蛇形刁手

本文节选自《留给成龙的时间不多了，剩下的希望都在吴京身上》 原创宅少宅总有理 //b23.tv/Rd3s0Bp 03

当年吴思远去戛纳卖港片，发现好多电影都卖不动。一打听，人家说你们功夫片太暴力了。吴思远就想，能不能拍一部比较轻松的？ 看到成龙后，他觉得他那个相貌，根本不适合演什么大英雄，鼻子那么大，很搞笑，不如演喜剧。随后找来袁和平，拍了《蛇形刁手》。 《蛇形》一出，卖爆全港。更重要的是，它开创了一种新港片类型，功夫喜剧。那之前，人人争做李小龙第二，可哪有人能做到李小龙那么“稳准狠”？狠人功夫片，李已经到顶了。成龙聪明，拿到剧本后，充分发挥喜剧天赋。李小龙一拳打倒人，他就边打边跑，打别人，自己痛。李小龙是硬桥硬马，他就偷奸耍滑。所有的表演逻辑，都跟李小龙反着来。 《醉拳》上映后，成龙迎来了自己的时代。

片子的开头很漂亮，成龙非常潇洒的在红色背景之下展现蛇形拳，寸劲寸力，游走穿梭，蛇形拳灵动的美感跃然于大荧幕之上，非常漂亮的开头也可以看作是对邵氏老片的别样致敬。

功夫片贵在有形

无论是这部片子还是之后的《醉拳》，都在功夫的形体上下足了功夫，香港功夫片对于形体的重视早有传统，尤其是刘家良，对于功夫的苛刻要求甚至走入了刻板的死胡同，强调招招有形，招招有出处，招招有意义，一方面破坏了功夫流畅的美感，另一方面使得功夫的实战功能大为降低。还好这个片子打的主要是蛇形拳，本来就是一条穿梭自如的灵蛇，在流畅性上，没有形成多少视觉上的障碍，至于实战性的问题，这个片子是没有解决的，对于两条腿都瘸的同时期的许多片子来说，此片已经是难得的耳目一新的佳作了。

音乐开始参与叙事

早期的许多功夫片，在声音的处理上，除了简单地去表现呐喊或者功夫本身具有的声效（拳头到肉的声音等），声音的功能几乎被降低到了零，本片罕见地让音乐直接介入了叙事，竟然多次在片中响起了主题音乐，而且用了不少抒情性的音乐段落来表达人物的情绪。这一方面的转变与影片旨趣上的转变是密不可分的，邵氏以前的许多片子基本上都是阳刚猛男型，很多时候是苦大仇深，而本片的仇恨值明显被削弱了。人物本身具有的善和正义感被放到，那种自尊被践踏的凌辱感令人揪心，渴望自强的心境令人感动。音乐很好地铺垫了人物在性格上的成长。

站在巨人的肩膀上，完成锐变

香港功夫片其实应该有一门叫仿生学的学问，到目前为止好像还没有人认真地研究过。但这个套路基本上是死的——不敌对手而逃却，偶遇动物而悟道，从此自创出一套相生相克的拳法。在我脑子里印象比较深的是刘家良的《螳螂》，那个片子中除了姜大卫练螳螂拳那一段精彩得不得了，其余的动作和剧情基本上可以忽略了。而这个片子有意思的地方其实是个翻版加改进，一条蛇加上一只猫，成龙站在巨人的肩膀上终于咸鱼翻身了。

童年时在乡下，看过一本连环画，是《醉拳》还是《苏乞儿》？里面有一句话“强中自有强中手一山还有一山高”。还有里面那个老乞丐造型跟《蛇形刁手》的白长天非常相像。

成龙练功那段，没太多出彩的地方，蛇拳其实更多像花架子。对了，曾经全国的武术的比赛是有蛇拳这一项的，李连杰的前妻黄秋燕就获得过冠军。

作为喜剧动作的创新之作，这个片子的喜剧感还是很不足。成龙真正成名还得等到《醉拳》。

影片主要讲了一个，被老粉欺负的小青年，天天去当拳靶子，最后，武功超群出人头地的故事，令人振奋，激励人心。影片还融入了喜剧动作等元素，使人在感动之余又热血沸腾。剧中的武打动作也是巧妙又吸引人，主人公简符练武过程中的辛苦，更是激励了不少人。片尾结局，人物身份的隐藏，也是一个巧妙的转折点，不过好在造化弄人。

1978年是香港电影发生巨变的一年，因为这一年，一位华人巨星，一位天下第一武指，一种独属华语电影的电影类型出现了。

这一年前，成龙作为李小龙的模仿者，接连拍了几部片子都不温不火，快要对电影丧失信心，准备安心做武术指导。

这一年，袁和平已经做了八年的武术指导，但他的袁家班始终被刘家良的刘家班压一头，而且刘家良那会已经开始做导演。

这一年的前一年，洪金宝首次自编自导自演的《三德和尚和舂米六》上映，诙谐+功夫这个概念被人们认识，但并未开始流行。

在这种契机下，“香港电影教父”吴思远看中了袁和平与成龙，提拔袁和平当导演，让彼时心灰意冷的成龙做主演，《蛇形刁手》诞生了。

《蛇形刁手》上映后，气势如虹，票房拿下270万，位列年度第八，其中幽默逗趣的武打设计让观众眼前一亮，功夫喜剧这种类型从此登堂入室，成龙也因此尝到了走红的滋味。

吴思远趁热打铁，又让袁和平跟成龙联手打造了另一部功夫喜剧《醉拳》，票房676万，年度第二，证明了成龙的大红不是昙花一现。

这部电影是成龙生涯最著名的代表作之一，片中的众多人物形象直接影响了日本游戏和漫画，成龙也从《蛇形刁手》的投石问路到《醉拳》后，彻底找到了自己的风格，一条不同于李小龙的功夫喜剧之路。

罗维看到成龙成了香饽饽，便把他从吴思远那里要了回来，1979年成龙首部自导自演的电影《笑拳怪招》上映，票房544万，当年的年度冠军，是罗维从业以来的最大成功。

可罗维给成龙的片酬却只有6000块，仅是之前的两倍，即使成龙那会已经凭借《醉拳》红遍全香港，成了票房灵药了。

罗维这个人也是个奇才，错过三次可以拥有国际巨星，躺着赚钱的机会，第一次是李小龙，第二次是成龙，第三次是李连杰，每次都是因为小气，肚量小、铁公鸡、不大气，罗维当时若能改变一点，也不至于一个巨星都没落下。

既然罗维不讲情面，成龙也没必要留在罗维那里拿固定工资了，1980年成龙最终摆脱罗维，邹文怀用420万片酬让成龙与嘉禾成功签约。

加盟嘉禾后，邹文怀给了成龙极大的创作自由，任由他发挥自己天马行空的想象力与表演天赋，成龙给嘉禾拍得第一部电影，也是他首次自编自导自演的《师弟出马》。

这部电影没有辜负嘉禾给予的厚望，一经上映，立马打破香港电影的票房纪录，成为首部票房破千万的港片，成龙一跃成为当之无愧的巨星，嘉禾也继李小龙之后再次开启了他们的辉煌时代。

《蛇形刁手》《醉拳》《笑拳怪招》《师弟出马》，四部电影让成龙变巨星，也让功夫喜剧开始大放异彩，直至1982年洪金宝的《提防小手》出现，功夫喜剧变成了时装动作片。

成龙、洪金宝作为功夫喜剧的双子星，他们此后的电影风格基本都到了时装动作喜剧上，《夏日福星》系列，《警察故事》系列，都是动作喜剧片中的经典之作。

这一时期，尽管有李连杰的《少林寺》的推动，但功夫喜剧已经开始慢慢淡出人们的视野，功夫片再一次东山再起还是1991年徐克和李连杰合作的《黄飞鸿之壮志凌云》。

可徐克与李连杰带来的这股功夫片热潮也仅仅维持了几年便因李连杰远赴好莱坞而告终，进入新世纪，功夫一蹶不振，再无当年的威风。

2006年，李连杰主演的《霍元甲》曾让功夫片一度成为热门，也间接促使李连杰和成龙首次出现在同一部影片中，《功夫之王》由此而来。

这一阶段，甄子丹的《叶问》系列大火，但对于功夫片来说，成龙、李连杰、甄子丹的努力终是杯水车薪，功夫已难以东山再起。

2019年，甄子丹主演的《叶问4》上映，功夫片正式落下帷幕，曾经是华语电影的招牌，如今成了时代的符号，但“功夫片”这三个字永远不会被忘记。

🇸🇳【幕后花絮】 　　

成龙经过了几次失败的尝试之后，在思远公司和袁和平导演的手上，凭借《蛇形刁手》打了一次漂亮的翻身仗。此部影片不但掀起了香港的票房狂潮，而且席卷东南亚，开创了功夫喜剧片的潮流。在影片中，成龙充分发挥他的喜剧天赋，把喜剧表演融入到武术中去，开始走出了李小龙的影子，而形成一种自己的风格。 　　《蛇形刁手》是袁和平首度执导的作品，而袁和平后来以动作指导扬名世界。《蛇形刁手》由成龙、黄正利以及袁和平的父亲袁小田主演。这部影片上映后，同年袁和平还执导了《醉拳》，并为同样的演员班底。这两部电影让成龙在当时一夕成名，成为最受欢迎的新人演员。 　　　　　成龙1954年4月7日生于香港，原名陈港生。其父为其取此名寓意生于香港。1961年拜当时京剧大师于占元为师，小成龙得第一个艺名“元楼”，和洪金宝、元奎、元彪等合称“七小福”，随后以“陈元龙”开始武师工作，1971年，参与李小龙《精武门》特技工作，随后被导演罗维看中，取艺名“成龙”，从1976年《新精武门》开始继承李小龙形象，但是始终不成功。直至《蛇形刁手》、《醉拳》终于令成龙一飞冲天，也锻造了活泼精灵、喜剧动作的武打风格。八十年代成龙的《师弟出马》、《A计划》、《警察故事》、《龙兄虎弟》等一系列作品称霸亚洲。九十年代成龙再次进军好莱坞，凭借《红番区》、《霹雳火》、《尖峰时刻》等征服好莱坞，创造票房神话，跃居一线国际巨星，成为华人电影的骄傲。

🇨🇾站长点评:有些创新，有些滑稽。成龙第一部成名的电影，也是改变人生轨迹的电影。