编曲变调，虽是小手笔，但就是让人听了感觉恰到好处，会心一笑。武侠片里有磨碟有电吉他有rap有流行乐，多么别致的感受！

视觉效果：导演是拍广告片出身的。总以为广告里视觉效果不能复制，因为一个创意撑1分钟差不多了。但是这回它撑了一部电影。不看这部电影真不知道什么叫视觉享受。（而且据说这部片子是低成本！低成本啊！那些高成本的电影拍的是什么玩意儿。剧情比不上它，视觉效果又比不上。）

影片结构：这个更不说了。真是流畅，巧妙。有人批评说没看懂，为什么我看起来完全没压力？评论说没看懂的人看得懂记忆碎片这类两杆大烟枪之类片子么？

武侠片的侠气：很多古装片没有侠气，看的只是动作。这部片子让我看到了侠气，跟《剑雨》比有过之而无不及。

内涵：自己悟吧，痴嗔贪三个故事，一开始就很有佛气

要是华语片都有这样的编剧，这样的剪辑，这样的视觉特效，这样的内涵，怎么拍不好？

不喜欢的5秒钟镜头：刚才说了导演拍广告片出身。里面融入了很多小创意，但总有一些创意只适合广告不适合电影。我觉得有一个慢镜头重放的地方，无论是字体风格色彩影像都破坏了影片结构。就讨厌那里。

基情片：不解释，腐女可以看看。我笑喷了。编剧真是独具匠心。这一个设计妙了。从来没有过这种感觉。



喜欢的东西就是要表达出我的喜欢。
有人说同类的片太多了，我跟同学讨论的时候他也说，只要是古装片就不看。可是这部片子真的是同类片么？你看过古装片，你看过古装武侠片么？你知道武侠片跟动作片的区别么？有没有哪部片子像这部片子这么有侠气（似乎剑雨有一点）？有谁看过任何一部国产片有这么华丽的视觉享受？有谁看到过哪部古装片融入了不只是无厘头更多的是黑色幽默。
我无端的从这部电影里看到了盖里奇，虽然我说不出像在哪里。
我们看过一部电影里分好几个故事，但是像这部电影一样，好几个故事还相互联系的，不是单独而是一环扣一环的，很少吧。结构的编排也很新颖。讲的是第三个故事，第一个故事，第二个故事，第三个故事吗，第一个故事。而且埋了这么多伏笔，看了真感觉是一种很有智慧的片子。我又无端的想到了《记忆碎片》，那个故事结构是一个巨大的创意。这个片子的故事结构难道就不能算巨大创意么？

还有人觉得影片拍得很脏。什么叫干净？斗鸡场建得像政府大楼叫干净？屠夫刮干净胡子脸上再涂点粉叫干净？影片该干净的地方还是干净的。该脏的地方自然脏。每个人物都有自己个性的装扮，这正是我所称的侠气。

总之，我觉得这部片子里看到国产电影的希望，在我心里这部片子诞生的意义不亚于让子弹飞。唯一一部让我看到国外大片范儿的国产片，古装片。

好吧。我是看到豆瓣上把这部电影一顿乱贬，而我个人非常喜欢，所以以夸为主了。
“先疯无侠”剧嘛。反正我是为之疯狂了。其他人，看了发疯狂贬，也是正常的吧。