下一站，幸福

海明威：『世界打擊每一個人，有人卻在傷口處變得最堅強。』但童年的傷口最痛，需要最多時間來縫合；所幸癒合後，我們會像降服病魔一樣，產生抗體，變得更強壯。這是我看了三集『下一站，幸福』後，腦中出現的一段話，不是特別的故事，卻讓人強烈感受到童年創傷帶來的巨大陰影，不管它，傷口不會消失，只會繼續潰爛，進而腐蝕所有原本美好的心性。 兩個分別在童年失去父親的男孩（任光晞）和女孩（梁慕澄），男孩繼續在優渥的環境下成長，卻忘不了最愛的父親在他八歲那年自殺身亡的殘酷事實，他感覺自己也跟著父親死了，從此自甘墮落，過著醉生夢死的生活。他恨母親的無情，也連帶將這股恨意轉移到其他女人身上，他認定女人沒有真心，不必以心相對，就不會感到痛苦。女孩因父親車禍過世，從原本的“幸福小公主”轉瞬變成小阿姨的“拖油瓶”，終於有一個男人願意收留他們，長大以後卻成為梁慕橙最大的夢魘，每天都得擔心繼父虎視眈眈的窺伺眼光，過著提心吊膽的日子，但她沒有就此放棄自己，每天努力生活，力爭上游，她想靠自己的能力離開。 當男孩遇見女孩，相似的命運，完全不同的看待方式，女孩告訴他，雖然爸爸毫無預警放開她的手，但她相信爸爸心裡也很捨不得，依然很愛她，小男孩的爸爸一定也是如此，希望小男孩跌倒了要自己站起來，而不是賴在地上怨天尤人。每個人都希望被疼愛，被保護，但沒有人知道這樣的福份能維持多久？我們可以怨恨上天突然奪走原本保護自己的人，卻改變不了被拋下的事實。換個角度想，我們應該感謝曾被捧在手掌心上呵護的美好時光，相信離開的人一樣充滿不捨，一樣帶著祝福，我們就不會真正失去所愛，我想，這才是“愛”真正的力量。同樣的失去，不同的思考方式，男孩看見陰影，女孩看見光，當光慢慢照進陰影深處，光與影漸漸合而為一，男孩失去父親以後，第一次有了想好好活下去的動力，當心有了想保護的人，他不再只是一攤爛泥，他要讓自己變堅強，他要帶著女孩往光的方向走，從此再也不放開她的手。善良的女孩在男孩的影響下，不再只是看見別人，看不見自己，她意識到自己也有活得更好的權利，真正傷人傷己的並非真相，而是寧願活在謊言中的駝鳥心態，只要心夠清澈，污濁的世界也掩蓋不了本質的美好。女孩沒有錯，她抬起頭，在男孩的陪伴下，勇敢面對了多年的恐懼。 男孩與女孩各自都有童年創傷，童年的命運取決在大人手上，是福是禍孩子只能承接，沒有抗議的能力，他們各自是缺角的圓，獨自在彼此的世界踽踽獨行，然而當他們相遇，當他們在彼此眼中找到失去已久的真心，彷彿也找到了缺角的圓，那些不為人知的傷痛，被懂得，被疼惜，成為無形中的保護，被好好對待的自己，也開始想好好對待別人。在這個“幸福”被氾濫使用的年代，差點對這個詞完全冷感，可現在我想，幸福應該是一種美好的生活狀態：感覺愛與被愛，感覺溫暖與善意，感覺寧靜安穩，知道有一個人永遠不會放開自己的手，那麼下一站不管到哪裡？一定有“幸福”同在。 原本抱著姑且一看的心態，打開三立偶像劇『下一站，幸福』，沒想到，我竟毫無間斷，一口氣看完了三集。仔細回想，這部戲的故事並無過人之處，甚至留有許多戲劇的影子，那麼，真正引人入勝之處在哪兒呢？我想，精緻的拍攝風格是首先讓人不轉台的關鍵，畫面的處理頗為細緻，看來賞心悅目；細膩的劇本巧思，戲裡用了許多巧妙的比喻影射劇中人，不過於直白，又能鮮明刻劃出每個人物的特色；然而，最令我訝異的是演員脫胎換骨的感覺，基於個人偏見，我一向不太喜歡吳建豪，總覺得他有種吊兒郎當的公子氣，不是我喜歡的男人類型，除了《流星花園》，沒看過他的其他作品。第一集，一如我的想像，他依然是個顧人怨的富家公子哥，極盡討人厭之能事，隨著劇情發展，開始呈現極大的反差，明明個性善良，偏說不出一句好話，明明深受感動，卻不願相信這世上還有真心，當我慢慢開始對“任光晞”順眼的那一刻，吳建豪在我心裡的印象不再只是F4的一員，我想，這個角色已經成功了。 安以軒在戲裡真有“落難公主”的貴氣，即使是學生味濃厚的打扮，她看起來依然像一朵出汙泥而不染的蓮花，楚楚可憐，但一點都不嬌弱。以前對安以軒不曾有過深刻印象，記得她演戲好幾年了，卻不曾在我心裡留下痕跡，而這次『下一站，幸福』那個纖細敏感，溫柔堅定的“粱慕橙”讓我記住她了。飾演富家千金“何以倩”的許瑋甯，也讓我大為改觀，深邃的五官雖令人難忘，卻美得很有距離感，印象中她演的角色大多是酷妹或嬌縱任性的女孩，但這次的富家千金非常有質感，不但有自己的理想，也能用細膩的心體貼別人，她可以活在自我意識中，然而她選擇的是打開心窗，用更寬闊的心感受世界。這次，許瑋甯真得很美，很自信，卻不具殺傷力，像是一本昂貴與質感兼具的好書。 另外，我特別喜歡戲裡的男二號吳慷仁飾演的“花拓也”，日系名字一如他有型又癡情的形象，花拓也的出場戲實在妙到不行，看了幾次還是覺得好好笑！聖德大學園藝社，一個目光炯炯有神的帥氣男子，對著鏡頭細述“綁花”過程： 『首先我們用桔梗和玫瑰混搭在一起，對待花要像對待女人一樣，要對它們溫柔和尊重，要不然一不小心它們可是會受傷的。讓它們感受到你的指尖對它們的憐惜，它們就會因你而綻放』（本來看到這裡，已經雞皮疙瘩掉滿地，哪來這麼令人作嘔的台詞啊！）沒想到，鏡轉三個拍攝小弟的一陣哄堂爆笑： 小弟：『老大，我真的受不了了，想到你在家鄉花田村喬事打架都是一把罩的，可是你怎麼做出這麼娘炮的事啊！』（三個人笑成一堆） 此時花拓也收起剛才待花的溫柔神情，雙眼一瞪，目露兇光，老大樣就出來了。 花拓也（邊說邊拳打腳踢）：『你們說我娘炮，你不娘炮，你們知不知道蓮花厲害在哪裡啊？蓮花厲害在它出污泥而不染啦！你們這些臭小子，你們進花藝社要幹嘛！你們連花都不如（這句好好笑！哈哈）。知不知道我為什麼要用桔梗？因為桔梗代表堅持的精神，不變的愛，懂不懂啊！』 小弟：『就像大哥為了追求嫂子，從不唸書的你，竟然發奮苦讀，以二十二歲的高齡考進了聖德園藝系，好好的花田不種，跑來這裡，成了今年度全校最老的新生，這就是堅持的表現，老大實在太偉大了。』 花拓也：『你懂個屁啊！我教你尊重花，認識花，你他媽的跟我瞎扯蛋，你們給我過來，十字固定你們，感罵我娘炮………』 這場戲是我近來看過最好笑的一場戲，前後落差實在妙到不行，短短一場戲已鮮明呈現出“花拓也”的性格，一個喬事打架一把罩的男人，在愛情面前卻靦腆得有如初中生，只會用默默守護的方式，照顧他心中獨一無二的「蓮花」。這種癡情的男二號角色幾乎已成偶像劇公式，然而，只要劇本寫得好，演員表現稱職，老套又何妨，就怕了無新意，又表現不出人物的特色，那就真的索然無味了。 一部好戲真的能化腐朽為神奇，雖然已經約略知道接下來劇情的老套走向，可我想我還是會繼續看下去，因為我想知道鬼才編導陳慧翎與優秀的幕後團隊，如何在細節處呈現『下一站，幸福』的獨到之處？如何繼續維持狗血劇情的清新風格？如何讓每個人在戲裡看見自己曾失落的影子，並藉由戲劇的力量，告別童年創傷，重新相信美好，靠近下一站的，幸福…………