1 ) 有时,我心比林奇狂野
有时,我心比林奇狂野
柏邦妮
喜欢林奇是一个私人原因。因为他和我同一天生日。我们同样处在魔羯和水瓶的交界,处在神秘幻想的边缘。星象书上这样为我们定义:能量强大,极有魅力,一定要给心灵留空幻想空间,在短暂的时间内能惊人的专注,即便散发着巨大的能量仍旧拥有平实的外形,迷思,狂狷,时有爆发力。
听起来,这很像在描述林奇的电影。
顺便说一句,同一天出生的还有费里尼,爱伦坡。我把他们三个当作我的兄弟。
林奇的名字据说含义是私刑处死。而在西方,人们也专门为他创作了一个词:林奇主义。林奇影响了一大批了不起的电影作者,但是同时,他不在那些庸俗的诸如“影响了世界的一百部电影”“最有实力的一百个导演”“人生不得不看的电影”的行列。他的电影,就像一个个甜蜜而肮脏的小秘密,看过的人容易沉溺。看得懂的人们带着秘而不宣的微笑,组成了黑暗联盟。
我时常幻想林奇的观众:应该是十几二十岁的孩子,指甲咬得锯齿般参差不齐,戴着厚厚的眼睛和牙套,在无聊的街头音像店之间晃来晃去。他们已经看腻了所有好莱坞的套路,他们不受待见但是智力超群。他们在神秘的角落里发现了一份礼物:一个叫做林奇的家伙。
他的电影极端黑暗,极端光明,幽默,恐怖,华丽阴郁。血腥,暴力,色情,动荡分裂。色彩浓烈。诡秘,悬疑,复古,舞蹈宛如死亡颤栗。他们感到兴奋,一份智力测试题就在眼前,电影开始的第一秒钟你就明白,此后的每一秒都不能懈怠。被林奇愚弄,或者战胜林奇?那些精神或者身体有病的人,那些坏人,梦,公路,幕后的黑手和女歌手,舞台,性爱,死亡,幻象??那些噪音,那些变形的摇滚,那些梦幻般的女声,呓语和咒语??林奇的电影,就像《穆赫兰道》中的那只蓝盒子,一旦打开,就不能关闭,虽然你知道,无法预期的真实的恐怖就要来临。有人说,希区柯克的恐怖就像白日做梦,包装精美,故事流畅,受过惊吓之后只要认真拆解,总能找到他玩把戏的程序。而大卫林奇的恐怖就像午夜噩梦,完全没有规律,无迹可寻。即便你已经谙熟了所有元素,但是林奇仍旧能在暗夜里袭击你,并且从此成为你无法摆脱的梦境。
据说林奇的电影是著名的“必须看三遍才能大概了解”的电影。当然,大多数的观众在最初的十五分钟就会断然离开。据说〈〈我心狂野〉〉的试映现场三百五十位观众离席了三百人。
林奇如此著名,和如此的不著名,是非常有意思的事,应该说,即便在邪典电影导演中,也是非常罕见的。今年他被授予金狮终身成就奖,我一方面觉得吃惊,这个奖励不该给林奇:他还不够老,远远谈不上终生。一个终生成就,就像一块来得太早的墓碑。一面又觉得没有什么悬念:这几年,邪典盛行。彼得 杰克逊即将成为好莱坞的帝王,大卫 柯南伯格凭借《暴力史》声名雀起,《罪恶城市》将黑色电影推向伟大??世界电影主流市场对这些具备实验性质的邪典电影越来越接纳。事实上,这些电影就像大卫 林奇本人一样,其实并没有太多超过世俗道德底线的地方,对眼界少许开阔的人来说,正常得不可救药。他只不过是一个品位优良,好奇心旺盛,有点不良小趣味和怪诞野心的好市民罢了。
我个人最喜欢林奇的电影仍旧是《我心狂野》。第一次看《我心狂野》是非常尴尬的体验。我和我娘一起看的。没完没了的做爱,就像标点一般分隔段落,我娘的脸色越来越难看。我在她发作之前按了暂停。之后当然趁无人在家的时候好好看了一遍。我喜欢里面穿着标志性蛇纹夹克的年轻的尼古拉斯 凯奇。那个面孔其实有点丑怪的男子,在电影里酷得要命,孔武有力。而他总是用一种带着悲剧宿命的眼神,像能看穿一个星球那样注视着女主角。他的肢体极其暴烈,但是面对心爱的女人,则表达出尊重,克制,和惊人的温柔。他们之间的爱情是真正的浪漫吧。在东方电影中很难目睹这样的一对:他们彼此真正的处于平等的地位,他们享受,他们真实,他们分享彼此的内心深处。当凯奇唱着冰淇淋一样甜蜜的《温柔的爱我》时,当女主角说“操我!”的时候,我已经为林奇疯狂。他将那些星星点点钻石一般的美丽的东西镶嵌在泥沙,泡沫,粪便和垃圾之间。
按说这部电影最让人印象深刻的,应该是向〈绿野仙踪〉致敬的那条著名的黄砖路。尤其是这是一部公路片。但是我每逢想起这部电影,总是想起男女主角沿途中住宿的那些汽车旅馆,那些房间。幽闭,没有出路。这些房间让我联想到做爱。廉价的旅馆,在下午四点。横条纹的木头百叶窗,影子斑驳的投影在地上。阻挡了外界的声音,和光。电风扇在徐徐旋转,有点们,但是不热。只有一张并不算大的床,白床单。墙壁上有一些手印,地板上也有一些香烟烫坏的疤痕。浴缸坏了,发出水流声。除此之外,再无其他。除了做爱,再无其他。我喜欢〈我心狂野〉大概就是因为热爱这种极度明亮绚烂的热情吧。
我最欣赏大卫 林奇的就是他的玩票似的姿态。他写电视剧,〈双峰〉一度风靡,他画画,据说很不错,他玩音乐,做平面设计,他还是制作人,摄影师和工程师??他的电影,往往使我由衷向往的,就是那种不把电影当成灵魂姿态来雕塑,当然也不让电影沦为生计的那种玩乐心。他的电影不需要过度解读,魅力就在于那种恍惚。我相信真正的灵感,都是无法解读的。林奇的电影,呈现出真正癫狂的自由,和那种完全自我的趣味,实在让我羡慕不已。只有在看他的电影的时候,我心才能狂野,甚至,比林奇更狂野。
2 ) 抢戏的配角
威廉.达福一口烂牙的挑逗劳拉.邓恩,在邓恩即将性兴奋之际嘎然而止,只留下一裤子淫水。威廉.达福就像《蓝丝绒》里的恶棍弗兰克一样,粗鲁、暴力,又充满喜感,浑身上下散发着高级的恶趣味。当凯奇与邓恩第一次见到达福时,身旁坐着的有另外两个熟面孔,一个是《致命ID》里的人格分裂胖子,一个是贾木许的御用男将范佩西,呃不对,叫约翰.劳瑞,话说他和范佩西实在太像了,不论从脸到身型体态再到气质........影片里另一个有意思的角色便是哈利·戴恩·斯坦通,他在《德州巴黎》里的忧郁执拗形象深入人心,而在本片里则是一个出场不多、陷入爱情、死得梦幻的舔狗角色。他喜欢邓恩的母亲,帮助她的母亲寻找她和男友凯奇的下落,当他得到邓恩母亲的吻时,那个得瑟的劲儿像个陷入热恋的初中生,结果没过多久就被一枪爆头了,死前还要被绑着“欣赏”一对浓妆艳抹、妖娆多姿的神经病男女的情色表演,这一段相当的恶趣味……本片和《蓝丝绒》在林奇的作品里算是一对兄弟片,都是单刀直入的叙事加上节外生枝的恶趣味,不像后来的作品那样玩弄梦境与精神分析。凯奇与邓恩这对流浪鸳鸯在影片里最擅长的事情就是做爱聊天,大段大段的打炮桥段展现着邓恩的诱人酮体。其他人则是为了找到他们而大费周章,邓恩的母亲为了拆散他们也是快要濒临崩溃了。其中死法最又个性的毫无疑问又是暴躁老哥威廉.达福了,他在被警察击中后倒地又被自己的来复枪爆头……看看他的职业生涯都经历了什么,先是在本片里自我爆头,又在《反基督者》里jj被撸出血........影片最后倒是温馨浪漫了一把,我心狂野的凯奇放弃了放浪走天涯的生活选择和邓恩以及他们的孩子开始新的生活,不知道林奇是不是觉得太过正能量,于是在往后的作品中遁入黑暗。
3 ) 第一次看大卫林奇的片子
周六在放映室看了这个片子。看到30分钟的时候,第一感觉是一群神经病!后来露拉在旅店里也说,世界太疯狂了。
这部片子就是把人物性格极端化,展现出来,露拉的妈妈,她的情人以及杀手等等。在塞勒逃跑的途中,穿插性,暴力,还有大量的色块,火焰等等,象征“wild at heart”主题。我感觉这简直是象征主义的表现手法。
可能90年代初的片子,以现在的眼光来看,有些落伍。比如,猫王的两首歌曲,第一首塞勒居然唱满了整段,有什么意义呢?最后,为了表明塞勒真心要娶露拉,站在汽车上唱“Love me Tender”,感觉就是在看歌剧,有些太形式化了。还有塞勒在描述自己的蛇皮夹克时,直接说出“是我的信仰与个性的象征”。整篇的蛇皮夹克就已经可以代表了塞勒的性格,直接说出有画蛇添足的嫌疑。
我第一次接触大卫林奇的电影,他的风格确实有些与众不同,过目不忘。凯奇的表演也是可圈可点,其他人的就不妄加评论了。
4 ) 受精过度的你,我,与内涵过度的大卫林奇
这什么鸟片。
看完这部充满着男欢女爱,暴力死亡的莫名其妙的公路片,再回头看看大卫林奇的鼎鼎大名,我不禁感到这世界真的变化快,如此老的片子,竟然有那么多的爱好者在豆瓣上猛唱赞歌。
豆瓣上的那些痴男怨女们喜欢这部电影的原因不外有三:
1.大卫林奇万岁!世界上没有比大卫林奇更内涵的导演!他忽而颓废忧伤忽而狂躁幻灭,忽而华丽忽而毛骨悚然的风格让伦家的小心肝一颤一颤的。
2.尼古拉斯凯奇万岁,世界上没有比尼古拉斯凯奇更颓废而忧伤的演员!他忽而暴力至极,忽而彬彬有礼,忽而刚强无比忽而软弱纯真的表演让伦家的小心肝一颤一颤的。
3.公路片万岁,世界上没有比公路片更内涵的片子,那漫长的景色在背后消失,那如血的残阳,那荒蛮的西部,那充满波折的人生,还有一对为爱逃亡的狗男女,真是让人家的小心肝一颤一颤的。
对于以上这些说法,我只能说抱歉。
大卫林奇这部片让我有种吃了南方公园里的大便三明治的感觉。就像南方公园里说的:它不仅是美味的三明治,也是自省的大便。=_,=||
说它是美味的三明治,当然是那劳拉邓恩那诱人小身板,哦哦,还有凯奇那24岁充满荷尔蒙与战斗力的身体。整部电影就是一部如假包换的B级片子,拥有所有B级片的必备要素。公路上旅行的二人每到一站都有床戏特写。对了,还有吞噬了劳拉老爸的时不时出现的火焰,
当然还有劳拉老妈那满脸都是褶子,脸上写着:我是饥渴凶狠的中年荡妇,我的目的是破坏孩子们的爱情。还有,我会跟别人勾搭成奸害死自己老公,并且我会有负罪感!
对了,还有凯奇那特正的摇滚范儿,那一身蛇皮外套倒是真为这部片子增色不少。虽然他们POGO的时候让我特别担心凯奇的回旋踢会不会踢到劳拉的脸上,让她直接归位。这POGO让人觉得金属乐真害人,肯定跟现代的电子海洛因一样被美国专家视为洪水猛兽,和谐了一把。
这部片中林奇试图用二人的回忆片段,让大家明白:他们都有不幸的童年,并且试图用这些该死的回忆讲道理:比如劳拉那位认为自己是圣诞老人的蟑螂爱好者的大侄子,说了半天我怎么就觉得是要告诉大家,我们也有可能是这样的人,与社会格格不入,有受害妄想症,并且身上爬着蟑螂还悠然自得地这么生活着呢。
还有那出场特别震撼的仨杀手,我怎么觉着这两男一女,两白一黑,那接受击杀令的调调,那充满暴力的造型,还有那惨不忍睹的长相,干掉人应该有点创意吧,结果三个人抽冷子抽了半天,除了那位脚上套一矫正装置的脑与身体俱残,却又不辞劳苦热情参与创造以及毁灭人类事业的妹子大喊了几声,“干我干我”就被那身后的老黑一枪击中劳拉老妈的倒霉姘头,侦探大叔后脑门,让我着实为那喜欢beach boys的大叔不值。
当然,大卫林奇那充满了惶恐不安的镜头感已经初具端倪,只是这会他使用得非常生硬,空中飞行的女巫,玻璃碎片后的火焰,躺在待产台上被放大了的少女恐慌的脸庞。还有车祸的已死,却生生挣扎半天的少女。每个画面拼了命的做作成那副要死的操行,让我十分想念妖夜荒踪以及穆赫兰道,虽然那两部也做作得要死,但的的确确是林奇那老辣到极致的黑暗风格。
看到最后,我终于笑了,林奇这个家伙果真还是用一锄头砸死了我们,这跟看祥瑞亲王的我在江湖,用一颗大陨石砸死所有演员感觉一样,因为当凯奇被一帮小混混干翻后,那呆比精灵出现的时候,我就知道这风格已经走向诡异了。
原本要离开孩子与私奔妹子的凯奇,就这样被空中的呆比精灵劝了回来。
还唱了一首让所有人都抓狂的love me tender.
对于26岁的尼古拉斯凯奇以及44岁的大卫林奇,你还能多要求什么呢?
除了这大便三明治。
写到这里,真*林奇饭是不是已经按耐不住你们的小心肝,要跟我战一战了?
抱歉,我无意奉陪。
5 ) I'm wild at heart,but love me tender.
第43届戛纳电影节金棕榈获奖影片,《我心狂野》也是一部评价两极分化的话题之作。
对于癫狂爱恋中的逃亡男女形象很容易联想到《天生杀人狂》、《邦妮和克莱德》。公路片外壳下,转场画面数次出现的火焰、洞窥现实的魔幻水晶球、一闪而过的飞杖女巫,童话搭配点缀与荒凉西部公路,林奇标志性的奇景怪咖,无不呈现古怪诡异的不和谐美感。私家侦探、情人杀手,纯真与险恶、孤独与背叛,突如其来的暴力事件、一望无际的洲际公路以及割裂的叙事风格造就了影片荒凉末世般的氛围感。
值得一提的是,威廉达福饰演的反派鲍比,形象诡异气质迷人,阴险的笑颜下潜藏残忍与疯狂,而这第一号危险人物正是给这对身陷险境、困顿迷茫的亡命鸳鸯的最终考验。
在与绿野仙踪的互文之下,化身猫王的凯奇最终“消灭”恶女巫形象的岳母大人,时隔数年恋人破镜重圆,终末一曲“Love Me Tender”彻底粉碎美国极端暴力笼罩下的罪恶阴暗面,宣告九十年代的新公路爱情神话。爱情战胜一切的梦幻结局在林奇电影中显得如此不真切,但那又如何?“I just met the Good Witch.”
6 ) 《我心狂野》
大衛林區可以拍相對精緻的好萊塢作品,但這部片顯然在其中又調整的更粗糙、怪異和B級風味,大量暴力和性愛,以及荒謬詭異的情節,講的卻是男女主角狂放的浪漫情愛。對性的偏執與恐懼是在前作就不斷出現的母題。在瘋狂的世界和人心之中,能救贖一切的唯有愛和貓王的歌曲。
這是尼古拉斯凱吉還是獨立電影當家小生的時代,只是過了這麼多年再回頭來看當年他的表演,深深覺得一個人的形像破滅後就再也回不去了,即使在大衛林區的片子裏他還是顯得這麼蠢。但這也許這就是導演想要的誇張五零年代的風格。
D+ / 是依然有那些林奇的元素,但是爱情故事尬到结尾实在是受不了了。所谓的美国社会讽刺也不过是青春年少眼里的浮光掠影。比类似的天生杀人狂优秀的点在于整体维系着统一的风格与表达诉求,但还是宁可重看前者十遍吧。劳拉邓恩依然一哭起来就成表情包。目前最不喜欢的金棕榈和林奇。
大卫·林奇执导的获戛纳电影节金棕榈大奖的异色之作。这是一部暴露美国阴暗面的公路电影,内容充满色情、暴力、血腥各精神错乱的幻想,映象处理天马行空,极尽狂野之感。本片着重的是一个狂乱的心灵如何因爱情的浸润而被“驯服”,结尾尼古拉斯·凯奇演唱猫王的金曲也很是深情。
林奇一贯的迷幻,却没有一贯地难懂。异常纯情,令人吃惊。还有各种向绿野仙踪致敬。他拍了几十年电影,是不是就认识了那么几个演员。。。双峰各种客串。。。
儿童片,讲爱情讲邪恶力量都跟圣斗士星矢差不多。狂野啥?除了爱得太童话,其他啥子都看不出来。另外女主角长得太讨厌,看《蓝丝绒》的时候就觉得她惨不忍睹,怎么David Lynch那么爱用她,真欠揍的一张脸。
这次大卫林奇没有如此诡异了,凯奇和女主的身板一分,达福叔叔强大气场一分虽然最后自己爆自己的头了,德州小镇绝望的气氛和新奥尔良the house of rising sun一分,音乐一分。其它做的是一般。我出生年的坎城金棕榈呐。
爱、欲、谎言、阴谋、罪恶、死亡、控制与反抗,所有人都有意无意地被卷入混沌的漩涡;浓烈的色彩、乖张的表演和狂暴的风格化其实是面哈哈镜,倒映的就是这个世界,不过呈现出更加异样的形态。
尼古拉斯·凯奇和劳拉·邓恩两个飘男荡女,像沙子般散乱,像风一样抓摸不定。才知道原来是大卫林奇,怪不得如此黑色奇迷。“这世界内心狂野,头脑发热。须在山穷水尽前潇洒走一回。”7.9
大师都是心中有爱的,但这是我私人的五星,绝对不推荐给所有人。
大卫林奇无聊。两个女人太丑。威廉达福的扮相还能更恶心一点么。擦
过于玩票,让这部片子看起来不伦不类。
这是林奇最好的爱情片 是我最喜欢的凯奇
2.5 无论肥皂剧、公路片或者黑色电影亦或任何形式,都不能靠近作者真正心中所想,那所谓作者恐怕不是甚至不能算是一个借口,不被人拒绝的最好方法就是先拒绝别人,但Love Me Tender的温柔又间接暴露了林奇老师希望说心里话的内心,真是别扭的萌.....
又看了一遍,尼玛有条评论笑死我了:“我记得大学的时候看过一个烂片是尼古拉斯凯奇演的。他最后会唱love me tender。结果直到我刚刚看完,又唱这个歌。我才知道自己是又看了一遍。”
威廉·达福在挑逗戏里不断通过言语唤询劳拉·邓恩的性意识和受虐幻想(她和凯奇做爱时那种满足溢出身体的模样可见),并强迫她用言语表达(说"fuck me")。在她说出口的那刻,即幻想即将被唤出的那刻,达福突然转向说“下次”,将幻想强行掐断并塞回去,创造了一个如何给人毁灭性打击的方案。
那些坏人,梦,公路,幕后的黑手和女歌手,舞台,性爱,死亡,幻象那些噪音,那些变形的摇滚,那些梦幻般的女声,呓语和咒语已经谙熟了所有元素,lynch你也疲软了吧~~
“那私家侦探有多聪明?他能在华盛顿找到一个诚实的人。”……其实这是一部“反新黑”。过往的好莱坞新黑叙事总以私侦为尊,故事几乎完全由其行动和视角展开,角色塑造也几乎由他包办。至于其探侦目标,诸如豪门千金失踪之谜,从来只作为旁支或结论给出,简单追溯原委了之。林奇颠覆了这套模型。片中私侦,一式两份,却沦为配角甚至龙套,故事主线布设在我心狂野的浪子富女这边,且持抑旧扬新的立场,其间穿插了林式风格的各种奇景怪咖迷幻梦境……可即便如此反讲,新黑框架仍在,这故事的头绪脉络还是过于规矩清晰,以致很多观众感觉混搭得不够协调过瘾。林奇显然注意到了这个问题,之后不再以传统架构作为故事载体,而是改为朦胧混沌之筐装扑朔迷离之料,最终达到了调性意境的统一。妖夜慌踪,穆赫兰道。
大卫林奇一部比较少见的按常规叙事的电影,斩获戛纳金棕榈奖。依然是林奇代表性的风格:各种黑色元素、性、暴力、精神错乱充斥其间。尽管过程给人恍惚和荒诞的感觉,结尾突如其来的童话仙子和美好的大结局却让人怀疑这是否是林奇的作品。很多线索未展开,但凯奇和劳拉邓恩的演技很出色。(8.0/10)
不要惧怕有颗狂野的心,因为我也期待与你在金色的麦田中热舞。爱会让我们回归,Just love me tender
风格极强,结尾俗艳得几乎艺术
美学上噱头压倒了剧作吧。这个片子似乎很适合用作者论来辩护,一位作者最差的电影也要比一个平庸导演最好的作品,来得“有趣”。。。1990年戛纳主席是贝托鲁奇。