富兰克林

不过从这部处女作中看得出导演的野心，而且能找到三位明星腕来出演，也从另一个侧面证明这个剧本确实很有魔力。在我看来，这种剧本更适合用文字，比如小说的形式展现出来，画外音、虚实交织、意识流、主客观人称的转换。后来得知导演本身是搞写作出身的，进一步证明了我上述的猜测。电影毕竟是影像的艺术，如此文绉绉的表现形式难怪会让大部分观众提不起精神来。

    这部电影到底要干嘛？一个疯子的臆想世界，分不清现实与幻境，一直将自己的父亲作为仇人，只是因为他有信仰。 一个艺术系女大学生，由于父亲的出走，一直走不出阴霾，试过各种各样的自杀，并将其过程露下来，将其作为作业。 另一位白领，父亲去世，无法走出悲痛，就幻想了一个伙伴，从小到大陪着他。 在女大学生最后一次自杀中疯子闯进她家，并计划从她家的窗子射杀他父亲，女生多次阻止，误射了男白领，也被其父亲发现，然后放煤气自杀了。女大学生逃得快并与男百领雨中相遇，男人发现这女人和自己的幻想对象长得奇像，两个人妙头很足啊！这片子原来是喜剧。

看名字，还以为是一部传记片。

三个人物，三段故事。
围绕一个主题，心灵残缺的人如果在自己的世界里构筑安全的城堡。
幻象、保护自己、对抗世界。
如David失去妹妹，虚拟了一个Meanwhile City试图向父亲复仇；
如Milo每次受伤后，imaginary friend就会出现缓解他的伤痛；
而Emilia一再企图自杀，和镜头中的自己对话。

For every soul of this deluded population who believed in fate's comic clockwork, they neglect to see the wear and tear beneath the surface, the teeth that grind into the cogs, the damage that fate causes so many in its selfish journey towards just one favourable consequence.

最后，大家在Franklyn公寓有了交集。
混沌的变得清晰，彼此交融，相互理解。
至少沉闷中看到希望。

这是一部关于迷失和救赎的电影。
四个剧中人都因自己家庭的变故而给心灵造成程度不同的创伤。

David因自己的妹妹突然被杀而陷入迷狂，臆想出一个充满罪恶的Meanwhile city，在那个时空他是一个蒙面侠客，誓要找出名为“孤独者”的仇人。当然，他在那个酷酷的哥特世界里所作所为的一切其实不过是他在伦敦城里的横冲直撞而已。倒霉的总被他打的寻人中心的厨子、被他干掉的警察都成为他的配角，他最终把寻找他的父亲设计成了“孤独者”，要杀而后快。

Milo这个小伙外表看着没事，就是小时父亲死后失去情感依托，于是幻想出一个儿时玩伴Sally，未婚妻临到要结婚时突然不辞而别一下刺激了他，于是旧病复发，总对着空气说话——和他的Sally谈恋爱。

艺术女青年Emilia活在父亲出走的阴影里，而母亲在这件事上的冷处理让她和母亲关系恶化，她玩“自杀秀”故意刺激母亲，其实是在生死之间徘徊想寻找自己的身份。

David父子，Milo与Emilia，终于被召集在Franklyn公寓，今晚要和宿命做一了断。

说“被召集”是有原因的，那就是自称生命侦探的无时不在的拖地大叔的旨意，说他是“天使在人间”也没什么问题。这部电影可以说是四只迷路的羔羊和他这个引路的人的故事。

稍微细看一下电影，你会发现大叔与每一位局内人的见面都是一种“接引”。在地下室康乐中心，Milo追踪Sally而至，大叔对Milo说，今天你见不到她。那哪天能见到呢？我们后来知道，Milo挨了一枪子那天，他的虚幻的Sally走了，而真实的Emilia来了，那就是他余生获得救赎的一刻。

同样也适用于Emilia，在医院里大叔和Emilia促膝谈心，刚自杀未遂的Emilia当然对这个糟老头没啥好脸色，但天使又说话了，他说，你的死不仅仅是你的家庭、你的朋友和那些被你抛在身后的人们，还关于那些你还没遇到的人。这就是说，你先别急着死，你死了我给你安排的Milo找谁“邂逅”去？等等先！

（注意在Franklyn公寓高潮戏之前大叔有个拿方糖摆十字架的镜头，而这时Sally就出现在他的对面。我们可以理解为是上帝的旨意让Sally（也就是Emilia）去和Milo“邂逅”了。）

这两位是可搭救的。但到了David这，似乎天使不好使了。有个重要前提是，David得病的起因是因为家里人死了，而出现疯狂举动，老父亲说女儿死那是上帝的旨意，儿子疯也是上帝的旨意，父亲认命的态度进一步刺激了他，父亲把自己说服了但儿子受不了。于是David认为伦敦城已经是一个被黑暗宗教统治的妖魔都市，他变身为不信仰任何宗教的大侠，他的一举一动都是反上帝的。

于是，拖地大叔在他的世界里从未出现，他俩从未过过话，不是一路人。

于是，老父亲拿着儿子的照片在小教堂里询问拖地大叔时，大叔摇头说我没见过这个人，不知道。意思是你儿子没戏，我救不回来。

再于是，老父亲去寻人中心打听时，服务人员Terry把David的照片贴上墙后，镜头一转，老父亲却看不到他儿子的照片在何处，这个故意的穿帮也是在暗示儿子最终的结局。

还有，老父亲从警察局离开后，背景里有个拿卖洗衣机牌子在看书的人，个人怀疑也是大叔在人间显灵。因为他手中的牌子是个十字架，他默默看着寻儿的老父亲远去，意思是远离上帝的灵魂注定得不到救赎。

当David自行了断灰飞烟灭时，大叔顿了一下，许是心中叹息一声；而当Emilia与Milo经过洗礼在雨中喜相逢时，大叔已功德圆满乘风归去，向上帝汇报去也。

老父亲的结局有点凄凉，毕竟看着儿子死去。影片也没交代他什么，四条线就这条弱些。

信上帝者得救，不信者消亡，导演看来是个虔诚的基督徒。

把人家精心编织好的、交织着现实与幻想的魔方拆开，其实是很煞风景的事。希望不会令人生厌。

一千个人眼里有一千个哈姆雷特，至于哈姆雷特的原形或者本体究竟如何，其实并不重要。看电影如是...

富兰克林就叙事手法、剧情、寓意等方面虽称不上别出机杼独具匠心，但仍可算是我近期内所看过的电影中最值回观看时间付出的一部。

电影讲述结构是已经颇有滥觞嫌疑的多进程，由约翰·普莱斯特的其时城故事、艾米利娅的死亡秀、米洛失恋后的境遇以及彼特的寻子之旅四线组成。

其时城：约翰·普莱斯特为了寻找到害死自己委托人、十一岁女孩塞纳的凶手“孤独者”而出没于黑夜之中……

死亡秀：艾米利娅是一名艺术系的女学生，她正在创作一部关于“死亡”的作品——自己的自杀过程……

失恋境遇：米洛失恋后感到十分痛苦。而就在这时，他在街头再一次看到自己孩提时代的伙伴、女孩萨莉……

寻子之旅：彼特是教堂的看守人，他为了寻找失踪的儿子大卫而四处奔走……

这四个故事其实是在讲一种精神状态：应对痛苦的三种表现……

一种，像大卫一样，面对妹妹塞纳死亡的沉重打击，创造出一个完完全全的妄想世界其时城，使自己置身其中，赋予自己新的身份、姓名、使命，来逃避痛苦的折磨。这是对现实世界完全否认。

一种，像艾米利娅一样，背负着父亲离去阴影的她由于得不到母亲的共识——即她思念着父亲而她的母亲却不是——而痛苦。所以她进行着一场又一场的死亡秀，除了要激怒母亲，激怒导师，来得到他们的认同和理解外，也表现出了她对现实世界的无能为力。这是对现实世界完全承认。

一种，像米洛一样，因为女友的离去而不得不取消婚礼的他痛苦万分，于是他又一次唤回了那个在小时候因为自己的孤独而创造出来的妄想人物萨莉。这是对现实世界半否认半承认。

这三种应对痛苦表现的诞生并不是凭空生出，而是有其根据的。

大卫的父亲彼特是教堂的看守人，或许儿子从小就有这种精神出格的迹像，但他并没有对此做出正常的应对措施例如心理指导，而是将儿子的精神问题解释为被上帝选定了——大概老彼特看圣女贞德看多了...这种不抑反扬的做法使得大卫在受到强烈刺激下，具有了米洛所说的超能力，将自己妄象的故事化为真实，建筑出了一座乌云笼罩的灰暗城市。

米洛跟大卫一样，都有这种精神方面的萌芽，在小时候就发端了，或许是因为孤独或是在同龄人中受到欺负，总之他创造出了只有自己看得到的伙伴——可爱的小女孩萨莉，这使他得到了某种程度的麻醉与慰藉。他的母亲对此是一种消极的反应，而米洛在长大后一段时间内也因为与别人有了交流，有了朋友，似乎将这种精神问题自然而然的解决了。但一旦再度受到打击，他便重新找回了“萨莉”。

艾米莉娅的母亲无法原谅自己的丈夫——虽然剧情里并没有交待原因，她的这种态度深深刺伤了女儿的感情，但也因此没有让女儿得到虚假的生活感受，如果她为了迁就女儿而编织出女儿父亲的美好形像，使女儿从而麻醉在对过去美好时光的回忆中，大概艾米莉娅也会跌入自己的妄想中不可自拔。但她却制造了另一个极端，导致艾米莉娅在现实世界中“出生入死”。

大卫：由痛苦萌发的精神问题＋父亲的积极认同＝完全否认现实。
米洛：由痛苦萌发的精神问题＋母亲的消极默许＝半否认半承认现实。
艾米莉娅：由痛苦萌发的精神问题＋母亲的强硬不妥协＝完全承认现实。

无论是谁，在现实世界中总会遇到烦恼、焦燥、伤心、痛苦，解决的方法有只有两套：正面的和负面的。正面的即是开解自己，鼓励自己，坚信痛苦总会过去。负面的则是痛不欲生，自怨自咎或者移罪它人，沉溺在痛苦中饱受折磨。

富兰克林这部电影便是展现了负面情况的三种延伸：是像大卫那样埋头妄想中完全麻醉，还是像米洛那样时不时借助妄想得到暂时的慰藉，又或是像艾米莉娅那样游走于死与生之间对现实痛苦进行反抗？其实这些都不是我们需要的，我们应该做出的最佳表现，是不再视痛苦为快乐的对立面，而做为快乐的一部分永存，并因为有了痛苦更加体会到快乐的来之不易而去珍惜它。

另：个人认为在医院拖地老头的身份，妄想代理人。
再另：也可以这么认为，他是观众的妄想结果。

    片中的四个主角都有一些东西miss了，造成的结果是他们都lost了。

    人生是不完美的，当你认为很重要的事情离你而去时，能够正确面对吗？还是让自己的大脑来编造假象欺骗自己？其实，最终早晚是要看穿的，要放下的，只是我们都太在意其间的过程...

    值得一提的是片中的女主角，在没看花絮以前，我一直没认出来艾米丽和凯莉是痛一个演员演的，能演到这个份上，还是要赞一个的！

又被自己的“先入为主”给忽悠了！上一次看到《本杰明·巴顿奇事》以为说的是巴顿将军的传奇；这次看到《富兰克林》以为讲的是那个捕捉雷电的发明家的故事（前者英文是Franklin，后者英文是Franklyn）。也许导演这么取名就是要观众先中一计。

三个人，迷失了自己，走进了一片“森林”。

David出现的时候，我以为是第二个“V怪客”，很喜欢他的旁白。妹妹的死使他得了妄想症，他走进了一片“森林”——“Meanwhile City”，他带着头套，身手非凡，神出鬼没，只为完成他唯一的任务——杀死“孤独者”。殊不知，他所等待的“孤独者”正是苦苦寻觅他的父亲。

 

 

Emilia给人的感觉是一个颓废而堕落的女人。她生活的全部内容只有两个字——录像，她生存的唯一目的只有两个字——自杀。这一切，源于她家庭的破裂，源于与母亲的对立。她的“森林”是自己鲜红的血迹。

 

Milo是我最喜欢的那种男子：俊美的外表，忧郁的眼神，纯真的爱恋，执着的念旧。现实的不如意和残酷，让他走进了那片“森林”——那里有充满笑颜的秋千，有溢满温情的公园；那里有惊喜的邂逅，有畅想的相约。

 

 

David留给“孤独者”的地址是Emilia生活的Franklyn公寓；Milo与初恋情人约定的地点是公寓对面的餐厅。父亲在餐厅里一边怀着惴惴的心情等待儿子，一边好奇地听着Milo的自言自语；David闯进Emilia的房间，选择窗口的位置俯射仇敌“孤独者”。四条平行线在公寓与餐馆交织集结。一声枪响，Milo被射中，他的爱情幻想此前刚刚落幕；一声巨响，David灰飞烟灭，留下“孤独者”孤独地终老。“倾城之恋”成全了Milo与Emilia，两个受伤的刺猬在寒冷的雨夜也许相拥取暖。

 

 

这部电影是否可以归入一个新的类别——心理电影？似乎近几年探索人格分裂的电影屡现影坛，比如之前我看过的《蔷花红莲》、《恶魔在身后》、《美丽心灵》、《神探》、《神枪手》。

　　看了这么多电影，啥也没留下，有时候想码字，但是懒。
　　好吧，今天写个《富兰克林》。

　　隐约听说过这部电影，今天在PPLIVE上看到了，看一看简介，好像还可以，平行世界，多线情节，是我的菜。
　　看了五分钟，看起来，多线情节是必然的，平行世界就打了个问号。哥特风格的meanwhile city，就是另一个平行的伦敦，这太过虚幻了，而且充满了David的内心独白以及……搞不清楚在讲些什么鬼东西，我不是搞哲学的，了解不了导演到底在讲什么，不过我想，大概是无政府主义的一种强烈表达。

　　Milo长得还行，有点像稍微畸形版的暮光之城男猪脚。大概进行到一半的时候，Milo的青梅竹马小女友现身之后，居然是Emilia。那很明显，平行世界，儿时玩伴都是导演的把戏。简单一点说，两个精神分裂病人和一个自杀行为艺术家的电影。

　　剧本，剧本放第一位，导演就是编剧，还不错，四个本来没有交集的人，因为Franklyn这座公寓而产生了交错，特别是Milo和Emilia的最后一幕，还是很有意味的。

　　下一个，导演，这类电影看多了，感觉味道不是很重，老兄想表达的不多，两个，一个是讽刺了现实社会的强权统治和人民的愚昧，表现在乌托邦式的meanwhile city以及脆弱的宗教信仰；第二个，不幸的人生各有各的不幸，不过万幸的是最后各得其所，表现在四位主角最后的救赎。

　　画面，大概他想当华超斯基兄弟（不知道现在是不是姐弟了，汗），不过估计经费不够，不精致，乌烟瘴气的meanwhile city和Matrix差几个档次，颜色都还没上好呢就拿出来忽悠人了。

　　剪接，有点乱，90分钟给这位老兄估计不太够，四条线索切来切去的，有些地方很生硬。印象中《记忆碎片》都没这么碎，不过记不清了，什么时候去挖个坟看看。还有就是电影的最后除了把神明一般的扫地大叔强调得很好，还缺少一些的回闪画面。

　　最后必须要说，Peter太可怜了，女儿和儿子相继离世，居然最后都没交代一下，最弱的一条线了。

　　没了，就这些。

　　哦还有，David演过《撞车》，好像演一个菜鸟警察，可以看一下，好片。