蚁人

今年年初，很多人以为能通过两部漫威电影重温一下旧日之梦。可以说“漫威宇宙”前几个阶段的发展，和很多人热闹、进步和繁荣的记忆是同步的。我也总是回想起热热闹闹的夜市，戴着钢铁侠、雷神面具的小孩子，电影院附近一定有个周边商店，卖着各种漫威周边和乐高玩具，店里还会有个1:1比例的钢铁侠。没想到，一切都变了，环境变得荒凉萧索，这几个月来电影院和周边的商业区似乎恢复了，也再也找不回当年的热闹，就连上映的两部漫威电影，也是死气沉沉，枯燥乏味，说实话也都没什么推荐和讨论的欲望。

《黑豹2》恶评更多，我倒是感觉没什么，人家就是给非裔看的，咱们感觉没意思情有可原。况且纳摩展现出的速度感和力量感，效果还是不错的。

但是《蚁人3》或者说《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》就让人很失望，本来预期就是个流畅，不冷场，基调轻松幽默，有奇观的七分作品，回家睡一觉就忘了。去电影院之前还看到不少人说像“星战”，我还想，那还挺好，这不就是“游乐园”电影么，能堆砌奇观堆砌两个小时看个爽也值了。完全没想到整个观影过程让人如坐针毡，散发着令人震惊的无聊。故事之平淡，叙事之低效，就像两根把你眼皮缝起来的线；奇观并不多，而且没有什么想象力，反而增加了作品的乏味。

我去电影院的时候，找了一个感觉能包场的时间，比较意外那个厅还来了不少人，都是年轻人，这些人不是漫威迷，起码也是对“漫威宇宙”这个品牌很认可的，知道找这个时间来享受享受。但是结果呢，片尾曲响起，灯光亮起，没有一个人——包括我——去看什么彩蛋，而是如释重负地离开了。比起以前为了甚至几秒钟，其实泄得到处都是的彩蛋，很多人都能等上几分钟，真的是恍若隔世了。只能说，作为商业片，《蚁人3》是极其失败的。很难想象一向成熟的漫威电影能连连踩雷，写出这么低效且无趣的剧本。如果说第四阶段本身就有点摆烂、恶搞和解构的意味，那么要重振昔日荣光的第五阶段开山就这样，只能说明“漫威宇宙”的力不从心。

看差作品如果还有乐趣，那就是给人一个机会去思考：为什么这么差。

本片一个巨大的问题就是，代入感非常糟糕，不要小看这一点，商业片如果观众不能带入里面的角色，又怎么能爽到呢？《蚁人3》的代入感糟糕和什么立场啦，大环境之类的都无关，就是纯粹的，很差。

对于商业片来说，最容易让观众带入的，就是给主角一个危机。“小张在夜里突然惊醒，发现有人要暗杀他”，就这样的开头，就足够吸引很多人。

总结起来，商业片的危机一般分成三类：生命的危机，也是最好用的，有人要杀主角，主角逃，或者反杀，主角遭遇什么自然灾害，努力求生……怎么活着，就是百看不厌的套路；价值观的危机，主人公的价值观——同时也是绝大多数人认可的价值观的危机，比如说一向小市民且经济危机迫在眉睫但是还心存善念的主人公发现一个不道德但是可以成功的捷径，比如说体育题材到了最关键的时刻有人为主角争取到了一个重要的罚球但是主角亲眼看到那就是假摔等等；性的危机，爱情题材，电影一开场，主人公暗恋已久的校花因为什么意外完全误会了主角，平平淡淡相处了很久的男朋友突然提出分手……

而且这三种危机经常混着用。

比如说《大逃杀》。把学生们拉到一个孤岛上，让他们自相残杀，这个就是生存危机；这时候一些人直接开始杀人，一些人选择不杀人解决办法，这个就是价值观危机；男女主角分分合合，还要两个人的感情变化，以及一个“女魔头”类型的角色靠美色吸引男人上钩杀人，这个都算是性危机。

《蚁人》前两部就都有这种抓人的地方，大家一直为主角揪心。第一部的蚁人是个人生一塌糊涂，几乎到了谷底的角色，这也算一种“生存危机”，就和《当幸福来敲门》一样，危机如果没有度过，那只能当流浪汉了。第二部的《蚁人》的危机也是有趣味性的“生存危机”，必须在伪装自己在家的同时，完成一些挑战，同时因为黄蜂女戏份增多，也有点“性危机”。这种在电影开头就抛出的危机感，吸引着观众看下去。甚至《蚁人2》的结尾，也留下了十足的悬念。

但是《蚁人3》开场是啥呢，主人公事业爱情双丰收，有房子有家人女儿只是犯事儿了不是被绑架了，警察局简直像自己家一样。可以说，已经处于一种童话结尾的状态，你不知道主角们还有什么要挑战的。电影就这么演了几十分钟，大家进入量子领域，这才是算是进入了第一个危机——家人分离。

如果在一个灾难片里，家人分离算是很扣人心弦的——比如说僵尸片里孩子掉到一个笼子里，四面都是僵尸，笼子摇摇欲坠；一家人在末世艰难求生，来到什么建筑突然闸门落下分开家人，家人只好分成两队各自找出路等等。但是在这部电影两波人没有一队陷入危机，都是游刃有余的，甚至还能搞个笑——并不好笑的那种。这时候我已经开始打哈欠了。后面我们都知道，到了影片差不多一半的位置，真正的生存危机才出现，女儿被扣为人质。但是也毫无危机感，而且过了一会儿女儿跑出来了。

一个商业电影，看了一大半，大家都不知道主人公的目标是什么，完成这个目标有什么紧迫感，当然感觉到无聊。

除了缺乏吸引观众的“危机”外，和前两部对比，《蚁人3》的趣味也在丧失。

“蚁人”的趣味是什么？就是变大变小，特别是变小，是个人类极为原初的趣味。在《浮生六记》里怀念童年的章节里，就有作者童年幻想自己变小的段落，还被选入了教材。我们都有贴在地板上，幻想自己变小的过去。比如说我小时候住的房子，说是三室一厅，其实就很窄小，自己的房间只能放下一张床，一个书桌和一个书柜，我看着自己娃娃和玩具，就无数次幻想地板是大海，椅子是海岛，床是平原，书桌是高原，书柜是山脉，以此来游戏。“蚁人”前两部可谓是把这种趣味做足了，在女儿的玩具里“决战”，一盒子玩具车变大了就是真的豪车等等。

但是在《蚁人3》里，这种趣味消失了。蚁人的能力完全变成了功利的，变小了是为了找个东西，变大了是为了打架，那变大变小为了这个，有什么意思呢。

更何况，还是在一个观众完全不感兴趣的地方——量子领域打的。

蜘蛛侠的能力也许没什么意思，直接飞不行么？但是如果在纽约的摩天大楼丛林里就非常有意思。因为很多人居住在纽约，可以幻想自己头顶就有蜘蛛侠。纽约也是座世界性的城市，很多人都是“精神纽约客”，闭上眼睛就能幻想纽约街景，很多电影、游戏也会呈现出纽约风貌。所以蜘蛛侠在纽约荡来荡去才有意思。

蚁人也是同理，只有在我们现实世界变大变小，蚁人的能力才有趣味。只有蚁人眼里的真车像玩具，玩具像真车，杯子像烟囱，烟囱像杯子，才好有意思。你来一个和现实完全没有参照系的世界里，你变大变小就没有意义了。

我感觉一部商业片，如果呈现出和现实不同的景观，那么非常重要的一点就是“好玩”。不少人说《蚁人3》像“星战”，但是你就发现，哪怕和几十年前的星战相比，《蚁人3》所表现的异世界“量子领域”也是非常无聊的。我们能感觉到“量子领域”还是有自己的设计语言的，就是一种基于微观生物，水熊虫的外观，单细胞生物的鞭毛，显微镜下的生物表面（虽然根据设定这个世界比这些都要小得多）等等大众印象里的“微观世界”组合起来的世界观，可惜就是没意思。

一个异世界，要传递出里面的人怎么生活。当年“星战”要求所有道具都像被用过，给人一种现实感，这样观众就能幻想这里的人如何生存，而《蚁人3》中就没有这种感觉，奇观再宏伟，也没有传递出这里的人怎么生活的信息，又因为各种元素的缝合，反而显得虚假。

一个异世界，要传递出观众在这里会实现什么人生价值。像“星战”里就是非常干脆利落：成为绝地武士，反抗帝国。不管从个人能力还是价值观上，观众都有一个极强的带入。那《蚁人3》在干嘛呢，现实世界我都老婆孩子热炕头了，我在这里过？主角团的目的是逃出去这个世界而不是在这个世界实现自己的价值！反抗康都是很后面才真正出现的了。其实主角想逃出来也没关系，经典的《侏罗纪公园》就呈现出这样的悖论：一方面电影里的主角团希望快点逃出来，另一方面观众们会想如果足够安全，我们真想看看这些恐龙。看《蚁人3》，有什么大家想逛逛的地方么？

这个世界构筑的失败具体体现在对于“悟汁”的表现上，这玩意就类似于“多啦A梦”里的“翻译魔芋”，吃了之后就可以直接交流，《哆啦A梦》里这都是个纯道具。然后《蚁人3》竟然用了两个情节来交代这个没什么意思的道具，“父女组”交代了一次，“皮姆组”又交代了一次。很难想象一部商业大片会用这么低能的叙事方式。

结果到了电影中段，这种情况又发生了一次！

皮姆一家在飞船上交代设定，然后康把父女关起来又交代一遍。我都忘了我上次看到这么笨的交代设定是啥时候了。

总之，《蚁人3》是一部外表华丽的绣花枕头，特效和奇观的堆砌，带来的是昏昏欲睡的观感。也说明，和很多领域一样，创作领域同样不是技术万能。

不过我还想说的是，之前和一些争论游戏方面的话题，有人就认为MMORPG才是最高级的游戏形式，游戏这玩意每个人口味不同，不过他一个观点就是因为只有网游才能完成复杂的叙事，这我就不能苟同了。

“无限战争”之后“漫威宇宙”的举步维艰，恰恰证明这个人幻想中的“大叙事”并不存在。他举的例子是《魔兽世界》，但现在《魔兽世界》的剧情恰恰证明，这样的叙事渐渐会变成灾难。影视方面，最好的电视剧从来都是有头有尾的，比如说美剧双壁《绝命毒师》和《风骚律师》，而不是动不动几百集上千集的乡土剧。就单说“超级英雄”领域，漫画里最伟大行列的《守望者》正传只有两本，《天国王朝》、《致命玩笑》、《黑暗骑士归来》等等都只有一本。超级英雄电影的天花板级作品《守望者》，《小丑》都只有一部，诺兰版“蝙蝠侠”只有三部曲。

《蚁人3》的全球票房看起来还不错，但是我们早就忘了那种轻轻松松去看一部保底都是七分的娱乐佳作的心情，而是观感一次次刷新底线，从这点来看，“漫威宇宙”的辉煌和衰落又在证明这一点——最好的叙事就是在有限篇幅内尽量做到最好的叙事，要知道一些没写完的名著是没写完，不是写了一万回还没有结束。迪士尼应该让“漫威宇宙”体面，回归独立成章的超英电影了。

明天周五，想来也没什么重要工作要做，无非就是一边摸鱼一边等周末到来。

于是我一时冲动下，久违地熬夜去看了场首映电影。

该说不说，首映场电影院送的福利还是挺不错的：海报＋胶卷书签＋钥匙扣（Q版蚁人非常可爱），就算电影不好看似乎也值回票价了。

但是当我走出电影院回想本片内容时，理智的我还是没办法做到“拿人家手短、吃人家嘴软”地去夸这部电影一嘴，因为这电影……拍得也太烂了吧？！

凯文飞机你是怎么敢把这样的平庸之作当作漫威宇宙第五阶段开篇的，哪来的自信我就想问问？不过想想自从复联4的史诗大结局以后，随着老一代复仇者的陨落或逐渐淡出，MCU就开始了江河日下的路程，一部更比一部拉，这样想说不定《蚁人3》已经是第五阶段最好的电影了，因为更烂的永远都是下一部，呵呵。

先说电影的整体观感吧，全片的故事几乎都在量子领域里，完全没有任何现代都市戏份。而这个量子领域像是乱入了《星球大战》的世界观，各种奇奇怪怪的外星生物和奇幻的场景、满天飞船乱飞、彷如帝国风暴兵的军队使用光束武器到处扫射，真不愧都是迪士尼爸爸旗下的IP，将来就算漫威宣布要和星战联动了我也一点都不奇怪。

而《蚁人3》里花花绿绿的特效也颇有七八十年代老星战式风格莫名的廉价塑料感，尤其是前半段，我几乎都怀疑特效是不是赶工期没做完，很多材质的五毛钱贴图感非常严重，人物明显抠图融合不进背景里（你这背景太假了！），电影配色相当艳丽浮夸，我很怀疑这部电影美术的审美是否在线。

本片故事讲的是蚁人一家子误入量子领域，全家人在亚原子空间的世界里来一次亲情团建，然后他们遇上了被困在量子领域里的大boss“征服者”康，最后经过一番乱战，蚁人家族成功将康封印起来，而他们得以逃出量子领域回到现实世界，Famliy之情更上一级新台阶、有如隔壁飙车的范光头家族。电影彩蛋大概是说多元宇宙里还有无数的征服者康，因为量子领域里的康被封印了，于是其他征服者们鬼吼鬼叫地准备出击，为未来几部复联电影担当反派角色。

咋一听这剧情其实也没啥大问题，虽然没什么亮点，但还是很符合标准的漫威流水线工业化电影套路：有笑有泪有特效，主题家人和成长，片尾再塞个给N部续集铺路的彩蛋……Duang，一部漫威超英电影就完成了。

然而本片最大的问题——或者说近年来漫威很多电影的通病——就是电影人物缺乏弧光。

他们没有深度刻画后的魅力，每个角色的设定都虚浮于表面，动机与行事无比幼稚，难以让观众对角色的人设与故事感到信服。

就说这部电影的大反派“征服者”康吧，很难相信这个相貌平平无奇的黑人就是漫威第五阶段的大BOSS，不是我搞外貌歧视，他真的完全没有任何气场可言，和之前那位紫薯精的魅力差了海去了。全程就嘟着个厚嘴唇一脸憨厚迷楞地讲一些观众听不懂的词儿，此情此景，我是真的很想点唱一首《嘴巴嘟嘟》送给他。

造型设计普通也就算了，电影里前半段路人各种渲染他有多可怕多牛逼，无数个宇宙时空的毁灭者巴拉巴拉的。结果实际登场后，他的实力要多逊有多逊，手下除了个负责搞笑的大头怪魔多克外，其他都是些量产型蠢朋克风的杂兵，我都不知道这么多年来他到底在量子领域里都征服了些啥，手下收的都是啥铁废物啊，而且还有那么多反抗势力没平定，自己这边一个能打的也没有，看起来宏大高科技的大本营顶个卵用，关键时候蚁人巨大化要冲撞过来破坏多元宇宙飞船核心，他只能站在飞船里干着急，一点招都没有，我看着都替他觉得捉急。

后面真亲自出马打上架了也就那样，除了电影末尾他模仿《王者荣耀》里新英雄赵怀真大招的斗转星移还算拉风点，其他时候作为多元宇宙毁灭者的他居然能和几个蚁人打得有来有回，我都看不懂漫威宇宙的战力是怎么计算的了，特别崩坏。这种超越时空力量级别的角色难道不应该是动根手指就能破碎虚空、动动意念就能让人灰飞烟灭的存在吗？完了还和蚁人拳打脚踢上了，唉，不过想想美国队长也曾经以凡人之躯和灭霸五五开过，也罢，我也不想再较这个真了。

至于他的动机，他背后的故事，行事逻辑……这些丰满角色形象的关键，电影要么完全不讲，要么就是搞得云里雾里，让人看得一头懵逼。

尤其是征服者康和主角蚁人的第一次对话，那叫一个玄啊，电影里这段没有任何配乐，观众只能听着两个人完全没有逻辑、牛头不对马嘴地在尬聊，让我差点以为自己在看的中文字幕是不是瞎编的，要不然我怎么会完全看不懂他们在说什么呢？

总的来说康就是一个特别虚浮而没有存在感的反派，他到底做了什么恶行要让量子领域的原住民如此反抗他，他为什么执意杀回多元宇宙复仇的理由，通通都没有。观众也因此无法代入任何支持或反对他的情感，用现在流行的话术来说，这部电影几乎无法给观众制造太强烈的情绪价值，不管是快乐、悲伤还是愤怒什么的，全都没有。看了个寂寞，我只能这么说。

当然其他角色也好不到哪儿去。

主角蚁人就不提了，为了凸显家庭的重要性，这部电影里他一直愣头青一样的搞不清事情状态，相比前两部并没有什么成长性可言。

而作为重点来塑造的蚁人女儿，她的嘴遁能力让我觉得实在有够离谱，简直堪比《火影忍者》里的哪撸多啊！作为一个刚来量子领域不到一天的外来者，她一番陈词滥调的演讲就随随便便让量子人民们群情激奋地杀入征服者本部，凭什么？这也就算了，后面她揍完魔多客后抛下一句话，“你可以不用那么混蛋的”立刻就让当坏蛋好多年的魔多客洗心革面，放下屠刀立地成佛，为了主角光荣牺牲……我靠，这已经不是嘴遁而是什么洗脑的超能力了吧！

类似的设计并不能让观众感受到剧情反转的兴奋，只会让人觉得编剧连基本的敷衍功夫都懒得做了，纯纯儿戏一般随便应付的剧情。

还有蚁人的岳母米歇尔菲佛，看得我也很是来气。她和征服者康的往事一直神神秘秘、讳莫如深的，前半段死活就是不肯告诉她老公女儿和观众，最后说出来了……哦，就这？其实也没啥，完全能猜到的展开，而且她也不算有什么错，至少是把康关在了量子领域里，不知她老人家前面到底在卖什么关子。

老岳父大概是全场最帅的角色了，结局带着蚂蚁大军出现时真是帅爆了，没什么毛病，黄蜂女这部专职辅助，没啥亮点。其他角色就没什么好说的了，完全就是凑数用的工具人，倒是红色果冻外星人挺好玩的，估计每个观众在看电影时都会跟着数一下数，“七个洞到底都是哪七个”……

除了上述角色刻画的问题外，电影分两条线的叙事破碎、剪辑凌乱，音乐毫无抓耳记忆点（看完全片居然记不起电影里任何的旋律，除了凯拉自带电音BGM的拉风出场），战斗场景反反复复也就同样的那几招（缩小、闪现、变大、击倒敌人），刚开始看蚁人第一部还是新奇的，看多了就和看黑寡妇“怎么每次都是飞天剪刀脚这招、能不能换点别的花样？”一样的心情而感到腻味。

你很难从这样一部各方面都很平庸的电影里挑出哪怕一处还不错的点去安利给别人，总之就是很普通吧。

最后，看完《蚁人3》后的我总感觉少了点什么，回家路上一拍脑袋终于想起来了：哦对了，前两部里蚁人的黄金搭档南美话痨小哥哪去了？

没有他专业对口型的rap，总感觉不得劲啊！

也许，他才是前两部蚁人的灵魂吧。

YO！《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》终于真·全球上映了！

今天这期我们先来点评这部MCU第五阶段的第一部电影，然后再脑洞解析片尾彩蛋！真的很脑洞不要错过！

先做个盾牌，没有拉踩，我点评影视作品会有区分娱乐和艺术，去调低和调高点评视角，纯属主观。

《蚁人3》无剧透点评

好，《蚁人3》咱们先说优点吧，很快就说完，不要跳过。

如果说《雷神》系列的风格在前两部和后两部锤哥的性格跳脱严重，那么蚁人斯科特饰演者保罗·路德，在无法控制剧本走向的情况下，坚持把控住了蚁人从头到尾的人物性格（第一部到第三部），斯科特带着些许话痨和幽默，又有着不少的即兴表演，看得出保罗·路德是真的很用心在经营着蚁人这角色。

而且相信他在拍戏时也乐在其中，这些都能在影片中体会得到。

一部电影的喜剧成分是否符合能逗笑你是很私人主观的，影片有不少看得出安插痕迹的欢乐时刻，对于我来说并没有觉得不妥，反而这成为《蚁人3》延续着蚁人系列的风格唯一路径，当然这也得益于《蚁人3》延续此前《蚁人1和2》的佩顿·里德来执导。

虽然我知道大卫·达斯马齐连有在给果冻配音，果冻也贡献了不少笑点，不过少了前两部路易斯的rap还是有点可惜。

我是没想到魔多克也能贡献出一些笑点，你们去看了就知道了。

影片第一幕的进展节奏还是顺畅和有很强悬疑感的，尤其是把第一场戏给了量子康，让我很想知道他在量子领域到底经历了什么。

在进入量子领域后，五彩斑斓的世界，算是展现了漫威不断探索MCU宇宙场景的想象力，想象力好不好另说，起码砸钱做出来了，特效达到可以看的五彩斑斓级别。

在电影宇宙中除了星战世界的庞杂，MCU已经几乎把能玩的设定都玩遍了，外星文明，科技发明，魔法巫术，北欧神话，太空的，陆地的，海里的，还有宇宙无限能量，时间穿越，多重宇宙，再到现在量子领域。

用MCU的话来说，总归有一款领域你会感兴趣吧。

承载着如此多元素的漫威宇宙，拖着沉重的MCU世界观，要在第五阶段撕出一个口子去释放出康这个超级大反派。

如果你是漫威影迷，势必会可以从这部电影提取出不少的细节，去联动MCU此前的影视作品，然后再去展望之后的未来走向。

作为一部娱乐爽片，想进影院不用带脑子去消遣，影片的门槛其实没有很高，你就算一部漫威电影都没看过，也能完全看懂这部合家欢的《蚁人3》。

在娱乐性上，我相信是可以满足不少观众的，起码不会让我觉得看不下去，如果你不去细究剧情逻辑和角色动机这些，你就跟着影片给到的欢乐冒险旅程去进行，也算是讲了一个让人容易理解的故事。

至于特效和重要的量子领域奇观部分，对我而言中规中矩，全片亮点应该是在多个斯科特组成的薛定谔阵列的那场戏，呼应了“蚁人”这称号，蚂蚁成群，蚂蚁上树，你懂我意思吗。

而且如果你没看过《星球大战》系列，或《星际迷航》系列，或《星际特工》，《哈利波特》《神奇动物》，《爱丽丝梦游仙境》，《瑞克和莫蒂》，《黑衣人》，甚至你没有看过《阿凡达》系列，也不知道宫崎骏是谁，那么恭喜你，你可以在《蚁人3》量子领域获得更惊艳的视听感受。

《蚁人3》剧透点评

好！接下来稍微扩展到故事结构层面，剧透的聊聊《蚁人3》可以做得更好的地方，怎么样，用词很温柔吧。

先聊大的，就是整部电影风格调性，拼接感还是很重的，一来康承载着要毁灭不止一个宇宙，是灭霸之后的超级大反派的形象，是严肃且凝重的一种质感，影片也这么操作了。

但换到蚁人这一家子，是想要带着合家欢，不能死人的一个基调来展开的。

这两种形象撞击在一起，确实是一种大胆的尝试，但很遗憾这两种风格对撞在一起，没能制造惊喜，反而造成了违和，有些顾此失彼。

再来就是角色动机实在是不讨喜，甚至让人会发问为什么。

首先就是珍妮在量子领域那三十年的秘密，为什么不能说，我还以为珍妮在那和康一起打造了帝国，两人结婚生了一窝娃，屠杀了不少原住民，展现了自己的阴暗面，之后珍妮发现了斯科特，觉得居然还能回到地球，于是偷偷溜出，重新做人。

结果没有，这仅仅只是珍妮在不知情的状态下，帮了康一把，就觉得这事不能告诉家人，隐藏着这个秘密的后患难道不是更大吗，毕竟你们全家都是研究量子领域的。

而且《蚁人2》彩蛋，珍妮你不也一起配合在那研究量子领域的通信吗，这你就不怕玩火了？所以我不李姐，为何不能事先说出这秘密，剧情需要吧。

于是就有了第二个凯西的动机，又是叛逆少年人士，又是和父母对着干的固定模板青少年形象，我知道你们要说什么，《阿凡达2》老二洛阿克不也这样吗，你干嘛不说？

但实际上没有哦！我在《阿凡达2》的影评中也提出了这样角色设定和叙事方式就是老套的，大家可以回去翻来看。

其实这些都无所谓，关键是凯西去做量子领域通话探索的动机，影片提到是斯科特当时被困在量子领域时，她试着想去做这么一套通讯设备，找到父亲。

但当时不是已经留有一套通讯系统了吗？当然你可以理解为斯科特之后飘到了其他通讯捕捉不到的位置。

不管怎样，斯科特出来以后，这套设备的研发的必要性就有待考量，因为从凯西和汉克他们的认知里，量子领域什么都没有，珍妮也是这么骗他们的。所以这里还只能解释为了剧情需要。

然后进入到量子领域，啊~~真的太像星战了，不知道是不是主创担心我们看不出来，还直接有一场酒吧谈判然后大打出手的戏份，韩索罗直呼内行了。

星战律师函都要警告了要！什么？哦~都是迪士尼家的，都是family，那没事了。

其实《蚁人3》这次量子领域，用珍妮的话来说，是通过量子领域作为通道，进入到了一个没有时间概念的虚无空间，那么问题来了，MCU至今有多少个虚无空间了。

所以同理得证，蚁人进入的量子领域，其实可以理解为到了另一个时空，该时空和哪个宇宙都没有关系，也成为囚禁这个康最好的牢笼。

那如果是这样，还真不如直接穿越到星战宇宙算了，曼达洛人协助下叛军，顺便口播下3月份准备开播《曼达洛人》第三季对吧！毕竟你量子康都直接用起原力了，那就没必要遮遮掩掩了。

好了不开玩笑，影片的量子领域世界的创意偷懒取材，让我瞬间没了太大的新鲜猎奇感，反而是过于重复的似曾相识。

那我们再来看看角色，前面说了保罗·路德一如既往的稳，稳到本片也没太多角色弧线，但起码是在线的，另外像汉克，珍妮，霍普，也没什么太大问题。

那这时候压力给到了凯西，凯瑟琳·纽顿从出演《鬼影实录4》而被大家熟知，在《蚁人3》里作为较为戏份非常吃重的角色，她的演技很难支棱起来。

更重要让我出戏的是她那弯弯的睫毛，就是不管在什么时候，她那高耸力挺的睫毛，就...太美了吧，而且不光在这影片，《鬼影实录4》，《三块广告牌》，《砍人快乐》，《大侦探皮卡丘》等等，还有在戏外现实中，她的睫毛一定是标志性的存在。

所以当我在超大银幕看到凯西特写的时候，那立体的加厚直挺挺的睫毛，反而加重了她演技上的瑕疵。

再来就是量子康的设定，从《洛基》的苹果康到现在的量子康，乔纳森·梅杰斯是位不错的演员，能看到他已经在释放自己能量，他的演技还是很可以的，而且康这个角色有着各种变体，是很考验演技的。

《蚁人3》中他也把康的那种力量感给爆发了出来，特别是后面拳击式的和斯科特对打的戏份，也让我小小期待了下迈克尔·B·乔丹和他的《奎迪3》。

这身材可以吗？

但问题可能就出在角色塑造上，有句俗话叫遇强则强，灭霸直面登场时，直接就是和众复联成员对抗，就显得灭霸特别强。

虽然我对蚁人能力没有质疑的意思，但如果只拿蚁人来去和康抗衡，毕竟斯科特和他的蚁人军团，只是普通的人类，他们去对抗被描绘得如此强大的康，最后还打赢了，那就侧面显得这个量子康好弱的感觉。

所以我不知道漫威怎么想的，对比就能出结果，一个灭霸和复联对干，灭霸赢！一家蚁人和康对抗，康输了甚至死了，如果这个量子康很弱也就算了，结果彩蛋那三个长老康怕他怕得要死，你们最强的康蚁人都干不过，还康之王朝咧。

真的，如果彩蛋那些康说，蚁人杀掉的是他们很普通的一个流放康，多少还能挽回一些面子的。

目前光从《蚁人3》来看，康的压迫感还是欠缺的，就拿反抗军进攻那段，演讲讲到一半被掐掉，这真的是太没面子了吧，然后自己军队和反抗军对战时，康以他那么强的战斗力，干嘛不下场去大杀四方，如果碍于面子不去也就算了，结果拖到最后还是下场了。

这就要聊到影片最后的大决战了，剧情编织得仓促和混乱，大乱炖，能明显感觉到《蚁人3》想要完成一部完整的电影需要一次决战和该有的结束，但又碍于《蚁人3》因为是第五阶段第一部重要引出康的一环，所以需要非常多元素交织拼在大决战上，从而造成了大乱斗的凌乱感。

尤其是反抗军这一波，在全片特别莫名其妙，没头没过程没尾巴，我知道我知道，据说《蚁人3》做了大修改，可能就是删掉了反抗军很多戏份，但这就确实造成了反抗军起义的突兀。

突兀的原因是原住民给到的展现空间太少了，他们是如何出现在量子领域的？然后量子康在建设量子领域时，对他们做了什么？这些都需要观众自行脑补。

好就当把他们被康赶出了原来居住的地方，但影片也没展现康对他们进行大屠杀，而且我的理解，量子领域应该是一个虚无的空间，有着无穷无尽的土地吧，更何况他们的房子还是会飞的哈尔移动城堡带武器的内种。

所以从我的视角，只要蚁人他们不出现，康也没碍着这些原住民生活吧，你哪怕康拿一些原住民来奴役，也可以加大彼此的仇恨呀，但人家康用的是无头无脸，心甘情愿的兵种呀，就康的帝国，也好像没吃你们原住民的米吧，所以他们之间的矛盾我没太搞清楚。

好歹星战里我们是看到风暴兵的帝国，有奴役控制着各个星球百姓生活，好歹《阿凡达》我们是能看到人类毁了人家家园树的对吧。

但影片这些都省略掉了，也就造成了原住民仅仅靠着凯西投屏那番演讲，群情激奋显得没有说服力。

这又聊回到凯西了，一个刚进入量子领域的小青年，人家原住民活得好好的，她和斯科特的到来，把原住民的地址暴露，还导致一些原住民的人被抓，结果凯西一番投屏演讲，大家就听她的了，不是，您哪位呀，就让原住民都亢奋了，我不李姐。

要知道《阿凡达》的杰克，他是骑着魅影从天而降，魅影可是纳威族人的信仰和神的存在，而且杰克还和纳威族人生活了好长一段时间，是有着感情建立的，两者结合到一起，杰克才能有这个实力和机会发表一番演说，让纳威族人跟着他去反抗人类。

这里没说《阿凡达》多神作的意思，只是举个大家都能理解的例子。

轮到《蚁人3》这里，凯西到量子领域好像也就2天吧，一个演讲就让原住民跟她反抗，这剧情太...主角光环了。

魔多克角色的转变也是，仅凭凯西一两句话，就顿悟了，怎么凯西就这么厉害，斯科特围着女儿转也就算了，怎么谁都得围着她转。

之后眼看原住民干不过康了，汉克的蚂蚁军团冲过来灭康的帝国，这来的时机只能说安排得太好了。

好收！总结一下吧，总体来说《蚁人3》大家不要报太高的期望，即使像凯文费吉明知道接下来的作品需要沉淀和提升，但或许因为漫威MCU的体量太庞杂，没法在《蚁人3》完全刹车然后调转方向，不过这也是我的美好猜想罢了，或许人家MCU压根也没想改变什么吧。

多重宇宙在第四阶段开开合合，到了《蚁人3》感觉依然处于这么一个状态，那MCU不急，我们急又有啥用呢？

不过如果单独拿出量子康这条线，还是有很多值得去脑洞的话题！

那下个环节， 我们就开始彩蛋脑洞解析部分了！

《蚁人3》彩蛋脑洞解析

我们先结合剧情和片尾彩蛋，梳理下量子康的剧情。

康一开始乘着鸡蛋时光机，坠入进了量子领域，导致了时光机核心的能量球损坏，但按照之后发展的剧情，能量球应该是被人为破坏后，他被另一个康流放到了量子领域永不能翻身。

先提出个问题，为何不直接杀掉这个康就好了，为何要流放，我的理解是在常态宇宙杀掉康没有意义，因为掌握时间的康不会有真正的死亡，要么就是这个康很强，其他康杀不了他，只能用阴招流放他。

不管怎样量子康流放到量子领域后，被珍妮救下，两人搭伙重新把能量球恢复，当珍妮接触到时光机时，发现了康对宇宙生命所干的可怕之事，于是把能量球变大，导致康继续被困在量子领域。

康只能在这里卧薪尝胆，建立了自己的帝国，想着有朝一日可以脱离苦海，再次征服宇宙。

凯西给了这个机会，然后就有了《蚁人3》的剧情，结局康被能量球吸收不见踪影，你可以理解为这个量子康死了。

来到结尾彩蛋1，场景类似于一个罗马斗兽场，漫画中这里叫康委会，大概这意思，然后大家在那大喊国王。

接着三位级别很高的康在对话，为了好理解他们分别是巫师康，埃及康，还有一个弄得像钢铁侠钢骨造型的机械康。

谈话内容是，他们在确认被流放的“他”，已经死了，也就是量子康，于是他们看向夜空，时间线开始不断分支。

这时巫师康说，“没有人能杀掉他，他们做到了”，所以蚁人真的很厉害就是了，只能再次证明量子康确实没灭霸厉害的意思吗？

接下来巫师康继续说，“他们已经接触多元宇宙，他们就会拿走我们所建造的一切，所以我们不要浪费时间了”。

你看所以我说嘛，第四阶段到第五阶段，MCU多元宇宙一直在接触阶段，开了一整个阶段都没开完全就对了。

之后巫师康喊道，我们要来不及了。机械康说到，你喊了多少康呀！巫师康说，全叫上了。

然后画面切回到斗兽场，很多很多各种各样的康被传送过来，画面结束。这个彩蛋应该是强关联的之后的《复联5：康之王朝》。

片尾第二个彩蛋，来到了20世纪初期的美国，有一名叫维克多·timely的在发明展示会发表演说，这个人也是康。

而重要的是台下坐着洛基和莫比亚斯，洛基说，快康，就是他。而莫比亚斯一脸蒙圈，画面结束，很显然是在给接下来的《洛基》第二季打call。

好的我们来脑洞解析下这两个彩蛋。

首先这么多康哪里冒出来的，这就真的是多重宇宙了。

容我再多补充一下《洛基》的结尾，洛基和希维尔去到虚空之境，见到了只掌控一条时间线的征服者康，我们姑且认为这是一只好康吧，因为他脾气温和幽默。

好康介绍曾经宇宙时间线是混乱的是多重的，于是每条时间线，每个宇宙，甚至同一条时间线不同时间点，会出现形形色色的康，这些康生性残暴想要统治宇宙，造成宇宙战争生灵涂炭。

于是，好康靠着自己的大聪明才智，预判了所有康的预判，在时间线准备要分支出新的康的时候，就剪掉，渐渐的，宇宙的发展就变成了环形的单一时间线，一切故事按照好康剧本来走，但要维持单一时间线不分支这工作很繁琐呀，于是好康就成立了TVA。

不过捣乱的洛基和希维尔闯了进来，但用好康的话来说，这是计划的一部分，然后希维尔杀掉了好康，好康临死前还说了很快就面，接下来时间线开始不断分支错乱，多重宇宙再次出现。

也就是在那个时候，时间分支的康开始出现，形形色色的康都回来了，于是就形成了康委会，三个康的长老似乎管理着众多宇宙的康。

所以你看，真正捅娄子的不是凯西，而是希维尔，她释放了时间线其他的康（没有，开玩笑的）。

在斗兽场内，所有的康都在喊着KING国王，所以说不定，这三长老康也不是最大的，还有一个终极康还没出现。

好想要再深入片尾彩蛋，再容我介绍下漫画中的征服者康，康最初的原型来自未来的31世纪，原名叫做纳撒尼尔查理斯，是一名高智商科学家，据说是神奇四侠惊奇先生的后裔。

影片中很多康被传送到斗兽场，也和《奇异博士》中惊奇先生被传送过来特效是一样的，所以这是不是证明MCU中康，确实是惊奇先生的后裔了呢？

查理斯在未来和平世界觉得很无聊，于是发明了时光机，回到了古埃及，当时的古埃及人以为看到神迹呀，就被他征服了。

埃及康的造型，也是片尾彩蛋里其中三长老康的一个造型。

漫画中埃及康后来被神奇四侠打败了，埃及康就逃到了20世纪，然后化身成为绯红百夫长，在片尾彩蛋中也能看到有个红衣服的康，可能就是他。

其实片尾彩蛋各种康的造型，几乎都有漫画形象参考，比如一直说的巫师康，其实在漫画中就是永恒康，在漫画中他才是最终统一单一时间线的所谓的好康，也就是《洛基》里好康的原型。

回到漫画，逃到20世纪的红衣康很快又被复联成员打败了，于是又开溜，这次他想回到自己时间线算了不折腾了，结果去到了未来40世纪，结果成了，征服了未来的世界，然后康改了名字，叫征服者康。

从这也可以看出，漫画中的康每次去到一个时间点，就会换个造型和名字，所以不同时间点就会出现多个征服者康，他们见面有时候还会打架，因为每个康都想要征服世界征服宇宙。

漫画中也有康委会，因为不同宇宙的康不一定都是强大的，有些康很弱和毫无存在感，然后很强的康会成为委员会的长老，比如片尾彩蛋那三位。

康委会的目的就是巩固统治那些弱鸡康的宇宙，把弱鸡康杀了，然后制造一个机器康去管理，但最终权力还是在三位长老康手上。

好漫画就先扩展到这，回到《蚁人3》片尾彩蛋。

我们能看到斗兽场有不少康的造型是一样的，这些康可能已经就是机器康了。

那么康委会这个斗兽场是在哪，可能在虚空之境，因为他们抬头看天，能看到时间线的分支，这和《洛基》好康的虚空之境的天象是一样的。

那么他们聚集的目的是什么，台词中有说到，他们接触了多重宇宙，这个他们，应该指的是蚁人他们，也同时指的是奇异博士和蜘蛛侠，然后还有洛基等等，总之，他们知道有多重宇宙的事实存在，就会对康统治多重宇宙造成威胁，所以他们必须集结起来，想办法去做干预和阻止，以此来继续统治每个宇宙。

下一个问题，三长老康为何那么怕被流放的量子康，或许量子康此前是长老会成员其中一位，但之后和其他三个康的想法不一致，从而被算计，然后被其他三人合谋背叛流放到量子领域。

等到量子康真的死了后，康委会才发现多重宇宙开始不受他们控制了，于是召集众多的康，准备打响大战役。

接下来就是更大的脑洞时间了，大家准备好了吗？

不知道大家有没有发现，《蚁人3》的量子康，他在和珍妮解释的时候，他有提到他的最终目的，似乎就是想统一时间线，所以才把其他宇宙直接灭掉。

简单从结果来看，量子康的目的，和《洛基》好康的目的是一致的，就是想统一宇宙单一时间线然后循环。

那么有没有一种可能，量子康被蚁人打进能量球被消融，其实没有死，而是进入到了虚空之境，然后成为了好康...

好啦我知道量子康的造型和好康造型区别很大，好康脸上没疤痕，不过，过度解读嘛，对吧。

漫画中也有这样的类似情节，漫画里其实真正掌握康委会实权的，是一位很年迈的永恒康，造型就和影片彩蛋巫师康很像。

永恒康厌倦了打打杀杀，于是和时间守护者一起工作，然后利用自己的权谋和策略，悄咪咪的把所有康都干掉了，但留下了一个康，那个康就是过去的自己，目的就是让那个康，成为以后的自己，听起来是不是很绕，和时间穿越有关的都很绕就对了。

所以结合漫画设定，按照《洛基》的好康说法，他其实是故意引洛基和希维尔到虚空之境，然后把自己杀死，这是他计划的一部分，而且在好康的计划里，可能他也已经知道了《蚁人3》的剧情。

这里有人提出，其实把蚁人军团引入到量子领域，是好康安排的，但如果这全都是计划的一部分，那么这故事就有点聊不下去了。

因为在时间线自由生长的情况下，量子康可能会真的能逃出去，所以我还是觉得这些都是随机发生的。

说了这么多，我想指出的就是，《洛基》影集的好康，和量子康或许是有关系的，说不定，量子康就是好康的某个变体。

也就是说，希维尔如果不刺死好康，那么单一时间线就不会被破除，单一时间线不破除，好康的原始康就不会诞生出来，所以好康必须死了，才能活着，死是为了生。

这就从而解决了鸡生蛋，蛋生鸡的问题，然后《蚁人3》量子康的“死”，是其中一环关键的变量。

好我们再来看，为何量子康被流放，为何三长老康那么怕量子康，可能是因为量子康力量够强大，而且量子康提出单一宇宙时间循环的想法，所以这不是让三长老康去死吗，于是三长老合谋把量子康流放了。

那么都聊到这了，再脑洞下《复联5：康之王朝》的剧情也无妨，复联成员大概率会有洛基，然后还带出神奇四侠，全新的复联成员，对抗康的王朝。

如果MCU剧情编织得好，那么复联后灭霸面对的危机，确实很巨大，因为复联成员对抗的不是一个反派而是一个组织，对抗的不是单一事件而是时间。这种剧情可以玩得很烧脑，也可以玩得很儿戏。看接下来MCU如何搞了。

我们再看第二个彩蛋，漫画中其中一个宇宙的康回到了20世纪初成为了科学家维克多康，然后建立了自己的新城，然后这个科技新城慢慢成为他的帝国为他所用，就像影片中量子康的帝国，不过漫画中维克多康故意发展得很慢，好让其他宇宙的康没有发现他，因为维克多康寿命很长很长，所以他过一代就换一个名字，谎称公司是世袭制，以此来骗到民众。不过最后维克多康还是被其他康发现并杀之。

第二个彩蛋最重要是引出洛基，洛基目前是知道康和多重宇宙秘密最深的人，所以《洛基》第二季势必会很重要。

《洛基》影集TVA的雕塑换成了康的造型，这个康我们现在也清楚了，不是具体哪个康，或许就是指代康委会，TVA被康委会接管了，所以TVA的任务，就是去杀掉某个宇宙或时间分支不加入康委会的康，或者弱康，或者太强威胁到康委会的康，其中一位就是维克多康。

那么洛基为什么对莫比亚斯说，“就是他”呢？

或许洛基告诉了莫比亚斯真相，莫比亚斯信了，于是借着出任务，其实是要力保维克多康，可能他是其中一个好康。

也有可能他们是想刺杀维克多康，因为可能维克多康，正是《蚁人3》量子康的最初变体。

好啦打住不能再编下去了，还是很期待《洛基》第二季的。

目前来看康的多重塑造我觉得还挺有趣的，希望MCU好好把康这个主要反派打造好吧，这样起码对MCU还有些盼头。

那么，《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》的点评和脑洞彩蛋解析，今天就先聊到这！大伙伴们对这部影片观感如何，欢迎在留言区与我分享！

前言

如果我们沿用美国生态主义作家爱德华·艾比的名言，将资本主义“为增殖而增殖”（growth for the sake of growth）的意识形态比喻为一种社会层面的癌症，那么很显然，漫威影业近年的一系列臭名昭著的电影正是这类癌症的一个突出症候。

自迪士尼——一台集工业、商业、广告业于一身的巨大的垃圾制造机——成为漫威的母公司之后，后者就如同一具新近死去的尸体一样，外观（票房、版图）疯狂地膨胀而内部（影片质量）却逐渐生满蛆虫；但更重要的是，这种恶性肿瘤式的增殖倾向也越来越内化到了漫威电影本身的创作逻辑之中，甚至成为了这个庞大的超级英雄宇宙（尤其是自其第四阶段开始）的某种基本架构。

幻想世界的增殖

在漫威为其第四阶段到第六阶段的影片定下的总称“多元宇宙传奇”中，我们就可以嗅到癌细胞的危险征兆：抛开其设定上的种种功用，“多元宇宙”向观众承诺的“多”首先是世界之多——这里的世界当然不是指平凡的、普通的现实世界，而一定要是形态各异、颜色艳丽、光怪陆离、充满幻想性和视觉刺激的幻想世界。

于是，一个又一个幻想世界在好莱坞特效工业流水线上被增殖出来：《尚气与十环传奇》中的塔罗秘境、《雷神：爱与雷霆》中的全能之城、《黑豹：瓦坎达万岁》中的瓦坎达和塔洛坎、《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》中的量子领域……

全能之城

其中最夸张的是《奇异博士：疯狂多元宇宙》（它的副标题已经说明了一切）中主角一行人在穿越过程中经历的一系列平行世界——仿佛一部影片引出一个幻想世界已经无法满足漫威癌变的速度，而要将无穷无尽的幻想世界们像糖葫芦一样串在一起。

无独有偶，去年的另一部电影《瞬息全宇宙》也患上了同一种“世界增殖癌”，其英文原名Everything Everywhere All at Once几乎毫不遮掩地展露出电影将尽可能多的世界收入囊中的企图。

《瞬息全宇宙》中的石头宇宙

“世界增殖癌”绝非一种新的流行病。早在上世纪那些无聊的太空歌剧系列电影中，好莱坞就已经惯于且善于幻想世界的炮制；而在2018年，两部具有惊人相似度的电影《头号玩家》和《无敌破坏王：大闹互联网》的相继出现，正式标志着此种癌症进入了无药可救的晚期。

这两部电影均以虚拟现实游戏（在后者中，互联网也表现为一个巨大的虚拟现实世界）为舞台，将各种经典电影、热门IP和游戏类型作为不同“关卡”（也即不同的幻想世界）缝合到一起，很像是当下的多元宇宙电影的某种雏形。世界在幻想和现实之间、在平行和嵌套之间无止境地增殖，是否代表了某种21世纪版本的未来主义想象？

头号玩家

无论如何，至少有一点可以确定：多元宇宙电影和一张遍布着不同地貌区域的游戏地图（或者早期横版过关游戏中视觉风格迥异的不同大关）的最大的共通之处，就在于它们对“多元”的夸张强调：有陆地上的世界，有海底的世界；有宇宙尺度的世界，有量子尺度的世界；有恐龙横行的原始世界，有飞船遍布的高科技世界……

在这些对比式的排列和穷举中，幻想世界之间的差异被无限放大，以至于几乎成为唯一重要的东西。这些世界不是被它们的内容、而是被一个个扁平的、表面化的标签所粗暴定义；而这些标签往往只是看起来是“新颖原创”的，而实际上是从其它作品中偷来的概念和各式各样的刻板印象的杂交产物。

事实上，漫威越是想要在这些标签上做出多元化的表面效果，就越会暴露出这些世界其实缺乏真正的差异和个性，我们发现塔罗和塔洛坎不过是瓦坎达在不同文化背景中的翻版，而量子领域中的原住民和生态系统也和《银河护卫队》中随便哪一个五彩斑斓的外星文明无甚区别。就像真正的癌细胞一样，所有世界都由同一个母版有丝分裂而来，拥有着完全雷同的基因。因此，尽管人们常以“脑洞大开”、“天马行空”等等字眼去形容多元宇宙电影，但它们恰恰是最缺乏想象力的。

塔罗

不若说，这种虚假的“多元主义”——以表面的多元为障眼法以掩盖其内在严重的同质化与重复——正是漫威、迪士尼等好莱坞制片公司赖以生存的核心意识形态；从这一角度而言，漫威的癌症早已不再停留在电影质量的层面，而是转移到了现实层面，造成了更为严重的文化-政治病灶。

在幻想世界的高速增殖中，被标签化除了陆地-海洋、巨大-微型、原始-高级这些外观属性，还有不同民族的文化特质：阿斯加德对应北欧；瓦坎达对应非裔；塔罗对应华裔；塔洛坎对应美洲印第安民族……在这里，某种值得怀疑的“民族性”也作为多元化变量中的一类，被用于为不同的幻想世界赋值。

塔洛坎

这似乎给了漫威一个借口，可以冠冕堂皇地声称多元宇宙的设定不仅与现实问题紧密相连，而且还通过电影创作对解决这些问题提供了政治上的积极作用——“每个民族都可以拥有自己的幻想世界和超级英雄”，漫威如是说道。然而，在漫威宇宙对少数民族文明形态的刻画中，我们看到的只有贫瘠的想象力、以及对政治和社会问题的刻板理解，别无其他。

随举一例：一方面，阿斯加德、瓦坎达、塔罗、塔洛坎虽然表面其乐融融、实则等级森严的封建王国；另一方面，在诸如《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》这样的电影中，外星的少数民族又是以反封建制度的“反抗军”形象（这里显然借鉴了《星球大战》系列中本就已经十分愚蠢的老梗）出现的。显然，这两种立场在现实层面水火不容，但漫威的幻想世界却以一种相当轻浮的方式将它们随意地缝合（只想守护自己国家的君主是好君主，而想要征服其它国家的君主则是坏君主——这种民族主义逻辑在当下的某国倒是颇为常见）。

瓦坎达

诸如此类的精神分裂现象在漫威电影的设定中随处可见，显然并不只是智识水平低劣的偶然错误，而是根本上动机不纯导致的必然结果。另一个极其典型的例子是：尽管在漫威电影里看到的肤色已经“多元”到可以构成一条完整的光谱，但能听到的语言却只有永恒的英语，而其它语言仅在人物需要展现自己的少数民族身份时才会偶尔蹦出两句。这是因为，无论如何通过表面的多元性去吸引少数群体的注意力，漫威电影最核心的任务仍是讨好它的主要市场，也即北美市场，而那里的观众一向因对外语电影的冷淡而臭名昭著。

漫威的谎言就此不攻自破：多元宇宙中肤浅文化展览从来都不是其所标榜的政治性举措，而是和“全宇宙都说英语”一样，是纯粹的商业考量；只不过前者是炫目的噱头和障眼法，而后者则暴露了沙文主义的本质。这也解释了为什么《尚气与十环传奇》中的大量普通话成为了统治漫威电影的英语中心主义的一个例外——它从立项起便瞄准了庞大的中国大陆市场，尽管在最后关头与其失之交臂。

《尚气与十环传奇》

由此而观，少数者的文化从未成为漫威电影的刻画主体或反思主题，而仅仅是作为一个被贩卖、被消费的对象，再次地沦为了一个承载了（甚至更糟糕的：被迫帮助掩盖了）美国保守主义意识形态的背景板。

退一万步讲，将多元宇宙与现实社会局面以一种幼稚粗暴的方式对应起来，从一开始就注定是一种荒谬的行为。这看起来是让现实作为幻想的基础，但实际上则让幻想成为了现实的脚注。多元宇宙中的幻想世界是一种残疾的世界，它们无法为自身正名（它们是如此空无一物到了一种可怕的程度……），因此不得不主动沦为现实世界的一个符号化的、扁平的、断章取义的募本，以获取最低限度的存在价值。

一个健全的幻想世界，一定是一个无需借助任何后设的、外加的“意义”就可以在自己的内部生成自身的世界，一个在勇于承认其全然的虚构的前提下仍可以赢得观众的信任的世界；这并非要求其在外观上逼真，而是要求在情感和知觉上让人能够代入。

要做到这一点，我们需要真正的想象力，而这恰恰是漫威电影从未拥有过的能力：宏观上，对这个世界的历史、政治格局、运作机制的想象——什么让人们至今依旧着迷于托尔金笔下的中土世界？微观上，对一个或一群普通人在这个世界中的生活图景的想象——是什么让我们对宫崎骏动画中最离奇的情节也充满了孩童般的信任？

中土世界

也许有人会说，拿文学和作者电影的标准去要求漫威过于苛刻，那么不妨看看同为商业大片的《阿凡达：水之道》：尽管岛礁族的设定最初显然来自某种标签化（海-陆-空）的想象，但是电影用接近电影三分之一的超长篇幅详细描绘了主角一行人探索新的地理环境、融入当地部落的过程。正如潘多拉星球本就是一个由不同物种的神经网络交错编织而成的庞然活物，卡梅隆也尝试将幻想世界当做一具身体去刻画，我们看见了人与人、物与物之间如同血管一样相互联结成一个不断搏动着的有机系统；在这里，顶尖的视效技术被真正用于锻造这具身体的血肉，光与水的纹理和质地似乎触手可及。

《阿凡达：水之道》

与之相比，漫威在整个第四阶段的所有电影中所做的，不过用工业败絮填充起一个个空洞的皮囊，制造一起起视觉恐怖主义式的“特效轰炸”——《黑豹：瓦坎达万岁》中亚特兰蒂斯民族的设计与岛礁族惨烈撞车，因而戏剧性地揭示出了二者的差距。

塔洛坎人

即使是最忠实的粉丝也不得不承认，漫威电影已经彻底失去了它的想象力；如果说前两个阶段的某几部电影至少维持了类型片的平均水准，那么整个第四阶段甚至没有一部电影能比得上杀鸡取卵的《雷神：诸神黄昏》——包括塔伊加·维迪提本人，因为已经没有第二个破罐子再让他摔了。正因如此，漫威才一方面不断用现实层面似是而非的话术填补幻想世界的种种缺口，另一方面又发疯般地增加幻想的力度，试图“以量取胜”，让世界的增殖成为了其电影的一套标准程序。

在其最新的一作，也是其第五阶段的开篇之作《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》之中，幻想世界在这套标准程序中再一次被生产出来，但这一次比以往的任何一次都还要更加敷衍了事，前一秒还在家庭聚餐，后一秒大家就纷纷被吸入了量子领域；让主角在路上走着走着就掉进兔子洞也许还比实验失控的老梗更真诚些。接下来，主创团队和特效部门卖力地构思了一大堆五彩斑斓的地貌和奇形怪状的生物（包括一个像是从《瑞克和莫蒂》系列中偷来的果冻生物），但结果呢？只不过在无休止的套路和重复中令人身心俱疲。

《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》

到头来，这些临时拼凑起的幻想世界们的最好归宿，可能仍然是《奇异博士：疯狂多元宇宙》中一闪即过的蒙太奇，或者衍生剧《洛基》和《如果…》中的疯狂玩梗——最起码，在眼花缭乱的速度下还能保留一些欺骗性的悦目，而稍长一些的展示就会立刻被观众无情地看穿。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》

在漫威一部又一部的粪作的煤气灯操纵之下，人们可能已经忘记了，幻想世界原本并非超级英雄电影的必要前提。最早的一批被改编的超级英雄电影都主要以现实世界为背景，而漫威第一阶段的所有电影也都发生在地球上。在超级英雄电影这个规模庞大的亚类型出现之前，《超人》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》等电影都以普通类型片（通常是喜剧、爱情、犯罪和动作片）的身份在现实世界中融入一小部分幻想，正如“友好邻居蜘蛛侠”是普通人的日常（电影借此进入了某种近似小鸡电影的类型范畴）与拯救世界的幻想之间的中介。

这些电影并不一定是很好的，但它们至少向我们证明了，并不是非要将整个世界都置换成非现实的舞台才能发挥想象力；事实上，一两座虚构的建筑物、一两个虚构的城市就已经相当奢侈了（而在诺兰版的蝙蝠侠三部曲中，虚构的哥谭又被芝加哥的风景重新置入现实）。

然而，在《复仇者联盟：奥创纪元》相当随意地“发明”了一整个东欧小国作为决战场地之后，幻想世界的增殖就变得一发不可收拾，此后动辄便是一个个虚构的国家、星球、位面，甚至如《永恒族》那样重写整个人类文明发展史。

《永恒族》

当往日的街头英雄不仅变成了如今的富翁干儿子和MIT高材生，而且还在《蜘蛛侠：英雄无归》中被卷入了多元宇宙危机——一个关于不断增殖的幻想世界的危机——之中时，我们几乎可以确定，这正是漫威电影从象征层面向我们发出的癌入膏肓的最后信号。

英雄人物的增殖

尽管幻想世界的增殖已经越来越将漫威宇宙变成一张由不变的底层逻辑和眼花缭乱的贴图建模拼凑而出的巨型游戏地图，但却没有因此让它变得地广人稀，反而前所未有地拥挤。

其原因并不难理解：幻想世界的增殖速度很快，但英雄人物的增殖速度还要更快。依照惯例，一部漫威电影在引入一个新世界的同时，至少会引入一个新英雄、一个新反派、三四个新的辅助性角色，并召回一个老角色，同时很大概率还会有不少彩蛋人物客串出场——别忘了再加上类型电影套路中必不可少的种种闲杂人等……

“漫威旗下的超过五千名角色是一座沉睡的金矿”，迪士尼收购漫威时的这句豪言壮语可谓很有先见之明——截止目前，这五千名角色中已有超过七百名进入了漫威的电影宇宙中——但唯独忽略了一个最重要的事实：金子之所以珍贵不是因为别的，而正是因为它的稀少；过量的金子就不再具有金子的价值，而成了蚕食电影生命力的恶性肿瘤。从《复仇者联盟》到《复仇者联盟：终局之战》，我们见证了漫威电影的篇幅在癌症的折磨下越发肿胀：前者142分钟，6位英雄；后者181分钟，37位英雄。只需看看每部电影海报上攒动的人头就可感受其症状之恐怖。

《复仇者联盟：终局之战》

但即便将篇幅拉长到商业电影的极限，如此庞大的人流量也难免于窒息和踩踏事故的重大风险；事实上，这种事故——在电影层面常常表现为毁灭性的节奏和结构安排——不止一次在漫威电影中发生，最近的一次，也许是以超过两小时四十分钟的时长问顶第四阶段最长电影的《黑豹：瓦坎达万岁》，一部甚至挤不出一丁点篇幅分给还活着的人物们、却还要慷慨地浪费时间去假意悼念逝去的演员的虚伪之作。

《黑豹：瓦坎达万岁》

多元宇宙作为第四阶段的核心概念，彻底让此种“人物增殖癌”向不可逆转的阶段持续加速，因为它作弊般地取消了以往因为版权分割、系列重启导致的不同超级英雄电影之间的“代沟”，进而让所有曾经被搬上大银幕的角色都可能作为来自平行宇宙的角色重新出现在漫威电影中——当然，不是作为主角，而是作为彩蛋人物“客串”。

但，事到如今，主角和客串又有什么区别呢？设想一间客厅，那么始终在客厅里坐着的是主人，而偶尔走进来逛一下的人则是客人；但如果客人的数量庞大到每时每刻都有人在走进客厅，而主人被淹没在人群中、甚至很多时候不得不给客人让座，这时候显然就主客莫辨了。其实比起客厅，漫威电影已经更像是一座火车站，每个角色都只是路过、检票，然后便急匆匆地赶往时间线上的下一部电影。到最后，电影本身和任何一位角色都没什么关系。这里没有主角，每个人都在客串。

客串得以成立的基础是这些客串角色们的魅力，而这些魅力或是来自整个漫威宇宙十几年漫长陪伴的亲切感（洛基等一系列元老级角色……）、或是来自粉丝们对那些不再有下文的系列的怀念（X战警、蜘蛛侠……）、或是对漫画中的著名篇章或特定英雄的期待（夜魔侠、征服者康……）。漫威并不傻，事实上它很精明：要不是因为客人的出现总是能引来粉丝们的阵阵欢呼，又为什么要把本就已十分拥挤的空间再分一些给他们呢？

在那部虽冠名为单人电影、但实际上是“复仇者联盟2.5”的《美国队长：内战》中，蜘蛛侠的客串引发的轰动显然让漫威尝到了粉丝经济的甜头，因为在这之后，各种各样的客串便在漫威电影中层出不穷、愈演愈烈。

《美国队长：内战》

然而，就和真正的癌症一样，“客串”看起来是一种增殖，但本质上只是自我吞噬的自杀行为，因为在如此廉价的引用中不可能存在任何对人物的新的建树，而只有对其残留人气的利用和消费，长远来看无异于竭泽而渔。金矿再大也总会迎来枯竭的那一天，而这一天也许远比漫威想象得要来得早——在《奇异博士：疯狂多元宇宙》中，X教授的客串虽然已经几乎不再令人兴奋，但尚且能让粉丝们津津乐道一段时间；而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》彩蛋中的洛基则彻底变成了无聊的老梗，因为在经历了几部电影和一部电视剧的压榨后，其角色魅力已经所剩无几。

洛基这个（多少有些出乎官方意料之外地）受到广泛欢迎的角色在“魅力变现”中逐渐褪色的过程，提醒了我们，漫威在其最早阶段的成功就很大程度上是建立在角色魅力之上的。钢铁侠、雷神、绿巨人、美国队长、黑寡妇、鹰眼这几个“初代元老”在观众中产生的巨大效应使得演员和英雄人物几乎合为了一体：前者的形象完全覆写了后者，而后者也成为前者的事业云梯，并作为粉丝的昵称和公众的第一印象，成为其职业生涯中永远不可能割弃的烙印。

《复仇者联盟》

与之相比，第四阶段的英雄人物和明星数量也许比前三个阶段加起来都多——仅《永恒族》一部电影就引出了多达十人的英雄团队，几乎是《复仇者联盟》的两倍之多——但有趣的英雄人物寥寥无几，能产生这种演员-人物绑定关系的人物则更是无处可寻。

在此，漫威陷入了其自造的恶性循环陷阱：越是无法捧出能担任新一代中流砥柱的英雄，就越是不得不借助老前辈和新角色们客串来提升电影的吸引力；而这种客串就像毒品一样会不断提高刺激的阈值，最后让电影彻底依赖于这种逻辑，也就更没有余力分给真正需要好好塑造的人物。

而归根结底，一部超级英雄电影是否能让我们爱上其中的人物，根本与这个人物是不是新的、人物之前从哪里来无关，而只与演员、编剧和导演是否能产生良性的协作、以塑造这个人物的个性和魅力有关。“人物增殖癌”就和“世界增殖癌”一样，只是进一步证明了以量换质永远是一种愚蠢的尝试。

此外，需要特别注意，在前三个阶段中，漫威的目标和策略十分明确：用各个单人电影系列塑造单数的英雄，再用《复仇者联盟》系列将单数的英雄集结为复数的英雄。《复仇者联盟》的火爆验证了这一策略的有效性：“Avengers Assemble！”之所以令人激动，不仅是因为它是一句在漫画中具有悠久历史的名台词，而且更是因为，在这一口号的号召下，不同个性的英雄在同一部电影中被聚集成了一个团队，电影与电影之间天然的时空隔阂被一种收束的力量击穿；这种收束不仅作为反向的力量遏制了英雄人物的无限增殖（每一次收束似乎总伴随着人物的牺牲），而且它也为这种增殖赋予了除病症之外的意义。

《复仇者联盟》

随着人物增殖癌越发不可控，收束的力量也越来越力有不逮；而第四阶段“多元宇宙”之“多元”所意味着的分散和去中心化的特征作为收束的反面，可谓是正式宣告了对后者的彻底放弃，使其成为漫威宇宙目前唯一不包含《复仇者联盟》系列的阶段。

一方面，由于麦高芬从前三阶段简单易懂的无限宝石替换成了概念相当混乱的多元宇宙（事实上，不同的电影对其概念给出的解释不尽相同，大有自相矛盾之势），我们几乎不再能找到一个清晰的主线，第四阶段的整体组织也因此变得前所未有地散漫和随机，每个英雄都被闭锁在自己的幻想世界中；

但另一方面，人物之间的网络因为日积月累的增殖而变得越来越错综复杂，英雄们被老熟人、家庭、情侣、导师-接班人（这正是第四阶段作为一个“过渡阶段”的主要目的）之间粘稠滞重的关系缠绕成了一个大家族，每个人物都不可避免地关于其他人物，每部电影都不可避免地关于其它电影。最初的《复仇者联盟》中一群素不相识的英雄在团队磨合中生成的张力已经不复存在，取而代之的是在家族的大客厅中一场又一场热闹而拥挤的会面。

不仅如此，借助多元宇宙的狡猾设定，这间客厅不仅在不断增殖出越来越庞大的客人群体，而且连其主人也分裂成了众多不同版本。在《蜘蛛侠：英雄无归》中，来自初代《蜘蛛侠》系列和半途而废的《超凡蜘蛛侠》系列的两位蜘蛛侠与漫威宇宙版中的新一代蜘蛛侠完成了一次跨宇宙的聚首，如愿以偿地引发了粉丝的轰动；显然，这次聚首不是一次收束，而是又一次更彻底的自我增殖。

《蜘蛛侠：英雄无归》

在这里，来自平行世界的Doppleganger（另一个我）不是一个生理学意义上的恐怖形象，而是一个资本主义癌症意义上的可怕象征：英雄在这里被彻底取消了其特殊性和不可替代性，成了多元宇宙中可以随意复制粘贴的空洞符号。“三虫同框”的刺鼻营销、讨好粉丝的表演性玩梗、媚俗的致敬……这一切都让我们察觉到，在所有这些被制造出来的神话背后，只不过是在资本主义秩序中几经流转的一个个IP，仅此而已。不禁开始怀念《蜘蛛侠：平行宇宙》，至少在那里还有一点属于动画的解放性的创造力深埋在多元宇宙设定的表层之下。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》也是一部致力于复制粘贴人物的电影，但情况有所不同。在这部B级虐杀电影与超A级超英电影的奇怪缝合体中，兼收了两种水火不容的类型人物：永不死亡的超级英雄与注定死亡的虐杀片炮灰；不出意外地，前者由主世界的主角扮演，而后者则由平行世界的量产的英雄人物们承担。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》

如果说《蜘蛛侠：英雄无归》用某种消费主义式“多元”摧毁了超级英雄的唯一性，那么在这部电影中，这种唯一性又借助某种善恶二元论的暴政重新获得了绝对的合法地位：只有主世界的主角们才有最坚定的道德决心和行动力（其实这些背后不过是大量的运气），而其它世界的分身们都是需要和反派一样被从叙事中放逐的瑕疵品——除非他们选择成为主世界的一员（美国小姐：“我很幸运爱上你的世界”）。正如《蜘蛛侠：英雄无归》结尾中被增殖出来的反派们要被连带着他们的故事被一起抹杀，《奇异博士：疯狂多元宇宙》也用虐杀片中残酷的肉体惩罚消灭了任何威胁“主世界中心主义”霸权的任何角色。

当影片中的角色试图在增殖的危机中自救时，影片外的漫威却似乎仍在放任这个由自我分裂和近亲乱伦增值而出的巨大肿瘤持续扩张。也许，在《复仇者联盟：终局之战》消灭了致力于减少宇宙人口的灭霸，而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》杀死了致力于收束多元宇宙的征服者康之后，漫威就已经注定走向了癌症的不归路。

结语

幻想世界与英雄人物的增殖终于让漫威电影成为了一场崇拜极多主义、信奉量胜于质的昂贵马戏表演——不，在这里，马丁·斯科塞斯的著名术语“主题公园”更为确切：那一个个看似五花八门、实则千篇一律的幻想世界，不像迪士尼乐园中的不同的主题区域吗？那一个个看似鲜活生动、实则僵硬冰冷的人物，不像迪士尼乐园中一座座可量产的玩偶和塑像吗？

人们怀着对幻想体验的憧憬和对虚构人物的喜爱进入这座“多元宇宙乐园”，却发现里面根本没有幻想、也没有虚构——这是一个充满着赤裸裸的贩卖-消费关系的处所，它们将孩子们对幻想和英雄的天真信任消解为转瞬即逝的肉体享乐，并因此获利。然而，每位游客都还是会习惯性地等待每天晚上的烟火秀，即便它已经重复了一天又一天、一年又一年；就像追看漫威宇宙十几年的人们依旧会在新电影上映时买票进场，即便他们早已自己面临的是又一次发条橙式的精神折磨。

多元宇宙

现在的漫威就像它自己的主题公园中的一个玩忽职守的导游，而观众则是心不在焉的游客。导游带着游客匆匆地穿梭于各异的主题区域，随意参观了一些景点、和一些多少有些恐怖谷效应的奇怪人偶互动两下后，留下一句“别急，等到晚上，大的就要来了”——漫威的每个彩蛋都可用这一句话概括——便溜之大吉；而游客们，虽然已被疲累的旅程磨平了对烟花秀的期待，但也还是照例拍照打卡，就当玩回票价。

令人扼腕的是，只要每逢节假日人们依旧还在拖家带口前往主题公园，癌症的增殖就仍会在漫威电影中继续。

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如今的漫威电影一部接一部，好多人都搞不清楚有多少超级英雄了。这是第五阶段的第一部，充斥着华丽的视效奇观，旨在为其接下来的电影宇宙谋篇布局，预埋彩蛋（又是他！）。看着热闹特效绚丽，老面孔带新面孔，兼带引出一些后续剧情和大BOSS，剧情铺得越来越大，观众理解完整剧情的门槛也高了不少。

《蚁人》属于是相对比较独立的故事线了，基本上就是围绕一二代蚁人、一二代黄蜂女，以及新一代蚁人一家五口展开，抛开漫威宇宙单独拎出来看，也没啥观影障碍。

抱着不高的期待看《蚁人3》，你会发现其实真的还阔以。两小时看下来， 至少爆米花和可乐都津津有味地吃完了，轻松的笑点还是不少的，量子世界的星球大战固然不算饕餮盛宴，但也算是量大管饱的麦当劳套餐，没怎么看过漫威的观众也能get到冒险片的乐趣（尽管套路多了点）。

量子领域的原住民住的房子我羡慕了，竟然是活的。他们还反问人类，怎么你们的房子都是死的吗？最后看到彩蛋里的康之会议，看过《瑞克和莫蒂》的同学必然会有一种似曾相识燕归来的惊喜。

蚁人在漫威的角色定位，可能是最不像英雄的英雄，斯科特一路走来成为蚁人都是被动地接受命运地安排，主观上他只想过好自己的小日子，希望女儿健康成长。蚁人像个小品演员，插科打诨变大变小，套装朴实无华，战斗也算不上酷炫，主打的就是一个接地气，平凡人的代表。

比起钢铁侠美国队长他们动不动就拯救地球，蚁人生活的主要矛盾也就是家长里短那些情感冲突。女儿大了不好管了啦，岳父岳母不太尊重我呀，卖咖啡的老头总把我当成蜘蛛侠啊。你看同样是虫子人，人小蜘蛛是蜘蛛侠，而我们的斯卡特·朗却叫做蚂蚁人，逼格一下掉下去了。

喜欢《蚁人》系列的观众，无非是喜欢斯科特·朗小人物逆袭改变生活的故事，以及他那带有些小得意的市井气息。

《复联4》中机缘巧合，让蚁人成为了扭转败局穿梭时空的关键，一跃成为拯救地球的英雄，这可够他吹一辈子了。影片开始蚁人已经成了名人，到处都是路人认出心里美滋滋，还出书讲鸡汤，车里还放着自己书的广播版，那种遏制不住的炫耀之心反而显得人物真实可爱。

按照蚁人的性格， 自然很享受这种安稳太平的好日子，无奈女儿大了不好管，偷穿蚁人战服，乱用皮姆粒子惹警察，还是个可以制造量子领域信号发射器的天才，好家伙不搞点事情，电影也没法展开，父女情感也没法进一步是吧。

蚁人女儿老给我一种神似二代韩朵朵（赵今麦）的错觉，每次一脸正经地讲一些劝人向善的话，那语气和神情，我仿佛看到了鲜艳的红领巾迎风飘扬。最神奇的是，满腔仇恨的超级大饼脸魔多客，还真的被言语感化了我的天。当他帮了主角团后奄奄一息地和蚁人告别时，手深情地抚摸斯科特的胸，我却看到斯科特掩饰不住的尴尬与嫌弃。我估计他心里也在想，哥们你要死赶紧死， 我实在挤不出眼泪啊。这真实的反应反而戳到我笑点。

整部电影给我记忆深刻的亮点，一个是量子领域出现无数分身变体的可能性风暴。自己帮助自己叠罗汉还蛮酷的。尽管一个念头分歧就多产生一个自己，然而所有自己都有着共同的目标——为救闺女而战。这样集合成了巨大的助力，是蛮有意思的一个点。

另外就是跌入量子领域后，竟然独自完成了文明升级的蚂蚁大军出场。汉克博士说他的这些蚂蚁子孙已经进化到了二级文明，主动联系找到了它们的“上帝”汉克，帮助“上帝”一家脱险，多么感恩的蚂蚁文明。

相比之下，咱们的征服者康有种货不对版的落差。一个毁灭了无数宇宙的大BOSS，最后败给了蚂蚁和蚁人且罢了， 竟然还要进入肉搏，这就是男人的浪漫吗？我不懂。当初在《洛基》剧集登场的时候还算压迫力十足， 俨然全知全能的宇宙之主。如今这个量子领域的阿康苦大仇深时，我的注意力都在结实的嘴唇上。片中征服者建造的文明看起来未来感十足，但在巨人化蚁人的脚下毫无抵抗力，父女两人现场一对一教学，征服者康只能嘟嘟嘴巴干着急。

大战结束后，原住民反抗者们在外界帮助下，振臂一呼就取得了胜利。咱们的征服者康还在苦口婆心嘴遁男主，我不禁怀疑他是真的有苦衷的呀，他实际上是个忍辱负重的好人啊，他真的是想拯救整个宇宙，只是大家都不懂他，孤独啊。期待《复联5：康之王朝》中，多元宇宙里的康能够将反派的魅力发挥到最大，给主角团们一个下马威。

P.S.

在《蚁人3》彩蛋看到洛基有一次串场子，有一种看到冯巩的既视感，各种彩蛋里面露个邪魅一笑表示：亲爱的观众朋友们，我想死你们了。

视频：//www.bilibili.com/video/BV1PD4y1A714

本文有剧透。

《蚁人3》片尾彩蛋出现了几个不同的康，他们分别是谁呢？我们得从头讲起。

康原名纳撒尼尔·理查兹，他是31世纪的科学家，他觉得自己的生活很无聊，于是发明时光机成为了时间旅行者。

他先偷了我1000块钱，然后穿越到了古埃及，因为穿越到古埃及他就不用还我钱了。

他每穿越一次时空都会产生一个变体，导致现在全宇宙有无数个他。

他为什么要穿越到古埃及呢？

因为他生活在31世纪，他知道有个叫努尔的人会成为最强变种人天启，所以他决定穿越到努尔年轻的时候，成为他的主人。

一旦努尔成为天启，他就成为了最强变种人的主人。

于是他乘坐狮身人面像形状的时光机穿越到了古埃及，也就是说狮身人面像其实是康的时光机。

他在古埃及成为了法老拉玛图特，也就是这个人。

《洛基》出现了另一个康，遗留之人，

他是好康，他把所有其他的康，以及他们的物品都裁剪了，他裁剪的人和物品都在时间尽头的虚空，时间尽头的虚空就出现了拉玛图特的时光机和金字塔。

后来女洛基把遗留之人杀了，其他的康就恢复自由了，因此《月光骑士》出现了拉玛图特的狮身人面像和金字塔。

因为征服者康曾经做过法老，所以他在他的城市建了一座金字塔。

《洛基》之后的《月光骑士》小反派的衣服上出现了拉玛图特，暗示遗留之人一死，其他的康就恢复自由了。

拉玛图特找到了努尔，但是努尔拒绝做他的奴隶，并且把他打了一顿。

拉玛图特还在这里遇到了神奇四侠，并且还被神奇四侠打了一顿。

因此我们有可能会在《神奇四侠》看到拉玛图特和天启。

拉玛图特对天启说：你不是月光骑士吗？

天启说：其实我是蜘蛛侠2099。

拉玛图特被神奇四侠打败后，他又成为了绯红百夫长，这个就是绯红百夫长。

还有一个康穿着高科技战衣，漫画中他没有名字，他是钢铁小子的未来版本，我们称他为钢铁老子，或者成年钢铁小子。

钢铁小子是年轻时的康，有一天他遇到了未来的自己，康。

康想教钢铁小子一步步成为自己，然而钢铁小子拒绝了，并且逃到了21世纪成立了少年复仇者，率领少年复仇者打败了康。

这可能就是《少年复仇者》的剧情，钢铁小子率领少年复仇者打败成年钢铁小子。

并且钢铁小子可能已经出现过了，他可能是《钢铁侠3》《复联4》的哈利·基纳或者钢铁之心。

既然有年轻时的康，自然也有未来的康，也就是永生者，那个嗓子哑了，感觉说着说着就要断气的就是永生者。

为了方便区分，我们称《蚁人3》的康为征服者康，征服者康多次提到“他们”，他说就是“他们”将他流放到了量子领域。

如今我们终于看到了“他们”，他们其实就是“康之王朝”，《复联5》就叫《复联5：康之王朝》。

这个镜头致敬《复联》第292期，

这两个是同一个人，你仔细看会发现他们的脸上都有两道疤。

康之王朝的首领就是这三个康。

拉玛图特对永生者毕恭毕敬的，说明永生者是整个康之王朝的首领。

而成年钢铁小子并没有对永生者毕恭毕敬的，说明他是老二，拉玛图特是老三。

征服者康的脸上有两道疤，

而拉玛图特、永生者、成年钢铁小子中只有拉玛图特脸上有伤疤，并且是金色的，有可能是天启或神奇四侠留下的。

而征服者康的伤疤可能是金刚狼或X-23、镭射眼、幻视留下的，我们会在未来的电影看到他产生伤疤的过程。

遗留之人的城堡里有4个雕像，有3个是完好的，

还有一个被打碎了。

那3个完好的就是指这三个康，而被打碎的是指被他们流放的征服者康。

康之王朝由无数个康组成，正因为有无数个康，所以他们可以分布在整个人类历史的每个时期，包括过去和未来，从而控制整个历史，让历史按照他们想要的方向发展。

比如拉玛图特统治了古埃及；

比如征服者康偷了我2000块；

再比如有一个康穿着西服，他是Mr. Gryphon，桂芬先生，“康企业”的CEO，漫画中就是他从钢铁侠手中买下了复联大厦。

《洛基》时间尽头的虚空出现了复联大厦，但logo已经变成了康企业，说明就是桂芬先生买了复联大厦，但遗留之人把他和复联大厦都裁剪了。

如今遗留之人已经死了，桂芬先生就恢复自由了。

遗留之人一死，历史就会瞬间改变，《复联2》《蜘蛛侠1》买下复联大厦的人也会瞬间变成桂芬先生。

这就意味着漫威早在《复联2》就在为拍康布局了，因为复联是在《复联2》搬到新基地的。

还有一个康是斯克鲁人，有可能他是斯克鲁人的祖先，所有斯克鲁人都是他的后代。

又或者他是斯克鲁之神，即《秘密入侵》大事件的幕后黑手，我们可能会在《秘密入侵》中看到他。

竞技场上有三个雕像，左边和右边还有两个，

它们就是拉玛图特、永生者、成年钢铁小子的雕像，这三个雕像和《洛基》结局的雕像很像。

背景是紫色的风暴，呼应《洛基》的艾利奥斯。

艾利奥斯是一个风暴，也是一头怪兽，它可以吞噬时间和空间，遗留之人就是用它裁剪了其他的康。

这个镜头就是暗示未来遗留之人会找到艾利奥斯，然后把这群康团灭了。

康之王朝由多元宇宙的康组成，所以背景就是多元宇宙。

《蜘蛛侠3》绿魔炸了魔匣，导致宇宙出现了裂缝，我们看到了宇宙外面的多元宇宙，多元宇宙也是紫色的。

遗留之人城堡外的多元宇宙也是紫色的。

右边是神圣时间线。

这三个康打开窗户后，我们近距离看到了神圣时间线，

呼应《洛基》。

虽然这三个康都说征服者康死了，但我猜测他没死，他不但没死，反而还有奇遇，最终会团灭其他的康，成为唯一的康。

因为《蚁人3》结局蚁人把征服者康流放到了“可能性风暴”，之前蚁人在这里看到了自己的其它可能性，而征服者康也将在这里看到自己的其它可能性，从而知道其他的康的弱点，得知打败他们的方法。

也就是说，虽然康之王朝有这么多康，但最后只会剩下一个，也就是《复联5、6》的大BOSS，而这个康就是征服者康。

毕竟《蚁人3》有一半的篇幅都是讲征服者康，好不容易有一个大家都很熟悉的康了，漫威没必要把这件事再做一次，再用一部电影讲另一个康，然后让他成为《复联5、6》的大BOSS。

未来征服者康会逃出可能性风暴，康之王朝有无数的康，征服者康逃出去后可以杀了其中一个康，然后假扮成他。

因此未来某部电影会再出现一个康，最后揭晓谜底，其实他的真实身份就是征服者康，当初蚁人把他流放后，他并没有死，毕竟漫威已经为此做了铺垫，魔多客被流放后活了下来。

漫画中康把康委员会团灭了，后来剧情反转，这一切的幕后黑手是永生者，是他引导康去杀了所有的其他的康。

《复联5、6》可能就会走这个路线，征服者康会把康之王朝团灭了，而幕后黑手是永生者，最后变成征服者康和永生者之间的对战。

最终征服者康打败永生者，成为唯一的康。

《洛基》显示原本神圣时间线只有一条，结局女洛基杀了遗留之人，导致时间线产生分支，这才有了多元宇宙。

《蚁人3》时间线分裂得更严重了，甚至有很多时间线产生了交集，形成了“对撞事件”。

什么是对撞事件？

神奇先生说他们宇宙也有一个奇异博士，他使用“梦行法术”附体到了其它宇宙的奇异博士上，引发了对撞事件，导致对方的宇宙毁灭了。

后来我们就看到了那个被毁灭的宇宙，整个宇宙都在逐渐消失。

后来主宇宙的奇异博士也做了相同的事，他也使用“梦行法术”附体到了其它宇宙的奇异博士上，所以片尾彩蛋克莉说奇异博士引发了对撞事件，他们得一起去修复它。

电影中首次提到对撞事件的人是神奇先生，而漫画中康就是神奇先生的后代。

片尾彩蛋所有的康都是通过正方形的传送门传送到这里的，

而这一科技正是神奇先生发明的。

《蚁人3》征服者康也提到过“对撞事件”这个词语，电影院的翻译是“侵袭”，英文都是Incursion。

对撞事件或侵袭的意思是宇宙和宇宙对撞，两个宇宙都会毁灭，而拯救自己的宇宙的方法就是摧毁对方的宇宙。

如果对撞事件过多，全宇宙都会毁灭，这就是为什么征服者康要不断地毁灭别的宇宙，因为他想避免全宇宙毁灭。

《洛基》第1集时间小姐也提到过这件事：“多年以前”发生了一场多元宇宙大战，无数的时间线互相纷争，争夺霸权，几乎完全毁灭了一切。

那些像闪电的东西就是对撞事件。

可能有人会问：既然这场大战还没发生，为什么时间小姐说它发生在“多年以前”呢？

因为时间不是一条直线，而是一个圈，所以漫威宇宙的历史是无限循环的，过去就是未来，未来就是过去。

《洛基》第6集遗留之人再次提到这件事，他说他无意间发现了多元宇宙，遇到了其它宇宙的自己，后来各个宇宙的他发动了多元宇宙大战。

他们开战也是因为发生了对撞事件，他们必须摧毁对方的宇宙才能拯救自己的宇宙。

《蚁人3》再次提到这件事，并且我们还看到了征服者康参与多元宇宙大战的过程，也就是珍妮特摸征服者康的飞船后看到的景象。

《复联5》中各个宇宙都会发生对撞事件，各个宇宙间的英雄都会开战，从而引发多元宇宙大战，导致宇宙毁灭。

征服者康没有死，他会驯服艾利奥斯，用艾利奥斯团灭康之王朝。

然后抢走尚气、惊奇少女的十环、手镯，用它们窃取天神族的超能力，用超能力在宇宙毁灭时创造由各个宇宙拼凑而成的宇宙“斗界”。

我们会在这里见到其它宇宙的钢铁侠、美队、黑寡妇、托比、加菲、金刚狼、死侍、X战警……

《复联6》的规模肯定会比《复联4》更大，以前出现过的所有英雄都可能会出现。

《复联6》前期是征服者康让所有英雄自相残杀，后期是所有英雄集结打败他，把他欠我的3000块还给我，然后宇宙重启，所有英雄共同生活在同一个宇宙。

《复联6》复联会打败征服者康，但是不会杀他，因为他还有一个任务，就是成立TVA，成为TVA局长，维护神圣时间线，禁止时间分支产生，禁止其他的康出现。

等他老了以后，他就会成为遗留之人，从而形成一个闭环。

也就是说遗留之人和征服者康其实是同一个人，《洛基》既是这一切的开始，也是这一切的结局，整个历史都是无限循环的，《复联1~6》的故事已经发生了无数遍了。

第二个片尾彩蛋又出现了一个康，维克托·坦姆利，

牌子上写着“维克托·坦姆利和他的时空绝学”（Victor Timely and his astounding temporal marvels）。

Marvel一语三关，既有“绝学”的意思，也有“漫威”的意思，而且漫威漫画的前身就是Timely Comics，即维克托·坦姆利的姓，第三层意思是《惊奇队长2》的片名。

漫画中康曾穿越到1901年，化名维克托·坦姆利，他在威斯康星建了一个小镇，成为了小镇镇长，还建了一个机器人公司。

因此第二个片尾彩蛋发生在1901年，并且可能是另一个宇宙的1901年，维克托穿越到这个宇宙的1901年改变了历史。

霹雳火有两代，桃总演的是二代霹雳火，

而初代霹雳火是一个机器人，《美队1》就出现了他。

上面写着菲尼亚斯·霍顿，就是他制造了初代霹雳火。

而维克托是菲尼亚斯·霍顿的老板，是维克托招募了他，让他制造了初代霹雳火。

因此《洛基》第二季可能和《美队1》有关，我们可能会看到另一个宇宙的、被维克托改写的《美队1》，以及初代霹雳火的起源故事。

比如这个宇宙是另一个人成为了美队，或者维克托干涉了这个宇宙的霍华德的人生，导致钢铁侠从未出生。

漫画中美队、巴基、初代霹雳火成立了一个叫入侵者的团队，成员还有纳摩，他们曾一起参加二战。

电影也可能是这样的，因为《黑豹2》显示纳摩早在1571年就出生了，那么他完全可能和美队、巴基、初代霹雳火一起参加过二战。

舞台上有一些机器，可能是1901年的时光机。

有可能某个康穿越到1901年化名为维克托，把时光机的制作方式告诉了这群观众，后来维克托命令他们建立了TVA。

而这些观众就是维克托招的第一批TVA员工，毕竟《洛基》也说了TVA员工都是被抓走然后洗脑的地球人。

因此我们可能会在《洛基》第二季看到维克托建立TVA的过程，TVA的新局长就是维克托。