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歌手办不下去了,不过湖南卫视办音综还是很有一套的,这么多年办综艺确实也攒了很多人脉。尤其在新一季的我们的歌让我食之无味弃之可惜的时候,时光音乐会确实有让我在回忆那些与音乐相关的往日时光时感慨人生。
作为90后,我常常觉得在短暂的人生里经历了科技对生活产生的最深刻的变化,这一点从音乐中依然可以体会到。
在我对于童年稀少的记忆里,除了我外公去世那天早晨灰蒙蒙的天空,上树掏鸟窝下河捕鱼钓龙虾在外鬼混的场景,就是录音机里传来的“朋友一生一起走~”没错!我对音乐最初的印象就是小时候家里周华健的磁带。我常常觉得年岁渐长,我会忘记很多东西,但是现在想来我好像忘记了但又好像没有完全忘记。比如那些曲调好像永远印刻在我的生命里了。
后来我长大了上学了,录音带里的声音变成了学校的广播,学校广播站每天都会播放很多歌曲,但是现在回忆起来不自觉还是会想到“长亭外,古道边,芳草碧连天~”,学生时代最喜欢的歌,原因无他只是每次这个歌一响起就放学啦!放学对于学生来说可是一件大事!放学的快乐冲淡了歌曲里的离愁,当时还不懂现在懂了。
对于音乐的第一个巨变是我拥有第一个MP3,已经不记得是初中还是高中了,只记得那时候华语乐坛是QQ音乐三巨头的时代。之所以说巨变,是因为第一次我有了选择喜欢的音乐的权力了,而之前是录音机广播站放什么就听什么。现在的我依然能深切感受到那时候躺在被窝里听音乐的快乐,也许是通过回忆的触感,但是我更能体会到那种快乐和现在又是多么的不同啊!在这个娱乐至死的年代又怎能体会到娱乐贫乏年代那种纯粹的快乐呢?
时代的潮流浩浩汤汤,科技裹挟着人往前走,猛然回头才发现换了人间。互联网革命让手机成为了人的“命根子”,也让音乐变成了可有可无的东西。娱乐是互联网革命的副产物,人们就像刘姥姥进大观园一样觉得新奇,很容易被其他光怪陆离的娱乐方式吸引。于是时间变得不够用了,生活节奏变得更快,接受的信息变得碎片化,人们开始在短视频里听歌,音乐变成了背景音乐。我也在这个时代里沉沦了。
直到我逐渐迷上了歌剧,由此在上班的第一年里我拥有了第一台黑胶唱片机。我很享受那些百年前歌手的遗作和他们的故事。对声乐有了全新的认识:歌者在唱出第一个音时就出卖了自己,不管是卖票时多大的噱头或又是多大的声望,老话说:是骡子是马拉出来溜溜。总之音乐依然是我人生中不可缺少的东西。音乐不需要仪式感但总还是需要尊重的。
记得披荆斩棘的林志炫,那时,他被批太自大不肯离开舒适区,缺少团队精神。再看时光音乐会的林志炫,仙气飘飘的歌声,唱的人自在,听的人心潮起伏。
你瞧,披荆斩棘里的林志炫,一开始还是坚持自己的艺术家风格,对自己严格要求,对他人也要表现强项,包括钢琴家和舞者。结果呢,人家是来打破舒适区的,对他的想法不情不愿。
人人都披荆斩棘,一向仙气飘飘的林志炫,成了异类被人百般嫌弃。
看着他后来为了和大家融合,努力跳舞唱说唱,不知该为他高兴还是难过。
当他来到《时光音乐会》,这是一个不同时代的歌手相聚,大家像老朋友一样,唱着经典歌曲,回味时光的节目。
谭咏麟,许茹芸、凤凰传奇、郁可唯等港台和大陆歌手一起唱着老歌,还有戴军一边唱歌,一边串场做主持。
这氛围,根本就是音乐人的老友记,林志炫在这里如鱼得水,闪闪发光。
一个要打破宽度,一个要升华高度,一个全员激情碰撞,一个三五好友深情相守。
不同的人遇见不一样的场域,就会有不同的火花出来。
内敛的,执拗的,坚守的林志炫,似乎更适合时光音乐会这样的老友记场域。
有人说,听林志炫的知否知否,就好像在听宋朝词人在吟唱。
如吟诗一般,轻轻吟诵,昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。
这时的林志炫,不急不慌,娓娓道来,好像在吟一首诗,又好像在作一幅画。
这画中,只有雨,有残酒,不见人。
情绪都在画里,在吟唱的短句中。
再听,试问卷帘人,却道海棠依旧,知否知否,应是绿肥红瘦。
一腔愁绪,满是怀想,这词中满是眷恋和想念。不能细说,只能用海棠依旧,绿肥红瘦来表达。
再听声音渐起,思念越发强烈,几乎不能自已,可是还是要克制自己。
“一任宫长骁瘦,台高冰泪难流。锦书送罢蓦回首,无余岁可偷”
情难自已泪难流,满怀情意竟要寄托给谁。
最后再叹,昨夜雨疏风骤。
李清照词里的意境感怀惜花伤春的情意,林志炫的一唱三叹,好像让我们走近宋朝的婉约意境,看见花,思念人。感怀时光流转。
这时的林志炫,又恢复那个不跳舞,不转换舒适区,依然在他的仙界唱词,他自在,我们也自在。
内敛的林志炫,配上这首歌,太合适了。
你瞧,一身白的林志炫,静静坐着,和一般老朋友唱起这首歌。
“这世界有那么多人,多幸运,我有个我们。”
歌声中有初见你的喜悦,有相知的幸运,有命运的时光,有远方的人。
好似高山流水觅知音,又好像弱水三千,我只取一瓢饮。
“世界那么多人 可是它不声 不响 这世界有那么个人活在我 飞扬的青春”
有挚友相知,有热闹中的寂寞。
“这世界有那么多人 人群里 敞着一扇门 我迷朦的眼睛里长存 初见你蓝色清晨 这世界有那么多人 多幸运 我有个我们 这悠长命运中的晨昏 常让我 望远方出神"
整首歌,好像一个从过去翻阅过来的旧影集,和老电影。
看见了你,看见了青春,看见了爱和相守,还看见了生命中的温暖和幸运。
在林志炫的吟唱中,我们好像一起徜徉中旧时光老电影,对爱和深情的温暖依恋中。
这时的林志炫是一个现代的游吟诗人,他唱着过去的人,珍惜眼前的生活,爱着当下的时光。
看在时光音乐会的林志炫,闪闪发着光。
他可以从宋朝走来,着绿衣,唱绿肥红瘦。也可以从老电影走来,穿白衣,唱多幸运,我有个我们。
林志炫身边,是一些同样热爱经典音乐的歌手。
还有如家中园林一般的舞台,好像是回到了古代园林诗会家宴的景象。
这样的场域,唱起心爱的歌,就好像和老友说话一样,亲切又自然。
换一个场域,需要打破自己熟悉的习惯,要寻找一些新的可能。
很多时候,我们都习惯说打破舒适区,但未必每个人都合适,或者是不是合适的时机。
当我们在自己擅长的领域,没有发挥到极致,还有可探索的尽头,尽可以继续去探索。
往深处走,也是一种创新和打破舒适区。
就像,林志炫,他在努力探索自己领域的更深处,从音乐技术的不停追求到技术和情感更融合。
这也是一种打破舒适区。
有一种打破舒适区是跨界,找到可以融合的点。
另一种打破舒适区其实是深入,深入到更高层,然后融会贯通。
也许林志炫可以是后者。
写在后面
当我们在不熟悉的场域,常常是不自在甚至不自信的。
哪怕如林志炫这样在歌唱领域精益求精的人,也被人说不是艺术家。
他也确实对于跨界的唱歌领域,不如平常唱歌那么自信。
可是,他也尽量去尝试,敢接受不同的评价。
当我们来到熟悉又热爱的领域,我们是可以发光的
看见过消防员在救援现场,也看见过主播在播音现场,他们都是闪闪发光的。
如果可以在熟悉的场域,尽情发挥自己,有何不可,未必要打破舒适区。
如果想要挑战自我,可以做一些不同的事,也可以让自己更深入到另一个境界。
这都是挑战自我,是人生的披荆斩棘。
我们都可以拥有自己最合适的场域,做闪闪反光的人。就像唱着知否知否的林志炫一样,你说对不对。
今日话题
你有没有找到自己的场域,欢迎留言交流。
@怡儿话书影,用故事力,给生活加点能量。
八零九零的我们,记忆中有一段属于任贤齐。
我们记得任贤齐曾经很红很红,是九十年代末最红的影视歌三栖明星。
他的经典歌曲太多,《伤心太平洋》、《心太软》、《橘子汽水》、《浪花一朵朵》,没有一首不是经典。
他的影视作品,武侠系列无人不知,《神雕侠侣》、《笑傲江湖》、《楚留香》。
他还是当年香港电影的票房保证,《星愿》、《夏日么么茶》、《花好月圆》。合作的女演员,是当时香港最红女星,张柏芝、郑秀文、杨千嬅。
中间有一段时间,我们忘了任贤齐。因为周杰伦、五月天、孙燕姿,进入我们的后青春时代。《双节棍》、《天黑黑》取代了《伤心太平洋》。
《时光音乐会》再见任贤齐,他已是五十五岁的演艺圈大前辈,被所有人称呼为小齐哥。从当年桀骜不驯,眼神坏坏的男明星,变成了现在包容温和的大暖男。
如果不是节目中的影片再现,我们都忘了,当年参加春晚的任贤齐,是如此的青春稚嫩,用甜甜的台湾腔说,“大家好,我是任贤齐,在这里跟大家拜年。”
1999年的央视春晚,导演希望任贤齐能演唱《心太软》。任贤齐说《心太软》的歌词,不适合过年的氛围,不如我唱新歌《对面的女孩看过来》。
那是第一次,央视春晚为了一个歌手改变规则。在晚会演唱新歌,这是任贤齐开创的先例。
这期的《时光音乐会》,每位歌手改编一首任贤齐的歌,并且说出一段跟任贤齐有关的往事。
尤其喜欢校长谭咏麟写给任贤齐的信,写得平淡、真实、有趣。
谭咏麟说:二十几年前的那首《心太软》,让我知道歌手任贤齐。那几年我在国外演出,常常在东南亚国家的菜市场;美国、加拿大的写字楼、超市、洗手间;各个地方的大街小巷,听到这首中文歌。九零年代末的你,风头直追香港四大天王。上次见面是在滑雪场,你热情的跟我打招呼。这次相见,你的状态比上次更好,眉毛更浓了。我猜一定有烫过。
任贤齐回应:我有去种眉毛。
校长现场演绎了改编版的《对面的女孩看过来》,在热闹的鼓声中,校长同手同脚的踏步,让我们听到一首更俏皮的老歌新唱。
节目中,除了各位优秀歌手的歌曲改编、演绎。还能听到任贤齐,说关于歌曲的小故事。
《我是一只鱼》,并不符合中文文法,一般会用一条鱼、一尾鱼。一只鱼更有撒娇、可爱的味道,更有情歌的氛围。如果唱,我是一条鱼,就土了。
《任逍遥》录制之前。音乐制作人小虫老师故意跟任贤齐玩扑克牌,让任贤齐输了好几把。在他心有不甘的时候,小虫老师说,你现在的心情,适合唱《任逍遥》。原来优秀的音乐制作人,除了教你唱歌,还会考虑你唱歌的心情。对的心情,有助于歌手的发挥。
《心太软》巩固了任贤齐华语歌坛天王的地位。
1996年,是任贤齐事业的转捩点,如果没有《心太软》这首歌,任贤齐未必能够突出重围,在华语歌坛卧虎藏龙的时期,占据一席之位。
想到自己的事业面临瓶颈,不知道未来会不会更好,《心太软》是自己在滚石唱片的最后一张专辑,还想到家人、朋友、爱人的担心。带着忐忑、矛盾的心情,任贤齐录制了《心太软》这首歌。
不负任贤齐的期望,《心太软》的成绩,超乎他的想象。这首歌一直延长至今,在各大晚会、各种重要场合,我们还是能听到《心太软》。这首歌的热门程度,在东南亚地区,仅次于《月亮代表我的心》,《甜蜜蜜》。
再见任贤齐,最大的感受,除了他的歌很好听。他还是一个以人格魅力服众的明星。
能够走过岁月长河还屹立不倒的明星,都是人品好、三观正的人。人生无论做任何事,只要你足够坚持,总会有属于自己的代表作,但真正支撑你走到最后的,是你的人品和三观。
最近的综艺太多了,前段时间才出现林志炫李响出分歧,马上那档节目已经结束了,林大师又来了新的综艺了。此为之”一波未平一波又起”。离开了歌手以后,没想到综艺仍然一档接着一档播出,这让我感觉歌手虽然离开了,但是歌手并没有离开。
这档综艺还是延续了今年唱歌综艺的结构,安安静静的唱歌,重在唱歌,轻竞技。我记得多年前看我是歌手的时候,就听羽泉说过,要做一个节目,然后让大家唱其中一个人的歌,后来大家有一期都唱齐秦的歌,没想到七年后真的做成了综艺,以其中一个人为庄主,大家轮流唱他的歌,这样既给予了原唱歌手极大的尊重,也能在一定程度上规避了版权的纠纷问题,毕竟不管版权在哪,原唱还在那杵着呢。我记得那一年的我是歌手还搞过这样的一个形式:让大家转轮盘抽歌曲,不知道以后芒果会不会有这样的综艺。
总体形式和歌手很像,第一期每个歌手唱一遍自己的代表作介绍自己,后面两期请两位新的嘉宾,一位”补位嘉宾”和一位”踢馆嘉宾”。让每一期都充满了惊喜和新鲜感,也讲述了歌手和歌曲等很多我们所不知道的事情,我的感觉是第一期和第二期给我的惊喜和感动比较多,后面就比较中规中矩,不过还是能听到很多”遗珠”好歌。
推荐歌曲第一首林志炫(第一期首秀)——《蒙娜丽莎的眼泪》
这首歌我第一次听是在歌手2017袁娅维翻唱的版本,那次她拿了倒数第一,票数还差倒数第二很远,也就是说当时几乎没什么人投票这首歌,但是当时我还是依然很喜欢这首歌的旋律,这两年慢慢听了林志炫的版本,反而觉得各有味道,但还是不能达到我对这首歌的期望,这首歌是台湾作曲家郑华娟作词作曲的,林志炫在一次节目中介绍过作者曾去法国看蒙娜丽莎的微笑这幅名画,当时排着长长的队伍,等到作者好不容易能进去看的时候,因为过于心切而撞上了一堵玻璃墙,当时她痛得留下了眼泪,于是有了这首蒙娜丽莎的眼泪。
但是我理解的这首歌,更多的是一个爱而不得的故事,细品歌词,我发现词中的你是代表着不同的东西,我理解的是前五个”你”是代表”自己”,第六个”你”是蒙娜丽莎的微笑这幅画,后面的”你”是作者爱而不得的那个人。最后的”你”又变回了自己,最后把蒙娜丽莎比作自己,胖出赖(punchline)是”或许她也走过感情的千山万水,才发现爱你的人,不会让他的蒙娜丽莎流眼泪”这句话表明旅行中的自己终于懂得了放下,因为我现在独处异国,我所爱的人也没有电话来嘘寒我问暖,这表明对方心里根本就没有自己,这也就顺应了这首歌的主题。
理解了这个故事后你会发现这是一首很典雅的芭乐情歌,更适合安静的唱和安静的听,原版的编曲就特别的华丽,歌手更像是故事的讲述人,一个第三者,缓缓地讲着她的故事和她的体会,而袁娅维版本和时光音乐会版本并没有做到安静的编曲,依然根据这首歌的旋律做了多处很欢快的改动,我觉得我持保留意见吧,人家旋律也只是以欢快衬托自己的释怀而已,但是节目中为了排位,为了现场的完成度不得不削弱歌词增加旋律上的编排我也能理解,所以我也一直在等着这首蒙娜丽莎的蒙娜丽莎。
推荐歌曲第二首李克勤、谭咏麟(第二期谭校长专场)——《一生中最爱》
当我看到左麟右李的时候我就知道会有这一幕,但是当我看到后我还是着实羡慕了这种关系,也让我重新喜欢上了这首歌,同时看到作词作曲竟然是伍思凯,上次听到他唱的《一半》,还以为他是走芭乐情歌路线的,感觉老一辈的作曲人什么风格都能做一点。
推荐歌曲第三首林志炫(第三期凤凰传奇专场)——《奢香夫人》
这一版让我觉得甚至超过了原版,奢香夫人是一位少数民族英雄,小号既能让身体舞动起来,也能让氛围严肃起来。炫哥的演绎既能调动活跃的气氛,也能让人心潮澎湃,特别是最后“在呼唤”半破不破的音,让我想起了当年的《没离开过》。
推荐歌曲第四首张杰(第三期凤凰传奇专场)——《月亮之上》
这一期大家都把凤凰传奇的风格从民族风改成了适合自己的风格,说明玲花的演绎确实不容易模仿呀,张杰这首歌改成R&B的风格,俨然像是另外一首歌,我不得不说荒井工程的丰富,上一期重新演绎的《这,就是爱》也是,每一首编曲都能拿来重新作一首新的歌,这首歌弱化了曲,强调一个氛围,我认为还是原唱更容易让人记住,更流行,这首歌加的rap虽然没感觉技术有多大的进步,但是终于不像之前歌手节目里的那么尴尬了,我重新又去听了《很奇怪我爱你》的gap(尴尬的rap),确实觉得那一段来得莫名其妙。
推荐歌曲第五首许茹芸(第四期任贤齐专场)——《我是一只鱼》
这一期有很多小齐歌的歌,但我觉得大家都没演绎好,就是差那么一点火候能进入歌单。这版歌唱的也是为了逼格,削弱了原曲的流行性,如最后一句“游来游去”的“去”,从“去以”改成了“去”,少了那段转音,能感觉到许茹芸对音乐有她自己的理解,这么多期能看出她是有抱负的“才女”,这么多期一期比一期好看。
推荐歌曲第六首林志炫(第七期孟庭苇专场)——《羞答答的玫瑰静悄悄的开》
第五期第六期我听了很多遍,大致上都没有我很值得推荐的歌曲,现在的综艺总有让我感觉编曲很精美,却只能浅听,不能深入的感觉,这一期的歌曲虽然我不太了解孟庭苇,却对这首歌很熟悉,在我心里和《掀起你的头盖骨》是一个类型的歌,结果炫哥这次的改编让我更加确定了,像是晚会的一种舞曲。
推荐歌曲第七首凤凰传奇(第七期孟庭苇专场)——《往事》
这首是我后来重新在音乐播放器里听的时候才觉得好听起来的,没想到全是爱的歌词和这首这么搭,估计这个想法是曾毅想到的吧,在和声的时候突然就想到这句歌词,结果就用了。其他的时候我反而觉得增益的
推荐歌曲第八首郁可唯(第七期孟庭苇专场)——《没有情人的情人节》
听完原版和这首以后,我感受到了这二十年里的女生对单身的看法。这首歌的高潮后的戛然而止很突然,也恰到好处。这么多期下来郁可唯给我的感觉和歌手2019里的差不多,游刃有余,惊艳不足。
推荐歌曲第九首林志炫(第八期许茹芸专场)——《爱情电影》
又是一首炫哥翻唱的歌,这首歌我只记得很熟悉,有在餐厅等地方听过,却对歌手歌名一点印象都没有。这首歌的编曲有一点喧宾夺主的味道了,在第一期的张杰的《他不懂》也有类似情况,我赶紧去看编曲是不是同一个,果然还真不是。但是它们编曲类似的地方是也有一段很洗脑的旋律衬托,我觉得这种情况就有点像“双旋律”的感觉,有利有弊,我认为弊更多。
推荐歌曲第十首黄绮珊(第九期林志炫专场)——《没离开过》
这期我觉得好听的还有《出嫁》、《每天想你一遍》,仔细搜炫歌的专辑,才发现他有这么多的歌曲。最后我还是选了比较符合我的口味的黄妈的这首《没离开过》。起承转合是我最喜欢的一首歌的生命周期,而一首歌温柔的选择起合起合,则需要强大的旋律支撑,《出嫁》和《每天想你一遍》都是属于副歌很好听,副歌的结尾却容易腻,过渡段落可听性不够。黄妈+这首歌,我就已经知道会是一种怎么样的演绎方式,事实确实让我听的很爽。
我认识这首歌大概是2013年的时候,当时还是《中国好声音》热播的年代,那个夏天,电视都是轮播中国好声音的各期视频,其中有两个组合一同翻唱了这首《没离开过》,我听后热血沸腾就喜欢上了,此后的好多年,因为音乐软件没有这首歌,当我想到这首歌,我会去百度搜视频再聆听一遍。后面又在我是歌手听炫歌重新唱了一次这首歌,才知道这首歌是一首外国歌曲,就像《死了都要爱》、《离歌》这些舶来曲一样,重新填写了歌词和歌名。
推荐歌曲第十一首胡夏(第十期郁可唯专场)——《听你说》
本来想选择郁可唯的《时光正好》,但是里面的一个小点睛之笔我一直觉得我好像在哪里听过,我说的指”我爱你啊,很想念很感谢有你的夏天”里的”很想念很感谢”,就是一段很好听的旋律,编曲的时候也是一直循环这一段旋律”5523 235235”,对应”我爱你啊,很想念很感谢”我一直觉得这一段旋律我一直在哪里听过,后面终于被我找出来很像许嵩的《七夕》,《七夕歌词有一段》”夜幕垂,鹊桥会,七夕的念想”中”夜幕垂,鹊桥会”旋律是一样的,都是”235235”而且是歌曲的中心部分,我再看时间,《七夕》是2014年而《时光正好》是2016年的歌,这么说这首还是有一点点抄袭了(不能算抄袭,只有这一小段类似),不过还是影响了一些听感。所以选了胡夏这首很舒服的《听你说》。
推荐歌曲第十二首曾毅、戴军(第十一期合唱专场)——《阿莲》
这一期就像是去年《谁是宝藏歌手》那个节目一样,表面是合唱,实际是每人唱一段,其实双人合唱是可以玩出花来的,不知道为什么只选择每人一段这种方式,不太理解。这首歌本身是旧四大美女歌之一(阿莲,小芳,小薇,九儿),我其实不太喜欢这首歌的,但是今天听了完整版,就喜欢上了。简单的旋律和歌词,衔接无比,没有理由的循环起这首歌。 这里想说一下戴军的综艺感真的很强,我也很希望能成为这种人,本身看起来很老实,没想到这么能聊,而且懂的也很多,我很想向他学习。但是他说的一点我不太能苟同,就是节目里他说这首歌是纪念他的老师的,但是我无论怎么在歌词里套语境,也想象不到哪一句词是怀念老师了,这是一首纯纯的恋爱歌,即使它很好听是成名代表作,但是也不能说什么情感都往上面套,这是对他人也是对自己起码的尊重吧我认为。
推荐歌曲第十三首戴佩妮(第十二期KTV专场)——《胆小鬼》
越听越好听,戴佩妮这撒娇似的嗓音。除了编曲穿了华丽的衣服,其他基本没有变化,听感会有一定的影响吧,因为编曲也有一定的旋律性,难免会有一点喧宾夺主的感觉。不过我觉得这首歌还是合适的,不过最后高潮还可以再升华一点,再来半段会更好支撑住这板编曲。
推荐歌曲第十四首谭咏麟(第十三期告别专场)——《讲不出再见》
以摇滚的形式开头实在是太震撼了,从头高能到尾,这编曲几乎就是完全的致敬了,完全突出了人声,这个改编更加现场更加层次分明。就像是演唱会里你已经听过了百遍的歌,先来一段高潮让你拉到这首歌调来,再主歌代入情绪,副歌跟唱。以前我一直听孙楠版的,但是他的发音确实蛮不标准,而且高音有点尖,这个版刚好,又新又好。
音乐节目,唱的好就行了 煽情也行。非常适合初入职场的小白观看时光机环节,堪称商业互捧马屁教科书。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
“华语音乐要完了”的质疑铺天盖地席卷而来的前一天,12月10日, 用芸式唱腔温暖过无数人的歌手许茹芸发过一条长微博,微博里她说,跟随着每个“家人”的时光故事穿越时空,在片段中感动,在回忆里开怀大笑或落泪,“这些对于我而言,是十分珍贵的经历与过程”。
12月10日,许茹芸发布长微博感恩“时光家族”
激发出所有这些珍贵时光故事的,正是湖南卫视的新节目《时光音乐会》。
在豆瓣,网友“朱山想读博”坦言自己“没有看过这样的音乐节目”:在张家界武陵源的星光下,能够完整串起华语乐坛五十年风华岁月的歌者们不PK、无比赛,他们围炉而坐,用“从前车马慢”的书信形式导出过去勾连着某首歌的时光。
而当音乐响起,那些他们生命中难以忘怀的剪影呼之欲出,观众也随之被音符激发出时代回忆,进而收获感动。
那些人,那些年
音乐牵动缘分温暖“时光家族”
用一档节目去描画华语音乐的流变,可行吗?这个命题的答案,显然隐藏在了《时光音乐会》主构架的设置中——
成为歌手51年的谭咏麟,跨越音乐时光30年的林志炫,登上舞台26年的许茹芸,用17年的时光追梦的张杰、凤凰传奇,最年轻然而也见证了华语乐坛最近12年变化的郁可唯……当他们围坐在一起,就是华语音乐五十多年的好时光。
音乐与人的关系是什么?《时光音乐会》给出的答案是:它让过去的自己和现在的自己勾连,也能够让不同年代、不同个性的人因为某段旋律成为知己和家人。
这种神奇的化学反应,通过“信”的方式被解读了出来,又通过时光音乐人轮流翻唱“庄主”代表作而得以触摸。
上周五刚刚播毕的《时光音乐会》来到许茹芸专场,读信阶段,郁可唯就致信给2009年的自己,当年,她通过“超级女声”第四名出道正式成为歌手,让所有人第一次记住郁可唯这个名字的,正是因为她在舞台上翻唱了许茹芸1996年的作品《如果云知道》。
当天,张杰的信写给了1988年的自己。6岁的他因为发高烧得到了爷爷专门买来的绿皮电动小火车,这是张杰人生里第一个电动玩具,而玩具背后是爷爷的关爱与老人对他“独占鳌头”的希冀。
张杰把感悟和回忆融进了许茹芸1998年发行的《美梦成真》里,而在第一期节目中就提到的他那爱唱《独角戏》的妈妈,这一次也被存进了手机“唱”到了许茹芸眼前。
是歌手,同时也是听众。郁可唯、张杰听着许茹芸的歌长大,更在追逐梦想时通过许茹芸的歌曲或帮唱被大众认知。这些经历与由此生发的感触在同一时空交汇,爱和陪伴的治愈感便应运而生。
许茹芸手绘的“时光家族”简笔画
如果说林志炫、许茹芸、凤凰传奇是“时光家族”中的大哥哥大姐姐,那张杰、郁可唯就是“时光家族”里被呵护着成长的弟弟妹妹,而谭咏麟,一定是这个暖心家族中当之无愧的大家长。
一路追看节目的观众,一定忘不了小柯在自己担任“庄主”的第五期里写给谭咏麟的那封信。信中,小柯要求谭咏麟“不能老”,“因为你老了,我们就都老了,只有你不老,我们才永远是丰盛中学的学生。”
这句话不仅戳中了在场所有歌手的泪点,也让弹幕里的观众哭到不能自已。就像许茹芸所言,谭咏麟是“时光家族”中的大家长,而其实对于华语音乐而言,见证它51年流金岁月的谭咏麟,何尝不也是家长呢?
因为音乐相聚在一起的时光,因为真心碰撞而给出的治愈感,在12月10日许茹芸手绘的“时光家族”简笔画里自然流露。在豆瓣,有网友说,看到一群朋友在夜晚回忆往昔唱着老歌,真是一件“惆怅又浪漫”的事,那些年,那些人,其实从来没有淡出过歌迷的记忆里。
那些歌,那些情
信件和音符开启的渐慢时光旅行
不光有浓浓的“家人情”,更有无数贯穿时光的好歌。在铁杆观众的统计中,播出8期的《时光音乐会》已经让人再度回味了近70首经典。
值得一提的是,《时光音乐会》的“唱”不仅仅只停留在翻唱层面,创作团队的重新编曲,给了许多经典新的生命力。
节目第二期,郁可唯翻唱谭咏麟《水中花》的片段因“仙气飘飘”在社交平台刷屏。有网友评论,郁可唯在演唱时让原本颇具古典韵味的音色带了些现代味道,“分寸拿捏得刚刚好”。
音乐评论人耳帝更对这版改编赞不绝口,称中国风的改编将这首经典“雾化得更加镜花水月、似真似幻……让这首歌像是从八十年代自然生长到一零年代时,呈现出跟随时代乐坛进化的模样”。
到了第三期节目时光音乐人翻唱凤凰传奇作品,《时光音乐会》则在观众料想的“难度”之外给出了让许多让人惊掉下巴的神改编——许茹芸翻唱《荷塘月色》,愣是把那首火遍大江南北的彩铃神曲唱出了小野丽莎巴萨诺瓦的魅力;
林志炫翻唱《奢香夫人》,让歌迷形容他是“唱跳rapper皮衣狂野炫上身”,“这一首的改编太让人惊喜,接地气的民歌风在这里突然变得洋气和高级了起来!”
每一首好歌背后,都有一个故事。
10月22日播出的《时光音乐会》首期,凭借经典老歌的力量和不为人知的故事,不负众望拿下三网第一、同时段收视最高综艺的好成绩。
当天的节目选择让时光音乐人给自己最想回到的音乐时光写信,谭咏麟写给了1985年唱着《朋友》的自己,当“繁星流动,与你同路”的音乐声响起,年少时的谭咏麟、梅艳芳、刘德华出现在画面上,让许多“70后”观众红了眼眶;
林志炫的信写给了1998年的自己,那一年,32岁的他“抓住”了《蒙娜丽莎的眼泪》,让这首歌成为90年代的招牌情歌,更篆刻下那个时代年轻人“感而不伤”的共同情绪;
李克勤的信寄往1992年的TVB停车场,那个深夜他窝在车里赶歌词,一直写到旭日东升,《红日》由此而发,此后更成为逆境中的人们鼓舞自己的战歌……
随后《时光音乐会》每一期的翻唱环节,都烘托出音乐与时光交汇的魅力,就像林志炫在《爱情电影》的回味里看到了1977年带着自己去电影院的父母,张杰在《美梦成真》里回应了爷爷的期许,电视机前的观众也回到了曾经听着这些经典的时光。
“大致按年代编排的歌曲由远及近地走来,开启的时间旅行,其实也够我们这些普通人缅怀自己的前半生。”10月30日,“朱山想读博”在豆瓣写道,当自己从第一次听那些歌曲时的小学生,慢慢长大步入“人生中场”成为家庭、社会的脊梁,“被压得喘不过气的时候遇到这样一个用音乐为载体的节目,让我们独处时也能狂欢,多一些停留、一些缅怀。”
“停留”和“治愈”,应该是《时光音乐会》最想让观众收获的观看体验,那一首首经典,那一个个被重新翻出的年份,歌手的故事、听众的情感,隐藏在信件里、音符中,沉浸在时光中的回味自此让快进的当下“慢”了起来,这种真挚和爱的回甘,给了节目悠长的浪漫。
慢音综《时光音乐会》已经播出一期了。第一期节目营造出来的是稳稳当当、愉悦舒适的氛围,草地、星星灯、围坐读信这些怀旧小清新的元素都用上了,但是仍然看不出节目的立意在哪里,和其他老歌新唱、经典流传的综艺节目区别在哪里,甚至连选歌都太过保守了。
豆瓣上这个节目的介绍是这样的:
我想节目制作者对时光音乐的理解是狭隘的,对观众的讨好又是贪婪的。老中青三代歌手坐在一起一顿翻唱,就能让一家老小坐在电视前其乐融融地追忆音乐时光吗?这种策划暴露出来的是简单化、公式化的制作思路,就像前两年备受诟病的IP+流量明星的电影一样,以为菜谱公式中的各个元素都备好了,观众就会爱上这道菜。另一个方面,近几年的老歌翻唱的节目实在太多了,蒙着面唱、组队唱、对着历史文物唱。。。花样层出不穷。光是《红日》这首歌在上个月就被李克勤和另外两位歌手在竞技选秀舞台上唱过啊!
慢综艺之所以能打动人,最重要的原因是其中人和人、人和景之间产生的情感互动是真实的。但是《时光音乐会》里的几位嘉宾之间除了礼貌就是生分,节目的各个环节也没办法创造场合和机会去培养嘉宾之间的情感连接,毕竟这么多嘉宾要唱这么多首歌,哪里有时间安排的得下来。
也许有人觉得:只要是老歌,就会有市场,因为除了小孩子爱看热热闹闹的爱豆选秀,有着更高消费力的、正在渐渐老去的中年群体只要听到老歌就会心潮澎拜。
确实老歌会勾起我们的青春回忆,让我们产生亲切的回味,但是一个很重要的事实不要忽略了:我们已经不是那个被一首歌就能治愈的少年了。校园广播中传来了金曲,可能在你从书堆里疲惫地抬起头来的时候,给予过你深刻的抚慰。但是这种时光记忆在每一次被公开消费之后都会变质一点,就像本该是萦绕在心头的美好幻想,一次次变成塑料卡片摆在贩售机里。
如今我们成家立业,工作生活的复杂程度已经和过去不是一个量级,也几乎没有什么音乐能够像钱一样,带来至深的快乐和安慰。所以我们还能和身价不菲且永远不老的成功歌手共情吗?我们还能从这样的老歌综艺中慢下来听点什么吗?
每一首歌对歌手自己来说都有独特的记忆,唱给我们听,我们也会有独特的感触点,好喜欢他们静坐听别人的故事,听别人唱歌,都是很有才华的人,在一起有了不一样的灵魂碰撞,唱出的歌曲又有了新的意义。
喜欢每一首歌,印象最深的是郁可唯的《水中花》,中间有一段她后来说是抢拍了但完感觉不到甚至觉得是她本意如此,现在有事没事就亨两句,宝藏歌声啊啊啊,还有《路过人间》也超好听的,阿他们每个人都还喜欢,不赘述了,这个节目太可了。
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第一期中规中矩,好好听歌是亮点,阵容也不错,但是大多数的改编都不如原版好听。。。看后面有什么新意吧
好好听歌别尬聊,看纯享版就行了,商业互夸多了腻。
我以为披荆斩棘的哥哥已经是今年的天花板了,现在又出现时光音乐会,太棒了,太享受了,有一种身临其境,又有一些曾经的电台的独享的感觉,真的好幸福!
第一期改编都巨难听,编曲老师只会爵士吗?凤凰传奇那一段简直灾难。
3.5 朋友,这就是爱,路过人间,我和我的祖国,一生中最爱,爱在深秋,爱的根源,水中花,我从草原来,天涯,春天花会开,心太软,千秋家国梦,最熟悉的陌生人,谁,明天过后,他不懂,云中的angle,北斗星的爱,你看你看月亮的脸,谁的眼泪在飞,没有情人的情人节,风中有朵雨做的云,美梦成真,没离开过,出嫁,输了你赢了世界又如何,指望,听你说,街角的祝福,我要我们在一起,莫名的泪,她来听我的演唱会,我要你,胆小鬼,电梯,我们都一样,散了吧,讲不出再见,燕归巢,老实情歌,发财发福中国年,爱就一个字,
近几年最喜欢的音综。布景精致,氛围舒服,没有排名没有竞争,乐队好手和懂音乐的好嗓子们围坐切磋,且聊且享受。因为没有淘汰,所以不必像歌手那样飙高音炫技,可以呈现更轻松自如的改编比如爵士风。林志炫的每一首都很神,连奢香夫人我都循环了好多遍。就是希望如果有下季的话凤凰传奇不要常驻了,这种完全呈现私人品味的节目里,凤凰传奇土得一骑绝尘,把别人的歌都全改成动次打次了也是服气。
五星给画面美学!伦拍的美,芒果真的绝!
很多好听的翻唱,最爱我家戴佩妮的《胆小鬼》
谭咏麟也老了。我记忆里他还是90年代初的样子。不知道张国荣、梅艳芳、罗文、陈百强他们如果还活着,现在是什么样子。
这个年代也只有湖南卫视在认真做音综了
正襟危坐、商業互吹版《金曲撈》。再次體現了足够份量的新作極度匱乏的大陸樂壇,一再向三四十年前的所謂黃金時代尋訪和勒索,並不得要領地將那個時代的吉光片羽轉換為當代的商業資源的極大衝動。這兩年頻繁出現在綜藝屏幕上的幾張港台熟面孔一定會發現,在當下大陸的樂壇搵工搵食是何其容易,只需要不斷炒炒“舊社會”的冷飯,就綽綽有餘了。2021年11月2日起陸續於禮崗。
音乐人围坐小型歌会,难得期期都有入耳靓歌,第一期谭校长《朋友》,第二期郁可唯《水中花》,第三期林志炫《奢香夫人》……金曲新编,老人老歌新感觉,音乐总监荒井十一玩得不赖。
专注音乐的氛围太喜欢了
听歌就好,还能回忆下经典老歌,但尬聊假夸就不对了,凤凰传奇把谁的歌都能改编成广场舞风格也很佩服。
不是所有改编都好听,不过这个综艺只有怀旧,没有竞争,还挺好的。爱任贤齐!!!
只听歌就好了,真的很时光。大家都好好唱歌的样子很舒服。听到蒙娜丽莎的眼泪我差点哭掉~
张杰那期看得我热泪盈眶
芒果认真搞音番的时候还是可以的
第一期做的有些寡淡,看见预告片的时候大概对节目内容有了一些设想,结果一看,还真全被我想到了。另外改编改的太公式化了,快歌改慢歌,慢歌改快歌,三拍改四拍,四拍改四拍,加点弗拉明戈元素就已经称得上是最大的突破了,可能是因为都是原唱唱自己的歌吧,后面互唱可能就不需要这么勉强的改编。
湖南台的音乐节目音效真不错 番茄台请得到好歌手但是音效实在不行 这节目下一季能考虑找戴军常驻吗 有他在的两集好欢乐