死亡录像

    虽然知道这是一部电影，但这种用DV拍摄的手法还是把我震到了，身临其境的恐怖是本片成功的重要原因。

  看这部影片是因为电影杂志上把它评为十年来最佳恐怖片，个人觉得，当之无愧，看过许多乏善可陈的伪恐怖，这部片让我在午夜真是小吓了一跳。

  这样的故事，很容易就猜得到结局。那就是录像者必定最后一个死。但没想到故事发展得环环相扣不说，气氛也让人越来越绝望，当主角逃到顶楼，松了一口气时，最后的大幕却刚刚开启，随着整个事实真相渐渐浮出水面，观众也会渐渐感到两主角越来越危险，黑暗、神秘、以及各种各样的实验器具，都让人压抑，当最后女主角被拖进黑暗中时，这种绝望达到顶峰。

  最后，80分钟的片长也使得影片节奏更快，气氛更紧张，的确让人经历了一场真正的恐怖之旅。
 
  推荐给胆子大一点的朋友和DV爱好者！

从观赏的角度说，《死亡录像》比《女巫布莱尔》紧凑多了，至少后者打起烟雾弹那是相当过分。也许看过的人没有想象的那么多，听过壮举的人倒是极多，以致片子更像是被名声所累。

在这年头，《死亡录像》还是可以作为推荐的，只需要具备西式恐怖片的不多体验，现在不光人咬人不新鲜，死人咬人也就那个样，一切只因为它是恐怖片。以不剧泄为前提，故事就是采访二人组，一出镜女记者、一扛摄像机的，跟拍消防队员的行动，到了一公寓楼展开营救行动。

故事迅速地展开，没啥好前因后果，要有点提交代就是靠剧中人物的眼观耳闻。好不好可以看过再说，差点忘了讲，这里推荐的一大原因就是《死亡录像》的片长够短，你看看就知道了（不建议RMVB，看RIP加外挂字幕吧）。

影片的带入感很强，摄像机将观众带到了那幢惊骇的楼里，犹如置身其中的恐慌者，KTV也将它和玩DV的《科洛弗档案》列在一起进行了分析。比起以往借助化妆打光布景音效所设置的恐怖片，《死亡录像》的手法很简单，作为恐怖的一种娱乐方式，它就像个“探索与发现”式的电视节目。相比于揭秘解谜，电影总是要玩得好一些，弄个开放点的结局，这些都不会太让人意外。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1063210/

        使用伪纪录片的手法将一部二流僵尸片的题材拍摄成一部一流惊悚片，导演琼米·巴拿格鲁不愧是恐怖片高手，曾经的作品有公寓出租》、《机械女》、《鬼别墅》、《无名者复活》等等，此片太成功，以至于模仿者一直延续至今，但是没有一部水准能达到它的。。。
     女主长的挺可爱，尤其是小背心那几段。。。

毫无悬念，尽管先看美版，再看原版，有提前剧透，但不得不说原版的质量就是高出一块。

倒不是说老美翻拍恐怖片，鲜有成功例子，所以才不怎么样，的确在拍片上不如别人用心。人家是精心雕琢出来的创意，被老美搬走，似乎不用动脑子就能照样翻拍，哪有这么简单。学得皮毛容易，精华不是那么容易COPY滴。

西班牙的原版也就70多分钟，所有的过程显得相当紧凑，没有让你觉得多余的镜头。每个人物的出场简要但不凌乱，却能让你记住他们，以及所发挥的作用。作为镜头前最直接、也出镜最多的主持人，在片中的表现也相当出彩，各种情绪很清晰地反映出来，即便抖动的镜头也没有妨碍到演员的发挥。

依稀记得美版中，有多出一些人，也多了许多小细节，比如楼里的实习医生其实有吸毒，还有一对年轻人的戏份也很重。人物增多，也是造成全片内容分散的原因之一，作为僵尸片，并非被咬而变身的人越多越好；本片的重点，是这个密闭空间，无路可逃所制造出来的恐怖气氛，多几个人并不能添加什么作用。

还是很喜欢这类DV拍摄手法出产的恐怖片，在这个创意越来越显得枯竭的今天，寻找到新鲜感也有些难了。虽然也看过一些此种类型，但质量还是不错的，尤其是那种身临其境的感受，相当刺激。《死亡录像》和《鬼影实录》都拍续集了，不知道能否更出色，期待喽。

最近很流行这样拿着dv到处拍的片子，当然，是从布莱尔女巫开始红起来的，cloverfile和rec也都做得真的很不错，而且rec里的记者小姑娘很漂亮噢，哈哈，虽然在片子里实在是吵了点，感觉一直在尖叫，一般的恐怖片的话，她这号就属于先死的那种，但这里她是主角，当然留到最后啦。
全片就在那么一个公寓里发生，其实这些人真的挺傻的，很多人被咬都是不必要的，而且如果是我，最后宁愿跳出公寓被击毙也不愿被这样乱咬……
另外，再一次像生化危机致敬，生化危机的僵尸概念已近是沿用的不能再沿用了，不过也许以前的电影里就有这样的僵尸概念，但是我想说的是，让这个概念红起来的，并且广泛沿用的，当然是生化。看着片子里他们开枪或者打那些个僵尸头的时候，我就在想，爆头啊，不爆头死不掉的啊。
哈哈，挺有创意的片子，半夜看的，神经至少一直都紧绷着噢，被吓倒么还不至于，不过这片子已经是我近来看的恐怖片中算恐怖的了。

在常规的惊悚、悬疑、恐怖类题材影片的创作中，导演往往是以独立于故事之外的“上帝视角”进行叙事，观众会因气氛的渲染而被带入情节，从而忽略掉作者或摄像机的存在。其戏剧性因素是由于恐怖气氛营造的富于感染力而被忽略，当气氛营造得不好时，戏剧性痕迹便很容易再次显形。然而，当创作者换个范式——也就是摈弃戏剧化创作，转而采用纪实手法对恐怖片进行创作时，其真实性与戏剧性便融为一体，使恐怖感在部分上戏剧性减弱，转而以真实的形式释放到观众意识中。这种真实感包括画内真实恐怖感与镜头真实恐怖感。在这个专题中，我们着重就镜头真实感，也就是纪实技巧进行论述。
一、REC在镜头上采用了“主观视角”，而非传统的“上帝视角”，这个第一人称既是剧中演员（摄影师）的主观视角，更重要的是观众的主观视角。这样一来，剧中人物的眼睛即观众的眼睛，剧中人物的恐怖即观众的恐怖。
二、第一人称视角能带来一种“发现的恐怖”，而不是“恐怖的发现”。对于一个恐怖的事物而言，你所最感到害怕和惊悚的一定是刚发现或突然发现它的那一刻，这一刻甚至胜过它本身的惊悚感。这种恐怖视觉冲击力能直接并最有效地作用于人心。这一点在《零》系列、《尸人》等著名恐怖游戏中也有典型体现。
三、REC所体现出的真实感在于某种“不严谨”，包括手持镜头、开场时故意设计的一些NG、极度紧张时脱口而出的脏话、采访式镜头、演员（主持人与摄影师）戏外戏式的沟通等。
四、真实感的体现还在于设计一些“事故”，让观众感受到摄像机的存在，从而避免重新陷入到“上帝视角”中去。如演员（特警）阻碍拍摄手挡镜头、话筒被人为捂住、怪物袭击摄像机、摄像机被人为开关等。
五、REC在画面包装上使用了一种其他设备很难与DV比拟的手法，即夜视。它不仅将画质弄糟，让恐怖影像若隐若现，还顺理成章地增加了真实地紧张气氛。
六、真实感的照明特点在于机顶灯的运用，画内光源（如窗外的警灯、探照灯，手里的电筒等）的运用，冷色光的运用，以及光照角度的处理（如将一束手电光打到小女孩脸上等）